第一篇：平面广告设计的概述
平面构成 一 概述2
一 概述
1、平面构成和创造性的关系
创造性和活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。平面构成作为设计的基础课程，开设至今，它的意义不仅在于解决平面排版的问题，平面构成面对的是即将从事平面专业的学生，它要解决的两大问题。
1、设计者对形态的认识和再创造、
2、学习和把握视觉语言的基本规律以及应用。这个课程就要求我们不仅对视觉要素进行理性的分析，以严格的形式进行构成训练，而且提倡以创造性的思维方式对待设计中的各种问题，创造意识的培养和创意思维的训练贯穿始终。
平面构成强调形态间的节奏、韵律、运动、平衡、对比等形式美的原则，探求视觉语言的各种文法、骨骼的组织规律，形象的创造变化等。以新颖、宽容的态度，极大的开拓了形象表现的领域，提供了既严谨又具有无穷扩展前景的设计思路。
2、包豪斯对平面构成的影响
平面设计和包豪斯有着渊源关系。1919年，德国“魏玛共和国”时期，格罗佩斯创办了一所设计学府……“包豪斯”。包豪斯所倡导的设计教育理念是以创造性和紧跟时代为它的特点。在感性方面，以人为本，整个设计围绕人，提出设计目的是人，而不是产品。并以现代心理学的研究理论为基础，研究作用于人的形式美感，遵循自然的法则，把社会的审美层次提升到一个新的高度，在理性方面，注重形象思维和逻辑思维。把抽象思维导入设计教育当中，使形象思维和逻辑思维并重。对造型基本要素分析思考，严格的构成训练，追求设计的功能性和合格性，从而使艺术和技术获得统一。
虽然1933年随着“魏玛共和国”的解体，“包豪斯”被纳谇查封。但是包豪斯为我们留下了两大遗产：(1)三大构成基础教学法;(2)技术与艺术新统一。二战以后，“包豪斯”的设计教育思想迅速向欧美诸国扩散，这种崭新的教育方法得到发扬光大，并且形成了以“三大构成”为特色的基础教学体系。
这所谓的三大构成是指：平面构成、立体构成、以设计色彩学为主的色彩构成。在包豪斯的创新精神影响下，平面构成的发展和深化是和时代同步的。时代不断的发展进步，这个平面构成也不断的进步、发展。
二 构成的元素和形态
构成是一种造型概念，按照一定的原则把各种造型要素组合成美好的形态，它的过程和结果被称为构成。和作纵向研究的美术史相比，平面构成研究的是设计领域当中横向的各类平面设计的基本规律。设计者要传达某种意念，就必需把视觉形象作为传播载体。而组成形象的大小、形状、线条、色彩、肌理等是视觉语言的基本单位要素。这类视觉语言的基本要素体现在设计中为设计要素。
构成元素分为：
1、 概念元素：是指人们意念所能感觉到的，而实际当中并不存在。比如三角形尖角上的点，面的轮廓线等。概念元素包括点、线、面。
2、 视觉元素：把思想中的概念形态转化为现实形态，以传达设计，作用于视觉的现实要素为视觉元素。视觉元素包括现象的大小、形态、色彩、肌理等等。
3、 关系元素：形象在平面中的排列组织形成一定的关系为关系元素。包括位置、方向、空间、重心等等。
4、 实用元素：是指设计所要表达的于设计目的有关的内容和功用。内容包括：题材、意义、工艺流程等等。
形态的分类：
1、 概念形态„„ 纯粹形态(抽象形)
抽象形又可以分为几何形(无机形)、有机形、偶然形。
·几何形(无机形)：一般是由工具绘制出来，视觉效果单纯简洁。是有机形“具体形象”的高度概括，也就是我们平时所说的几何形、不规则形。几何形可以进行准确传递。比如：得知三角形的边长，就能绘制出同样的三角形。几何形大多是由直线和圆构成的形象。 ·有机形：是和生命相关联的，是指协调的节奏和感性存在于有生命感的形体当中的。这个有机形是具体形象的生动表现，也就是我们平时所说的具象形。它能代表我们日常视觉中经常存在的物体，具有可辨认的形象特征和立体感。视觉要素中的有机形通常是使用任意曲线绘制而成的，而不是用直线和圆规构成的形。 ·偶然形：不是刻意创造，而是偶然形成的形，比如墙上的污痕，物体撞击留下的痕迹，甚至墨汁滴在纸上形成的污痕等。设计中有时为了获得某种视觉效果，特意使用某种手段来取得的。这个偶然形具有无法再复制的唯一性(只是一次偶尔形成的，如果想再重复出现一样的效果是不可能的，这和艺术创作的灵感类似)。
