第一篇：平面广告设计概述
平面构成 一 概述2
一 概述
1、平面构成和创造性的关系
创造性和活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。平面构成作为设计的基础课程，开设至今，它的意义不仅在于解决平面排版的问题，平面构成面对的是即将从事平面专业的学生，它要解决的两大问题。
1、设计者对形态的认识和再创造、
2、学习和把握视觉语言的基本规律以及应用。这个课程就要求我们不仅对视觉要素进行理性的分析，以严格的形式进行构成训练，而且提倡以创造性的思维方式对待设计中的各种问题，创造意识的培养和创意思维的训练贯穿始终。
平面构成强调形态间的节奏、韵律、运动、平衡、对比等形式美的原则，探求视觉语言的各种文法、骨骼的组织规律，形象的创造变化等。以新颖、宽容的态度，极大的开拓了形象表现的领域，提供了既严谨又具有无穷扩展前景的设计思路。
2、包豪斯对平面构成的影响
平面设计和包豪斯有着渊源关系。1919年，德国“魏玛共和国”时期，格罗佩斯创办了一所设计学府……“包豪斯”。包豪斯所倡导的设计教育理念是以创造性和紧跟时代为它的特点。在感性方面，以人为本，整个设计围绕人，提出设计目的是人，而不是产品。并以现代心理学的研究理论为基础，研究作用于人的形式美感，遵循自然的法则，把社会的审美层次提升到一个新的高度，在理性方面，注重形象思维和逻辑思维。把抽象思维导入设计教育当中，使形象思维和逻辑思维并重。对造型基本要素分析思考，严格的构成训练，追求设计的功能性和合格性，从而使艺术和技术获得统一。
虽然1933年随着“魏玛共和国”的解体，“包豪斯”被纳谇查封。但是包豪斯为我们留下了两大遗产：(1)三大构成基础教学法;(2)技术与艺术新统一。二战以后，“包豪斯”的设计教育思想迅速向欧美诸国扩散，这种崭新的教育方法得到发扬光大，并且形成了以“三大构成”为特色的基础教学体系。
这所谓的三大构成是指：平面构成、立体构成、以设计色彩学为主的色彩构成。在包豪斯的创新精神影响下，平面构成的发展和深化是和时代同步的。时代不断的发展进步，这个平面构成也不断的进步、发展。
二 构成的元素和形态
构成是一种造型概念，按照一定的原则把各种造型要素组合成美好的形态，它的过程和结果被称为构成。和作纵向研究的美术史相比，平面构成研究的是设计领域当中横向的各类平面设计的基本规律。设计者要传达某种意念，就必需把视觉形象作为传播载体。而组成形象的大小、形状、线条、色彩、肌理等是视觉语言的基本单位要素。这类视觉语言的基本要素体现在设计中为设计要素。
构成元素分为：
1、 概念元素：是指人们意念所能感觉到的，而实际当中并不存在。比如三角形尖角上的点，面的轮廓线等。概念元素包括点、线、面。
2、 视觉元素：把思想中的概念形态转化为现实形态，以传达设计，作用于视觉的现实要素为视觉元素。视觉元素包括现象的大小、形态、色彩、肌理等等。
3、 关系元素：形象在平面中的排列组织形成一定的关系为关系元素。包括位置、方向、空间、重心等等。
4、 实用元素：是指设计所要表达的于设计目的有关的内容和功用。内容包括：题材、意义、工艺流程等等。
形态的分类：
1、 概念形态„„ 纯粹形态(抽象形)
抽象形又可以分为几何形(无机形)、有机形、偶然形。
·几何形(无机形)：一般是由工具绘制出来，视觉效果单纯简洁。是有机形“具体形象”的高度概括，也就是我们平时所说的几何形、不规则形。几何形可以进行准确传递。比如：得知三角形的边长，就能绘制出同样的三角形。几何形大多是由直线和圆构成的形象。 ·有机形：是和生命相关联的，是指协调的节奏和感性存在于有生命感的形体当中的。这个有机形是具体形象的生动表现，也就是我们平时所说的具象形。它能代表我们日常视觉中经常存在的物体，具有可辨认的形象特征和立体感。视觉要素中的有机形通常是使用任意曲线绘制而成的，而不是用直线和圆规构成的形。 ·偶然形：不是刻意创造，而是偶然形成的形，比如墙上的污痕，物体撞击留下的痕迹，甚至墨汁滴在纸上形成的污痕等。设计中有时为了获得某种视觉效果，特意使用某种手段来取得的。这个偶然形具有无法再复制的唯一性(只是一次偶尔形成的，如果想再重复出现一样的效果是不可能的，这和艺术创作的灵感类似)。
2、 现实形态
现实形态分为自然形和人为形。
·自然形，自然界本身就有的，与人的意念和要求无关的形态。
·人为形，现实形态中的人为形是指人工制造的形态。比如：桥梁、房屋等。
点、线、面、体
平面构成的基本要素点、线、面、体在设计学中起到了巨大的作用，那么接下来我们要了解的是点、线、面、体。点、线、面、体的显著特点就是相对性。极细小的形象就是点、极狭长的形象就是线。而形成定量感的点或线就是面，而面的转折就形成了体。
(一)点、线、面的特点与性质
1、 点
几何学中电只有位置，没有方向感，没有面积大小。在平面上应用的点具有表明位置的特点，而没有长度、宽度和厚度，作为造型设计的要求，点是一切形态的基础，是力的中心。点在视线的作用中具有求心的紧张性(固定位子不动和焦距的作用)。当画面只有一个小时，我们的视线就集中在这一点上，而当画面只有两个大小相等的点时，我们的视线就会在这两个点之间移动。当有三个或者是三个以上的点是，我们的视线就会在这三个点之间移动，同时出现面的感觉。
