中国动漫现状调查报告

2023-05-15

报告是在工作或项目事后编写的，所以报告具有总结性、叙述性的特点，只有按照报告格式编写，才能编写出有效的报告。以下是小编整理的《中国动漫现状调查报告》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：中国动漫现状调查报告

中国动漫产业现状及发展研究论文

影视动画欣赏课程作业

论

文

姓名：胡猛信息工程学院学号：2009550207学院：

课题名称：

中国动漫产业现状及发展研究

一、中国动漫产业现状

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、盈利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的作品却很少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。我国动漫产业现状之二：盈利模式尚未成型

以动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，“喜洋洋”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电

视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链上动画片的盈利模式并没有建立起来。

我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足

通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬呗授权商的合法利益也成了司空见惯的事

二、中国动漫产业发展建议

1.创建品牌

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程

其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。

从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场;第二个层次是动漫图书和音像制品市场;第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。 “拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入;推出比竞争对手价格更低的新产品;更早地收回开发成本;减少新顾客获得成本;提高单位顾客收益率;对分销渠道施加更多的控制;更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会;使你的品牌满足更多目标群体的需要。”

2.品牌价值核心——品牌文化

品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。

伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐;玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位;NBA不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的体育频道品牌ESPN，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看ESPN的体育节目。

在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看ESPN。

对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、COSPLAY等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用;50%的人愿意支付25%;40%的人愿意支付高达30%。

我们坚信中国动漫产业有着广阔的发展前景，让我们拭目以待。

第二篇：中国动漫产业的现状与发展的想法和建议

公共管理学院劳动10110127118沈瑶

“动漫”已成为一个大街小巷众所耳熟能详的词语;“动漫产业”也逐渐成为朝阳产业;“动漫产品”成为了广大人民群众喜爱的文化产品，特别受到未成年人的青睐。“动漫产业包括动画播出市场、卡通图书和音像制品市场、游戏以及动漫形象授权在服装、玩具、饮料、文具、图书等行业生产中的衍生产品，是典型的创意产业，其中衍生产品是动漫产业链中最具有经济价值的环节。”动漫产业已成为国际上重要的文化产业，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化发展和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点乃至于提升国家软实力都具有重要意义。近年来，我国动漫产业发展较快，一批动漫企业崭露头角。但也要看到，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大的差距，与动漫产业发达的国家差距则更大。

一.中国动漫产业的现状

1.进口动漫产品受到青睐，日本动漫尤甚

观众对动漫产地的认可调查的结果是欧美、日本产动漫占了80%，国产动漫受欢迎的比例只有7%，另有13%的调查对象选择了其他。有非常大的一部份人选择了日本，这反映了日本作为动漫强国对我国的影响。我们不得不承认日本动漫产业的发达，日本动画片制作实力的强大，或者说他们的作品更符合观众的口味。

进一步分析原因,对于国产动漫,大多数人认为故事情节老套无趣,内容太幼稚等等,褒少贬多;对于国外动漫吸引观众之处关键的还是内容的丰富。可见，就国产和国外动漫的对比来看，国产动漫的不足之处主要在于内容方面。观众主要关注动漫的内容情节等方面，这点和成年人看电视剧一样，动画片传达给人们的信息与电视剧也是类似的，这也进一步验证了动画片面向的人群是全年龄层的观点。

2.影视作品动漫化成为卖点，但剧情应精炼

调查发现，幼教类动漫产品已不能吸引大多数观众并满足他们的需要。而像奇幻类、推理类影视作品由动漫的形式表现出来不仅能节约成本，而且能更真实表现出作品的主题思想，所以大多数观众喜欢这类作品。奇幻类和推理类两类的比重比例占到了66%。而在作品的长度上的要求是不要太长,集数不要太多。调查表明,又长又咯嗦的剧情会失掉观众，除非是非常吸引人的优秀作品,越长则越会得到观众的期待。

