浅滩童声合唱的教学

浅滩童声合唱的教学（共10篇）

篇1：浅滩童声合唱的教学

童声合唱《我的小鸡》是一首阿塞拜疆儿童歌曲，具有浓厚的生活气息和儿童情趣。旋律活泼、明快，口语化的歌词亲切、上口，词曲结合自然而紧密，首尾呼应。歌中小鸡“吱吱”的叫声和音乐的旋律自然地结合在一起，各种力度记号的安排恰到好处，合唱、独唱巧妙地交替运用，惟妙惟肖地刻画出一只只小鸡惹人喜爱的画面。

这首歌曲的节奏欢快、活泼，节奏性强，这首歌曲教材中设计了这样一个环节，“按节奏读数字，大的读重一点，小的读弱一点，并选择乐器敲一敲”。这个环节非常适合这首节奏性强的歌曲，我们通过多种表示强弱的方式读数字做动作，之后再跟着音乐用两种不同的强弱节奏为歌曲伴奏，很多孩子对第一个节奏先入为主，第二条节奏反应不够快，当然也有一些孩子经过三边练习后，能做的`很好。这条练习非常锻炼孩子们的手、眼、大脑的反应能力以及合作能力，也是提高节奏感的非常好的方式，今后的歌曲中可以适当地设计类似的强弱规律为歌曲伴奏，并非一定要用固定的强弱规律，这一点，给了我今后的教学一个非常好的启示。

 

篇2：浅滩童声合唱的教学

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的`给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

篇3：我的童声合唱教学

合唱不是一个人唱好就可以了, 更需要集体的相互配合、协作来共同完成, 这是一个复杂而艰辛的过程, 它拥有极丰富的表现力及人声最丰富多彩与细腻的和声效果, 而童声在所有的人声中最为纯净, 它清脆明亮、甜美动人、充满生命的力量。童声合唱以其特有的声音效果和音乐表现因此在合唱教学中, 必须进行一些与成人不同的集体训练, 根据自己的童声合唱教学经验, 谈谈我的一些做法。

一、歌唱的姿势

歌唱时的姿势非常重要, 小学生正处于生长发育的阶段, 正确的站立姿势对其身体骨骼的生长, 后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音, 也需要全身肌肉的协调配合, 产生共鸣, 从而发出动听优美的声音。因此在训练过程中应反复提醒姿势正确的姿势是积极歌唱发声的基础, 应要求学生站立时要自然挺直, 微挺胸, 双肩放松稍后扩, 双脚分开与肩同宽, 重心落在前脚掌, 为了避免疲劳, 两脚可以轮换支撑重心。坐着演唱的时候, 只坐凳子的前三分之一, 上身姿势与站立时相同, 始终保持一种呼之欲起的感觉, 这样能有效的给呼吸和发声器官创造一种畅通无阻的工作状态。面部表情要自然, 还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。歌唱时精神状态激扬, 保持主动的“我要唱”, 而不是被动的“要我唱”;反之, 如果唱歌的姿势是错误的, 如身体僵直或懒散, 状态低迷, 就会造成呼吸位置错误, 使声带处于一个消极的状态, 从而声带闭合不完全, 加重声带的负担甚至迫使声带扭曲挤压, 不只发不出好声音, 久而久之, 还必然形成错误的发声方法, 甚至影响演唱生涯。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确姿势的良好习惯。

二、歌唱的呼吸

古人云:“善歌者必先调其气也。”这句话道出了呼吸训练在歌唱中的重要性。我们知道, 歌唱发声的原动力是呼吸, 正确的呼吸是歌唱技巧的基础, 同时也是音乐艺术表现的重要手段之一。意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在自己快七十岁时还在谦虚地说:“我到现在还在学习和研究歌唱的呼吸。”由此看来, 呼吸在歌唱时具有何等的重要地位。

正确的呼吸是良好的发声的基础, 如果没有正确的呼吸的支持就谈不上声音的统一和平衡。合唱的呼吸训练是基本训练中必不可少的环节。人的生命所需要的空气就是通过一吸一呼, 不间断地吸进和排出, 歌唱的呼吸也是这个原理, 不同的是因为演唱时发出声音有高低、长短、强弱、刚柔等区别, 需要歌唱者掌握一种特殊的气息控制 (胸腹式呼吸) , 气息通过口鼻同时吸入, 经过胸腔、腹腔, 最终保持在肚脐下二指左右的位置, 也就是我们经常说的丹田。气息吸进要快、深、多, 呼气时则要根据需要有计划地控制, 呼气时通过小腹外扩支持气息往上走, 到达横膈膜处变细, 呈一小缕出来, 此时横膈膜起到一个挡气的作用, 这样的呼气才不至于“漏气”, 浪费大量的气息, 呼出的气息做到慢、稳、匀。歌唱呼吸训练有以下几种:急吸慢呼、急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸急呼。由于气息是无形的, 所以很难准确地把握和控制它, 所以做吸气训练时可做一些与生活有关的联想, 如吸气时像闻花香, 用吸管喝饮料, 呼气时像轻轻地吹蒲公英的花絮等。