(1)单点：具有视觉的吸引力(注意力)，而单点的位置性很重要，居中会有平静、集中感，可以占据全部的视觉空间;偏上的时候，有下落、不稳定的感觉，形成视觉的流程;而这个单点偏下的时候，画面往往就会有比较安定的感觉，但是也比较容易有被人忽略的弊端等等这些特点;另外要注意的是：单的方点或者是角点还可以具有方向性，就是有代表方向的感觉，代表了一定的方向，而圆点就没有这个特点。
(2)两点：两点就有张力，会引导视线的移动，形成视觉流程。我们视线会反复在这两点之间移动，这是就会出现线的感觉。
(3)复点：这个复点也就是三点以上。点的靠近和并列，会形成线的感觉，而三个点就可以成为面，点数越多，点的聚集就越会产生面的感觉，点的间隔越小，面的感觉性质就越强。另外：复点是形象产生的基础(例如：点绘)
(4)大小点：不知道大家有没有注意到，当我们把大小点放在一起的时候，可以形成空间感，距离越近的点，相互吸引力要比距离远的点要强烈。小点往往被大点吸引。
当然还有整点、碎点、重叠性的点等等，这里我们就不一一的说明了。
2、线
在概念中，面与面交界的地方存在线，线是面的界线，形状的终止处。作为显示形状的线，必须具有长度和宽度或者是厚度。长度是线的特征。如果失去了长度，那线就就成为面或者是点。只有宽度比长度小才可以称为线。
(1)单线：单线具有分割的特征，可以切分最小的面，从而形成形象。 (2)双线：一般不管是同一运动方向性的双线，还是不同方向性的双线，还是在曲直同在的双线，一般都是细线为辅，粗线为主。
(3)复线：因为线的重复排列会形成面，把线进行疏密的排列，会产生明暗调子的变化。在用线群进行设计的时候，在线的粗细、长短、明暗等一切条件都相同的情况下，间隔密集的线群会向前进，而间隔宽松的线则会后退，表现强烈的远近感和立体感。
(4)长短与宽窄线：形成空间感和面的起伏感，一般情况下粗细线可以产生空间感，粗线感觉前进，而细线感觉后退。而当线的粗细、长短相同的时候，深色的线就要比淡色的线具有前进性。
(5)曲与折线：直、曲线排列可以形成肌理感和凹凸感。
3、面
平面具有位置、长度、宽度而没有厚度。前面我们也说过了点、线排列以后可以形成面。面的形成通常有下面几种形式：a、许多点的集合b、许多线的接近，呈纵横交错立体的断面或者界限。C、线横向移动，点或线的扩大形成面等。
4、体
概念中的体通常是面的集结，它有长度、宽度、位置、方向，并且受到面的规限。 (1)表现在平面上的体：把面转折围合就成为体，但是平面的题是没有实际重量感的。正是通过改变面的眼神方向，形成实体和虚体。
(2)体的形状：平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体，硬挺的面体，抽象的几何形体，具象的形体等等。
(二)点、线、面、体的情感表达
1、点：通过聚散变化，表现出韵律感、秩序感等等情感。 (1)大点：它所具有的情感特点是简洁、单纯，但是它缺少层次 (2)小点：丰富、光泽感，但是琐碎、零落 (3)方点：秩序感、滞留感 (4)圆点：运动感、柔顺、完美
(5)实点与虚点：实点表达的是真实、肯定。而虚点表达的是虚幻、轻飘
2、线：线有许多的情感内涵，直线和曲线是线的两大系统。 (1)直线：表达出平静、力量，具有男性的情感特征
a、 水平线：平稳、快速、静寂 b、 垂直线：下落、上升、端庄、肃穆 c、 折线：动荡、焦躁不安 d、 斜线：飞跃、下滑
e、 粗线：强劲、笨拙、迟钝、有力 f、 细线：秀气、敏锐、柔弱、锐利 g、 虚线：柔弱、神秘 h、 糙线：神经质、粗糙、古朴
(2)曲线：表现出速度、动力、弹力，具有女性的情感特征 a、 几何曲线：规范、典雅、柔软、呆板
b、 自由曲线：自由、轻快、随意、柔弱极富有表现力 c、 封闭线、开放线、弧线等等
3、面：面的情感内涵基本上容纳了点和线的情感特征 a、 方形的面：具有严谨规范感，但是容易让人感觉呆板 b、 角形面：具有刺激感、鲜明、醒目 c、 正圆形面;由于过于完美而缺少变化
4、体：体的情感来自于点、线、面情感的总和性。完整的体，给人以完整、圆满的情感感受。残缺的体，给人以遗憾的、叹息的情感。实体给人以真实、可信的存在感，而大的体往往给人压抑的感觉等等。另外几何体给人以严谨感，而自由体给人以轻松感。
(三)情感综合练习
了解点、线、面、体的情感的目的是为了以后在设计中更好的表达设计要求的情感，来控制和引导看的人的情感。再复杂的设计，主要的情感还是来源于点、线、面、体的情感。
作业：
(1)以一首歌曲为主题进行点、线、面、体的情感主题设计。(规格：20*20cm) (2)选择一个英文字母为基本形态，用点线面等构成手法，作出12个不同的抽象形式表现构成。(线面组合、面体结合、线面体结合、点线面结合、曲线、直线、立体、空间感表现可以供参考)(规格：10*10cm,最小不低于5*5cm)
