第一篇：童声广播范文
童声合唱歌曲
1.我们是共产主义接班人 2.少年!少年!祖国的春天
3.转圆圈 4.嘀哩，嘀哩 5.我们的田野 6.小鸟，小鸟 7.读书郎 8.槟榔树下摇网床 9.溜冰圆舞曲 10.赶海的小花 11.鼓乐(民族器乐声响合唱)
12.红星歌 13.摘星星 14.夏夜 15.小牛牛放小牛
16.冬雪 17.伞花 18.歌声与微笑 19.弹月琴的小姑娘 20.七岁的生日 21.同一首歌 22.我们美丽的祖国 23.大红枣儿送亲人 24.银色的马车从天上来 25.丢手绢，找朋友 26.祖国，祖国，我爱你
27.长城谣 28.春雨蒙蒙地下 29.大海啊，故乡 30.让我们荡起双桨 31.小白菜(无伴奏合唱) 32.牧歌(无伴奏合唱) 33.飞来的花瓣 34.娃哈哈 35.祖国像妈妈一样 36.小纸船的梦 37.我乘上小马车 38.听妈妈讲那过去的事情
39.送别 40.跨世纪的新一代 41.玫瑰，红红的玫瑰
42.小蜜蜂 43.在银色的月光下 44.青少年运动员之歌
45.拉起手 46.装扮蓝色的地球 47.小小男子汉 48.伟大的国家，伟大的党 49.中国，中国，鲜红的太阳永不落
50.今天是你的生日。中国 51.我们热爱五星红旗 52.让世界充满爱
53.小乌
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二声部合唱歌曲
1 彩色的中国 朱胜民词 冯奇 钟维国曲 钟维国编合唱曲 2 最美丽 龙燕铭词 刘致民曲 3 老师在绿荫中走 刘 麟词 王志信曲 4 七色光之歌 李幼容词 徐锡宜曲 5 跨世纪的新一代 李幼容词 刘磬声曲 6 银色的马车从天上来啦 张东辉词 蒋雄达曲 7 美丽的星座 丁振先词 张 枭曲 8 玫瑰，红红的玫瑰 陈镒康词 侯小声曲 9 春天的脚步 任志萍词 伍嘉冀曲 10 永远手拉手 王持久词 刘 青曲 11 天南地北做朋友 石顺义词 张卓娅曲 12 千万对小伙伴 广 征词 冯世全曲 13 我们是朋友 向 彤词 王祖皆曲 14 留给我 王 健词 士 心曲 15 小白鸽 松海、剑兵词 姚学诚曲 16 槟榔树下摇网床 黄淑子词 苏文进曲 17 大森林的生命 金 本词 李丹芬曲 18 情深似海 李红林词 阎前进曲
19 太阳——熟透的苹果 李幼容词徐锡宜曲 20 森林音乐会 江 日词 孙 伟曲 21 山路上亮起一颗星 凌孟轧词 张晓鹰曲 22 小星星 少 白词 宋小兵曲
23 瑶山夜歌 根据刘铁山、茅源《瑶族舞曲》改编 郭兆甄填词 蔡克祥编曲 24 中国的太阳 龚爱书词 世敏、兴莉、陆欣曲
25 种下一千九百九十九棵团圆树 黄持
一、黄红屏词 罗斌曲 26 我们在春风里奔跑 任志萍词 乐华、裕康曲
三声部合唱歌曲
27 我们的田野 管 桦词 张文纲曲 28 长城上握手 李幼容词 徐锡宜曲 29 祖国像妈妈一样 晨 枫词 苏文进曲 30 妈妈格桑拉 张东辉词 敖昌群曲 31 寻找春天 林 澍词 李东全曲 32 妈妈的红头巾 李幼容词 雅 文曲
33 校园多美好 凯 传词 施光南曲 徐武冠编合唱 34 让世界充满爱 陈 哲词 郭 锋曲 何少英编合唱 35 同一首歌 陈 哲、胡迎节词、孟卫东曲 李炳富编合唱 36 歌声与微笑 王 健词 谷建芬曲 37 小纸船的梦 金 波词 徐思盟曲
38 小竹桥 李光迪词 石 刚、罗浩索夫曲 钟维国编合唱曲 39 月亮勾勾 孙家祯词 乐 萍曲
40 山童 蒋明初、雷思奇词 万 里、晓 耕曲 41 放风筝 李 俊词 马 力曲
42 装扮蓝色的地球 陈镒康词 侯小声曲 43 小小男子汉 胥正君词 王乃林、徐加珍曲 44 绿窗花 肖 川词 潘振声曲 45 春晓 孟浩然诗 景志欣、张翰书曲 46 小青马 内蒙民歌 刘麟编词 王志信编曲 47 总书记和我们手拉手 李幼容词 肖 白曲 48 你我手拉手 金 波词 徐沛东曲 49 我们和你们 金 波词 瞿希贤曲 50 静夜思 李 白诗 景志欣 张翰书曲
51 我的朋友在哪里 臧云飞词曲 朱良镇编合唱曲 52 飞向未来 刘定远词 李卓干曲 53 铃兰 胡小石词 戴于吾曲
54 山乡小渡船 佘志迪词 刘振球曲 陈俊源编合唱 55 小号手之歌 黎汝清词 金复载曲
56 长城谣 潘孑农词 刘雪庵曲 杨鸿年编合唱 57 渔光曲 安 娥词 任 光曲 孟大鹏编合唱 58 小白菜 河北民歌 马可编合唱 59 村居 高鼎诗 何国强曲 60 虫虫飞 土家族儿歌 彭梦麟编曲
四声部合唱曲
60 手拉手祖国更美丽 陈虹词 刊、川曲 61 充满希望的歌 李幼容词 刊、 川曲 62 雷锋叔叔，您好! 千 红词 颂 今曲 房晓敏编合唱 63 种太阳 李冰雪词 王赴戎、徐沛东曲 王赴戎编合唱 64 世界需要热心肠 乔 羽词 谷建芬曲 65 我们要阳光 乔 羽词 谷建芬曲 66 快乐的哕嗦 何少英编曲