三、歌唱的共鸣

很多小朋友觉得声音大才是声音好的标准, 于是拼命地喊, 这样不但不能唱好歌曲, 反而导致声带损伤, 所以在进行声音训练时, 要教会学生正确使用头腔共鸣, 扩大头声, 增加假声, 从中音区往高音区演唱时应逐渐混入假声的成分, 声音越高, 假声的成分就越多, 从而积极地追求头声, 因为有头声共鸣的声音位置高, 声音轻柔, 演唱轻松, 能大大地减轻声带的负担。头声训练时, 可以让学生找打哈欠或吃一惊、吓一跳的感觉, 打开口腔, 另外, 哼鸣练习也可以帮助声音找到高位置, 做哼鸣练习时, 教师必须集中精力, 细心聆听孩子发出的每个音, 正确的声音是通过鼻腔往上走到头腔, 产生高位置的头腔共鸣, 而不是停留在鼻腔, 更不能把鼻音认为是高位置的声音。同时也必须作正确和错误的声音对比, 把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的音色上来, 随着声音与气息的配合越来越默契, 演唱状态越来越积极, 声音就会越来越集中, 共鸣腔体就会振动均匀, 从而产生美妙、清脆的头声。

随着学生的成长发育, 我们还应注意变声期与变声后的训练, 要懂得学生每个不同时期的声音特点和发声方法, 从而避免训练不当给他们的声带造成伤害:1至7岁是幼声进入童声的早期阶段, 4至7岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮, 音域为一个八度;7至11岁是童声的中期阶段, 也是童声发育稳定的时期, 自然用声的音乐为十度。11至14、15岁是童声的晚期阶段, 也是童声发育的变化时期, 可以用轻声高位进行唱歌。

四、合唱的音准和节奏的训练

音乐听觉感知能力具体包括对于音准、节奏、音色、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨和反应、把握能力。而合唱是集体性的声音艺术, 统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的关键, 也是合唱中较难训练的一个问题。

音准方面:有时仅仅相差四分之一个音分 (甚至更少) 在多声部合唱中就会出现声部不协和, 在一定调式范围内各和弦之间不稳定;和声效果不统一等方面的问题。在教唱二声部合唱曲时, 可以先由老师奏或唱第二声部, 与演唱第一声部的学生合作, 之后让演唱第二声部的学生先轻唱, 再逐渐放开声音跟自己一起唱, 当感觉到第二声部的学生较有把握后, 老师的伴奏或演唱可以逐渐减小音量, 之后再让两个声部的学生合起来, 这样双声部同时进行就完成了。必要时, 教师可以反过来辅助第一声部, 最终使两个声部能顺利地、和谐的完成艺术作品。

节奏方面:节奏是音乐作品的骨骼, 优美的旋律要靠适合的节奏撑起。许多音乐教育家强调节奏训练的教育价值, 美国指挥家、音乐教育家齐佩尔在中国讲学时谈到:节奏训练是音乐中最基本的、最重要的训练, 音乐教育的训练最先应该是从节奏训练开始的。达尔克罗兹的体态律动, 也主张让孩子们以身体为乐器, 通过身体的动作体验和培养节奏感。

具体的方法是:先作视唱练习, 而在视唱练习时, 一定要打拍子计算音的时值和组合, 也就是我们经常说的挥拍唱谱, 从而打好基本节奏训练的基础。通过这种方法来掌握节奏, 对于学生准确掌握节奏是有很大帮助的。要注意尽量避免学生用脚打拍子, 这个习惯是非常有害的, 这种方法不能培养学生对于内心节奏感的培养, 用脚打出来的节奏跟内心打出的节奏完全不同, 所以有些学生会犯速度分歧的毛病, 由于身体摇摆的速度与脚的动作不一致, 导致两种方法打出的节奏不统一。至于内心的节奏和用口数出的拍子, 也是会出现不一致, 用口数出的牌子既不符合于实际发出的音响, 也不符合乐器上奏出这段音乐时的身体动作, 所以挥拍唱谱是最能准确表现音乐节奏的方法。

