中国动漫发展及其问题

中国动漫发展及其问题（精选6篇）

篇1：中国动漫发展及其问题

2014年中国动漫行业发展问题

智研数据研究中心网讯：

内容提要：在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树。

一、产生动画的连带产业相对脱节

动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。

二、运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程

相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。

三、资金支持的缺乏阻碍其发展

动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。

四、创作人才匮缺

中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！

篇2：中国动漫发展及其问题

摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。

关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平台联姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作

篇3：浅析中国动漫及其产业化教学

但在最近两年有关动漫的学术论坛中,我们仍然能听到两个声音:一是中国的动漫产业存在巨大的市场空缺和人才空缺;二是我国职业动画行业开展艰难,投资商入不敷出,作品不尽人意。这两个声音一同响起是很矛盾的,这是困扰我们每一个动漫从业者的问题,同时也是困扰艺术院校教学的大问题。所以,从2005年杭州动漫教育与产业论坛开始,大家就在呼吁“应该冷静地考虑我们的创作与产业环境有效结合的问题”。通过对目前国内动漫作品和产业运作状态的分析,发现以下几个中国动漫的行业现象:

1、由国家支持的大制作动画电影的成功因素不多,影片的资金回收仅靠票房和音像发行。由于作品在故事情节和表现形式上的欠缺,对后期产业拓展有很大局限,以至于出现“能保本就不错”的局面。2、动画电视片几乎由中央电视台一家支撑,题材和造型的局限,导致一部片子拍完后很少有其他相关的商业活动。3、动漫行业在最近两年出现“冷潮”现象,具有推广价值的卡通漫画作品不多见,出版单位对职业漫画家的作品持观望态度。由于国外“非主流漫画”的影响,中国漫画家的作品也出现个性化、另类化的趋势,很难具备在中国市场的推广价值。

以上现象都表明,中国动漫已经不是在呼唤市场了,而是一个广阔的市场在呼唤中国民族动画的优秀原创作品。面对如此巨大的市场空缺,以及如此尴尬的行业现状,作为培养行业优秀人才的艺术院校应该责无旁贷地提供解决问题的良方,调整教学思路,进行产业化教学,在对市场提出有建设性意见的同时,向社会输出优秀的动漫原创人才。

通过多年的教学和实践研究,笔者认为要解决当前中国动漫的状况,可以从以下几个方面入手:首先,在教学过程中我们要调整以往对“原创”的认识,广义地理解“原创”。“动漫原创”这个词在很多院校的课堂上,以及一些动漫教材或参考书籍中都被定义为:动画、漫画作品的剧本编写和角色形象设定。如果这样单纯理解的话,我们的课程往往会局限在对作品本身的文学内涵和美学内涵的探讨中,而忽略了作品面对市场的状态。以至于很多职业动画家批评我们院校培养的学生是敢想而不能做。因此,在课堂上就应该将“动漫原创”的定义扩展为:动画、漫画作品的前期策划及设定。其内容除了包括作品的剧本编写和角色形象设定外,还应具备市场定位、营销策略、商业预测等内容,这样就可以针对产业实际进行合理的产业化教学。如果教学与产业脱节,我们的学术就会成为空中楼阁,我们的动漫产业也会缺少良性的学术支持。

其次,在课堂教学中要强调创作面对产业的“可操作性”,在遵循学以致用原则的同时,在一定范围内讲求“用以致学”。既然将动画认定为一个产业,那么它就属于商业艺术的范畴,在课堂上应该让学生对自己的创作进行商业可行性的讨论。教师除了传授基本的创作方法外,还要对大量的优秀国内外动漫作品进行分析。不只从文学、美学的角度分析,更重要的是这些作品的商业成功因素。他们是怎样定位,怎样营销及拓展的。在辅导学生练习时,尽量让他们正确认识商业动画的艺术性和艺术作品的商业推广,创作中的每一个环节都必须具有切实的可行性。包括后期制作的工作预测都必须在原创期间完成,以避免此后出现剧本、造型设定太多,但实际加工不出来的状况。即使是实验性的教学研究也是针对“可能性”进行实验,而不能漫无目的。