67 歌唱二小放牛郎 方 冰词 李劫夫曲 钟维国编合唱 68 送别 李叔同词 杨鸿年曲
69 军民大生产 陇东民歌 彭幼卿改编合唱 70 悯农 李 绅诗 万 隆曲、陈杰编合唱 无伴奏合童声合唱曲和外国童声合唱曲 71 听妈妈讲那过去的事情 管 桦词 瞿希贤曲 72 雨丝 杨春华词 石 夫曲 73 找馍馍 葛翠琳词 瞿希贤曲 74 摇篮曲 东北民歌 孟大鹏编合唱
75 月光光 台湾童谣 钟哲亮曲 钟维国编合唱 76 黄昏之歌 (匈)柯达依曲 钟维国填词 77 铃儿响叮当 美国歌曲
78 牧童 斯洛伐克民歌 维莫兴改编 毛宇宽译配 79 牧羊人之歌 (匈)柯达伊曲
80 花 (日)武岛羽衣词 渑廉太郎曲 孙汉超、陈永连译词 陈永连配歌 81 森林水车 (日)清水实词 米山正夫曲 瞿麦译配 钟维国编合唱 82 鳟鱼 舒巴尔特词 舒伯特曲 金帆译配 83 街头少年合唱 歌剧“卡门”选曲 [法]比才曲
84 乘着歌声的翅膀 (德)海涅原诗 门德尔松曲 佚名编合唱 85 春光好 (德)门德尔松曲 吴国钧填词 86 美丽的村庄 意大利民歌 尚家骧译配 87 田野在召唤 意大利民歌 盛茵译配
88 请来看看我们美丽的村庄 西班牙民歌 钟维国编合唱 89 小白船 朝鲜童谣 钟维国编合唱
90 蓝色的多瑙河 (奥)约翰•斯特劳斯曲 普•勃力斯改编混声合唱 钟维国简化为童声合唱
1.我是只小蜂鸟(二部合唱) 德国民谣 刘恩惠填词 2.可爱的猫头鹰(二部合唱) 波兰民谣 刘恩惠填词 3.两只小象(二部合唱) 常 瑞词 汪 玲曲 4.小猫钓鱼(三部合唱) 罗晓航词 张仲实曲 5.我的小鸡(领唱、合唱) 前苏联阿塞拜疆歌曲 6.雨林中的小蜥蜴(二部合唱) 莫 勒曲 刘恩惠填词 7.漂泊的水母(二部合唱) 法国民谣 刘恩惠填词 8.小乌鸦爱妈妈(二部合唱) 孙 牧词 何 英曲
9.劳动最光荣(二部合唱)(动画片《小猫钓鱼》主题歌) 金 近、夏 白词 黄 准曲 10.夏令营(二部合唱) 前苏联儿童歌曲
11.*好月亮走得这样静悄悄(二部合唱) 奥地利民歌 吴国钧填词 宋 佳配伴奏
12.我怎样长大(领唱、二部合唱)(故事片《烛光里的微笑》主题歌) 吴天忍词 徐景新曲 13.蜗牛(无伴奏三部合唱) 吴晓英、朱良镇词 朱良镇曲 14.*哪里有秋天(二部合唱) 周进琪词 朱良镇曲 朱良镇配伴奏 15.河水笑起酒窝窝(二部合唱) 佚 名词 徐东蔚曲 赖广益编合唱 16.小草(二部合唱) 向 彤、何兆华词 王祖皆、张卓娅曲 李金声编合唱 17.下雨了(二部合唱) 王公序词 史真荣曲 18.童心向往的世界(三部合唱) 汤昭智词 陆建华曲 19.童年，幸福的童年(领唱、合唱) 佚 名词曲
20.*小白鸽之歌(三部合唱) 陈镒康词 陆建华曲 陆建华配伴奏 21.小伙伴之歌(二部合唱) 张成明词 陆建华曲 22.小青蛙，你唱吧(三部合唱) 金 波词 苏永进曲 23.放羊归(二部合唱) 内蒙民歌 申以肃编合唱 24.鸭 子(二部合唱) 前南斯拉夫歌曲
25.中国男孩(男童声合唱或重唱) 朱胜民词 王志刚曲 蒋维民编合唱
26.*秋天红艳艳(二部合唱) 萨摩忠词 [日]小林秀雄曲 乐可凯译词 徐武冠编合唱 27.小宝宝要睡觉(无伴奏独唱、三部合唱) 刘明将词曲 史真荣编合唱 28.种太阳(二部合唱) 李冰雪词 王赴戎、徐沛东曲 朱良镇编合唱 29.祖国版图上的红五星(二部合唱) 袁 晖、梁和平词 刘磬声曲
30.*街头少年合唱(齐唱、二部合唱)(歌剧《卡门》选曲) 阿列维词 [法]比 才曲 31.*鳟 鱼(三部合唱) [奥]舒柏特曲 金 帆译配 杨鸿年编合唱 32.小雨滴(二，三部合唱)佚 名词曲
33.*春光好(二部合唱) [德]门德尔松曲 吴国钧填词 盛 茵改编配伴奏 34.保尔的母鸡(二部合唱) 挪威民歌 史真荣编合唱 35.伞 花(二部合唱) 张友珊词 汪 玲曲 36.枣儿红了(二部合唱) 李如会词 黄允箴曲
37.机关枪(男声三部合唱) 前南斯拉夫歌曲 杨鸿年改编 38.*春 风(三部合唱) 德国歌曲
39.*欢乐的笑声(三部合唱) 曰本歌曲 赵小文译配 顾晓萌、赵小文编合唱 40.我们的二十一世纪(四部合唱) 周 威词 史真荣曲
41.少年自然科学者进行曲(二部合唱)(电影《空中防卫》插曲) [前苏联]姆?马图索夫斯基词 伊?杜那耶夫斯基曲 42.小羊过桥(表演合唱) 王 森词 侯小声曲 43.乌鸦与狐狸(表演合唱) 王 森词 侯小声曲 44.咕咚来了(表演合唱) 王 森词 侯小声曲 45.看秧歌(表演合唱) 宫瑞芳词 公秀华曲 46.颗颗童心来相会(二部合唱) 陈镒康词 陆建华曲 47.我们共同的世界(领唱、四部合唱) 郑大里词 奚其明曲 48.少女的愿望(女声合唱) [波兰]肖 邦曲 尚家骧译