五、合唱中的个人情感与艺术处理

一个好的音乐作品, 除了它本身所蕴含的情感之外, 在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作, 即加入个人对作品的情感处理, 形成一种自己的风格。在小学阶段, 由于学生的年龄有限, 情感的体会不够深刻, 抽象思维能力较低, 所以在合唱作品排练中, 如何让学生体验音乐、感受音乐, 表现音乐, 是我们一直探索的。通过长期的合唱训练, 摸索和总结出一些较为有效的方法, 如:在训练一些合唱作品时, 我会讲述作品的一些创作背景、音乐情感, 其次, 让学生理解音乐的旋律走势, 重点处理歌曲的强弱快慢, 唱好标注出来的表情记号等, 作品的副歌部分会用较多的时间, 因为副歌部分也是艺术作品最精髓的地方, 需要更加深刻的情感和更加细腻的音乐处理, 以此让学生在了解歌曲所要表达的情感基础上, 通过老师的身体语言、手势的大小、强弱等变化, 用童声合唱的形式表达出歌曲的真正情感, 在一些个别乐句上可以加入自己对音乐的理解, 根据情感发展的需要进行二度艺术处理, 可以多让学生说自己的理解, 该怎么处理, 为什么?培养学生的艺术处理能力。

六、合唱中的团结协作

合唱是一种典型的集体艺术, 其成败取决于合唱队员良好的素质、统一的声音、高度的配合意识及集体的凝聚力, 良好的纪律就显得格外重要。我们知道, 小学生活泼好动, 注意力容易不集中, 而合唱队的人数至少都要在40人左右, 如果没有良好的纪律、集中的注意力, 训练就肯定无法进行, 几十个人就有几十种声音, 所以在发声练习中就必须做到:心齐而气息平稳, 看到指挥的手势要迅速做到, 讲授的发声方法领悟快而声音和谐, 只有这样才能提高合唱训练的质量。

另外, 学生与伴奏的配合也是非常重要的。一个学生熟悉的美妙的旋律一开始就能使学生精神振奋, 指挥也会得心应手, 观众也会为之激动, 好的伴奏引人入胜, 能起到画龙点晴之功效。反之, 伴奏与合唱不协调, 效果可想而知, 所以, 磨合伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。

童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程, 绝不能急于求成, 它需要指挥、学生等各方面全身心的投入, 互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中, 我们注重的是让学生用心灵在歌唱, 真正发自内心呼唤, 而不是刻意去模仿或“表演”, 我认为情感是音乐的灵魂, 没有灵魂的作品是苍白的。我们进行的童声合唱, 不仅让学生学会这首歌, 更重要的是通过我们接触和演绎这些经典的音乐使我们更快乐, 有着更加崇高的人格修养和更加纯洁的心灵。这些才是我们一直所追求的。

参考文献

[1].杨鸿年.《合唱训练学》[M].中央音乐学院出版社.2003.

篇4：浅滩童声合唱的教学

一、树立正确的合唱观念

在童声合唱训练中，首先要让学生树立正确的合唱观念。合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。合唱效果的好坏不仅仅取决于某个人的演唱水平，它需要集体的相互配合协作来共同完成。在著名的日本NHK合唱团的排练室里，每个参观者都会见到这样一幅标语：“合唱团里没有‘我’，只有‘我们’。”是的，合唱是需要集体合作的，这种集体合作教育的氛围和团体精神正是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出的“培养良好的合作意识和团队精神”的具体体现，合唱将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

二、呼吸是歌唱的前提和基础

歌唱发声的原动力是呼吸，也是正确歌唱的根本。如果想得到优美的音质、纯净的音准、宽广的音域和清晰的咬字吐字，必须先从呼吸着手。儿童歌唱的呼吸与成人一样也是胸腹式联合呼吸，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背腰腹的扩张。歌唱的呼吸比自然生活中的呼吸要深沉平稳，教师要用形象的语言，深入浅出地说明原理，加上正确的示范，耐心引导学生逐步形成良好的发声习惯。如，“闻花香”、“打嘟”、“唉”的叹气声、“半打哈欠”等形象的比喻，用慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼、小狗哈气做呼吸练习。在歌曲排练的整个过程中自始至终都密切关注学生歌唱的每个音是否有气息支撑着，口型是否到位，特别对开口音要求特别高，让学生形成开口唱歌就有气息的支持，这是歌唱最基础的原则。