3.观众需求引领动漫市场，经典作品长盛不衰

人们对国产动画片和国外动画片作品的了解情况是本调查研究的一个重点。问卷中有两道题目列举了国产和国外的主要著名作品，其中有的作品在国内时下非常走红，有的作品是多年前的经典作品。通过统计后发现，国产动画中高居榜首的是《葫芦娃》，该作品是十几年前中国最红的动画片;国外动画中高居榜首的是《灌篮高手》，该作品在日本和我国国内都有很大的反响。可见，人们最喜欢的都是一些经久不衰的作品，比如国外的《龙珠》、《一休哥的故事》、《猫和老鼠》，国内的《黑猫警长》、《大头儿子小头爸爸》、《阿凡提》等。而且，在国内电视台也经常播出，成为经典。

然而,调查进一步发现，国外的《反叛的鲁路修》、《凉宫春日的忧郁》等一些在日本非常走红的作品国内了解的人却很少。这说明了另一个问题，那就是时下我国对外来动画片的引进在减少，只有动漫爱好者才有机会了解这些作品，这和国家的政策导向有关。问题选项中我们也设计了许多大投资、大制作的作品，比如国产的《魔比斯环》、《勇闯天下》，国外的《狮子王》、《玩具总动员》，同样，认可这些动画片的人也很少。从中可以看出，真正经久不衰的作品不一定是大作品、名作品，只要符合观众的需求，对得上观众的口味，能使观众产生共鸣的才是真正吸引观众的产品。

4.民众对国产动漫前景怀有信心，群众基础较好

我们主要通过人们对我国政府相关动漫产业政策的认可态度来了解我国动漫产业的群众基础。如问卷涉及2006年9月1日开始的“禁播令”以及之后的“分级制”。从调查结果来看，大多数人还是比较认可国家的相关政策，并予于支持和肯定，这在一定程度上表现了国人对民族产业的支持和一定程度上的爱国情怀。这个结果有点出乎我们的预料。另外，有62%的调查对象明确表示我国动漫产业发展“前途光明”或“比较有希望”。不少调查者表示非常期待中国能推出更

多好的作品，并在国际上有所成就。总体上看来，对于我国国产动漫产业的未来，民众还是很有信心的;我国动漫产业发展积累了较好的群众基础，看好前景者大有人在。

二、国产动漫更快更好发展的相关对策建议

现阶段，我国动漫产业发展正方兴未艾，国家也出台了相关政策扶持国产动漫发展。但是，国内拥有自主知识产权的成熟品牌有限，产值偏低，还没有真正形成具有核心竞争力的动漫企业，“动漫之都”仍未真正发挥应有的龙头效应。通过对杭州的调查研究，我们认为，国产动漫的发展急需在以下三个方面下功夫。

1.国产动漫产业发展应让内容、理念先行

诚然，动漫制作需要很高的技术含量，就连画面、音质等都需存在技术性的问题。然而，我们通过调查发现，真正最终决定动漫产业发展的命运的还是文化内容、理念层面上的跟进、创新，要在好的理念指引下设计合乎观众需求的产品。如上述日本著名动漫《灌篮高手》最吸引人的是它的内涵。在一个视觉文化泛滥的时代，俗套的故事一次又一次翻上荧幕，既浪费金钱也浪费时间，很容易受到观众的指责;而简单地凭借技术上的“亮点”来获得观众的眼球，终究会被观众所抛弃的。因此，内容题材创新是动漫市场不断完善的关键。而立足中华文化，彰显民族特色将为我国动漫的内容创新、增强吸引力提供深厚文化底蕴，如《秦时明月》，整部动画强调了民族文化，中华民族有着悠久的灿烂文化，这无论是在国内还是在国外都是具有相当高的声望，所以将作品定位在民族文化这一范畴，能够起到国内市场与国

际市场并重的双重效果;在策划定位和理念上，该动漫重大特色就是将受众群定位在12岁～24岁的青少年，而故事古典与时尚完美结合，恰到好处地符合了这一年龄段青少年的喜好特点，受到他们的青睐。