49.到哪里去(二部合唱)(选自声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》) [德]缪 勒词 [奥]舒柏特曲 廖晓帆译配 李金声编合唱 50.雁之歌(独唱、合唱)(影片恍明之路》插曲) [前苏联]米?沃尔宾词 伊?杜纳耶夫斯基曲 薛 范译配 51.*月亮月光光(二部合唱) 根据台湾童谣整理 钟哲毫曲 赖广益编配 沈一鸣配伴奏 52.好朋友之歌(领唱、合唱) 周 威词 史真荣曲 53.*春 笋(二部合唱) 周 威词 刘敦南曲
54.*我们和你们(
三、四部合唱) 金 波词 瞿希贤曲 55.送 别(三部合唱) [美]约翰.P.奥德威曲 李叔同填词 56.*安睡歌(
三、四部合唱) [德]勃拉姆斯曲
57.*夏天的回忆(三部合唱) 曰本歌曲 罗传开、胡炳垄译配 58.*玛依拉(女声三部合唱) 哈萨克民歌 沈武钧编合唱
59.今天是您的生日(领唱、三部合唱)(选自《95教师节电视晚会主题歌舞》) 吴 申词 侯小声曲 60.总书记和我们手拉手(三部合唱) 李幼容词 肖 白曲
目录中有*号的曲目，均附钢琴伴奏谱
以下合唱都可以提供配套伴奏和欣赏 简谱合唱谱
A 01爱你爱你中国字 A 02春晓(谷建芬) A 03读唐诗(表演唱) A 04让快乐飞翔 A 05我要做合格的小公民 A 06哎呀我的沙娃娃 A 07鸟归林 A 08萤火虫 A 09雨中歌 A 10走出去走出去 A 11鸽子与少年 A 12和平摇着风铃 A 13一字诗(古诗合唱) B01长歌行(古诗歌 二声部) B02乘着知识的翅膀 B03我们是春天 B04走进校园 B05假如天空没有小鸟 B06美丽的侗乡 B07家门口 B08卡通卡通 B09洗手歌 B10小鸟天堂 B11小姑娘小花伞 B12小雪橇
B13清明(古诗合唱) C01游子吟(齐唱) C02宇宙的种子(合唱)
C03快乐的少先队(合唱)快乐的少先队(合唱)(本歌只提供齐唱歌谱)
C04踩雨(合唱) C05春天(合唱) C06春天在说话(合唱) C07红旗我们爱你(合唱) C08种树歌(合唱) C09中国寓言传说(合唱) C10年少的味道(合唱)1 C11年少的味道(合唱)2 C12踩雨(简短版) C13晓窗(谷建芬) D 01班主任(合唱) D 02草原女孩(组合) D 03出塞(合唱) D 04村居(合唱) D 05登鹳雀楼(合唱) D 06赋得古原草送别(合唱) D 07红红的中国结(小组唱) D 08静夜思(合唱) D 09蓝蓝地球仪(组合) D 10七步诗(合唱)
D 11我们的心儿向太阳(无合唱谱) D 12悯农(合唱) D 13悯农(表演唱) D 14幸福歌(齐唱) E01一根竹竿容易弯 E02西湖春晓 E03回来吧!可爱的云朵 E04卖花姑娘 E05放飞少年 E06渔家少年 E07爱心天使 E08好爸爸，好妈妈 E09采橘 E10啊!米兰 E11美丽的远航 E12我们自己的歌(1) E13我们自己的歌(2)
第二篇：谈童声合唱
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪;反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低;强音要防止音趋高，轻声注意音偏低;遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达!
第三篇：童声唱法
童声合唱训练的一点体会
一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态
为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，(我每天训练前都要队员做一分钟的口腔打开练习)，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。
二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态
呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。
三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力
我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。
反思童声训练中发声练习的实效性
发声练习是童声训练的重要组成部分，是歌唱技能掌握的有效途径。通过发声练习，可以科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能，让学生获得最美妙的声音，为学生综合音乐素质的形成创设必要条件。
在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节常常被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：
场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……
场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……
场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱“咪吗咿呀”等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的调头接耳，有的则忙自己的事去了……
场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异，教师不置可否……
上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：
一、精炼发声内容，把握发声练习的“量”。
如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的“热身”了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入“唱歌”的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握“热身”的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果, 放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐
一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。
二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。
发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点;而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。
三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。
音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。
1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。
2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……
3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。
四、从教学对象实际出发，严格设置练习内容。
童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等;而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性;在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡;在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且
克服换声点的生理障碍;在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。
以上几点体会，不仅适用于一些校内外童声训练团体的发声练习中，同样一些要求也运用于校内的音乐教学活动中，虽然根据音乐新课标的理念，知识与技能的教学要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至错误的要求。《音乐课程标准解读》中表述“改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值……”作为一名合格的音乐教师，能够引导学生用正确的方法唱出美妙、动听的歌声，用音乐来丰富、美化自己的人生，是职责所在，但要注意把握适当的度，不能将歌唱技能的学习演变为机械化的枯燥训练，应重视学生的情感、态度、兴趣等因素，把歌唱技能的学习融入生动、丰富的音乐实践活动中，让学生乘着歌声的翅膀自由飞翔!