2、 现实形态
现实形态分为自然形和人为形。
·自然形，自然界本身就有的，与人的意念和要求无关的形态。
·人为形，现实形态中的人为形是指人工制造的形态。比如：桥梁、房屋等。
点、线、面、体
平面构成的基本要素点、线、面、体在设计学中起到了巨大的作用，那么接下来我们要了解的是点、线、面、体。点、线、面、体的显著特点就是相对性。极细小的形象就是点、极狭长的形象就是线。而形成定量感的点或线就是面，而面的转折就形成了体。
(一)点、线、面的特点与性质
1、 点
几何学中电只有位置，没有方向感，没有面积大小。在平面上应用的点具有表明位置的特点，而没有长度、宽度和厚度，作为造型设计的要求，点是一切形态的基础，是力的中心。点在视线的作用中具有求心的紧张性(固定位子不动和焦距的作用)。当画面只有一个小时，我们的视线就集中在这一点上，而当画面只有两个大小相等的点时，我们的视线就会在这两个点之间移动。当有三个或者是三个以上的点是，我们的视线就会在这三个点之间移动，同时出现面的感觉。
(1)单点：具有视觉的吸引力(注意力)，而单点的位置性很重要，居中会有平静、集中感，可以占据全部的视觉空间;偏上的时候，有下落、不稳定的感觉，形成视觉的流程;而这个单点偏下的时候，画面往往就会有比较安定的感觉，但是也比较容易有被人忽略的弊端等等这些特点;另外要注意的是：单的方点或者是角点还可以具有方向性，就是有代表方向的感觉，代表了一定的方向，而圆点就没有这个特点。
(2)两点：两点就有张力，会引导视线的移动，形成视觉流程。我们视线会反复在这两点之间移动，这是就会出现线的感觉。
(3)复点：这个复点也就是三点以上。点的靠近和并列，会形成线的感觉，而三个点就可以成为面，点数越多，点的聚集就越会产生面的感觉，点的间隔越小，面的感觉性质就越强。另外：复点是形象产生的基础(例如：点绘)
(4)大小点：不知道大家有没有注意到，当我们把大小点放在一起的时候，可以形成空间感，距离越近的点，相互吸引力要比距离远的点要强烈。小点往往被大点吸引。
当然还有整点、碎点、重叠性的点等等，这里我们就不一一的说明了。
2、线
在概念中，面与面交界的地方存在线，线是面的界线，形状的终止处。作为显示形状的线，必须具有长度和宽度或者是厚度。长度是线的特征。如果失去了长度，那线就就成为面或者是点。只有宽度比长度小才可以称为线。
(1)单线：单线具有分割的特征，可以切分最小的面，从而形成形象。 (2)双线：一般不管是同一运动方向性的双线，还是不同方向性的双线，还是在曲直同在的双线，一般都是细线为辅，粗线为主。
(3)复线：因为线的重复排列会形成面，把线进行疏密的排列，会产生明暗调子的变化。在用线群进行设计的时候，在线的粗细、长短、明暗等一切条件都相同的情况下，间隔密集的线群会向前进，而间隔宽松的线则会后退，表现强烈的远近感和立体感。
(4)长短与宽窄线：形成空间感和面的起伏感，一般情况下粗细线可以产生空间感，粗线感觉前进，而细线感觉后退。而当线的粗细、长短相同的时候，深色的线就要比淡色的线具有前进性。
(5)曲与折线：直、曲线排列可以形成肌理感和凹凸感。
3、面
平面具有位置、长度、宽度而没有厚度。前面我们也说过了点、线排列以后可以形成面。面的形成通常有下面几种形式：a、许多点的集合b、许多线的接近，呈纵横交错立体的断面或者界限。C、线横向移动，点或线的扩大形成面等。