三 形象(是由点、线、面基本元素构成的)
形的创造：当形移动或者两个以上的形出现在同一环境的时候，两者产生一定的联系。变换图形的联系状态和运动方式，组合后的形态也随之变化。一般形的创造有下面几种形式：
(一)加法
由两个形象相加、相切。相交等组合而成的。也就是由一个形象和另一个形象相加在一起而形成新的形象。
(二)减法
由两个形象相减而成。也就是一个形象被另一个形象减了以后而形成的形象。
(三)分割法
这种方法是我们造型当中最常见的一种手法。它是一个基本形被一种或者是几种方法分割而产生新的形象。一般分割的方法有：
1、等形分割：单位相等，面积相等，因为明度和彩度变化，所以分割后整个造型更严谨、耐看。
2、等量分割：面积、形状都相同，但是在位置排列上相互转换，使造型赋予变化，让人得到均衡的安定感。
3、渐变分割：分割线和分割线之间的距离按照数列递减或者递增，形成垂直、水平或者是斜向、波纹、漩涡纹等形态，出现速度感和量感的变化。
4、自由分割：不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除生硬、单调、对称性，要有长度、方向、大小等不同形状的变化。
(四)重叠法
由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。这种方法可以产生空间的(1)透明关系(2)前后关系(3)旋转螺线和向心的进深以及扩散感。
(五)透叠法 具有透明感的两个形象相叠以后，留取不重叠的部分，形成的一个新的形象。
(六)联合法
两个形象并置以后，产生的一个新的形象。
(七)分离法
把两个形象在不连接的情况下，产生一个新形象。(主要是保持基本形之间的距离，互相不接触)
(八)差叠法
两个形象相交叠以后，去除相交的部分，把其他部分留取。这种形象比较具有抽象效果。
作业：
(1)以△、○、□为原形，任选其中两个形，创造新形20个(每小格不小于5*5)
(2)画出客观世界中和抽象形△、○、□有关的形各20个
四 骨骼：在设计中有时按照一定的网格、格式编排图形，我们将这网格、格式称为骨骼。
五 基本形：在设计中一次或者多次使用的形称为基本形。
六 重复：重复是生活中最常见的现象。人的心脏的跳动，每天日出、日落都是周而复始的重复。在平面设计中一个完整、独立的形象被称为单形，单形如果同时出现两次以上，就构成了重复。重复包括重复骨骼和重复基本形。重复产生节奏，具有统一感。但是同样的节奏延续时间过长的时候，就容易显得单调乏味。
1、重复骨骼
所有骨骼当中最基本的一种，重复骨骼的编排规定了基本形有规律的移动。最普遍的重复骨骼是把画面分割为若干正方形骨骼单位，这种正方形骨骼单位所承纳的基本形的形状是最多的。骨骼单位靠骨骼线界定。中国传统绘画构图用的“九宫格”就是一种重复骨骼。骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
2、重复基本形
▲在设计当中两次或者两次以上使用同一形状为重复基本形。使用重复基本形过程中可以是完全重复也可以是基本重复。
▲完全重复基本形，在形的大小、方向等方面不作任何改动。而基本重复的形则可以有许多变动甚至被骨骼线切割。比如：方向、大小、位置。基本重复的行比完全重复形更为复杂的效果。
作业：
(1)重复骨骼重复基本形(抽象形)1幅。
(2)重复骨骼重复基本形(具象形)1幅。(规格：20*20cm)
七 近似
自然界中完全相同的东西几乎没有，例如：世界上没有相同的一片树叶。但是，类似的物体非常多。一般来说，以外观形态分类的物体，形状大多近似。设计中作为视觉元素的形，可以有形状、大小、肌理、色彩等方面的近似。(换句话说近似，首先要考虑的是形象的近似，然后才是大小、色彩、肌理、排列等的近似)近似不仅具有重复的同一感，而且比重复多了一份生动与活泼。但是形与形之间近似的程度过大则产生重复感;近似的程度过小会破坏同一感和画面的平衡。
以“类”的观点对待近似可以很快找到近似的形状。比如：植物学分类中的卵形叶、爪形叶。同类的 叶子外形上相近，但是每一片叶子的叶脉、质感、形状各不相同。
在平面构成中创造近似的形可以以基本形的相加、减缺、方向变化等手段获得。只要造型的基本要素都存在便能获得近似感。
(一)近似的方法
1、形象的近似：让形象在特征上具有类同的特征。
2、大小的近似：让形象在大小量化具有相似性。
3、排列的近似：让形象在排列组合上具有相似性。
4、色彩的近似：让形象在色彩上具有相似的色相、明度、纯度。
5、 形象处理的近似：让形象在表面处理上运用相似的手法。
6、 表面肌理的近似：让形象在表面的肌理特点上具有类同的相似性。
这么多近似手法，但是在做近似作业的时候，我们还是要先考虑形象近似，然后再从大小、排列、色彩、肌理等这些方面入手。
(二)近似的要求：
1、相同的内容占主体
2、差异的内容占少数 在重复骨骼的基础上，每一格作无规律轻微的变动，这样就产生了近似，每一格的单位变化大同小异，整体感觉趋向统一，以统一为准则。