另外,需要鼓励学生走出书斋,利用课余时间作广泛的社会调查,搜集市场信息。社会调查应该是设计院校课程中必不可少的内容,因此学生们应该走出学校进行统计,比如:市区内有多少家玩具专营店,近一年间最热销的玩具形象是什么;在地图上标注市区内专营动漫图书书店的位置,统计各类动漫图书的销量;在市区内选择3至35岁的人群,每5岁一组,了解每组人员对动画、漫画、玩具、电子游戏等产品的看法和兴趣点。有了这些第一手资料,我们的原创练习才不会无的放矢,才能真正地在动漫教学的同时兼顾其产业价值。

当然,在课堂上还有一些现实状况是需要和学生一起探索的。比如,在动漫题材原创中,如何展开具有民族特色的动画、漫画创作;对民族题材和传统题材的开发;如何实现民族动画的产业特征等。这一系列问题都是值得我们每一个动画从业者和教育者不断探索的,有必要在我们的课堂上为学生指引一个研究方向。通过对国内动漫作品的评析,针对民族性的问题分析这些作品的优点和不足。逐渐让学生明白作为一个动漫原创人才所必备的素质:对生活的感悟能力;相应的文学知识和历史知识;保持对民族神话和民俗的敏感。这些探索有必要出现在教学作业的选题中,甚至可以要学生以民族文化的元素进行动漫创作,最终会让大家把所有的思考集中在产业价值的实现上。

篇4：中国动漫发展及其问题

【关键词】动漫产业；现状；问题；对策

一、我国动漫产业的发展现状

从2003年开始，我国就对动漫产业进行扶持，多年来，随着产业的进一步发展，动漫产业在动漫产品的多样性、动漫产品的质量和动漫产品品牌化发展方面都有结构性的调整和变化。动漫企业通过提升动画产品品质、丰富动画产品内容、提升动画产品服务等措施积极地挖掘市场。与以往依靠产量取得效益不同，以市场为主导的战略成为动漫产业发展的趋势，动漫产业进入良性发展的轨道。随着科技经济的发展，移动终端和公共平台逐渐普及，公众对动漫的认识有了前所未有的提升。动漫产业通过视频、广告、动漫周边产品等载体找到自己生存和发展的空间。动漫创新的内在和外在都在功能和价值上得到了更深的挖掘。教育、卫生、食品等行业也越来越多地应用动漫元素，动漫的影响越来越多地呈现实体形态。动漫产业将向开放性、竞争性、活跃性的大动漫方向发展。

二、中国动漫产业存在的问题

（一）优秀作品鲜见

近年来，动漫企业在全国各地如雨后春笋般涌现，然而结果来看并不尽人意，缺乏创新能力使得动漫产业出现了严重的同质化。在各地影院，总会不断地出现被各阶层大众喜爱的国外动画大片，偶尔会出现几部国产动漫上映，但是很快会被新的国外动漫大片所淹没。这说明我国动漫产业虽然能够做出优秀作品，但与国外有相当大的差距。

（二）目标市场狭窄

我国动漫产业存在“低龄化”问题，我国动漫产品在总体的氛围下还是趋向于保护青少年，因而在内容形式上各方面并不十分广阔。因而，我国动漫产品更多的是趋向年龄较低的青少年，在成人动漫上出现了断层，因而我国成人动漫的缺口很大。在传统观念中，动漫被认为是儿童教育的一种方式，而不是产生经济效益的文化产业。这使得国内动漫作品主题较窄，面向人群窄。

（三）产业竞争力弱

首先，中国动漫产业运作环境不成熟导致中国动漫产品生产、开发与销售并没有被纳入一个合理、合适的商业运作环境中。当今，由于缺乏成熟的商业运行模式，国产动画片的产业链或者发育不良或者断裂，投入与产出比例严重失调。其次，缺乏具有国际竞争力的动漫产品。中国动漫产业还没有形成真正的产业化，动漫产品的数量和质量都不高，原创性不强导致国内动漫产品无法满足市场的需求，产业竞争力低。

（四）缺乏相关专业人才

动漫产业链的长度决定了其人才需求的巨大。我国动漫人才匮乏主要表现在：动漫创作研发人才匾乏，特别是中高级人才奇缺的情况，己成为严重制约产业持续发展的瓶颈。据了解，目前全国动漫从业者还不到1万人，而全国影视动漫人才总需求量达15万人，动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业每年毕业生只有300人左右。可见，动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态。