4、体
概念中的体通常是面的集结，它有长度、宽度、位置、方向，并且受到面的规限。 (1)表现在平面上的体：把面转折围合就成为体，但是平面的题是没有实际重量感的。正是通过改变面的眼神方向，形成实体和虚体。
(2)体的形状：平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体，硬挺的面体，抽象的几何形体，具象的形体等等。
(二)点、线、面、体的情感表达
1、点：通过聚散变化，表现出韵律感、秩序感等等情感。 (1)大点：它所具有的情感特点是简洁、单纯，但是它缺少层次 (2)小点：丰富、光泽感，但是琐碎、零落 (3)方点：秩序感、滞留感 (4)圆点：运动感、柔顺、完美
(5)实点与虚点：实点表达的是真实、肯定。而虚点表达的是虚幻、轻飘
2、线：线有许多的情感内涵，直线和曲线是线的两大系统。 (1)直线：表达出平静、力量，具有男性的情感特征
a、 水平线：平稳、快速、静寂 b、 垂直线：下落、上升、端庄、肃穆 c、 折线：动荡、焦躁不安 d、 斜线：飞跃、下滑
e、 粗线：强劲、笨拙、迟钝、有力 f、 细线：秀气、敏锐、柔弱、锐利 g、 虚线：柔弱、神秘 h、 糙线：神经质、粗糙、古朴
(2)曲线：表现出速度、动力、弹力，具有女性的情感特征 a、 几何曲线：规范、典雅、柔软、呆板
b、 自由曲线：自由、轻快、随意、柔弱极富有表现力 c、 封闭线、开放线、弧线等等
3、面：面的情感内涵基本上容纳了点和线的情感特征 a、 方形的面：具有严谨规范感，但是容易让人感觉呆板 b、 角形面：具有刺激感、鲜明、醒目 c、 正圆形面;由于过于完美而缺少变化
4、体：体的情感来自于点、线、面情感的总和性。完整的体，给人以完整、圆满的情感感受。残缺的体，给人以遗憾的、叹息的情感。实体给人以真实、可信的存在感，而大的体往往给人压抑的感觉等等。另外几何体给人以严谨感，而自由体给人以轻松感。
(三)情感综合练习
了解点、线、面、体的情感的目的是为了以后在设计中更好的表达设计要求的情感，来控制和引导看的人的情感。再复杂的设计，主要的情感还是来源于点、线、面、体的情感。
作业：
(1)以一首歌曲为主题进行点、线、面、体的情感主题设计。(规格：20*20cm) (2)选择一个英文字母为基本形态，用点线面等构成手法，作出12个不同的抽象形式表现构成。(线面组合、面体结合、线面体结合、点线面结合、曲线、直线、立体、空间感表现可以供参考)(规格：10*10cm,最小不低于5*5cm)
三 形象(是由点、线、面基本元素构成的)
形的创造：当形移动或者两个以上的形出现在同一环境的时候，两者产生一定的联系。变换图形的联系状态和运动方式，组合后的形态也随之变化。一般形的创造有下面几种形式：
(一)加法
由两个形象相加、相切。相交等组合而成的。也就是由一个形象和另一个形象相加在一起而形成新的形象。
(二)减法
由两个形象相减而成。也就是一个形象被另一个形象减了以后而形成的形象。
(三)分割法
这种方法是我们造型当中最常见的一种手法。它是一个基本形被一种或者是几种方法分割而产生新的形象。一般分割的方法有：
1、等形分割：单位相等，面积相等，因为明度和彩度变化，所以分割后整个造型更严谨、耐看。
2、等量分割：面积、形状都相同，但是在位置排列上相互转换，使造型赋予变化，让人得到均衡的安定感。
3、渐变分割：分割线和分割线之间的距离按照数列递减或者递增，形成垂直、水平或者是斜向、波纹、漩涡纹等形态，出现速度感和量感的变化。
4、自由分割：不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除生硬、单调、对称性，要有长度、方向、大小等不同形状的变化。
(四)重叠法