童声唱法的头声练习
一、何为头声
头声是发声时以头腔共鸣为主(主要指头部、鼻腔等各部位的共鸣腔)，仅以声带边缘振动，声音清澈、明亮，要避免的是长期以来有人错误地认为头声是象“蚊子叫”，空洞而无支持力的声音，实际上用头声能使学生自然掌握协调声带及附属器官的要领，必须这样训练，才能使学生领会优美声音的含义，俺们的目标就是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度，
二、如何对学生进行“头声训练”
(一)气息练习至关重要
要获得良好的头声，控制气息是十分重要的，K歌时将气吸至肺叶下部，好似充满气的小球，当气息出气管呼出振动喉部的声带发声时，声带的功能就仿佛是小球中的橡皮薄膜，声音再经过唇、舌、齿等分节发音器官的调节并传到胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等各部得到共鸣，才能产生各种家用音响效果，针对这一点，先要进行“轻声唱法”训练使学生解“轻声唱法”并不是虚、浅、空的声音，也是要求气息控制的，从而正确地把学生发声引入“头声训练”，使学生养成良好的发声习惯，形成良好的发声状态，培养学生对音乐的听觉与思维，
(二)区别正确与错误的歌声
在运用“头声训练”前先要让学生能区别出正确与错误的歌声，教师可以运用自己唱或者寻找有关的家用音响资料，让学生听辨，从而小结出正确的发声方法，能使音色清澈干净，没有浊音，从口腔前方发出而带有共鸣，响亮而又有音量，同时能保持极弱的声音，不正确的发声带有“气息声”与“嘶哑声”，声音向后倒，缺乏圆润的感觉，要用力才能唱出来，运用正确的发声方法数小时练习下来，人体和精神已感疲劳，但嗓子仍不觉疲劳声音干净而富于光泽，
(三)“轻声唱法”是“头声训练”的基础
“轻声唱法”能克服学生声音不统一的毛病，能使学生们练唱时思想集中，用脑子来唱歌跳舞，能保持学生的嗓音，使队员发声时口腔自然放松、灵活，有利闭口腔的调节和歌唱气息的运用，在歌唱发声时取得“头声”的感觉，便于合唱时队员的声音集中、靠拢，易使学生的声音圆润、统一， 学生在自己所能歌唱的音域内，一般可分为胸声、混声、头声三个有着明显差异的声区，音域分别为a—e1，e1—c2，c2—g2，因此，运用胸声训练合唱应予否
“轻声训练”能改变学生平时张嘴就唱的习惯，使队员的歌唱能自然、放松，起到合唱声音融洽的效果，为以后开始的“头声训练”打下基础，
(四)头声训练的方法
1、头声发声与下行音阶
一般来说，练唱下行音阶比练唱上行音阶容易调节歌唱发声的动作，宜于获得良好的发声效果，为养成学生轻声歌唱的习惯，先练唱下行音阶有利于达到理想的声音效果
2、先采用单韵母音练习
采用不同的母音练声也是合唱训练中常用的方法，如“o”、“u”等母音，声音容易集中，只要调节好气息都能取得理想的发声效果，例如:
3、从闭口哼鸣练习开始
从闭口哼鸣开始练习可以使学生放松的嘴唇开始轻松自然地发音，而且经过哼鸣发出来的声音带有头腔共鸣，位置比较高，能让学生去体会起音前的哼鸣放在头部的哪一个位置，
由闭口哼鸣引入的练声曲要做到咽腔打开，保持口腔内的空洞，象含口水，让气息直冲鼻腔，同时上、下唇微微闭合，唇部在m时用力使气冲出唇边，能使学生找到小腹像皮球弹跳的样子，把气息弹跳运用在发声上，使气息与声音更好地结合，
4、真假声的结合
合唱训练中应该主张真(胸声)假(头声)声的混合运用，其实胸声并不是说可以低位置发声，而应是仍带有头声感觉的真声，这就使头声和真、假混合发声不存在矛盾而在音乐发声位置上取得一致的道理所在，
在发c1时要带有头声的感觉，要带着唱高音时的状态，而不是胸声，音阶下行时要把假声通过混声带入中音区，感觉还是在唱高音，不能把发声位置放下来，这样高音与中音区就能统一，就好比头声是水，胸声是糖，混声是糖溶于水后的糖水，音区的衔接是自然的，
5、起音练习应先在高音区开始
先在高音区起音做练习，宜调节声音的闭合动作和闭合情况下声带的肌肉张力，使闭合的声带变薄，成边缘振动，这样声音才会有高位置的共鸣感，形成轻声歌唱的效果，这样的声带发带动作有利于调节气息轻柔，徐缓地支持喉部发声，避免用大的气流冲击声门，致使声带闭合接触而过多，造成气阻力量过大，发出的声音僵滞，注意声音不要挤，发声动作要自然、协调，
练习时要注意声音像走钢丝一样，始终有悬着的感觉，不能把气 panasonic 来，注意随时有掉下来的“危险”，
6、学会怎样练习下行音阶还够，上行音阶的导入也至关重要
下行音阶是掌握头声要领的捷径，上行音阶更能体会用头声方法唱胸声区的各音，要反复强调的是用头声发声胸声区是有益无害的，反之则有极大危害，
7、咬字与声音的协调统一
“字正腔圆”是我国民族传统声乐艺术中的精辟之话，就是以动人的语言通过优美的声腔达到字声结合协调，字清声美为一体，两声之间是相辅相成的关系，
8、动人的声韵，优美的声腔，是表达歌曲思想感情的技术手段
“情”在歌唱中是起主导作用的，缺乏感情的歌唱，声音再美也无法打动人们的心灵，歌唱发声应力求反映歌曲内容所规定的思想感情和风格，充满感情和富有想象力的歌唱才能动人心弦，以字
行腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，才是最完美的歌唱，
三、童声合唱头声训练的意义
对于童声合唱来说，其意义不仅是在头声的训练，它还包含着对于合唱的团对精神与合作能力的特殊要求以及对音乐审美观的特殊要求，
(一)用以达到合唱的“合”的境界
对于未受过正规训练的孩子来说，要使集体的声音和谐统一，融为一体就必须经过严格训练，使每个队员都能用一致的方法来演唱，以达到合唱的“合”的境界，实践证明，只要方法得当，孩子们可以在一定程度上掌握头声的发声方法，从而使整个合唱队获得一种既统一又富有表现力的声音，
(二)用以体现“中国特色”
童声是美好纯洁的，是世界上其他声音所无法比拟或取代的，童声合唱的魅力就在于此，由于语言习惯的不同和文化背景不同，东西方对于什么是美好的声音存在着观念上的差异，我国的歌唱艺术大多来源于民间的戏曲、民歌，有着悠扬、嘹亮、清丽等特点，因此如何使合唱艺术更好地适应俺们本民族的审美观，是俺们在训练中追求的一个目标，