2.国产动漫应面向全年龄段人员的需求

国产动漫仍然存在消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视的现象。“国产动漫的全年龄段面向”是一个观念适切转型的问题。如果说早期动画、动漫具有“孩童乐园”的印记的话，那么进入21世纪的动漫产业已经明显地表露出了“全体面向”的特征。日本动漫作品的现状正是这样，其受众涵盖儿童、青少年、青年、成年甚至老年。日本著名的动画制作公司东映的制作理念是“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过观看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优良的动画作品能„治愈‟人们的内心，给予大家对明天的希望。”因此，如何根据不同年龄段人员的需求特点来生产出更多适销对路的动漫，这可能是我国动漫产业制造商急需重视起来的一个大问题。对厂商来讲，不仅需要纯技术研发、市场营销方面的专家，更需要一大批了解不同群体心理、精通民族文化精髓的专家。

3.国产动漫的发展需要积极学习他人经验

它山之石，可以攻玉。关于国产动漫产业发展建议的开放性问卷以及部分访谈对象普遍认为，我们要根据中国国情吸收别人的长处，加快国产动漫的发展。在当今动漫产业激烈的竞争中，国产动漫发展犹如逆水行舟，不进则退。国产动漫在苦练内功的同时，更要抓住机遇，迎接挑战，要善于发挥后发优势，要结合国情学习借鉴国外成功实践的先进经验，在某些方面尤需以动漫大国日本为师。“日本动画由模仿起步，以民族风格立足，远师迪斯尼，近学中国，但始终以自古相传的和制漫画、浮世绘、东洋画为根本，加以变通和发展，形成了一套东西合璧的动画技法。”日本动漫的经验足以表明立足自身的向外学习的重要性。惟其如此，国产动漫才能发挥“后发优势”，缩短前人在黑暗中摸索的历程。

第三篇：动漫产业园现状调查

北京动漫产业园现状调查：一半是冰，一半是火

来源：中国房地产报作者：林播 2007年10月24日09:20 我来说两句(0)

这次，众多利益团体角逐的新金矿是动漫产业。

北京市政府的有意引导和首都的特殊地位，让北京成为新的淘金地。

赶场动漫产业园的盛宴

号称中国最大的动漫企业，以热播动画片“蓝猫”成名的三辰卡通集团，其制作中心设在湖南长沙，但目前正在和通州区创意园紧密合作，准备建立三辰集团公司的管理协调中心和中外合资动画制作中心，并与被北京市政府点名的宋庄原创艺术与卡通产业集聚区建立合作。

宋庄镇党委书记胡介报对本报记者表示：“通州新城规划中已经将集聚区列为重点，成熟的动漫产业是通过从漫画到动画及衍生产品的运作模式，宋庄画家村已经形成了庞大的创作规模。”

这只是北京近期新上马动画产业园中的一个。作为一个尚待挖掘的新金矿，以创办产业园的形式促进动漫行业的发展并从中获取收益，正成为全国范围内风行的新潮流。

以北京为例，在2007年初的北京市《十一五规划纲要》中提出，北京市政府首次将文化创意产业列为北京支柱产业。据预测，到2008年，北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币，占北京市GDP的9%。

同时，北京市还将投资100亿元，在大兴区魏善庄镇建设国家新媒体产业基地，将引进英国国家动漫中心、迪斯尼影视制作和动漫中心(不是主题乐园)等世界知名旗舰级企业5至10家，到2010年实现产值100亿～200亿元，大兴区为此专门批出3600亩土地。

除了国家新媒体产业基地，北京市还正在打造其他创意产业基地，石景山数字娱乐示范基地、中关村创意产业先导基地、德胜园工业设计创意产业基地、朝阳大山子艺术中心、东城区文化产业园、通州创意产业园等等。

冰火两重天

与近期全国范围内动漫产业园热辣上马形成鲜明对照的，是北京各大动漫产业基地后续经营的冰火两重天。

位于北京石景山区阜石路166号的泽洋大厦，北京数字娱乐产业基地，16层入口处的牌子上标满了“姚非拉工作室”、“动感接力文化传播有限公司”等20多家公司，但仔细一看，有的公司大门紧锁，透过玻璃门，能看到里面空荡荡的办公室，只有北京千家新影、中卡世纪、三浦灵狐等几家公司仍在正常运营。同样，国家级网络游戏和动漫产业发展基地雍和园歌华大厦也是人去楼空。