三、我国动漫产业发展的对策

（一）加快完善动漫产业网络的分工合作

完整的动漫产业主要分为三个部分，分别是动画电影、电视的制作与发行，产品和连环画等图书资料的出版，不同种类的动漫衍生产品和相关的动漫业务等。发展完整的动漫产业链，就要整合市场资源，保证动漫产业三个部分环环相扣、紧密联系。产业链上的各个模块应共享原创动漫的知识资本，形成知识流，达到原创动漫的价值共享和价值提高，实现市场化运作、产业化经营、规模化生产。

（二）重视品牌效应

我国动漫产业发展应借鉴迪斯尼创新发展和产品线品牌化策略。在动画制作阶段，都应该在充分调查研究市场消费习惯和受众喜好的基础上，抓住动漫的内在，促进动漫产品的内容创新和技术创新，推出动漫品牌产品，通过产品品牌逐步形成企业品牌，并形成具有自主知识产权的品牌形象。同时，政府应重点扶持核心企业的品牌化经营，集中力量培育和打造在国际上具有一定知名度的动漫企业品牌。

（三）形成有效的自主知识产权体系

动漫产业中的形象、道具、服饰等无疑是知识产权的物质基础，都应受到法律保护。因此，应从形象许可、授权经营、连锁经营、特许经营、直销等多方面，打造品牌衍生力。同时严厉打击盗版等违法行为，加强法律监管，保护动漫衍生产品的自主产权。完善和健全版权市场中介机构和监督执法机制，促进动漫相关版权交易和授权，并积极开展产品和品牌出口，开展国际动漫版权交易，为衍生品开发和经营提供切实的法律和政策保障，营造健康有序的动漫产业市场。

（四）大力培育人才

目前我国动漫人才结构与动漫产业的需求是很不相称的，市场需要既懂艺术又懂技术的高级复合型人才。国家应依托高等院校和动漫基地培养高端技术的动漫产业人才，为动漫产业市场的发展提供强大的技术和人才的支持，使动漫产业得到迅速的发展。

参考文献：

篇5：中国动漫发展及其问题

及未来中国发展之路

学校：台州一中 姓名：金姿 金珊珊 金露露 金柯妗 周晨露

【摘要】近年来，我国出台了多项利于动漫产业发展的政策。动漫产量剧增。然而，通过调查研究我们发现，中国动漫市场仍几乎被日本，欧美动漫瓜分，他们的动漫产业链完善，普及程度相当高，且有较高技术支持。与之相比，中国动漫创新意识差，多粗制滥造，故事情节平淡无味，较为幼稚，且缺技术，缺人才。青少年多偏爱日本，欧美动漫。

【关键词】动漫 发展 对比 日本 欧美 中国

一：研究背景：

21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。

据业内统计，2010年中国动漫市场的规模高达208亿，011年将进一步增长，但中国没有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡达》红火之后，《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《唐吉可德》等国内外的伪3D跟风而上，让电影的诚意尽失。

而早在2007年，中国动漫的产量就已超过日本，但利润远不如日本和欧美。

二:研究方法和研究过程

我们课题组通过分析研究问卷调查及文献查阅的案例分析等方法意在研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路，并为此提出建议，让中国动漫有崛起之路。我们自2010年10月份以来，在王葱琼老师的具体指导下，我们成立了研究性学习小组，对该问题进行了专题调查研究。下面就调查的基本情况报告如下：

1.问卷调查

我们在走访的几条街上共发放了200份问卷调查表，其中50份的调查对象是小学生，50份的调查对象是初中生，50份的调查对象是高中生，剩下50份的调查对象是高中生以上。这里，我们考虑了各个时期的人，全面地展现了我们对中国动漫的看法，让我们可以意识到未来中国动漫的发展之路，以及与其他国家动漫存在的差距。

2.文献调查分析

我们小组还采用了“文献调查分析”，搜集了日本.欧美的有名漫画及中国动漫产业现状的形成原因，同时也对别的学校研究的“关于几代人对于动漫看法的研究”进行分析，了解到我国的动漫产业落后是由于多方面的原因造成的：起步较早、不成熟的市场环境、资金难以落实到位、动漫人才缺乏及缺少创新意识„„