由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。这种方法可以产生空间的(1)透明关系(2)前后关系(3)旋转螺线和向心的进深以及扩散感。
(五)透叠法 具有透明感的两个形象相叠以后，留取不重叠的部分，形成的一个新的形象。
(六)联合法
两个形象并置以后，产生的一个新的形象。
(七)分离法
把两个形象在不连接的情况下，产生一个新形象。(主要是保持基本形之间的距离，互相不接触)
(八)差叠法
两个形象相交叠以后，去除相交的部分，把其他部分留取。这种形象比较具有抽象效果。
作业：
(1)以△、○、□为原形，任选其中两个形，创造新形20个(每小格不小于5*5)
(2)画出客观世界中和抽象形△、○、□有关的形各20个
四 骨骼：在设计中有时按照一定的网格、格式编排图形，我们将这网格、格式称为骨骼。
五 基本形：在设计中一次或者多次使用的形称为基本形。
六 重复：重复是生活中最常见的现象。人的心脏的跳动，每天日出、日落都是周而复始的重复。在平面设计中一个完整、独立的形象被称为单形，单形如果同时出现两次以上，就构成了重复。重复包括重复骨骼和重复基本形。重复产生节奏，具有统一感。但是同样的节奏延续时间过长的时候，就容易显得单调乏味。
1、重复骨骼
所有骨骼当中最基本的一种，重复骨骼的编排规定了基本形有规律的移动。最普遍的重复骨骼是把画面分割为若干正方形骨骼单位，这种正方形骨骼单位所承纳的基本形的形状是最多的。骨骼单位靠骨骼线界定。中国传统绘画构图用的“九宫格”就是一种重复骨骼。骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
2、重复基本形
▲在设计当中两次或者两次以上使用同一形状为重复基本形。使用重复基本形过程中可以是完全重复也可以是基本重复。
▲完全重复基本形，在形的大小、方向等方面不作任何改动。而基本重复的形则可以有许多变动甚至被骨骼线切割。比如：方向、大小、位置。基本重复的行比完全重复形更为复杂的效果。
作业：
(1)重复骨骼重复基本形(抽象形)1幅。
(2)重复骨骼重复基本形(具象形)1幅。(规格：20*20cm)
七 近似
自然界中完全相同的东西几乎没有，例如：世界上没有相同的一片树叶。但是，类似的物体非常多。一般来说，以外观形态分类的物体，形状大多近似。设计中作为视觉元素的形，可以有形状、大小、肌理、色彩等方面的近似。(换句话说近似，首先要考虑的是形象的近似，然后才是大小、色彩、肌理、排列等的近似)近似不仅具有重复的同一感，而且比重复多了一份生动与活泼。但是形与形之间近似的程度过大则产生重复感;近似的程度过小会破坏同一感和画面的平衡。
以“类”的观点对待近似可以很快找到近似的形状。比如：植物学分类中的卵形叶、爪形叶。同类的 叶子外形上相近，但是每一片叶子的叶脉、质感、形状各不相同。
在平面构成中创造近似的形可以以基本形的相加、减缺、方向变化等手段获得。只要造型的基本要素都存在便能获得近似感。
(一)近似的方法
1、形象的近似：让形象在特征上具有类同的特征。
2、大小的近似：让形象在大小量化具有相似性。
3、排列的近似：让形象在排列组合上具有相似性。
4、色彩的近似：让形象在色彩上具有相似的色相、明度、纯度。
5、 形象处理的近似：让形象在表面处理上运用相似的手法。
6、 表面肌理的近似：让形象在表面的肌理特点上具有类同的相似性。
这么多近似手法，但是在做近似作业的时候，我们还是要先考虑形象近似，然后再从大小、排列、色彩、肌理等这些方面入手。
(二)近似的要求：
1、相同的内容占主体
2、差异的内容占少数 在重复骨骼的基础上，每一格作无规律轻微的变动，这样就产生了近似，每一格的单位变化大同小异，整体感觉趋向统一，以统一为准则。