三、学会科学的发声方法

在合唱训练过程中，教师一定要注意科学的发声方法，选定头声作为童声训练的突破口，因为它与儿童的生理与心理相协和，能使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。头声训练需要的气量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任，也可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得头声。在头声训练中，对声音要限量求质，要求学生在歌唱时音量尽量小一些，时间尽量短一点，不允许他们习惯性地、喊叫似地歌唱。可举例让学生体会。如在生活中，玩吓唬人的游戏，可先进房躲起来，等别人进来时冷不妨大喝一声“嘿”，这声音即响又亮却不是“白声”，它有气息支持，也是头声的位置，并且很有力度。启发学生用这种方法练习，学生感兴趣，也容易接受。练习时先吸足气，做好心理准备再发“嘿”声。开始时吹一口气一声“嘿”，找到声音位置后（气息用上了），可连续“嘿”几声，不过每次要坚持一口气一声“嘿”。这时孩子们会真正感到“肚子”虽然累了，但声音却成功的“嘿”出来了，嗓子也不累。这两种方法学生学起来有兴趣，是纠正“虚声的”两剂良药，是让学生学会科学的发声方法的有效途径。

四、关注合唱的均衡和谐

合唱是以多声部的人声演唱为特征的，合唱的美来源于合唱的协调。在合唱训练中，要让学生多听，多分析好的合唱作品，使之能在演唱的过程中自觉地调整声音，向好的声音靠拢，使整个声部音色统一、整齐，为合唱的协调打下良好的基础。马革顺教授对协调是这么说的：“协调原意之一是‘合奏’，是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，必须具备音量、音色和音准三种因素。”其中，音量及音色决定了合唱中的均衡，音准决定了合唱的谐和，如果做到了这几点，合唱的协调就有保证了。在合唱教学中，可以做无伴奏的合唱练习，在排练时选择一些和声简单、旋律流畅、音域适中的歌曲进行训练，通过这样无伴奏的训练后，合唱的协调稳定性就会大大提高。在无伴奏的练习过程中，还可对一些重点、难点进行更细致的训练，可以按指挥的手势，在某些和弦上作一定时间的延长和停留，等到整个和弦由师生的调整而获得协调与和谐时，再进行深层次的训练，让学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地参与合唱，使合唱真正达到均衡与协调的统一。

五、注重歌唱技能的训练

一个好的合唱队员，除了唱好自己的声部以外，还应该具备能够聆听其他声部，并与之谐和地配合的能力。

1？郾听单音。先给出标准音“6”，让学生再根据标准音，分别听弹出的单音，并增加一定的难度。如，听变化音，升高半音或除低半音等。通过这样的训练，帮助学生建立音准的概念。

2？郾进行多声部的和声训练。把音乐课中视唱练耳的内容，延伸到合唱中，训练从齐唱抓起，如，给和弦1、3、5三个音，把学生分成三个声部唱出，把所唱的声音想象成火车的汽笛声，告知学生在唱自己的声部时要听到别人的声音，也就是旋律——横向的谐和、和声——纵向的谐和。通过这样的训练，学生的音准、音程、旋律的演唱能力就会有所提高。

3？郾进行口咽腔状态的训练。口咽腔在歌唱时需要打开与通畅。口盖要稍稍“弓”一些，咽腔要稍微空一些，就是让软口盖后端微微上抬。如，“含了一小口水”、“微笑、扬眉、有点抬高腭骨的感觉”、“放远声音”等形象的比喻，能帮助学生掌握唱歌时口咽腔打开与通畅的方法。

4？郾声音位置的训练。歌唱发声的音响只能意会，而不易用文字来确切的描述，为了使学生便于理解，可以形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了。这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有色彩的声音，也就是我们常说的“白声”。如何找到“楼上”的感觉，我让学生把嘴微微张开，把大拇指放到嘴里，上、下唇轻轻的含着，同时提醒学生，牙齿不能咬住大拇指，练唱时，上、下唇不离开含着的大拇指，这个练习能使学生自然地抬起软腭，充分张开喉咙来进行歌唱。

5？郾声音的状态走向。发声主要以头声为主，增强头声共鸣“走向前上方的眉心”，好似有“面罩感”，就是让声音方向更为向上，在高声区将真假声适当结合，而且要让歌声具有好似唱得更远以及更兴奋的感觉，好像是唱给更远的人听，这样就能提高声音的位置。

六、合理安排声部的配合

合唱中的声部配合是合唱训练的重要组成部分。首先要对学生逐个进行测听，根据学生的音域、声区和音色，分别编入不同的声部，让每一个声部都有骨干力量的支持，这有利于合唱教学的进行，有利于合唱整体的和谐。其次，声部的训练要用较轻柔而且具有一点控制感的声音，并要求声部在音量上取得平衡，在音调上取得协调，所演唱的每个音的音高要准确，轻声进入。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上个人必须服从整体，才能达到协调平衡统一。

