谈童声合唱教学的方法

2023-03-08

第一篇：谈童声合唱教学的方法

浅谈童声合唱的魅力

在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，它对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。

一、童声合唱——心灵的歌唱

有人说，世界上人与人沟通最好的语言是音乐，世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。而合唱正是一门训练人声的综合艺术，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。著名的维也纳童声合唱团以优美的童声征服了世界，人们称之为“天籁童声”，该乐团已经拥有500年历史，与维也纳爱乐乐团被视为奥地利的两大国宝，是世界上最著名的音乐团体之一。这是一群用心灵歌唱的小天使。在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“交响乐之父”海顿都曾经是维也纳童声合唱团的成员。我国很有成就的名人小的时候也都参加过童声合唱。如著名歌手蔡国庆，杨钰莹;著名主持人鞠萍姐姐。童声合唱的经历都在她们的人生中产生了重要的影响。

在21世纪的今天，无论是中小学阶段、大学阶段还是将来走向社会。相信少年时期童声合唱的经历也将会影响孩子们的一生。不可能每个合唱团都家喻户晓。但是每个歌唱的孩子都是愉快的，我们要多给他们创设展示的平台。通过排练、录音、录像、演出等等这些活动，丰富孩子们的课余文化生活。尤其在各种演出活动中，在把歌声带给听众的同时，也必然会给孩子们带来欢乐，增强他们的自豪感和荣誉感，提高他们的自信心和进取精神。一定不要闭门造车，要让孩子们多表演，无论是普通演出还是比赛，你会每次看到孩子们在演出中一次次进步一次次绽放，所有为合唱付出的心都能感受到收获的喜悦。合唱已经成为了孩子们生命的重要组成部分，歌声在血液里流淌，从心灵放飞。

二、童声合唱——团队的活动

我国著名教育家陶行知先生说：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童的发展所需要，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式，对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。

合唱艺术讲究和谐，要求声部之间互相协调统一，音色要融合、柔美，即俗话说的“声音抱成团”。这就要求演唱者不能一人一个音调，不能大声喊唱突出自己，节奏不能赶快或拖延等等。要做到这些必须打开学生的耳朵，真正聆听音准，节奏，音色。著名合唱指挥田晓宝老师曾说：“合唱团平常的训练60%是倾听，40%是歌唱。好的合唱团倾听占的比例应该会更大。”合唱中多声部的和声效果的和谐统

一、均衡、声部立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致才能给人以美的感受，并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。著名合唱指挥大师阎宝林老师说过，声部要真正做到“分工不分家”、“互相帮衬”。“红花尚须绿叶扶”。这样合唱就培养了学生集体主义观念、与人合作的意识。参加合唱团不仅是一个兴趣、一个特长，更关键的是可以锻炼孩子的合作能力、团队精神和沟通能力。依据人声的分类，童声合唱由尚未变声的少年儿童组成，即包括小学男女同学组成的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学共同组成。而现在的家庭基本都是一个孩子，因为是独生子女，容易养成娇气、任性甚至自私的性格，这些孩子需要学会如何跟同龄人友好相处、相互配合、遇事能考虑别人的感受。加入童声合唱团不仅能学到发声、吐字、气息、音准、节奏、识谱、声部配合等歌唱技艺，还能让他们融入一个友好、温暖的集体，即不会带来学习的负担，又能丰富孩子的知识和课外生活。

合唱教学作为音乐教学中的一种，在整个音乐教育中占着重要的作用，它不仅是表演的艺术，还能看透学生的心智，给学生创造实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高艺术修养，让学生学会相互团结、相互合作、交流分享、学会谦让的道理。

三、合唱——艺术修养的提高

合唱能抒发人内心的情感，启迪人的心智，对人的精神生活具有潜移默化的影响。在众多的音乐艺术形式中，合唱体现出很强的参与性。童声合唱表现形式可领唱、重唱、轮唱、齐唱，可以是无伴奏的，钢琴伴奏及乐队伴奏。童声合唱可以偏美声圆润唱法，也可以是明亮的民族唱法和多变的通俗唱法，不同的作品需要不同的演绎，这需要合唱指挥和队员们了解歌曲创作的背景，探讨歌曲的内容、风格特点、文化内涵，以及怎样表现和创新等问题，这一过程使大家相互交流，把对歌曲的理解及处理最终变为艺术现实，使大家享受到合唱的艺术美，提高了审美的情趣和能力，还培养了艺术创新意识。总结

总而言之，让孩子们积极参加合唱训练，在价值导向、智能发展、心理保健、审美陶冶、专长培养、提高综合素质等方面，对他们无疑会起着潜移默化的积极作用。过去几年，蜚声全球的奥地利维也纳童声合唱团的专业医生弗兰克教授在呼吁教育工作者和年轻父母要特别重视对孩子的早期音乐教育，从小就要培养孩子对唱歌的兴趣。他认为这有利於孩子的健康成长。弗兰克教授的建议是很有道理的,是值得人们重视的。

合唱，既是一种音乐艺术形式，具有它独特的魅力和美感;更是一种生活，启迪孩子们乐观向上，追求高品质的精神生活，促进孩子们身心的和谐与健康发展。

方曼 2013年12月25日

第二篇：杨鸿年教授谈童声合唱训练

摘抄一：杨鸿年教授谈童声合唱训练

杨鸿年教授谈童声合唱训练

问：童声合唱队的各个声部应是什么比例?