作业：
利用近似的形似作形象构成设计二幅。(具象、抽象形)，规格：20*20cm
八 渐变(渐移)
顾名思义是逐渐变化的意思。素描中，组织明度调子常常运用明度的逐渐变化，来追求画面的立体感和深度，渐变是以类似的基本形或者骨骼渐次地、循序渐进的逐渐变化，呈现一种有阶段性的调和秩序，它是一种有规律的变化。
在平面设计中，渐变比较容易表达细腻的情感变化，并且能够形成一定的空间感、运动感、变化比较的丰富。
(一)渐变骨骼
渐变的骨骼是把骨骼线进行不同方式移动的骨骼形式，在有节奏的渐变中，它的渐变的发展可以按照一定的比例进行。
1、等比：用一格基数所得的乘方，依次排列所形成的数列。例如：
2、费勃那齐数列：数列相临两项的数字和为第三项的数值。例如：
注意在平面构成中渐变骨骼具有很强的规律性，骨骼道德规律性变动产生渐变骨骼。这种变动的幅度不能太大，相互变化的形和形之间，只允许一定量的变化，并且是循序渐进的，如果变化过大，失去了形和形之间的联系，而成为突变。
(二)渐变基本形
基本形有规律、逐渐的增减变化，以这来代表形成发展性的渐变特征(比如：植物的生长、蝉的蜕变、月亮的盈亏等等。)具象的形象渐变比抽象的形象渐变要复杂，所以制作的时候要考虑具象渐变过渡的自然性、可行性、可信性。这个基本形渐变是可以作大小、方向、位置上的变化。
1、大小：基本形由大到小或者由小到大逐渐，比如：气球充气，还有水波的逐渐扩展。从另一个角度来说是远近的变化，具有空间的深度感。
2、方向：比如运动物体的转向，例如：„„形体的方向由正面逐渐转向侧面。
3、位置：就象人行走、上下楼梯一样，形在骨骼中，进行上下左右的位置移动。 作业：
(1)渐变骨骼一幅(规格：20*20cm) (2)渐变骨骼渐变基本形一幅。
九 放射(发射)
发射和密集是自然界中最常见的一种现象，许多动物、植物都有发射的结构现象，比如：鲜花的花瓣排列，动物的羽毛排列。也可以说发射是一种特殊的重复。发射的一大特点就是近中心的空间比较拥挤，而远离中心的部分比较宽松。 发射的形式有：离心式、移心式、同心式、多心式。
1、离心式：基本形的方向性为向外扩散，发射点在中心部位，有向外运动的感觉，这种形式是应用较多的形式之一。看课本第39页，图4-49，4-50由于基本形的不同，它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2、移心式：基本形按照一定的轨迹，有秩序的移动放射点的位置，是发射形成有规律的移动变化。比如：陀螺的旋转痕迹。
3、同心式：基本形的发射点不动，而基本形的排列数量却成倍增加，形成实际上是扩大的形式，扩散形式。比如：水波纹的扩散。
4、多心式发射：在一幅画中，基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。这种形式相对于其它几种发射形式更加丰富。
作业：
(1)同心式发射一幅。
(2)移心式发射一幅。(规格：20*20cm)
十 密集(结集)
密集是对比的一种特殊形式，它也称为结集。在平面构成当中，我们把数量众多的基本形，有疏有密、无规律性的排列，这样的构成方式称为密集。我们日常生活中密集的现象非常多，比如广场上的人群、夜空当中的星星等等。密集是以追求疏密节奏以及空间的动态平衡为主要特点。它体现了一种收拢性，以不同的方式聚合，体现了一种疏密效果，它是不遵循骨骼的支配的，是没有骨骼的，作自由性的结合。“密”有多的意思，如果想在很小的空间里面要显得多就只能把形象缩小，这样才能体现出“密”。如果使用的基本形过大，就会出现面的感觉，会削弱了密集的特点。
在密集的构成当中，我们可以感觉到空间和物体的自由分布以及分布的多种情况。课本上介绍了三种密集的方式，大家现在利用点时间看下，最后强调，一张画面要体现出强烈的疏密效果，画面上的形象要小。
作业：
密集一幅，基本形自定。
十一 对比
对比是把两个不同的因素放在一起的时候，它们能给人以共同的视觉感受，这样的构成方式称为对比。课本上第42页对比的概念，大家看一下，在平面构成的形体组合中，如果形体配置时相互之间存在对立的因素，并且因为这些对立因素的存在，能够使这些形体的其中一方或者各自的特征得到一定的加强，那么，这样的构成方式我们可以称为对比。对比也是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
对比是认识世界的基本方法。大家都知道，有比较才有鉴别。在设计中，通过对比使两种性质的元素在画面中互相的刺激、衬托，这样才会使各个要素的特征更加突出。
这里我们要说下，在我们平面构成当中，最强的对比关系是特异，而最弱的对比关系是重复。
根据不同的元素，对比可以分为：大小对比、形象对比、面积对比、位置对比、方向对比、曲直对比、明暗对比等等。
1、大小对比：利用大小的因素(大小的物体)能形成画面的主次关系，一般比较主要和比较突出的形象会比较大，和细小部分形成对比。