好的童声合唱就是“天籁之声”，纯洁、明澈、美妙，令人心旷神怡。无论对合唱者或欣赏者来说，都是享受音乐、享受美好人生的极佳方式。

篇5：童声合唱教学心得体会

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班;多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊!您现在阅览的是工作总结网-心得体会/xdth/谢谢您的支持和鼓励!世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受 。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的.问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听;二是复调对位要好;三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

篇6：童声合唱《卢沟谣》教学设计文档

【课程分析】

当今时代，创作歌曲不少，但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此，我选择了《卢沟谣》这首歌，来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话，没有豪言壮语和空洞的口号，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。【学情分析】

合唱队员选的都是3-6年级的学生，在合唱的前三节课，已经教了他们认识简谱，并且逐渐学会了如何正确的发声。在音乐的节奏和音准上，学生是没有问题的。《卢沟谣》是一首F大调的合唱作品，采用了中国传统的五音（宫-

1、商-

2、角-

3、徵-

5、羽-6）谱写主旋律。而低声部则大多采用高声部下的一个三度。曲调清新、悠扬。音域较宽，特别是高声部，从低八度的5到高一个八度的5，对于儿童来说比较难把握。【学法设计】

首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始，让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景，然后播放音乐3-4遍，让学生拿着简谱一边听一边读歌词，慢慢进行哼唱，然后跟着老师逐句逐句唱，连起来，最后，在部分歌词的地方加上动作，要求动作整齐划一。【学习目标】

1.通过学唱卢沟谣这首歌，正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变，传承民族精神，培养学生爱国主义情怀，珍惜现在来之不易的幸福生活。2.掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。

3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌，并且能够唱得悠扬流畅。【教学流程】 1．导课：讲故事 同学们，今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲，但是呢，学这首歌之前，让我们来听一段历史故事。

日本帝国主义为了占领中国，发动了蓄谋已久的全面侵华战争。1937年7月7日夜，日军借一个士兵失踪借口，要进入北平（今北京市）西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后，为进一步挑起全面侵华战争，陆续运兵入关。到1936年，日军已从东、西、北三面包围了北平。从1937年6月起，驻丰台的日军连续举行挑衅性的军事演习。1937年，驻华日军悍然发动“七七事变”（又称“卢沟桥事变”），日本开始全面侵华，抗日战争爆发。

（设计意图：让学生通过对故事的聆听，来了解我国七七事变历史，从而产生热爱祖国的情怀。）

（简要实录：同学们个个严肃认真，注意力十分集中，并且有个别同学向我提问关于日本侵华的事情。）

2．欣赏歌曲《卢沟谣》（播放三遍）第一遍：不带任何问题的欣赏 第二遍：

大家在听这首歌曲的时候，看着你们手中的谱子，可以跟着念歌词。通过老师刚才讲的故事，体会一下这首歌曲的内容。第三遍：试着跟着音乐唱

（设计意图：学习唱歌必须得完整的欣赏一遍，并且能够理解歌词，读懂歌词，因此让学生重复听，对学这首曲子有很大帮助。）

（简要实录：同学们听得很认真，并且学得很快，第二遍就有人能跟着哼唱了。）3．发声训练

① 13-7 6 / 5 4 3 2 / 1--// Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu、（设计意图：听完了大家就该开始唱了，在唱歌之前一定要开开嗓，热热身，进行准备训练。）（简要实录：在发声训练中，同学们一个个逐渐进入状态，声音越来越整齐悠扬。）4.学唱卢沟谣

学唱的过程中，学生要掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。以及刚开始音的跨度很大，从5到高一个八度的5，注意真假声的转换，这些在教师教唱的过程中穿插进行。

5.同学们已经学会唱这首歌了，那么我们要在唱这首歌的基础上，加上几个动作。

①歌词：写江山 ②歌词：浴血战

③歌词：中国人，意志坚

这三个地方，我们要加上三个动作。

（设计意图：教师示范，学生们学。然后跟着音乐大家一起边唱边加动作。这样学生跟着肢体动作可以使歌曲演绎得更形象，演唱得更有感情。）

（简要实录：小学生还是比较喜欢动，尤其是在合唱课上能够配合音乐摆造型，大家都很配合，演唱起来更加能够抒发他们的情感。）【案例分析】

本课采用讲故事的方法导课，但是这个故事学生并不是很容易听懂，应该讲得再简单点，再仔细点，把学生的爱国情怀挖掘出来。在播放音乐的时候，绝对不能打断孩子，音乐是完整的，不能一句一句的放，必须让学生了解这个音乐。很多歌曲没有人教他们是怎么学会的？不就是听多了就会唱了么？所以学唱歌，一定要把歌曲让学生多听听，灌灌耳音。

