好听的童声合唱歌曲

第一篇：好听的童声合唱歌曲

四季的歌 童声合唱

歌词：

春天走来，叮咚，叮咚， 溪水歌唱，叮咚，叮咚， 百花儿齐放，春耕春种忙。 夏天走来，知了，知了， 金蝉歌唱，知了，知了， 绿树儿成行，园里瓜果香。 春天溪水来歌唱， 夏天金蝉来歌唱，

溪水金蝉来歌唱，唱得园里瓜果香。 呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦， 让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。 秋天走来，沙沙，沙沙， 红叶歌唱，沙沙，沙沙， 稻谷儿金黄，粮食堆满仓。 冬天走来，呼啦，呼啦， 北风歌唱，呼啦，呼啦， 雪花儿飞扬，新年好风光。 秋天红叶来歌唱，冬天北风来歌唱， 红叶北风来歌唱，唱得新年好风光。 呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦， 让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。

第二篇：关于童声合唱的声音训练

合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起 来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。

童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则;二是童声合唱的声音基本要求——集中、统

一、清澈、甜美。

少年儿童(本文以小学二年级至六年级学生为例)正 处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。因此，童声合唱的声音 训练与成年人的训练原则上就有较大不同。也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。童声训练的基本原 则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。

那么，第二个应把握的是按照什么目标来调教童声合唱的声音。这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练出歌唱的(用科学的发声法发出的，可塑性较强的，具有一定表现力的)声音。还要削弱其个性，增强其共性，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。

童 声训练，我是先从训练“呼吸”开始的;呼吸是歌唱的动力。有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是 源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。先练“声音”， 后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。

对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。什么是唱歌的“呼吸” ——— 只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”——的声响，直 到没有气了。那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。如果象挤压气球一样 控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。接下来就是气息的基本练习：

1.调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2/1秒完成)。 3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。有的同学向里瘪是错误的，应予以纠正。有的同学既不扩涨也不瘪，他是把支点放到胸部，有的在喉部，和平常生活中的气息状态一样，是不能够发出歌唱的声音的。

用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，接下来再进行声音的训练。

声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C音开始在中音区练习，然后再向高音或低音扩展。切记，这是成年人的练声法，少年儿童则应以较高的C1音开始。这不仅保持了童声音色，还能使其明亮、集中，也避免了过早以中音区训练而造成声音过散和童声成人化的毛病。

为了使童声合唱的声音集中，统

一、清澈、透明，我选用了一个“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松(这是学习一切音乐表演艺术的原则)，用“闻花”的体会快速吸气，似“惊吓”如“喝水”张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，———以上状态一定要保持住。开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

唱好了“噜”字之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这—点比光练声更有收获)，并要求大家一定要记住这个“噜”字是怎样唱出来的。在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢向中音区(l-3音)扩展。长时间的练声易乏味，可以用《小星星》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

练声最终要与语言，(歌词)相结合，为了在范音“噜”的发音基础上，进一步拓宽语音范围，我选用了“嘿、哩、啦、来、啷、唠”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分，其他几个字的字头都是“L”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。

以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。还必须注意的是，中、低音区声音练习要“微微含着”，不能让声音从口里直着喊出来，避免出现音色松散，字音“白”的毛病，可以用“啃苹果”的感觉，打开牙关，下颚放松，使劲张上口盖，“竖”着唱。

在童声合唱的和声训练方面，作为指导教师对你的学生的和声素质的高低要胸中有数。训练有素的，自然就少费劲，对于未接受过合唱训练的学生，要从两方面入手：一是合唱技术方面;一是和声思维方式。•

合唱技术训练要按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。和声音程以三度或六度为宜。

在做以上练习时，要先练长音(气息要长)，最好是先轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，其他方面，如：声音的力度变化，速度变化都能通过训练很快地得到解决。

关于和声思维方式，在这里不是指和声理论上的进行与发展，是指同学们对和声音乐的认识和感受及主动反映表现的思想方法。在教学过程中，你会发现，唱主旋律声部(多数是在第一声部)的 同学很快就能学会，而唱和声声部的同学学得慢，忘的快，很容易跟着主旋律声部“跑”了，甚至即便你下了很多功夫，单独让和声声部学得很好了，一旦合起来， 还是会失败。究其原因，我认为是和声音乐整体思维方式问题。因为每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就 像瞎子过河——摸不着深浅的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就像瞎子过河——摸不着深浅，从心理上就打怵，主动性就没了，这就容易“随了大流 ”。 另一种原因是，中国的音乐，文化，形成了合唱歌曲以旋律为主导，和声为辅，容易对旋律偏爱和敏感，也会不由自主地倾向于它，造成“跑音走调”。

采取什么措施才能及快又好地解决这一难题呢?