2、形象对比：不同形状或者形象(如几何形和有机形，简单形和复杂形)所形成的对比。这种对比会增加画面形象的丰富性，会突出主要的、复杂的形象。
3、面积对比：形状在画面所占的大小不同而形成的对比。
4、位置对比：(位置的移动)形状在画面的位置的不同形成对比，能形成平面空间的布局，形成多少和聚散的关系。
5、方向对比：形和形的方向不同所形成的对比，这种对比容易形成律动感、充满张力，但是要避免出现凌乱的感觉。
6、曲直对比：利用曲直的因素，表达矛盾的心理，或者是柔和、或者是刚硬的。
7、明暗对比：(黑白对比)黑白对比可以产生比较强烈的视觉效果，可以表达比较强烈的情感。
我们在对对比的练习，通常都是依照对比的原则方式，在指定的空间里头，利用自定的形象进行构成设计，基本形可以根据画面需要自己设计。
作业：
试用三种以上不同形，设计出具有均衡感的构图。(对比形式需要运用三种以上，比如大小、明暗、曲直、形象)
十二 肌理
肌理即物体表面的纹理。也就是物体的表面质感。因为在肌理的构成形式上我们可以应用重复、渐变、放射和特异、密集、对比等等所有的设计构成形式，形成综合的设计形式。也可以说肌理是一个特殊的设计表现形式。
肌理是由于物质内部结构的不同，所表现出物质表面的不同质感。比如：棉布、的确良、丝绸、麻纺布等等因为它们的内部结构不同，所有表现出来的它们各自的表面有不同的质感，有的是光滑的，有的是粗糙的等等。
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
视觉肌理具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更加丰富多彩。视觉肌理的创造方法很多，用不同的材料和表现手法可以求得丰富的肌理效果。那么下面就是几种常见的方法：绘写法、喷绘法、印染法、刻剪法、拼贴法、着蜡法等等。
(1)绘写：是用各种笔和不同的颜料，以有规律和无规律的两种方法，直接在画面上画出肌理效果。
(2)喷绘：是把颜料调和成适当的浓度，再用喷笔或者是其它工具喷洒在画面上，以颜料的排列组合形成肌理。
(3)熏炙：利用火焰的熏炙使纸的表面产生一种肌理，把烧焦的痕迹粘贴在画面上也可以形成肌理。
2、触觉肌理
触觉肌理是用手接触而感觉到的肌理。在平面设计中，任何粘附于设计表面上的物质都可以作为触觉肌理。制作触觉肌理的方法很多，比如：粘贴、招皱、钉、钻、焊等，包括现成的、改造的、特殊的触觉肌理。 作业：
1、视觉肌理一幅。
2、触觉肌理一幅。
或者是各种材料混合应用。(20*20cm)
十三 重构
重构也叫变异。它是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
(一)变异构成，是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
(二)变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象做必要的切割处理，经过各种方法重新拼贴以后，形成的新的形象。切割的方式有：纵向式、横向式、弧线式、斜向式。重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等。 (1)纵向式：将画面沿纵向等距离切割。(如图) (2)横向式：把画面横向等距离切割。 (3)弧线式：将画面用等距离弧线切割。 (4)斜向式：将画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
(1)联合式：将切割的画面，每条不留缝隙的紧贴在一起。 (2)间隔式：以某种间隔的方式将画面的条重新粘贴在一起。 (3)渐变式：画面条之间的距离是以渐变的距离重新粘贴在一起。 (4)底纹式：是将画面的分割条粘在另一张有画面内容的底纸上。
这样，由于重新组合、拼贴的方法，次序和画面的切割次序不同，组合不同，就形成了各种形态。
3、格变法：在原来形象上按照一定的方式打格，然后在设计图纸所画出新的格式上(移位、变形，但是上下格数相等)，按照原形各位的布局移到变形部位，成为新的变异形象。格式可以长方形，菱形、曲线形等等。
作业：
1、割裂的粘贴构成设计。
2、格变的构成设计，要求原形和变后形象都要画。(规律：20*20)
十二 特异
自然界中的一切，每时每刻都在不断的发展变化的，而这种发展变化的本身就是要不断的突破旧有的框框，进行创新。在旧秩序中产生不秩序的因素，形成新的秩序，这样才能不断的进步和提高，这就是特异的作用。特异的形式是有意要违反秩序，目的在于突出焦点，打破单调的局面。
(一)概念
特异：一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊状态，是个性和共性形成对比，而且是最强烈的对比。(说到对比我们要了解，最强的对比是特异，最弱的对比是重复)
(二)形式
任何元素都可以来作特异的处理。特异的形式可以分为位置的特异、形象的特异、方向、大小、色彩、肌理的特异等等。