作业：
利用近似的形似作形象构成设计二幅。(具象、抽象形)，规格：20*20cm
八 渐变(渐移)
顾名思义是逐渐变化的意思。素描中，组织明度调子常常运用明度的逐渐变化，来追求画面的立体感和深度，渐变是以类似的基本形或者骨骼渐次地、循序渐进的逐渐变化，呈现一种有阶段性的调和秩序，它是一种有规律的变化。
在平面设计中，渐变比较容易表达细腻的情感变化，并且能够形成一定的空间感、运动感、变化比较的丰富。
(一)渐变骨骼
渐变的骨骼是把骨骼线进行不同方式移动的骨骼形式，在有节奏的渐变中，它的渐变的发展可以按照一定的比例进行。
1、等比：用一格基数所得的乘方，依次排列所形成的数列。例如：
2、费勃那齐数列：数列相临两项的数字和为第三项的数值。例如：
注意在平面构成中渐变骨骼具有很强的规律性，骨骼道德规律性变动产生渐变骨骼。这种变动的幅度不能太大，相互变化的形和形之间，只允许一定量的变化，并且是循序渐进的，如果变化过大，失去了形和形之间的联系，而成为突变。
(二)渐变基本形
基本形有规律、逐渐的增减变化，以这来代表形成发展性的渐变特征(比如：植物的生长、蝉的蜕变、月亮的盈亏等等。)具象的形象渐变比抽象的形象渐变要复杂，所以制作的时候要考虑具象渐变过渡的自然性、可行性、可信性。这个基本形渐变是可以作大小、方向、位置上的变化。
1、大小：基本形由大到小或者由小到大逐渐，比如：气球充气，还有水波的逐渐扩展。从另一个角度来说是远近的变化，具有空间的深度感。
2、方向：比如运动物体的转向，例如：„„形体的方向由正面逐渐转向侧面。
3、位置：就象人行走、上下楼梯一样，形在骨骼中，进行上下左右的位置移动。 作业：
(1)渐变骨骼一幅(规格：20*20cm) (2)渐变骨骼渐变基本形一幅。
九 放射(发射)
发射和密集是自然界中最常见的一种现象，许多动物、植物都有发射的结构现象，比如：鲜花的花瓣排列，动物的羽毛排列。也可以说发射是一种特殊的重复。发射的一大特点就是近中心的空间比较拥挤，而远离中心的部分比较宽松。 发射的形式有：离心式、移心式、同心式、多心式。
1、离心式：基本形的方向性为向外扩散，发射点在中心部位，有向外运动的感觉，这种形式是应用较多的形式之一。看课本第39页，图4-49，4-50由于基本形的不同，它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2、移心式：基本形按照一定的轨迹，有秩序的移动放射点的位置，是发射形成有规律的移动变化。比如：陀螺的旋转痕迹。
3、同心式：基本形的发射点不动，而基本形的排列数量却成倍增加，形成实际上是扩大的形式，扩散形式。比如：水波纹的扩散。
4、多心式发射：在一幅画中，基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。这种形式相对于其它几种发射形式更加丰富。
作业：
(1)同心式发射一幅。
(2)移心式发射一幅。(规格：20*20cm)
十 密集(结集)
密集是对比的一种特殊形式，它也称为结集。在平面构成当中，我们把数量众多的基本形，有疏有密、无规律性的排列，这样的构成方式称为密集。我们日常生活中密集的现象非常多，比如广场上的人群、夜空当中的星星等等。密集是以追求疏密节奏以及空间的动态平衡为主要特点。它体现了一种收拢性，以不同的方式聚合，体现了一种疏密效果，它是不遵循骨骼的支配的，是没有骨骼的，作自由性的结合。“密”有多的意思，如果想在很小的空间里面要显得多就只能把形象缩小，这样才能体现出“密”。如果使用的基本形过大，就会出现面的感觉，会削弱了密集的特点。
在密集的构成当中，我们可以感觉到空间和物体的自由分布以及分布的多种情况。课本上介绍了三种密集的方式，大家现在利用点时间看下，最后强调，一张画面要体现出强烈的疏密效果，画面上的形象要小。