杨：如果是四个声部的话，基本比例是1：1：1：1。然后高音部再加10%，低音部减10%。如40个孩子的合唱队，高音部加4个，低音部减4个。这样的声部是最平衡的。

问：如何给孩子确定声部?

杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。问：刚组建的合唱队应先练什么?

杨：该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对，但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。问“具体用什么办法?

杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。问：练呼吸是否应提肩扩胸?

杨：这是错误的。在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。

问：呼吸练习应该练多长时间?

杨：这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸，也结合起声，但即使合唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。

问：童声合唱训练的第二步是什么? 杨：是起声练习。起声练习有两种，一种是结合音乐进行，一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。问：什么是无音乐的起声练习?

杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。问：怎样做这种练习?

杨：开始时，一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了(一个合唱队在演出以前，也应该作这个练习)。

问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗?

杨：是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。问：怎样给孩子一个好听的音色呢?

杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。

问：有不少合唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢?

杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。我们这个合唱团办了七八年，现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分，美丑之分。任何和弦，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离合唱的感觉，按合唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉，这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。一般来讲，唱半音时，不是绝对的1/2，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。

问：您认为一个好的合唱团，它的标准是什么?

杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢?有这样几个条件：

1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。

2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。

3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。

4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。

5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色，“衣” 母音是一种音色，“乌” 母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。

6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律线条，这样的语言才是有价值的。

7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始，从多声部开始，从感觉入手。

摘抄

(二)：论快乐的音乐教学

快乐可以促进我们更好地学习和工作，学习让人懂得真正的快乐。也许你会说，音乐课你还不快乐啊?天天唱唱跳跳，多开心!开心不就是快乐吗?我说：“不!”正如钱钟书先生说的:“发现了快乐由精神来决定,人类的文化又进了一步。”开心只是一种心情，而快乐是一种精神。精神是人类最高追求境界。例如你看完一个搞笑的影视节目，你不会说，好快乐啊，你只会说好开心，因为这种愉悦感只是很短暂的，稍纵即逝。但如果你在学习和工作中遇到了困难，你历尽艰难，终于得以解决，你会觉得无比的快乐，所经历的艰难与你得到的快乐成正比，成功的愉悦感会让你下次再去品尝困难从而得到更大的快乐。这就是我们为什么要快乐地学习，但并不等同于“无忧无虑，没有负担”的学习。既然我们要快乐地学习，又不可以无忧无虑、没有负担地学习，又不可以不要教科书，想学什么就学什么，那我们怎么才可以真正快乐地学习呢?

首先，我们为人师者要学会“自我定位”。

如何让学子快乐?如何把自己满腹才学传授给自己的学生呢?所以我认为把老师定位为一个指挥官的角色更合适。只有在课堂上精于调配，善于指挥，才能让学生去思考，让学生去碰到困难，然后得到知识和快乐。别让学生还没开始学习已经害怕甚至厌倦了学习。国家总督学柳斌说过：教育是最需要科学的领域，传授科学的过程不科学，学习科学的人就只能收获痛苦。所以，我们要想让学生爱学习，快乐地学习，我们首先要给自己一个定位，是做一名快乐地指挥官还是做一只会燃尽的蜡烛呢?教改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，这是两个互不干扰却又互相联系的主体。为什么说互不干扰呢，因为老师是为了教，学生是为了学，把学习的主动权让给学生。这两个主体如果互相干扰是什么都做不成，只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。那么，低年级的小学生在音乐课中，我们该如何去指挥他们快乐地学习呢?

美国哈佛大学教授加德纳在八十年代就提出了多元智能理论，认为人类的智能结构是多元的，至少具有语言、逻辑—数学、视觉空间、音乐、运动、交际、自省和认识自然等多种基本智能，其形成既有先天的基础，又有赖于后天的开发。音乐课的学习占据了许多项，而每个学生的智能发展倾向都不同，要把不同的学生聚到一起学一样的东西不是件容易的事，解决问题的办法只有从易到难，遵循儿童身心发展规律。一年级的学生刚上小学，很多基本的教学常规都还不是很懂，正如一张白纸，我们画什么他们就会出现什么。我通常在教学中，侧重对学生的节奏训练，因为节奏出现在任何地方，任何时候。用他们看得到、听得着的音乐节奏来训练他们对音乐的感觉，用节奏去调配他们，把孩子的东西拿来，加上我需要的音乐元素，让孩子们和我在教学相长中去玩音乐，在玩中学。音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学难度，我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏，为新课的传授增加情趣，带来了快乐。