“去年这儿还热火朝天，最多时有近30家企业，今年陆陆续续搬走了几家。”三浦灵狐动漫产业集团一位员工向记者表示。据了解，处在石景山沃尔玛商圈的泽洋大厦优惠日租金仅为2元/平方米，整个办公楼却依然冷清安静。这似乎和很多媒体报道中热火朝天的动漫基地相去甚远。

与歌华大厦、泽洋大厦不同，位于朝阳区酒仙桥路14号的兆维工业园A区却相对热火。记者在北京万方幸星数码科技有限公司看到，200多名员工有一半以上是老外。2002年初成立于北京中关村科技园区的幸星数码，是一家由留学归国人员创办的从事电脑动画制作和数字娱乐产品开发的企业，其导演是美国加州大学原动画系主任，公司与一家新西兰动画公司建立了长期策略合作关系，制作面向国际市场的全三维电影和电视动画片，其中部分工作需要在新西兰完成。

“我们是目前国内比较大的公司之一，但基本是国外动画的一个加工厂，在给别人提供廉价劳动力，这不是水平问题而是观念问题，中国在动画上完全西化。”北京幸星数码一位中国员工向记者表示，“原来中国的动画如《小蝌蚪找妈妈》，《铁扇公主》，占领了亚洲最主要的位置，但是中国动画的艺术性没往商业性转变，被日本、韩国赶超后，中国就成了国外动画的加工厂。中国现在学韩国，政府扶持的力度很大，但感觉‘猛药’没下对地方，基地很多只是空壳，核心的原创力量太弱。”

对于三辰与通州的合作，有业内人士表示：“通州创意产业园毗邻中国传媒大学动画学院，人才成为辅佐漫画产业发展的基石，有可能会形成硅谷效应。”中国传媒大学动画学院成立于2001年，据了解，这个当时相对冷门的专业，刚毕业的学生很容易找到工作，工资收入在3000元左右。

链接

新动漫基地一览

石家庄首个动漫园22家机构入驻

9月26日，石家庄首个动漫创意产业园正式开园。动漫创意产业园建筑面积1万平方米，建有公共策划服务平台、公共技术服务平台和公共教育服务平台。目前已有22家动漫企业、机构入驻，基本涵盖了动漫和游戏创意、开发、制作、培训、出版、营销等主要领域。

市政府希望通过3年努力，在一定基础上使它成为在国内外领先的大产业园区，并推出了一系列的扶植政策，如3年之内免收企业入园费、免收各种会费等。接下来，政府还将投入增加一些大型的研发、拍摄、后期制作等设备。

青岛动漫辐射山东半岛

9月17日，“国家动漫创意产业基地”揭牌仪式在青岛慧谷(市南)软件园举行。“青岛市动漫创意产业促进会”也同时揭牌成立。青岛慧谷软件园、青岛科技街、青岛创业园、青岛科技大学传播学院、青岛农业大学传媒学院、新未来文化产业人才培训学校、市北区劳动就业培训中心和青岛本色高级设计培训中心等8处“国家动漫创意产业基地园区和人才培养与研发基地”，接受了授牌。

国家新闻出版总署宣传部长王伟在揭牌仪式上指出，应紧密结合青岛实际，做到科学规划、正确引导，争取用5年左右的时间，将青岛建成中国动漫创意产业发展的重点城市和山东半岛动漫创意产业辐射源。

重庆晋升国家级动漫基地

2007年9月，国家广播电影电视总局正式批准由重庆视美动画公司申报的动画产业基地为“国家级动画产业基地”。这个依托重庆视美动画公司和四川美术学院打造的“动画产业基地”，总投资5亿元，预计在2012年建成。按照规划，基地建成后的年产量要突破126万分钟(包括电视剧等)，提供就业岗位上万个，年产值突破20亿元。