1、位置的特异
基本形在位置上的特殊性，能延长视觉的停留的时间，产生引导视线的作用，使重点突出。
2、形象的特异：(例：一堆款式一样的茶杯，其中有一个茶壶)基本形在形象上的特殊性，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并且形成衬托关系。
3、方向的特异：基本形在方向上的特殊性，能形成一种视觉流程，使整个画面保持平衡，形成律动关系。
4、大小的特异：基本形在大小的特殊性，能强化在基本形的形象，使这个形象更加突出、鲜明，这种特异也是最容易运用的。 色彩、肌理„„
注意：特异是在规律性的骨骼中，部分骨骼单位在形状、方向、大小、位置等等方面产生的变化，是对原有骨骼规律的破坏。但是这种破坏必须具有局限性(局部的变化)，大部分骨骼应该保持一定的秩序，一定的规律，这样才能保持整体感和造成一种特异感。
作业：
特异一幅，基本形自定。(规格：20*20cm)
十三 重构
(变异)重构是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
(一)变异构成
是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
(二)变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象作必要的切割处理，经过各种方式重新拼贴后，形成新的形象。
切割的方法有：纵向式、横向式、弧线式;
重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等等。 (1)纵向式：把画面沿纵向等距离切割。 (2)横向式：把画面沿横向等距离切割。 (3)弧线式：把画面用等距离弧线切割。 (4)斜向式：把画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
第二篇：平面广告设计
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
第三篇：平面广告设计
平面广告设计 第一章
平面广告(海报)的表现风格 平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
(1)插图(各种绘画、摄影、图表等)Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
(2)商标(用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志) (3)轮廓(边框)
A，
迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。 B，
明确区分自己的广告和其他的。
C，
使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。 (4)色彩
2属于内容的构成元素 1标题(包括商标名称) 2标语
(广告语) 3文案(包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等)
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意 平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，
心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。 B，
叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，
性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。 D，
动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，
上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。 F，
因果联想： 如：战争——伤亡。 G，
例示联想：如：算术——加法。 H，
要素联想：如：钟表——发条。 I，
场所联想：如： 电影——好莱坞。 J，
共同存在联想：如：碗——筷子。 K，
类似联想：如：长发——瀑布。 L，
相反联想：如：战争——和平
M，
印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。 N，
摹体联想：如：地球——地球仪。 O，
添加之联想：蛋——煎蛋。 P，
间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。 统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。 纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。 平面广告十大类基本构图形式
