童声合唱音高概念论文（精选8篇）
篇1：童声合唱音高概念论文
浅谈小学生童声合唱技巧
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。
篇2：童声合唱音高概念论文
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：(1)扬眉;(2)微笑;(3)提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的`区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
篇3：四季的歌 童声合唱
四季的歌 童声合唱
歌词：
春天走来，叮咚，叮咚，溪水歌唱，叮咚，叮咚，百花儿齐放，春耕春种忙。夏天走来，知了，知了，金蝉歌唱，知了，知了，绿树儿成行，园里瓜果香。春天溪水来歌唱，夏天金蝉来歌唱，溪水金蝉来歌唱，唱得园里瓜果香。呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦，让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。秋天走来，沙沙，沙沙，红叶歌唱，沙沙，沙沙，稻谷儿金黄，粮食堆满仓。冬天走来，呼啦，呼啦，北风歌唱，呼啦，呼啦，雪花儿飞扬，新年好风光。秋天红叶来歌唱，冬天北风来歌唱，红叶北风来歌唱，唱得新年好风光。呼啦啦啦呼啦啦啦，呼啦啦啦呼啦啦啦，让我们一起来歌唱，四季的歌唱一唱。
篇4：童声合唱团组建经验
组建合唱团之前的首要任务是，根据本校的现状条件、学生的实际情况、师资的力量水平，来确立一个目标----合唱团短期内达到的水平，以及今后的发展方向；并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者心中有底，并为今后的发展打下了一个良好的基础。
根据笔者多年的工作实践，下面从组建童声合唱团中合唱团的规模、合唱团声部的配置、合唱团队员的招收三方面谈谈自己的一些体会和浅略的见解。
一、童声合唱团的规模
实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在30人―60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学的、合理的规模。
需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量的追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯的追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势的大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的多寡。
二、合唱团声部的配置与划分
由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
值得注意的有二点：一是声部的训练要由易到难、顺序渐进，不能操之过急；二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高务远。前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确、完美地表现作品的主题和情感。例如，为了参加第三届国际童声合唱节，笔者组建了一支由小学四年级到高中二年级学生参加的童声合唱团。刚开始时，笔者把二声部作品《啊，老师妈妈》作为基础曲目来训练，在队员二声部能力得到巩固后，又用三声部作品《童心向往的世界》来进行提高训练。5月份参加宁波市中小学合唱选拔赛时，由于作品难度相对较小、合唱团演唱能力强，在29个合唱团中脱颖而出，获得第一名。在此基础上，笔者进行了四声部作品《太阳出来了》的排练，并参加了7月份在宁波举行的第三届国际童声合唱节闭幕式的演出，获得了一致的好评。
合唱团声部的划分，即既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱那个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。
三、合唱队员的招收
1、招收的方法
①在音乐课上挑选。通过抽查个别学生的歌唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。
②在学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时机，并可加深对这些学生的了解。
③在学校和班级举行文艺活动时挑选。可从中发现一些好的苗子。
2、招收的要求
招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。
下面就从这四方面谈谈如何考查学生、挑选队员： ①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如1 b3 5，135，1#35，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。
②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。
③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。
④节奏感。考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。考查时抓住上述的四个重要条件，就
能招收到合格的合唱队员。通过训练，得到提高，使整个合唱团能够完美的来表现作品。
篇5：关于童声合唱的声音训练
合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起 来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。
童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则；二是童声合唱的声音基本要求——集中、统一、清澈、甜美。