三：研究结果 通过研究，我们的结果主要有以下：（1）中国动漫与它国差距较大

①动漫产业链

日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业。

欧美也在此项上做的较为完善，像迪斯尼乐园，其规模之大，赚钱只快，令人咂舌。而与动漫相关的玩偶，手表，玩具等也在欧美有完善的产业链条。

但中国没有形成完整的动漫产业链，中国的没有形成完整的环节基本上集中在“动漫制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。

②普及程度

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普及程度较低

而日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。

欧美的父母爱带儿女去电影院去看好莱坞动画，他们自己也是其忠实影迷，生日也爱去迪斯尼乐园，女孩买个玩偶，男孩买把动漫里的假枪，普及程度不可谓不高。

③ 商业效益

日本的动漫作品，他们在创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。这般精细怎能不赚。

欧美更不用说了，好莱坞动画哪一部不赚钱？钱时几亿几亿的来，怎么说也都是大制作，范围是全球呢！之后的相关产品也会卖上几年甚至几十年。

反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。

④ 技术

日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如：一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。

欧美将动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

再说说中国，3D技术不尽人意，软件技术也较差，而且长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。使之人才缺失，技术又如何提高和创新。

（2）中国动漫前景广阔

通过研究，我们发现中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要能够好好利用开发，其必将成为中国第三产业重要组成部分。总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔。中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然在考虑着中国的发展前景，猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心，以及那千千万万的为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫业未来的希望。

四：分析讨论及研究结论

通过研究，我们对于中国动漫的发展之路提出以下几点意见：（1）立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。

（2）鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

（3）建立统一规划，健全考核机制，加强对动漫产业基地的管理（4）加强动漫人才队伍的建设，为动漫产业的发展提供人才支持

五:参考文献

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。由于动画在我国一直被看作是一个以教育少年儿童为主的小片种，没有得到过足够的重视，相应的也影响到动画理论和动画教育的开展，同时，也就在很大程度上限制了动画艺术的发展。中国动画目前的制作手法，技术含量上也未能赶上先进国家的脚步。从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是火影、圣斗士等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。事实上国内目前电视台播映的国产动画，如《大头儿子小头爸爸》，《蓝皮鼠与大脸猫》等等，收视率元与知名度远不如同时播出的日本动画。

六：致谢：

感谢课题指导老是王葱琼老师的指导和帮助!感谢台州一中学生和杜桥一些学生和路人接收我们的调查问卷并用心填写！感谢给位评委老师!

本文撰写者：金姿，金珊珊，金柯妗，周晨露

全组成员：金姿，金珊珊，金露露，金柯妗，周晨露

七：附件 活动记录过程：

2010年10到11月：确定课题，上网，上图书馆查找有关资料。2010年11月1日到15日：设计调查问卷发调查问卷，拍照记录。2010年 11月15日到12月25 日： 整理调查问卷。

2010年 12月25日到1月15日：整理资料与它国动漫进行对比了解它国动漫

2010年1月16日到2月5日：调查中国动漫现状，提出意见 2010年2月6日到3月： 撰写论文，制作PPt。

学习体会: 金姿的心得：我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在做着。对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫，其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？不是那些流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫！所以，没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为中国动漫就是差。但，通过这次我看到了中国动漫业的希望。我在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。

如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！

金珊珊：作为小组的一员，大家都十分用心完成自己的分内之事,我以前的学校没有研究性学习的活动，所以我是第一次参加，但是这完全不能影响我的热情，每当我们聚在一起为我们的共同爱好—动漫而研究的时候，我们总是十分兴奋地各抒己见，这次的的交流和讨论让我受益匪浅，无论是动手能力还是社交能力，因为我是发问卷调查的，虽然有时会遇到困难，但我们仍坚持不懈，我相信在经过这次的研究性学习之后，我将来会更加快的融入社会的。

金露露: 通过这次研究性学习，我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的，但是感觉还是较累的。我在这次活动中，得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方，还是在应对 社会上各类人物上，我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上，还是在整理资料和统计资料上，我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。无论是在社会实践能力上，还是在社交能力上，我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性，运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题，使我们在解决 实际问题的时候，又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外，通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人，才能更好地在今后的社会上站住脚，更好地 适应社会的发展。

金柯妗：通过这次“研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以 及未来中国动漫的发展道路”的活动，我了解到，我们国家与 别国还是存在一定的差距，并且有些人还是带着有色眼镜看我 们。这让我知道我们应该自主创新，自主研究，让外国人可以 认识到中国的优势，并为此刮目相看。作为中学生的我们也应 自主自立，依靠自己并且发挥自己的优势。我们更应支持本国 的漫画，本国的做品。