合唱课本身就是实践课，每个学生都参与其中，听从老师的指挥，并且合唱课是比较专业的音乐课，它要求学生的音乐素养要更高一些，因此，和音乐课有所不同。

篇7：听赏)美丽的村庄(童声合唱)

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱护环境意识

以“美丽的村庄”为主题，通过唱歌、欣赏、等音乐活动，使学生了解美丽村庄需要大家一同保护。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

通过对音乐作品的结构、形式、情绪等的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，培育学生美好的情操。

设计思路：

一、确立主题

本课以“美丽的村庄”为主题来展开这一节课。学唱《美丽的村庄》；通过欣赏，了解家乡、村庄的美好。

二、课堂教学内容的选材 学唱《美丽的村庄》。

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展保护环境的做法。

教学目标：

1、学会《美丽的村庄》，并能大胆、自信的演唱。.通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。3.初步了解意大利乡村音乐的特点。

教学重难点：

运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》准确的把握音高、音准、节奏和音色。

1、准确把握弱气小节，切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。

2、二声部合唱的准确演唱。

3、轻快的旋律，音乐律动性的把握和感觉。教学过程：

一、导入新课

1、在同学们心中，一个美丽的村庄是什么样子的？

（小桥、溪水、绿树、鲜花遍地）教师展示一组美丽风景图片

2、刚才我们欣赏了美丽的风光，置身于美景之中，那同学现在想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们 就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》

二、教授新课

1、同学们对意大利了解吗？那下面我们再来领略一下美丽的意大利风光吧（出示图片）

2、简单介绍意大利民歌及特点

3、跟多媒体学唱歌曲《美丽的村庄》

三、合作探究

1、分析歌曲的情绪有什么特点（活泼、欢快、紧凑）

节奏有什么特点（乐曲是二拍子歌曲，第一个乐句以弱起开始，速度较快，强弱为中快）

2、那一句能体现歌曲轻快，风格活泼？（单独练习）

四、精讲点拨 歌曲分析

1、根据节奏特点，全曲分几个部分？（两个部分）

2、歌曲描写了什么？表达了什么思想感情？

（描绘了村庄周围的景色，表达了孩子们对家乡的无比热爱之情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对未来生活的憧憬。）

五、有效训练

1、练习四二拍的指挥方式。（出示图片）

2、跟伴奏边唱边指挥。

六、反思回顾 回顾本节课学校内容

七、课堂总结

1、学生交流学习心得

2、布置作业

3、学生演唱《美丽的村庄》的歌声中结束本节课

教学反思：

篇8：对小学童声合唱教学的探索

一、理解、明确小学合唱教学概念

小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲,这些歌曲的题材广泛,风格各异,其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中,这些宝贵的资源却没有得到很好的利用,有的只教唱一个声部,把合唱改成了齐唱,有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因:教师对合唱教学缺乏认识,教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法, 长期以来形成了恶性循环,使教师和学生对合唱产生了畏惧感,最终导致放弃。

二、曲调音准的训练

学生在做发声训练时如果不跟钢琴唱,音有时会偏高或者偏低,从s—m小三度的童谣开始,接着又开始加入la、do、 re,知识的积累就成了五声音阶,最后认识fa、ti,再加入音程唱,两个或三个音的和声等都安排在适当的进度之内,并且采用首调唱名法,这样使学生不管唱什么歌曲都能对音的高低有个系统的心理位置,不至于造成音准问题。

1.低年段学生刚进学校缺乏音高概念,歌曲怎么唱,怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级的音乐教材以学生聆听为主,音高,音准的教学量很少。据教学以来,我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念。比如在对于二年级的教学中,我要学生聆听小字一组中的1 2 3 4 5 6 7,并表明音的高低。将这些音符用一个小动物来代替,通过听辨音高猜出的动物名字。让学生初步感受音之间的距离感。在每次教唱歌曲的时候,我都会让学生安静的听琴弹奏一遍旋律,然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习,低年段学生的理解能力有限,缺乏坚持力。通过这样先唱音名,再唱歌词长期的训练由浅入深,点点滴滴地让学生了解音高,解决音准问题。