但从动漫影视作品的生产销售流程来看，目前重庆动漫企业在市场运作、商业衍生产品的开发方面都还处于起步阶段。

沈阳新国家级基地挂牌

沈阳动漫产业基地在9月21日正式挂上“国家动漫产业发展基地”的牌子。自2004年5月成立以来，已有来自韩国等国家和地区以及国内从事动画制作、游戏制作和运营以及培训企业近50家入驻，其中原创企业占一半以上。

到2007年底，沈阳基地入驻企业总数将达60家，实现动漫产品产值8亿元。为进一步打造良好的产业发展环境，基地所在的浑南新区投资4000万元建设了一个可供200家企业使用的动漫公共技术平台，全部工程将于今年年底建成。

(刘辰整理)

第四篇：中国动漫产业调查报告

中国动漫产业的调查报告

前言：

近年来，随着，美，日，韩等国的动漫产业的火热发展。中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升。由此，中国动漫业取得了一些发展。但是，与其他国动漫产业比较可以看出中国动漫发展中虽然技术上有差距，但并不是决定性的，况且随着国家对国内动漫产业的投资的增加，这一现状将越来越小。

因此，本次的实践调查报告是关于中国动漫产业现状，发展的调查。

中国动漫的历史

中国动漫在19世纪末20世纪初，中国的水墨动漫电影曾取得一定的赞誉，如《小蝌蚪找妈妈》，《哪吒闹海》等都是水墨动画电影的代表作品。但是随着中国动漫产业的商业化转变，中国动漫也因此落后。

一.中国动漫产业的现状

1. 动漫教化，教条严重。

中国的许多漫画的内容太过教条，主要都以科普知识为主，儒家文化等主流是想贯穿其中。并且动漫内容太过教条。一部分动漫中没有什么内容，都在用如课上老师教书般平铺直叙。还有一些动漫中，专业语言太多，特别是其中一些专业词许多大人都不太清楚，更何况是中国动漫主要以幼龄为主。

2. 中国动漫产业的定位

中国的动漫作品主要是幼龄儿童(近期有改变)。忽视了主要的消费群体青年与成年人。目前，我国的动漫作品的内容与形式都相对单一和孱弱，“低幼化”是其的主要的特点。但是做唯一的娱乐媒介-漫画我国漫画没有将有购买力的青年与成年作为主要目标消费者，创作适合的动漫作品，因此制约了动漫购买力的上升。

3. 中国动漫产品抄袭国外作品现象严重。

中国现在的动漫作品缺乏原创性，因此，现在许多国产动漫机构为了产出产品，从人物，情节，音效等都有抄袭国外的一些动漫作品，但是，又在情节的丰满度，音效的配置，画面的精致度的方面差距较大。无法与国外作品比较。

4. 中国动漫的急功近利思想严重

就如中国这几年经济的发展一样，中国的动漫产业也有很明显的急功近利想象。各家动漫公司为了尽快发展，获得利益，都不愿静静的坐下来创作。总是以一些画面差，无内容或一些照抄作品滥竽充数。这样做不仅使中国动漫无法发展还会是一些原本看好中国动漫的人失去信心。

5. 原创作品与原创人才的缺失

近年来我国许多高校都开设了有关动漫的专业，就读这些专业的人也相继增加。尽管如此，相对于市场的需求量来看，这些还远远不足以满足。况且这其中真正的拥有原创精神的人更是少之又少。许多人一味的模仿美国，日本，韩国等国的作品，而忽视了中国本土的优秀文化。就如曾今美国的动画大片《功夫熊猫》，功夫与大熊猫作为中国最为人知的认识，为什麽却没有一个中国动漫创作者将他们联系在一起，发挥想象进行创作。

6. 政策

自1996年，中宣部和新闻部出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程，建立了五个动漫出版基地。后又相继出台了许多政策。但这些政策虽已出台，国家虽已开始对动漫产业多家扶持，但中国动漫似乎仍然停滞不前。也许这就可以反映出政策的一定缺失。制定政策的人并没有真实的与中国国情相结合。或者其根本不了解动漫应如何，才可以发展。这样到头来，那些政策也只能是一纸空文，毫无用处。