少年儿童(本文以小学二年级至六年级学生为例)正 处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。因此，童声合唱的声音 训练与成年人的训练原则上就有较大不同。也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。童声训练的基本原 则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。
那么，第二个应把握的是按照什么目标来调教童声合唱的声音。这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练出歌唱的(用科学的发声法发出的，可塑性较强的，具有一定表现力的)声音。还要削弱其个性，增强其共性，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。
童 声训练，我是先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是 源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。先练“声音”，后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。
对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。什么是唱歌的“呼吸” ——— 只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”——的声响，直 到没有气了。那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。如果象挤压气球一样 控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。接下来就是气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2／1秒完成)。3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。有的同学向里瘪是错误的，应予以纠正。有的同学既不扩涨也不瘪，他是把支点放到胸部，有的在喉部，和平常生活中的气息状态一样，是不能够发出歌唱的声音的。
用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，接下来再进行声音的训练。
声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C音开始在中音区练习，然后再向高音或低音扩展。切记，这是成年人的练声法，少年儿童则应以较高的C1音开始。这不仅保持了童声音色，还能使其明亮、集中，也避免了过早以中音区训练而造成声音过散和童声成人化的毛病。
为了使童声合唱的声音集中，统一、清澈、透明，我选用了一个“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松(这是学习一切音乐表演艺术的原则)，用“闻花”的体会快速吸气，似“惊吓”如“喝水”张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，———以上状态一定要保持住。开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
唱好了“噜”字之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这—点比光练声更有收获)，并要求大家一定要记住这个“噜”字是怎样唱出来的。在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢向中音区(l-3音)扩展。长时间的练声易乏味，可以用《小星星》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
练声最终要与语言，(歌词)相结合，为了在范音“噜”的发音基础上，进一步拓宽语音范围，我选用了“嘿、哩、啦、来、啷、唠”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分，其他几个字的字头都是“L”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。
以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。还必须注意的是，中、低音区声音练习要“微微含着”，不能让声音从口里直着喊出来，避免出现音色松散，字音“白”的毛病，可以用“啃苹果”的感觉，打开牙关，下颚放松，使劲张上口盖，“竖”着唱。
在童声合唱的和声训练方面，作为指导教师对你的学生的和声素质的高低要胸中有数。训练有素的，自然就少费劲，对于未接受过合唱训练的学生，要从两方面入手：一是合唱技术方面；一是和声思维方式。•
合唱技术训练要按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。和声音程以三度或六度为宜。
在做以上练习时，要先练长音(气息要长)，最好是先轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，其他方面，如：声音的力度变化，速度变化都能通过训练很快地得到解决。
关于和声思维方式，在这里不是指和声理论上的进行与发展，是指同学们对和声音乐的认识和感受及主动反映表现的思想方法。在教学过程中，你会发现，唱主旋律声部(多数是在第一声部)的 同学很快就能学会，而唱和声声部的同学学得慢，忘的快，很容易跟着主旋律声部“跑”了，甚至即便你下了很多功夫，单独让和声声部学得很好了，一旦合起来，还是会失败。究其原因，我认为是和声音乐整体思维方式问题。因为每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就 像瞎子过河——摸不着深浅的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就像瞎子过河——摸不着深浅，从心理上就打怵，主动性就没了，这就容易“随了大流 ”。另一种原因是，中国的音乐，文化，形成了合唱歌曲以旋律为主导，和声为辅，容易对旋律偏爱和敏感，也会不由自主地倾向于它，造成“跑音走调”。
采取什么措施才能及快又好地解决这一难题呢?