2.中年段的学生经历了二、三年的训练已经把握了do、 re、mi等音高的演唱。但是对于增四度,纯四、五的跳跃音准掌握的不够理想,如第七册中的《摇篮曲》中,频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念,总会出现偏低的现象。于是我运用了柯达伊手势法,让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示。同时在歌谱上加入了旋律线条让学生直观的感受音高的走向从而唱准音高。通过这样直观简要的学习,学生的音准有了很大的提高,对于跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。

3. 高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念,教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时,低声部的音准时常不进如人意,总会跑到高声部。如第九册中的《故乡的小路》、《我怎样长大》等。其实合唱音准不准比较大的因素在于听觉。要让学生通过听辨,听唱,模唱简单的音程,如纯四、五度音程,大小三度等,来培养他们敏锐的多声部音高概念。对于县级学校由于学生的音乐素质参差不齐,就算通过训练也难以达到教材上多声部的要求。于是我通过不破坏和声效果,遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整如:《故乡的小路》通过降低难度解决学生音准难题,恢复了他们对多声部歌曲的学习信心和热情,同时也让学生感受了多声部音乐的魅力。

三、固定伴奏与卡农

在分声部演唱的时候声部与声部交界处的同学往往不能很明确的找到自己声部的哪个音高,有的时候会被别的声部“带跑”?,我认为只有练唱多声部,才是唱准音的保证,多声部的训练只能从两个声部开始,一方面是至少要有两个声部才能辨别声音之间的协和程度,另一方面要遵循“从易到难”的原则,这时,我们就可以先采用固定伴奏来进行训练, 比如:我在教唱《乃哟乃》这首歌曲的时候,因为这是一首do, mi,sol的歌,旋律很简单,学生学会了以后,我就用do sol do做为伴奏音乐,一开始由老师唱固定伴奏音型,学生唱歌曲的旋律,接下来部分学生唱旋律,部分学生唱固定伴奏,等学生完全学会这种唱歌的方式了以后,就可以安排学生一小组对一小组,或者一个对了一个单独练习;学生学会了歌曲固定伴奏演唱方式以后,这时就可以加人卡农即轮唱了,在实际的教学过程中这种方法使得学生的合唱配合能力有了明显的提高。

四、柯达伊手势

在平时教学的过程当中我有时会发现,学生在演唱作品的时候各声部的声音有的时候会很不协调,各个声部的小队员都在忙着唱自己的声部,不会去听别的声部,如果一听自己就会被别的声部带跑调,结果就造成某一个声部的声音特别强,某一个声部的声音比较弱,这时候,我们可以利用柯达伊手势训练他们的“一心二用”这样即使是一个人也可以完成,一开始老师边唱边做手势,让学生模仿,接下来老师不唱音,只做手势让学生边做边唱,从起初的一个音到后来的几个小节,当然这需要很长一段时间的训练,等他们对柯达伊手势很熟悉了以后,就可以边做手势边跟老师进行卡农的训练,最后自己跟自己唱卡农,也就是说,自己的柯达伊手势是一个声部,唱出的声音是另一个声部,当然,这个训练是要建立在前面所有训练的基础之上的。

总之,训练一支声音和谐配合默契的合唱队,歌唱教学法的合理运用和教师自身业务素质的提高,只有这样,我们小学生的合唱教学才能更快更好的向前发展。

摘要：小学合唱教学,是一种集体性很强的声乐艺术,是小学音乐教育中的一项重要组成部分.一首歌曲可以表达欢乐、道出悲伤。一首欢快的旋律,足以让学生们从枯燥的环境中跳脱出来,如果教师能引导小学生们把欢乐的歌曲这么演绎、合唱,那就是一项长期音乐合唱教学的成功案例!

篇9：浅谈音乐课堂中的童声合唱教学

[关键词]音乐 课堂教学 童声合唱 兴趣 策略

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）18-069

合唱不仅是人们表达情感的一种方式，还是多人共同参与并完成的结果。在合唱中，每个人站立的位置不同，但都在为演绎一首共同的歌曲而努力。童声合唱艺术是音乐、文学与演唱技法的多重组合，在合唱中激发学生对音乐的热爱、对生活的感知、对人文的领悟，也能够培养学生的审美能力，建立一座自然社会与人类沟通的桥梁。因此，在小学音乐课堂中进行合唱教学很有必要且意义重大。