作业：
密集一幅，基本形自定。
十一 对比
对比是把两个不同的因素放在一起的时候，它们能给人以共同的视觉感受，这样的构成方式称为对比。课本上第42页对比的概念，大家看一下，在平面构成的形体组合中，如果形体配置时相互之间存在对立的因素，并且因为这些对立因素的存在，能够使这些形体的其中一方或者各自的特征得到一定的加强，那么，这样的构成方式我们可以称为对比。对比也是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
对比是认识世界的基本方法。大家都知道，有比较才有鉴别。在设计中，通过对比使两种性质的元素在画面中互相的刺激、衬托，这样才会使各个要素的特征更加突出。
这里我们要说下，在我们平面构成当中，最强的对比关系是特异，而最弱的对比关系是重复。
根据不同的元素，对比可以分为：大小对比、形象对比、面积对比、位置对比、方向对比、曲直对比、明暗对比等等。
1、大小对比：利用大小的因素(大小的物体)能形成画面的主次关系，一般比较主要和比较突出的形象会比较大，和细小部分形成对比。
2、形象对比：不同形状或者形象(如几何形和有机形，简单形和复杂形)所形成的对比。这种对比会增加画面形象的丰富性，会突出主要的、复杂的形象。
3、面积对比：形状在画面所占的大小不同而形成的对比。
4、位置对比：(位置的移动)形状在画面的位置的不同形成对比，能形成平面空间的布局，形成多少和聚散的关系。
5、方向对比：形和形的方向不同所形成的对比，这种对比容易形成律动感、充满张力，但是要避免出现凌乱的感觉。
6、曲直对比：利用曲直的因素，表达矛盾的心理，或者是柔和、或者是刚硬的。
7、明暗对比：(黑白对比)黑白对比可以产生比较强烈的视觉效果，可以表达比较强烈的情感。
我们在对对比的练习，通常都是依照对比的原则方式，在指定的空间里头，利用自定的形象进行构成设计，基本形可以根据画面需要自己设计。
作业：
试用三种以上不同形，设计出具有均衡感的构图。(对比形式需要运用三种以上，比如大小、明暗、曲直、形象)
十二 肌理
肌理即物体表面的纹理。也就是物体的表面质感。因为在肌理的构成形式上我们可以应用重复、渐变、放射和特异、密集、对比等等所有的设计构成形式，形成综合的设计形式。也可以说肌理是一个特殊的设计表现形式。
肌理是由于物质内部结构的不同，所表现出物质表面的不同质感。比如：棉布、的确良、丝绸、麻纺布等等因为它们的内部结构不同，所有表现出来的它们各自的表面有不同的质感，有的是光滑的，有的是粗糙的等等。
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
视觉肌理具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更加丰富多彩。视觉肌理的创造方法很多，用不同的材料和表现手法可以求得丰富的肌理效果。那么下面就是几种常见的方法：绘写法、喷绘法、印染法、刻剪法、拼贴法、着蜡法等等。
(1)绘写：是用各种笔和不同的颜料，以有规律和无规律的两种方法，直接在画面上画出肌理效果。
(2)喷绘：是把颜料调和成适当的浓度，再用喷笔或者是其它工具喷洒在画面上，以颜料的排列组合形成肌理。
(3)熏炙：利用火焰的熏炙使纸的表面产生一种肌理，把烧焦的痕迹粘贴在画面上也可以形成肌理。
2、触觉肌理
触觉肌理是用手接触而感觉到的肌理。在平面设计中，任何粘附于设计表面上的物质都可以作为触觉肌理。制作触觉肌理的方法很多，比如：粘贴、招皱、钉、钻、焊等，包括现成的、改造的、特殊的触觉肌理。 作业：
1、视觉肌理一幅。
2、触觉肌理一幅。
或者是各种材料混合应用。(20*20cm)
十三 重构