(l)根据选定的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部或(高一部、高二部，低一部，低二部)四个声部，进行简单地三度、六度长音和声练习。

(2)分声部学习合唱作品的词曲。在一个声部学唱时，其他声部的同学暂且回避，以免“串音”。

(3)如果作品是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习，再同旋律声部结合练习。

如果是四部和声，先让高声

一、二部结合练习，或是低声

一、二部结合练习，然后四部同时结合练习。

(4)在四部和声结合时，旋律声部可暂时轻声唱，以突出和声声部(这是对和声声部同学的鼓励)，然后逐步达到作品所要求的声部间平衡的音量。

(5)如 果对于低声部无论是对歌手的选拔，还是人数多少认为是无关紧要的话，那是不太妙的。从和声理论上讲，低声部是四部和声的外声部，与第一声部同样重要;从声 音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此，非莫削弱，而且还需增强。最好是挑选几个嗓音条件好的骨干来充实带动低声部，人数也相对的增多。

(6)指导教师和指挥要热情地调动每位队员的演唱情绪，特别是，对和声声部(包括低声部)的同学多鼓励、多引导，让他们建立自信心，主动地“我要唱”，而不是被动地跟着别人“溜”。

总之，童声合唱的声音训练，要根据儿童的特点，有的放矢，因材施教，还要扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。那么，在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

第三篇：童声合唱声音协调训练的探索

珠海市斗门区城南学校 潘振华

内容提要：合唱教学是一种高层次的声乐教学，是学生综合音乐素质的体现。合唱是一种由多个声部合作，以较强的表现力和群众性的集体歌唱方式来表现较复杂的声乐作品。然而，在音乐教学中合唱对学生的要求较高，特别对于儿童，训练起来其难度更大，可以说童声合唱教学就是义务教育学段素质教育中一个重要课题。

关键词：童声合唱

六个步骤

教学策略

声音协调训练

我校2010年11月开始实施科研课题立项课题《童声合唱声音协调训练的探索》。在三个学年的课题实验中，我们着力激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过对童声合唱声音的实践与研究，学生学习合唱的兴趣有所提高，合唱的唱歌技巧和声音的协调性得到很大提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握了基本的合唱知识与演唱技巧。

在合唱训练过程中对于“童声合唱声音协调的训练”这个问题，我运用了以下六个步骤教学策略：

第一步：姿势——不论坐或站，上身及头部要保持端正，双目平视，始终看指挥，颈、下颌及面部肌肉自然放松，不可紧张僵持或伸长，双肩自然放松，胸部微挺但不耸肩，以免影响发声器官的正常运用，精神饱满、集中。坐时，腰、背打直，双手平放于膝上，只坐凳、椅的前1/3，双脚分开同肩宽;

1 站时，身体自然直立，全身保持松弛，双手自然下垂于大腿外侧;双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳;头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢;面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。

第二步：口形——不能过扁、过宽，要像竖着的鸭蛋，比说话时的动作稍稍夸张一些，下颚要完全放松，不能因运动过度而妨碍发声，嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱。

【图1】口形训练

第三步：呼吸——呼吸是唱歌发声的基础动力，进行正确的呼吸方法练习，才能获得理想的声音。

吸气练习：

①感受气息位置的练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

②抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做为了让脯肌得到锻炼。

③闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直

2 缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

【图2】闻花香吸气练习

呼气练习：

①在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S—”的声音，如图1-1。“S—”声始终是“P—”的力度，这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力.又练习了有支持有控制的呼气。

②吹蜡烛练习。点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。

③切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S—”的声音，中途将气息长短不一的切断，如用跳音“S、S、S、S、S —”将气呼出。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。

在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，由浅入深，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度，不同情感，不

3 同技巧的合唱曲的表现。

【图3】坐姿呼吸训练 【图4】憋气 【图5】“S”声呼气 第四步：发音练习——八至十二岁的童声，可以说是童声最好的阶段，因为男女孩子音色相同，声音干净漂亮，自然音域为十度左右。因而抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好的基础。儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。

发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用元音“U”和哼鸣“M”进行训练，这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，元音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的等状况，哼鸣训练要用直声唱，不要颤音，因为用直声训练比较容易产生共鸣性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。同时，针对声带和喉头紧张、白声等毛病，可采用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，抬高软腭，放松下巴等等;还可让学生将白声和有气息控制的高位置声音进行对比、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立科学的发声概念。

另外，这些训练都要遵循轻声入手由易到难、由浅入深、循序渐进的原则，从柔和、富有弹性的音阶，以级进为主，先发“u”元音练习，逐渐以“u”带

4 “o”，以“o”带“a”，以“a”带“e”再以“e”带“i”，可加辅音进行练习，但是辅音的变化不要太多，声音位置集中、靠过来了以后，同时还要伴随着渐强、渐弱，及有感情地进行发声练习。

第五步：咬字——即吐字咬字。是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。

第六步：音准和节奏

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。音准是音乐表现的基础，这在合唱中显得极为重要。如果合唱时音不准，将出现这一声部被另一声部拉过去，或者有人嘴在唱“mi”音，实际音高在另一声部的“sol”音上，或者音越唱越高，或者音越唱越低。针对这些情况，我们在合唱训练前常作些音准训练。

音准训练主要是训练队员的横向和纵向的音高。如练唱音阶、练唱音程(包括旋律音程和和声音程)、构唱和弦、训练内部听觉等。通过多种形式的音高训练，让队员对音的高低、音的和谐有个认识，为合唱训练打下良好的基础。对于合唱这门集体性的声音艺术来说，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。

采用“干扰”听觉练习：比如我在训练《库斯克邮车》这首曲子时，先在学

5 生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能兼听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。

在这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们用心去不断地学习、体味、探索、研究、改进，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，真正让学生主动、协调、活泼地发展。这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。我们的合唱事业才能更快更好的向前发展!