第二要大胆利用各种教材，优化教学。

俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材是在我们的教学工作中占有最重要的地位，但教材是死的，人是活的。改革开放以来，广东省至少普遍用过三种教材版本，不论使用哪个版本，我都会在开学时通读教材，把可一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪个版本，甚至有时我还会加入流行音乐。例如在一年级第一学期第一课，我在正常课题学习前加学了《上学歌》，通过歌曲学习同学们知道了自己上小学和幼儿园的不同意义，每次我都表扬能做到的学生，哪怕是一点闪光点，很快学生就进入教学常规。

通常教材配套的音乐素材具有局限性，甚至有些地方性太强了，学生较难把握的，我会作些添加。例如《打花巴掌》，地方特色很浓，我干脆让学生按歌曲节奏念熟歌词，让学生自己找首合适的童谣套用进去，进行了无意识的二度创作。所幸音乐课教学相比其它科目有很多自身的优势，我们甚至还可以利用语文课本里的诗，数学里的数字，大自然中的风、雨等等，总之一切为我所用，达到快乐的教学目的。再如，在教学中，我将课堂作为舞台，每次竖笛课都让不同层次的学生吹奏表演。但总有一些在学习上比较弱势的学生，给学生排练竖笛齐奏、轮奏，借助小组合作表演的形式，让孩子们轮流上台表演。使学生在活动的过程中，不仅有机会为集体贡献一份自己的力量，而且还能体会到友谊和合作的美妙，冲淡其心中深藏的自卑，在表演中得到锻炼，从而获得宝贵的自信，增强其自信心和对音乐的兴趣。

其三，巧用多媒体平台，营造快乐氛围德国著名音乐教育家——卡乐·奥乐夫创建的奥乐夫音乐教学体系是世界公认的成熟的一种音乐教学体系，它以音乐节奏为学习起点，它有严密的逻辑性，科学的发展观，可以引领任何一个阶层的人们快乐地学习音乐，八十年代引入中国已二十几年，近几年更是深入地发展到了各省市音乐教育第一线。把这“洋物”为我所用需要一个过程，缩短这个过程最快的方式就是巧用多媒体教学。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器。但不要滥用，不要为了好看而用，要做指挥官，有时找到的教学素材有很多，要为了用而用，可用可不用时尽量不用，让多媒体成为我们的教辅工具，而不是我们的主人。多媒体可为我们提供不间断的音乐，让我们在玩音乐游戏时更有趣;多媒体可以为我们提供完美的画面，在低年级音乐教学中尤为重要。孩子还小，需要视觉提醒，我和孩子们一起玩音乐节奏的时候，会先让他们通过画面想象这画面会出现什么声音，再联想到动作，让他们去说、去想、去动，我们只要引导他们，这也是奥乐夫教学法的精髓所在，而不是把知识僵硬地注入。多媒体可以让他们更加注意听音乐。这样可以培养学生对音乐的敏锐度，因为只有会听才会唱。

钱钟书先生说过：“矛盾是智慧的代价。”所以只有智慧才会发现矛盾所在，而矛盾的解决会让我们产生无比的快乐，无论教者还是学者。就让我们多多发现矛盾，从而获得更多的快乐。

第三篇：教学中如何进行童声合唱训练

合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢?想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。

一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果

正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。

总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统

一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

谈童声合唱训练中的调和艺术

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手：

一、调和合唱队纪律与发声的矛盾

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

二、调和不同音色之间矛盾每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢? 首先：气息的调和

在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。其次：真假声结合的训练

童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

三、调和不同声部之间的谐和性合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统

一、和谐;咬字吐字的准确性;相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。

四、调和个人情感与歌曲情感的表达一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型;其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。

五、学生演唱与指挥的融合

众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作(包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等)对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。

六、调和伴奏与合唱的统一

童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。

七、心与心的融合，声与声的共鸣

童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

以上是我在童声合唱训练中的一点个人心得体会，不足之处，希望能和大家一起来共同探讨，为我国的小学教育事业尽一份绵薄之力。

第四篇：四季的歌童声合唱

歌词：

春天走来，叮咚，叮咚，溪水歌唱，叮咚，叮咚，百花儿齐放，春耕春种忙。夏天走来，知了，知了，金蝉歌唱，知了，知了，绿树儿成行，园里瓜果香。春天溪水来歌唱，夏天金蝉来歌唱，

溪水金蝉来歌唱，唱得园里瓜果香。呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦，让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。秋天走来，沙沙，沙沙，红叶歌唱，沙沙，沙沙，稻谷儿金黄，粮食堆满仓。冬天走来，呼啦，呼啦，北风歌唱，呼啦，呼啦，雪花儿飞扬，新年好风光。秋天红叶来歌唱，冬天北风来歌唱，红叶北风来歌唱，唱得新年好风光。呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦，让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。