重构也叫变异。它是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
(一)变异构成，是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
(二)变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象做必要的切割处理，经过各种方法重新拼贴以后，形成的新的形象。切割的方式有：纵向式、横向式、弧线式、斜向式。重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等。 (1)纵向式：将画面沿纵向等距离切割。(如图) (2)横向式：把画面横向等距离切割。 (3)弧线式：将画面用等距离弧线切割。 (4)斜向式：将画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
(1)联合式：将切割的画面，每条不留缝隙的紧贴在一起。 (2)间隔式：以某种间隔的方式将画面的条重新粘贴在一起。 (3)渐变式：画面条之间的距离是以渐变的距离重新粘贴在一起。 (4)底纹式：是将画面的分割条粘在另一张有画面内容的底纸上。
这样，由于重新组合、拼贴的方法，次序和画面的切割次序不同，组合不同，就形成了各种形态。
3、格变法：在原来形象上按照一定的方式打格，然后在设计图纸所画出新的格式上(移位、变形，但是上下格数相等)，按照原形各位的布局移到变形部位，成为新的变异形象。格式可以长方形，菱形、曲线形等等。
作业：
1、割裂的粘贴构成设计。
2、格变的构成设计，要求原形和变后形象都要画。(规律：20*20)
十二 特异
自然界中的一切，每时每刻都在不断的发展变化的，而这种发展变化的本身就是要不断的突破旧有的框框，进行创新。在旧秩序中产生不秩序的因素，形成新的秩序，这样才能不断的进步和提高，这就是特异的作用。特异的形式是有意要违反秩序，目的在于突出焦点，打破单调的局面。
(一)概念
特异：一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊状态，是个性和共性形成对比，而且是最强烈的对比。(说到对比我们要了解，最强的对比是特异，最弱的对比是重复)
(二)形式
任何元素都可以来作特异的处理。特异的形式可以分为位置的特异、形象的特异、方向、大小、色彩、肌理的特异等等。
1、位置的特异
基本形在位置上的特殊性，能延长视觉的停留的时间，产生引导视线的作用，使重点突出。
2、形象的特异：(例：一堆款式一样的茶杯，其中有一个茶壶)基本形在形象上的特殊性，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并且形成衬托关系。
3、方向的特异：基本形在方向上的特殊性，能形成一种视觉流程，使整个画面保持平衡，形成律动关系。
4、大小的特异：基本形在大小的特殊性，能强化在基本形的形象，使这个形象更加突出、鲜明，这种特异也是最容易运用的。 色彩、肌理„„
注意：特异是在规律性的骨骼中，部分骨骼单位在形状、方向、大小、位置等等方面产生的变化，是对原有骨骼规律的破坏。但是这种破坏必须具有局限性(局部的变化)，大部分骨骼应该保持一定的秩序，一定的规律，这样才能保持整体感和造成一种特异感。
作业：
特异一幅，基本形自定。(规格：20*20cm)
十三 重构
(变异)重构是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
(一)变异构成
是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