(l)根据选定的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部或(高一部、高二部，低一部，低二部)四个声部，进行简单地三度、六度长音和声练习。
(2)分声部学习合唱作品的词曲。在一个声部学唱时，其他声部的同学暂且回避，以免“串音”。
(3)如果作品是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习，再同旋律声部结合练习。
如果是四部和声，先让高声一、二部结合练习，或是低声一、二部结合练习，然后四部同时结合练习。
(4)在四部和声结合时，旋律声部可暂时轻声唱，以突出和声声部(这是对和声声部同学的鼓励)，然后逐步达到作品所要求的声部间平衡的音量。
(5)如 果对于低声部无论是对歌手的选拔，还是人数多少认为是无关紧要的话，那是不太妙的。从和声理论上讲，低声部是四部和声的外声部，与第一声部同样重要；从声 音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此，非莫削弱，而且还需增强。最好是挑选几个嗓音条件好的骨干来充实带动低声部，人数也相对的增多。
(6)指导教师和指挥要热情地调动每位队员的演唱情绪，特别是，对和声声部(包括低声部)的同学多鼓励、多引导，让他们建立自信心，主动地“我要唱”，而不是被动地跟着别人“溜”。
篇6：教学中如何进行童声合唱训练
合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。
一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
谈童声合唱训练中的调和艺术
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢？而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢？经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手：
一、调和合唱队纪律与发声的矛盾
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在６０人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
二、调和不同音色之间矛盾 每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢？ 首先：气息的调和
在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出；或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。其次：真假声结合的训练
童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
三、调和不同声部之间的谐和性 合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统一、和谐；咬字吐字的准确性；相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。
四、调和个人情感与歌曲情感的表达 一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。
五、学生演唱与指挥的融合
众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作（包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等）对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。
六、调和伴奏与合唱的统一
童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。
七、心与心的融合，声与声的共鸣
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。
作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远！
篇7：童声合唱《卢沟谣》教学设计文档
【课程分析】
当今时代，创作歌曲不少，但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此，我选择了《卢沟谣》这首歌，来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话，没有豪言壮语和空洞的口号，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。【学情分析】
合唱队员选的都是3-6年级的学生，在合唱的前三节课，已经教了他们认识简谱，并且逐渐学会了如何正确的发声。在音乐的节奏和音准上，学生是没有问题的。《卢沟谣》是一首F大调的合唱作品，采用了中国传统的五音（宫-
1、商-
2、角-
3、徵-
5、羽-6）谱写主旋律。而低声部则大多采用高声部下的一个三度。曲调清新、悠扬。音域较宽，特别是高声部，从低八度的5到高一个八度的5，对于儿童来说比较难把握。【学法设计】
首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始，让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景，然后播放音乐3-4遍，让学生拿着简谱一边听一边读歌词，慢慢进行哼唱，然后跟着老师逐句逐句唱，连起来，最后，在部分歌词的地方加上动作，要求动作整齐划一。【学习目标】
1.通过学唱卢沟谣这首歌，正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变，传承民族精神，培养学生爱国主义情怀，珍惜现在来之不易的幸福生活。2.掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。
3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌，并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1．导课：讲故事 同学们，今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲，但是呢，学这首歌之前，让我们来听一段历史故事。
日本帝国主义为了占领中国，发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜，日军借一个士兵失踪借口，要进入北平（今北京市）西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后，为进一步挑起全面侵华战争，陆续运兵入关。到1936年，日军已从东、西、北三面包围了北平。从1937年6月起，驻丰台的日军连续举行挑衅性的军事演习。1937年，驻华日军悍然发动“七七事变”（又称“卢沟桥事变”），日本开始全面侵华，抗日战争爆发。
（设计意图：让学生通过对故事的聆听，来了解我国七七事变历史，从而产生热爱祖国的情怀。）
（简要实录：同学们个个严肃认真，注意力十分集中，并且有个别同学向我提问关于日本侵华的事情。）
2．欣赏歌曲《卢沟谣》（播放三遍）第一遍：不带任何问题的欣赏 第二遍：
大家在听这首歌曲的时候，看着你们手中的谱子，可以跟着念歌词。通过老师刚才讲的故事，体会一下这首歌曲的内容。第三遍：试着跟着音乐唱
（设计意图：学习唱歌必须得完整的欣赏一遍，并且能够理解歌词，读懂歌词，因此让学生重复听，对学这首曲子有很大帮助。）
（简要实录：同学们听得很认真，并且学得很快，第二遍就有人能跟着哼唱了。）3．发声训练