然而，不可否认的，我们也应学习别国的优点，而不能只沉浸 在自己的世界里。

与此同时，我也更加深刻地体会到了团队合作的精神，若我们 都不去做，那么这个课题就将不会如此精彩。

周晨露：在研究的过程中，我了解了我国的动漫与日本，欧美的差距的原因，明白为什么现在的青少年总是倾心于别国的动漫，而对本国动漫提不起兴趣。的确，在人民的观念，国家的政策及技术方面等我们的确还很有差距，但我们还有很大的进步空间。通过这次研究，更激发了我对中国动漫的信心。

照片

问卷调查：

关于对中国动漫看法的调查

您好：

首先感谢您抽出宝贵的时间参与本次调查，您的参与对本课题的研究具有重要意义。

本课题主要研究“中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路”,请您就以下问题作出选择，再次感谢您的参与。

1、您的年龄层？()A、小学生 B、初中生 C、高中生 D、高中生以上

2、您的性别？()A、男 B、女

3、您是否喜欢观看动漫？()(若选B，下面题目可不做)A、是 B、否

4、您喜欢哪些国家的动漫？()A、欧美 B、中国 C、日本 D、其他

5、您喜欢的动漫风格？()A、热血 B、机战 C、耽美 D、运动 E、美型 F、神魔.神幻 G、幽默搞笑 H、校园 I、后宫 J、其他____________________(请注明看法)

6、您对中国动漫的看法？()(可多选)A、具有教育意义 B、幼稚 C、粗制滥造，让人看不下去 D、抄袭 E、还可以 F、很好 G、虽然目前不好，但有较大的进步空间 H、其他(请注明您的看法)

7、您印象较为深刻的动漫__________________________(可写出动漫名称或主角或作者等)

篇6：中国动漫文化的发展

一、课题组组员：高二十四班全体

二、课题指导老师：

三、活动实施过程

十月二十号到十月三十一号数据背景材料收集：6组 7组

过程性材料收集：1组 2组

十一月一号到十一月五号，整编材料：5组

十一月六号到十一月十八号，实地调查研究：9组

论文撰写：3组 8组

十一月十九号到二十四号，PPT制作：4组

十二月四号，展板制作：10组 5组

四、研究成果：

（一）研究背景和目的目的：通过对发展动漫文化益处的介绍，改变人们思想认识上的偏差，从而正视动漫文化，促进中国动漫重现活力，推动中国走上动漫强国的道路。

背景：近年来，动漫经济在全球持续走高，已成为经济发展的一个新兴产业。而中国动漫年产量达22万分钟，已成为世界第一动漫大国，但中国动漫屡屡有量无质，陷入发展困难的僵局。

（二）研究过程分析及结论

分析：首先，是人们的思想认识上的偏差。动漫，在国人眼中被定义低俗、浅薄的读物，只是供孩子消遣娱乐的幼稚动画片，所以中国动漫市

场大多只面向五、六岁的儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，其内容比较幼稚，所蕴含的教育思想也不深刻。如此狭小的市场局限了中国动漫的发展，使得动漫市场人才缺失、发展资金不足，从而导致创意的匮乏，使得国产动漫发展十分缓慢。

其次，是文化的缺口，日本式第一动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，例如，漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明的文化影子。这些都是其他国家望其项背的，然而中国动漫却很少有本民族的文化融入。欧美动漫《功夫熊猫》，以及很多日本动漫把中国元素拍的有滋有味，但是，中国动漫中，仅有两部拥有鲜明的中国特色《西游记》《秦时明月》，甚至很多中国动漫为了追求市场、收视率而改造别国动漫，如《星园战记》（中）与《超时空要塞》（日）、《大嘴巴嘟嘟》（中）与《蜡笔小新》（日）。或许这样可以做到节省开支、节约成本、省时省力，可是一味模仿，中国动漫永远不会有发展，打造出属于中国自己的动漫文化，才是发展的核心。