(三)用以提高学生的综合音乐素质
经过合唱训练的学生无论以后是从事专业学习，还是作为业余爱好，这都将提高学生的综合音乐素质，21世纪的学校教育越来越重视学生各项能力素质的提高，2007年的高考也将综合能力作为学生考核内容之一，这将进一步激励爱好音乐的学生从各方面提高音乐综合素质的提高， 童声具有独特甜美的音色，一首优秀的童声合唱能把人们带到无限美好的境地，这种美声除天然条件外，还需要精心地培养和科学地训练才能获得，事实证明，吸收国外先进的方法，运用于我国的童声合唱训练中是有效的，道路是十分广阔的，前途是很有希望的!。
第四篇：小学童声合唱论文
浅谈小学生童声合唱技巧
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：(1)扬眉;(2)微笑;(3)提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。
第五篇：童声前期声乐训练
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
声乐教学中的童声训练法
随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。
一、“头声”是科学的方法之一
中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。
声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。
为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽(从a—b1),由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。
在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。
综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统
一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。
用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。
二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱
在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度(决定音量)、频率(决定音高)都受到限制，一旦任其主观(习惯性)地放声歌唱，超过了这个客观(生理机能)限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统
一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢?自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。
进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练;比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。
[声乐教学]童声训练(2)
2、训练喉咽腔“打开”
由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子(特别是小学生)讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮(贼亮)，发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的一开始给予坚决的纠正。
我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u
”时，再唱出长音“u
”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：
1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1
儿童声乐教学须注意的几个问题
作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题
目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。
采用简单易懂、形象简单的教学术语。
首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。
适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度
和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。
正确认识童声音色，树立正确的学习目标
自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。
及时的赞美
每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。
最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。
声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。
情感训练是关键
抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。
能力训练是保证
声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。