视觉文化存在方式的变革

2022-09-11

早在写作《艺术的故事》时期,贡布里希便产生了这样的观念,他认为一切有关于艺术的历史,全部都是图像发展的历史,它之所以能够发展,全都有赖于不同时代不同艺术家对于情境的反思与追问。当我们谈及艺术的时候,似乎潜意识中便认为它是静止的,而事实并非如此。二十世纪技术的更替导致媒介的变化,而媒介的变化也改变了艺术家的观念以及艺术的存在方式。

瓦尔特.本雅明率先宣布了机械化大生产对于视觉文化存在方式的影响。摄影乃至摄影产生的电影派生出艺术的不同存在方式,这也推动了视觉文化的存在形式从手工业向机械化大生产的迅速转移。

以柏拉图为代表的哲学家认为艺术起源于人类对自然的模仿,任何画作或手工艺术品都可以被模仿。那么艺术是否可以被复制,理论家们各执一词。在那个时代,艺术作品的模仿很常见,但艺术作品的复制却是一个新鲜事物。它不同于人们为了追求美而模仿,或为了师从,以及商业目的。但却借助着生产方式变革的强进势头取得了初捷。

虚拟文化是一个并不确定的概念,它一般指由电脑技术制作出的虚拟现实的场景,通过外置设备,让观者体验虚幻场景。还在早些年方兴未艾的虚拟文化现今依然蓬勃兴起,进入千万百姓家。例如大街小巷被营销的VR眼镜。这种虚拟文化在现如今被普及。虚拟现实、交互体验以及模拟影像已经与人们的生活相融合。人们甚至能感受到对于现实模仿的虚拟技术甚至比现实更为真实。何为现实,何为模仿,这两者的分界线很显然在逐渐消逝。

我们所处的世界正在现实与虚拟的边界中逐渐模糊、抽象,同时,久远以前的模仿也与现如今被我们提及的模仿产生了本质的区别。通过对于传统模仿的大致理解,无论是浇铸、木刻,还是石板印刷,这些传统的模仿都是“原版在前原则”,先有固定的“范本”或“原本”,然后产生了与之相对应的“摹本”。就像柏拉图时期的“模仿说”,绘画是对现实的模仿。而当今的“模仿”却全然颠覆了早期的方式,是先有“摹本”,而后产生了相对应的“原本”。这一现象验证了诗人王尔德的话:现当今的潮流不再是艺术模仿生活,而是艺术被生活模仿。事实上,在这一过程中,设计已经悄然占据了绝对比重。

虚拟技术幻化出鳞次栉比的形象出现在人们身边,迅速发展起来的通讯技术和蓬勃兴起的互联网行业使世界融合为一个整体的虚拟环境,恰恰迎合了媒介理论家麦克卢汉所提出的“地球村”。

而尤其令人倍感讶异的是,这种虚拟技术不但是存在于生活中,甚而出现在国防中。“战争”这一事件也被技术的更替卷入到这场“虚拟事件”当中。最早的模拟战争的事件发生于美国的“海湾战争”。美国国防部在计算机上首先精确模拟出这场战争的概况乃至细节,而后来的战争再次模仿了先前的虚拟“范本”。只不过,这一次的战争通过卫星直播展示在世界面前。这场战争俨然失去了以往战争的残酷,而更像是一场电影,以致参加了战争的美国飞行员在接受采访的时候表示他期待下一次的“战争”,他会尽力将“画面效果”表现得更为圆满。

通过与“模仿”的对比,仿像则没有一个可以复制的具体范本形象,它也不指涉任何一个现实。对于仿像,波德里亚举了这样一个例子,通过他的观点,我们不由相信,仿像实质上早已渗透人们的生活。他认为,迪斯尼乐园这样一个动画世界正是一种仿像。他指出,这其中包含了三个层次。首先,第一个层次便是迪斯尼乐园并不是对于任何一种现实的模仿,它是人们意识的产物,它甚至在一定程度上使现实扭曲。而第二种层次是迪斯尼乐园以一种幻想的方式出现,它直接演示了现实的不在场。第三个层次则认为,迪斯尼乐园彻底脱离了现实,它不是对于任何现实世界的模仿,它模仿的是自身的符号语言,与现实毫无联系,并且彻底摆脱了现实,这揭示了人类对自身的模拟形成一个了自给自足的世界。

在设计以及多媒体技术迅速发展的今天,仿像与多媒体和媒介相融合,虚拟现实看似比现实显得更为重要。由于它所呈现的虚拟场景与现实世界两者界限的模糊,很多人耽溺其中,反而不适应现实存在的世界。

现在出现了从电子音乐领域发展出来的VJ,经常被称为“影像骑师”。在电音开始取代摇滚乐的时候,需要更多的视觉刺激和听觉刺激来留住观众,而影像骑师(VJ)就是负责将灯光渲染、影像动画等视觉元素做即时的创作,使用不一样的背景音乐勾勒出不同的色彩、绚丽的光影、用这样的创意文字来强调极强的视觉效果。

传统的概念不断的被侵蚀,我们可以将现实和模仿区分开来进行理解,这样的区分有助于理解和认识文化的环境。例如:现实概念会让人们感觉到世界的真实,但是假如你觉得世界的真实不那么的可靠,也能说明有关于这样的概念并没有一个完全确定的形态。

图像技术的发展,不可避免的将视觉文化带入了这场技术革命的浪潮中,并使其得到了长足的进步。曾经的图像从普通的绘画到使用数码技术储存作为媒介的图像,而现今已经出现的虚拟现实技术,已经是图像发展的新趋势。虚拟的形象与现实的形象不尽相同,甚至可以美化并超越现实的形象,这便是虚拟技术的明显特征。现今技术发展的情势似乎要将普罗大众都远远的甩在身后,如果你半年不关注网络,也许就在这短短的时间又产生了新的东西,它的速度好比一辆滚滚向前的列车,不断的督促着当下的设计师们、程序开发者、科技人员,要去开发新型的技术,而不是原地踏步的固守现今的技术。但技术的不断更替也为大家带来了方便,它可使设计师在创作视觉语言的时候有了更多的选择,使用电脑软件,互联网工具以及各种网络搜索服务达到更高层次的追求,演绎出全新的视觉语言。在视觉传达设计领域无论是海报,或者是在用于社交软件的表情,都有着动起来的要求,让设计展现出吸引力,使其对周围的人、环境产生影响,这也将大大的提高受众的关注,是视觉设计的动态趋势。

摘要：我们所处的世界正在现实与虚拟的边界逐渐模糊、抽象,同时,久远以前的模仿也与现如今被我们提及的模仿产生了本质的区别。通过对于传统模仿的大致理解,无论是浇铸、木刻,还是石板印刷,这些传统的模仿都是“原版在前原则”,先有固定的“范本”或“原本”,然后产生了与之相对应的“摹本”。就像柏拉图时期的“模仿说”,绘画是对现实的模仿。而当今的“模仿”却全然颠覆了早期的方式,是先有“摹本”,而后产生了相对应的“原本”。这一现象验证了诗人王尔德的话:现当今的潮流不再是艺术模仿生活,而是艺术被生活模仿。事实上,在这一过程中,设计已经悄然占据了绝对比重。

关键词：虚拟,视觉,模仿