参考文献：

1、《童声合唱训练》孟大鹏 编著

高等教育出版社

2、《童声合唱训练学》 杨鸿年编著 人民音乐出版社

3、《童声合唱训练提高篇》教学片VCD 主讲：孟大鹏

4、《童声合唱训练学经典教程》DVD音像教材

杨鸿年著

5、《合唱的训练》DVD音像教材

主讲：马革顺

第四篇：组建一支好的童声合唱团2

组建一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师综合能力(组织、活动、合唱训练、指挥能力等)的水准，也可反映学生整体的艺术素质。组建合唱团之前首要任务是，根据现有条件，学生的实际情况，师资的力量水平，来确立一个目标——短期内达到的水平，今后的发展方向，并依此来确定合唱团的规模与声部配置。这样会使组建者心中有底，作为今后发展的良好基础。

据本人多年来的工作实践，谈谈在组建合唱团中，从合唱团的规模、声部的配置、队员招收这三个方面的一些体会和浅略的见解。

一、童声合唱团的规模：

实践证明，组建一支合唱团，其规模大约在30人——60人之间比较合适。如果少于30人，那么是一支小合唱或小组唱队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题，如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面会增加不少难度，一般规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比关系，规模大，其阵容强，影响力大，普及作用好，但合唱水平提高较难，整体效果偏低，组织管理难度加大。规模小，其阵容弱，影响力小，普及作用差，但合唱水平较易提高，整体效果相对高，组织管理工作难度小，正因为这些方方面面相互制约，所以要求实事求是来确立一个科学、合理的规模。需要注意的是，合唱团不能一昧的追求人数，这样只会削弱合唱团的整体素质和作品的表现能力，而且往往会把乐感不强、发音和音准上有问题的学生吸纳进来，歌唱时不但增加的音量不大，而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥，要认识到合唱团声势的大小，主要取决于训练的结果，不仅仅取决于人数的多少。

二、合唱团的声部的配置划分：

由于我所经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见，所以合唱团声部的配置一般为：

1、二声部配置：这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部，刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部的配置，演唱一些小作品，队员的演唱能力容易达到也更能发挥出整体的演唱水平。

2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置，这样的童声合唱作品比较多，有利于训练，演唱范围的扩大，队员的演唱能力的提高。

3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部(中高声部和中低声部)，这就是四声部配置。这样的作品不少，由于声部多，演唱范围广，演唱难度也大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须有相应的能力。

针对声部的训练需注意：一是声部的训练要由易到难、循序渐进、不能操之过急。二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高务远，前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难队员不能力所能及，而造成无法准确、完美表现作品的主题和情感。例如我们鼓楼区文化馆组建了一支由小学二年级到六年级的童声合唱团，在参加南京市第六届少儿艺术团队文艺大赛的训练中，把二声部作品《瑶山夜歌》作为基础曲目来训练，

在队员二声部能力得到巩固后，再进行三声部的参赛作品《水乡桥》的排练，并获得了本次大赛的一等奖。

合唱团声部的划分，即要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱哪个声部，以要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状，低声部的声音要饱满、沉稳，人数可多点，声音要大些，高声部的声音要清脆、明亮，人数要少点，声音要小些。当然声部的力量的配置，有时要视作品的要求而定。

三、合唱队员的招收：

一是学校老师的推荐，因为这些老师比较了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、音色、表现力等)，还有就是对学校公开招生，通过前来报名、考试录取。招收合唱团队员要有一定的要求，良好视唱能力、乐理知识、表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导，训练得以提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件，能胜任本声部的音域，较强的节奏感这些方面的素质和潜力，在考查时抓住这四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，通过训练，得到提高，使作品在整个合唱团中得到充分体现。

组建音声合唱队，其最终目的是发展童声合唱艺术，需要不断实践，不断探索，需要善于积累经验。从控制规模，有效配置，按质招收着手，科学施教、培养新人，建立起一支稳定的童声合唱队伍，推动童声合唱艺术的发展。

第五篇：谈童声合唱

在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。

合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。

姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。

口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。

呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。

发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。

二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。

视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪;反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。

三、二声部合唱的练习要有针对性。

1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低;强音要防止音趋高，轻声注意音偏低;遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。

四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。

为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。

1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。

2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。

五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达!