1，
标准型(标题型、横分割型) 2，
图片与文字左右型 3，
斜置型 4，
文字型 5，
直立型 6，
散点型
7，
十字型或X型 8，
轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，
图片(底纹)型 10，
对位编排型 (1)
心线对位 (2)
边线对位 (3)
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，
直接展示 2，
突出特征 3，
合理夸张 4，
安排悬念 5，
借用比喻 6，
安排特写 7，
用好空间 8，
光点与光束 9，
反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形(不确定图形) 共生图形(互补形) 变异图形(特异形) 投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现 (略)
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
第四篇：浅论平面设计学习和平面设计工作
关于“勾当”的说法
前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。
拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关;需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系;需要写创意报告(好多就不懂的起码的修辞)，与写作挂钩;需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。(幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。)我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。
拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系;vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。(有点主观武断，但事实情况不容乐观)
设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁;有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风;有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打肿脸充胖;有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀?对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀!MD!这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务(老总不在时，她自己说的。)长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。
白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他(她)说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。
当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。
如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。
因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。
平面设计的学习
一，学习的形式。
社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、
美术基础理论知识(平面构成、色彩构成等)、设计知识(标志、招贴、包装、vi等)。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善(但成教例外)，但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。 二，社会培训班和美院的比较
就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。
就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。
三，平面设计学习中的关键点
1.