首先从经济看，随着动漫经济在全球市场的发展，动漫产业已成为众多国家经济发展的一个新兴产业，其中与经济效益结合最好的就是日本，日本动漫作品在世界范围内享有盛誉，而且动漫给日本经济带来的收益是巨大的，动漫已成为日本文化的支柱产业，在世界占重要位置。目前，世界60％的动漫作品都是来自日本，动漫产业占日本让你GDP比重超过10％。动漫的兴衰代表的不仅仅是荧幕、书籍的兴盛，还推动周边产业、手办、游戏的发展，其经济效益可想而知。

现如今，动漫产业是目前最具潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为

重点扶持的文化产业。现在正在形成新的文化经济增长点，所以将我国建设成为动漫强国有利于经济发展。其次，从文化方面看，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，极力推销自己的价值观念、思维方式，以推行强行政治，动漫文化成为日本侵略的重要方式，日本对美国的动漫出口时钢铁的3倍，也一度成为中央电视台播放的主要动漫节目。《铁壁阿童木》、《聪明的一休》在中国家喻户晓。现在，日本动漫无处不在，占据了市场的60％，有68个国家播放日本动漫。这些动漫占据了世界电视机近半数的动漫播放时间，许多日本动漫形象已经成为人们心中的明星人物。近年来，日本政府正在把动漫产业转变为变现日本软实力的重要内容而发扬光大，所以我国要发展自己的动漫文化，避免受到别国的侵蚀。

最后，是动漫对个人的影响。日本动漫题材丰富，天马行空的想象和创造深深地吸引了我们，这对个人的想象力、创造力的激发，也是有极大好处的。

然而动漫对人的影响不仅仅表现在想象力、创造力上，还在对人的素质培养，传递给观众一些正能量。优秀的动漫作品总能以其特有的感召力和感染力使人充满正能量，引领人们前进。如《进击的巨人》传递爱好和平、《网球王子》传递拼搏进取、《家庭教师》中坚固的友谊等。动漫用其独特的魅力，使我们感悟到其中所蕴含情感。

所以，我们更应该把我们国家建设成为一个动漫强国，向全世界传达中国优秀的五千年文化。

首先，我们要打造产业链，构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫

作品和有足够吸引力的动漫形象，只是产业链的开端。拿《我为歌狂》来说，它在发行前大力宣传，未播先热，然而真正播出后，就迅速冷却下来，究其原因，这不动漫内容空洞，画面死板，人物表情动作生硬，没有足够的吸引力的动画形象。然后，在动漫产业价值链中，要通过衍生品盈利，就必须是动漫形象深入人心，就像《史努比》《机器猫》，其形象在世界范围内广为人知，因而以他们的商业形象和关联产品而创造价值成为动漫的神话。最后是并发衍生产品，这是动漫利润最大的一个环节，包括：音像产品、小说、游戏、玩具、服装，甚至是日用品、自行车、食品等产业产品。

其次是拓展和创新动漫内容。从2011年8月5日“亚洲卡通展”的调查报告中的知：中国14至20岁观众对日韩动漫的欢迎程度为82％，欧美动漫喜爱程度为81.5％，国漫欢迎程度仅为44.5％。欧美动漫大多情节简单，想象力丰富，剧情紧凑，人文主义温情贯通，人物具有乐观向上的精神。而日本动漫在其人物绘画，情节内容，主题内涵都十分优秀。但是我国动漫多呈低幼化，内容空洞，制作不精，所以必须以创新内容为主打造中国动漫。

然后，要充分发掘传统文化资源。动漫的形象和内容要富有民族特色，体现出我国源远流长、博大精深的文化，我国有着丰富的历史资源，文献、文物、传说等都可以被开发和利用，例如，《秦时明月》中的诸子百家。

最后，题材要多样化。拓展动漫作品的选材范围，充分发挥想象力，如魔法，炼金术等。并要突破中国动漫低幼化的现状。就如日本东映公司的创作理念：“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优秀的动画作品治愈人们的内心，给予大家对明天的希望。”所以中国动漫应该分层次对不同年龄段所创作，实现大众化。

如今，在中国政府政策的支持下，中国动漫也在积极向上的发展，努力地改变国漫在人们心中的地位。《十万个冷笑话》凭借其特有的吐槽幽默迅速流行；《尸兄》凭借精彩的故事情节获得了漫迷的普遍认可；“有妖气”网站上连载的原创动漫也越来越多，其质量也逐年提高，越来越多的漫迷开始关注中国动漫。