一、培养学生的合唱兴趣

唱歌是一门艺术，想要学好合唱首先要培养唱歌兴趣。小学生对于唱歌都比较感兴趣，也乐于展示自己的歌喉，但是现在的小学生大都比较自我，表现出的是个性而不是统一。因此，教师在音乐课的教学中要善于培养学生的合唱兴趣与学生的集体荣誉感，只有这样，合唱才是大家共同努力的结果，才能演绎出一首完美的歌曲。教师在进行合唱教学时，要选用优秀的儿童合唱歌曲，让学生去聆听并感受，体会合唱带来的乐趣和巨大的感染力。教师还应做到声情并茂，指导学生共同学习优秀的合唱作品，如《黄河大合唱》《妈妈的目光》等。

二、注重调节课堂气氛

音乐教学应该是生动的、富于乐趣的。因此，课堂氛围对于学生学习音乐、感受音乐，以及爱上音乐都十分重要。在进行音乐课堂合唱教学的过程中，教师要创造一种轻松活泼的课堂氛围，让学生乐于参与，并在合唱中找准自己的位置，发挥自身优势。低年级的学生声音清亮干净，教师需要在保护学生嗓音的同时带领他们唱一些简单的歌曲，以营造轻松的课堂氛围。教师可以通过做游戏的方式，让学生迅速进入学习状态，让学生在轻松的氛围中发挥，教师通过这一过程了解学生的音色特点，以便按不同声部进行安排，方便教学中的合唱练习。

三、制定有效的教学方法

教学童声合唱需要根据学生的实际情况制定出一套有效的教学方法。学生面对新鲜事物更有兴趣、也更乐于参与。因此，教师需要给学生创造一种新鲜感，让学生主动参与课堂活动。另外，教师要改变传统的不利于学生合唱的教学方法，如一唱歌就要求学生做到抬头、挺胸、收腹，这样标准的动作很容易让学生产生紧张感，不利于发挥。因此，在进行音乐课堂教学中，针对合唱练习和教学，教师可以设计一些相对轻松的动作，如随着节拍轻轻摇头、用手打拍子等，使学生有一个轻松的合唱环境。此外，还可以通过训练学生的听觉，来实现合唱效果的提升。教师可以指导学生去聆听合唱歌曲的音像带，让学生在合唱中注意听自己的声音，仔细分析声部特点，慢慢适应合唱的方式，通过听觉训练实现合唱能力地提升。

四、组织参与合唱演出

童声合唱教学可以在课堂上进行，也可以在文艺汇演和比赛中进行。学生的接受能力正处发展的黄金时期，这一时期的学生乐于去接受新鲜事物，文艺汇演对他们来说就是新鲜事物，他们会在文艺汇演中看见其他年级与其他学校的学生表演，借鉴其他人优秀的表演。学生可以在教师的指导下学习其他合唱节目的歌唱技巧，使之成为自己的技巧。在相互切磋中，学生能够增长见识，体会用音乐交流的乐趣，而且教师也能够学习和借鉴其他教师的教学与指导方法。组织学生参与合唱演出，不是商业演出，它不是浪费学生的学习时间去做无意义的事，而是让学生多去感受合唱的乐趣，学习他人的优点、。教师在组织合唱演出活动中，要注意安排好时间、地点，合理安排学生的教学工作，考虑好学生安全问题。

五、提升学生审美意趣

音乐教学是对艺术的教学，培养学生对美的感知。音乐带给人的不仅是听觉上的享受，还使人精神愉悦。在音乐中，有激荡的豪迈之情，如奔流之水到长江，倾泻千里；也有绵软柔和之态，如三月江南的烟雨，飘飘洒洒、纷纷扬扬。音乐带给人的悸动，是无法用言语表达的，音乐同样能够感染人的情绪，让人沉湎其中。因此，在音乐教学中，需要培养学生的审美情趣，让学生感受合唱中的绵延气势，如《黄河大合唱》的磅礴有力，《茉莉花》的优雅从容，体会《太阳出来啦》中对太阳的赞美与对光明的憧憬。从合唱中体会音乐的美，才能发挥出音乐教育在素质教育中的独特作用，也才能帮助学生树立乐观向上的生活态度和积极进取的精神。

音乐课堂教学中童声合唱教学是素质教育的要求，也是提升学生音乐素养的重要手段，对学生的长远发展具有重要意义。在进行音乐课堂童声合唱教学过程中，教师要联系学生实际制定教学方案和策略，才能实现音乐课教学质量提升的目标。

篇10：小学童声合唱论文

一、掌握正确的唱歌技巧

童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。

二、掌握正确的歌唱呼吸方法

科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。

三、声部的和谐与音准的协调

合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。

四、准确的节奏感和唱谱能力

节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。

五、正确的咬字、吐字