不过造就这样现状的原因也不是很难理解。现在中国政策制定得人大都年龄都在五十以上，这些人应该在平常是不会看有关动漫的东西，当然对动漫的兴趣也不会很高，当然也不太会了解动漫产业都需要什麽政策。而作为对动漫熟知的青年一代又无法真正的参加动漫产业的制定中去。

并且作为一项不可缺少的对动漫产业的保护，知识产权，形象授权的对原创作品的保护法律都无法保证。而这样的政策确实就造成现在许多动漫企业的利益无法得到维护。

7.完备的产业链

与动漫产业完备的日本比较可以看出。作为推动日本经济发展的一大产业，动漫产业已在日本形成了完整的产业链。动漫出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫的深度开发及新动漫产品开发——良性循环。因此，之所以说日本动漫产业模式完整，实际上是因为其有上述产业链的完备，这样良好的产业链，有助于日本形成效益良好的良性循环模式。

而相对于日本完备的产业链中国动漫的产业链还有许多的缺失与不足。着这些不住与缺失上我们应该再结合我国国情的基础上借鉴日本的优秀经验，以此来完备我国的动漫产业链的建设。

二.中国动漫产业的发展

改革是中国动漫产业发展的根本出路，创新则是改革的灵魂

随着经济，文化体制的改革，我国加入wto，动漫市场已经由计划经济时代逐步向已买方为主的市场经济转变。中国动漫产业的发展在美国，日本，韩国等国中，如何以自己的实力来分的市场的一杯羹，如何提高自己在未来更加激烈的竞争中站稳脚步，如何获得广大国内观众的支持，与国际人士的认可。都是现今中国动漫产业机构，企业，人，观众都必须面对的问题。如何打造出属于有中国特色的，原创的动漫作品，人物;如何制定适应中国动漫国情的政策，如何完备中国动漫的产业链，如何尽快赶上国际动漫的发展步伐，都将是近几年或近十几年我们必须考虑的问题。

1树立属于自己的品牌

不论在现在的任何行业，任何方面，树立自主品牌度变得愈发重要。因为每一个产品的如果由一个良好的品牌，都将对其在物质产品的销售，竞争，在国内与国外人们的口碑中，都起到举足轻重的位置。对于动漫产业而言，品牌跟起到了至关重要的作用。以外国动漫产业发展来看。美国的迪士尼为世界民说熟知，其每年以其衍生品为美国带来的利益以亿来计数。Holle kitty,机器猫等日本漫画形象更是深入80,90等的人的心中。而作为动漫产业发展最好的日本，动漫为其带来的国民收入更是占了国家收入的10%之多(2008)。因此，为了让中国动漫作品可以在日后在国际市场上占有一席值得，想在就需考虑如何树立属于自己的品牌。

2.注重原创人才的培养与原创作品

原创进年来愈发的在各行各业中的作用中凸显出来。要有原创作品就要有原创的人才，而如何培养原创人才，国家，社会，学校就要给予他们更多的想象空间。不应再以教条的框架来约束，固定其想象力的发展。可能有人说无规矩不成方圆，但是我认为，中国的动漫人就是太守规矩的约束，这不能作那不能做，最后导致了什么都没做出来。或者量多而没质量。这样就更不利于中国市场的发展。

3.制定适合中国动漫产业发展的政策。

结合中国基本国情，制定属于中国动漫发展的环境。现在，随着中国政府对动漫产业的重视，政策与资金投入也更加利于我国动漫的发展。但是为何我国的动漫作品还是以低幼龄化，总是在较低水平徘徊。政策与资金投资方向的偏差都会对其造成影响。一次如何制定适合中国动漫残叶的政策，也是一个当务之急。

结语

中国动漫产业在这个变化多端，竞争激烈的实际市场上如何力争上游。并不是一个人，一个团体，一个企业所能改变的，只有大家都参与其中，才可为中国动漫打开属于自己的风格，树立属于自己的品牌。因此，中国动漫产业的发展前景是无可限量的。