印刷知识的把握
“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。
当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。
平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。
设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。
现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为镂空版。
摘自《世界平面设计史》前言
《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。
2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性
商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。
商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品;二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。
商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业+商业+科学+艺术=设计。
设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品;工业+商业+科学+艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。
在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。
平面设计工作
一、工作的形式
广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等
二、主要工作范围
做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。
三、平面设计流程
调查----内容---理念---调动视觉元素---选择表现手法---平衡---出彩---关于风格---制作
四、设计服务全程
客户提出设计申请并提交需求分析：
1、客户提出设计基本要求;
2、提供相关文案文字及图片资料;
3、公司基本信息：(名称、LOGO等);
整体方案策划
1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识;
2、双方确定设计方案(风格、基调、印刷工艺等)具体细节及价格。
签署相关协议、客户支付预付款
1、双方签订《平面设计协议》;
2、客户支付预付款。
我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案
1、提供2版以内的设计方案;
2、客户审核确认初稿设计;
3、完成全部设计。
出黑白样稿，客户一校确认文字无误
出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色
客户确认最终稿。
客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。
五、“工作哲学”
每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛!关键客户付钱嘛; 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人;如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来;(做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显)
六、其他
1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。
2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。
3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。 这一行辛苦(几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力)，得学会放松，学会善待自己。
平面设计学习与工作的衔接与辨证关系
学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的! 学习主要是为工作，工作前得系统学习。
1、
平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。
2、
认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成;工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的;学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。
3、
学习工作化，要把学习与工作一样对待;工作学习化，要把工作的过程看成是学习的过程。学习工作化，相对难些，目前一些学校把作业直接当产品做，好像有点类似，事实上效果并不理想。有点“拔苗助长”，高估学生的能力，结果学生在还不知道品牌于产品关系的时候，其代表品牌的产品以诞生了。工作学习化，相对好一些，工作当中的一些知识、经验、道理是学习中的空白。虽然工作完成任务是核心，但牢记在工作的同时，主动学习，提高自己是相当重要的。
第五篇：平面广告设计课程
平面广告设计是目前来说国内相当热门的一个专业，学习这一个专业的人也非常的多。平面设计涉及广泛，无论是影楼还是婚庆或是广告公司，都需要平面设计，工作非常好找，如果你P图片很厉害，你可以先去影楼或是专门P图的地方，如果你钢笔抠图厉害，你也可以干这个，赚的都是不少。
但如果你真的要想成为一个平面设计师的话，首先找工作不要眼高手低，慢慢学习，积累经验，其次你软件使用要熟练，要有美术功底，增加你自己的审美观点，最后也是最重要的，你要有自己的创意，这样你要你慢慢积累经验，相信你最终会成为平面设计师的，不要灰心，工作好找，只是看你用不用心，不要光听，要自己去做。
那么这么热门的一个专业，它的课程究竟是什么样的呢?学习内容又是哪些呢?今天我们一起来学一下平面广告设计课程到底要学哪些内容。
※美术基础课程 ：
(1) 设计素描：基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、设计素描。(2) 设计色彩：色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。
※专业设计理论课程 ：
(1)商业美术设计概论(2)设计素描(3)色彩设计(4)构成基础(5)基础图案(6)设计美学(8)平面广告设计(9)包装设计(10)输出课程(11)企业形象设计
※Photoshop ：
像处理软件，用于设计和优化各类图形图像，如：对图像和照片进行锐化、柔化、风格化、变形、灯光、调整颜色、替换颜色等等各种效果处理和实现。其强大的功能和无与伦比的创造性令世人折服。无论您从事何种职业：平面设计艺术、摄影、多媒体还是网页设计、
室内设计，都可以用 Photoshop 创造出令人瞩目的图像。
※Illustrator ：
是工业标准的绘图软件，是一个便捷、灵活的矢量绘图工具，用于设计标志、字型处理、插图、包装、演示、工程绘图和信息图形等。它可以帮助您为印刷和 Web 网络创作专业的图形作品，令您的作品与众不同。
※CorelDRAW 12 ：
不仅是一个专业的制图软件，还是一个专业的排版软件，其出众的文字处理、写作工具和创新的排版方法，解决了一般的排版软件常见的难题，使您更加轻松自如、得心应手的编排大量的文字。越来越多的设计、制图专业人员纷纷转向使用CorelDRAW。以前只有在专业的苹果电脑才能实现的图形制作，现在也可在价格低廉的普通PC上轻易的做出来。
※平面项目实践：
1 、广告设计。
2、书籍设计：书籍封面设计、护封设计、书套设计、正文设计、扉页设计。
3、样本设计：形象宣传册设计、产品宣传册设计。
4、刊物设计。
5、招贴设计：公益类招贴设计、企业形象类招贴设计
6、平面广告设计：杂志广告设计。
7、 P0P 设计
8、 包装设计。
9、 VIS 设计 10 、印刷工艺： 1 印刷种类 2 纸张开度 3 印刷色彩 4 印前设计 5 制版印刷 6 印后加工 7种印刷。 11 、平面构成、色彩构成、立体构成等。
平面广告创意设计
平面广告设计课程对比其他设计课程来说绝对要精彩一百倍还不止，看到这么丰富的课程你是不是也心动了呢?不是有句广告语叫心动不如行动么，还在等什么?赶紧的啊。
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