① 13-7 6 / 5 4 3 2 / 1--// Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu、（设计意图：听完了大家就该开始唱了，在唱歌之前一定要开开嗓，热热身，进行准备训练。）（简要实录：在发声训练中，同学们一个个逐渐进入状态，声音越来越整齐悠扬。）4.学唱卢沟谣
学唱的过程中，学生要掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。以及刚开始音的跨度很大，从5到高一个八度的5，注意真假声的转换，这些在教师教唱的过程中穿插进行。
5.同学们已经学会唱这首歌了，那么我们要在唱这首歌的基础上，加上几个动作。
①歌词：写江山 ②歌词：浴血战
③歌词：中国人，意志坚
这三个地方，我们要加上三个动作。
（设计意图：教师示范，学生们学。然后跟着音乐大家一起边唱边加动作。这样学生跟着肢体动作可以使歌曲演绎得更形象，演唱得更有感情。）
（简要实录：小学生还是比较喜欢动，尤其是在合唱课上能够配合音乐摆造型，大家都很配合，演唱起来更加能够抒发他们的情感。）【案例分析】
本课采用讲故事的方法导课，但是这个故事学生并不是很容易听懂，应该讲得再简单点，再仔细点，把学生的爱国情怀挖掘出来。在播放音乐的时候，绝对不能打断孩子，音乐是完整的，不能一句一句的放，必须让学生了解这个音乐。很多歌曲没有人教他们是怎么学会的？不就是听多了就会唱了么？所以学唱歌，一定要把歌曲让学生多听听，灌灌耳音。
合唱课本身就是实践课，每个学生都参与其中，听从老师的指挥，并且合唱课是比较专业的音乐课，它要求学生的音乐素养要更高一些，因此，和音乐课有所不同。
篇8：童声合唱团的组建与教学初探
内容摘要: 合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱。组建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师综合能力（组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等）的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
关 键 词： 童声
合唱
音乐修养
合唱修养
被誉为“歌曲大王”的奥德利著名作曲家舒伯特曾这样评价声乐艺术：“人声本质上是一种最原始的声音，世界上一切其他声音不过是这神圣原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正，最值得赞美的乐器。”声乐艺术的最高级形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。
合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱，各种合唱团体犹如雨后秋笋般地迅速增长。组建童声合唱团成为音乐基础教育中的一种独特有效的活动方式，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。青少年校外活动中心是学校教育的有力补充，是素质教育的实践课堂。活动中心组建起一支好的童声合唱团，既能体现活动中心指导老师综合能力（组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等）的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
组建合唱团首要任务是：根据现状条件、学生实际情况、师资力量水平，来确立一个目标：合唱团短期内达到的水平以及今后的发展方向；并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者胸有成竹，并为今后的发展打下了一个良好的基础。
下面是我在组建及其训练青少年活动中心“小百灵”合唱团过程中的一些做法和总结的些许经验：
一、童声合唱团员的招收方法
1、招收对象
注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。所以我的经验是从小学三至六年级学生中选取。
2、招收要求
招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。
①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：
一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；
二、老师在钢琴上弹一组音，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。
②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。
③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。
④节奏感。老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
3、招收的条件
①通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。② 在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。
二、童声合唱团的规模
著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的《童声合唱训练》一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在30人―60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。
三、合唱团声部的配置与划分
我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。低声部声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。
四、合唱团的训练
以《大海啊，故乡》这首歌曲的合唱训练为例，我首先要求学生唱准三拍子旋律和节奏以及它的强弱规律；然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对故乡的无限热爱；接着我再指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。这样，使学生对歌曲情绪有了准确地把握，尽快掌握了训练内容，训练达到了预期效果，由此我认为合唱团训练应该从以下四个方面进行：
第一，在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力及亲和力。能保证每周至少2次教学时间，就算音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期兢兢业业地刻苦学习。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能像样，可以参加一些比赛。那么这几年教学中得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练、气息训练，再慢慢给予和声听觉训练，多声部合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感、敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱正确。因为学生模仿力很强，如果自己声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第四，要增强自身音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己修养提高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱团。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。