(二)变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象作必要的切割处理，经过各种方式重新拼贴后，形成新的形象。
切割的方法有：纵向式、横向式、弧线式;
重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等等。 (1)纵向式：把画面沿纵向等距离切割。 (2)横向式：把画面沿横向等距离切割。 (3)弧线式：把画面用等距离弧线切割。 (4)斜向式：把画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
第二篇：平面设计教程平面设计的五个技巧
版面：个人关系
在下次你设计手册时，你可以尝试 “面对面”的设计风格!我们设计的重点不是什么 LOGO ，也不是公司名字的首字母缩写，而是利用漂亮的人物形象来安排版面，这些人物都是与你的机构有某种联系，如下图这个联合校区的宣传手册中，人物包括顾问、房地产经纪，教师或政治人物等。其中的关键就是要简洁――大块的留白空间，人物图像尺寸够大，而且没有杂乱的背景，文字则要干净低调。
简洁漂亮的封面产生了一种友善的气氛，苹果代表着“学校”，而封面的文字大小及颜色在内页中重复出现。
这些人物如此真实，仿佛你可以跟他们握手一样。所有人物都以正面形象出现。我们采用了 3 个折页的设计，而且整个效果朴实简单，传达了一种让人愿意接近的效果。人物细致处理使到每个人的眼睛都处于同一水平线，但同时要注意各人的距离――如果太靠近，将会使读者看起来非常压抑。每一个版面都采用相
同的排版方式。 版面：浓缩你的设计
设计一整页较大的版面有时确实令人畏惧――有太多的空间需要填充!我们面对一个比较大的版面时，总是潜意识里将每个元素都放得很大，使到各个元素都将版面占满心里才感觉舒服。但这种处理手法并不是一种设计!在这里，我们介绍一种更好更简单的解决办法。我们要思考的不是“再大一点”，相反，我们要想的是“能否再小一点，能否再集中一点”。将你的设计重点只集中在中间那部分。这种设计手法非常简单，而且你轻易地就能创造出一个强烈的视觉焦点。
上述这个设计很显眼，也很明亮，但却不能传达出关键的信息：原来的设计师只是将所有的东西都放大，直到填满整个版面，这种处理手法看真起来有条有理――居中的设计能够让人轻易观看――但缺少视觉上的变化。
在上图中， 1 、缩窄你的区域：周围大块的留白空间使人更容易将注意力放在中间。现在你的处理区域变小了，也使你设计起来更容易; 2 、加上文字：为了配合那个胖胖的蜥蜴，意味着我们要采用一种粗壮的字体( Block Heavy BQ 字体)，这种字体呈现不规则的边缘，与蜥蜴的那些鳞角非常相似，同时也增加了中间区域的视觉份量; 3 、加进图片：这一步是整个设计最有趣的地方。我们先去掉原来蜥蜴图片中那些无谓的背景，然后将它放在中间区域与留白空间的连接处。这个蜥蜴本身所呈现的孤线边缘及立体感觉与上方的文字及直线区域形成强烈对比。
修改后的设计显得干净利落，空间开阔，但却一点都不单调。
图片：小图片，大作用
打开 Abercrombie 的网页(见下图)，首先印入你眼帘的是中间那张非常大的黑白照片，照片中的人物处于图片的中间区域。但图片下方那张小小的夹克衣服图片却使整个版面显得有趣生动：
利用颜色及白色空间制造焦点：整个构图显得相当有趣，不是吗?这张小小的夹克彩色图片在视觉上的吸引力几乎与上方的那张黑白照片一样强烈。为什么?两个原因： 1 、整个版面里，它是唯一带有颜色的元素; 2 、它的周围有着很大的白色区域。
利用对比产生吸引人的焦点：版面上两张图片(人物图片和夹克图片)无论在尺寸上还是颜色上都形成了对比。但版面中所有的直线区域同时与夹克图片的弧线也产生了对比(见上图)。留意夹克衣服的周边不规则的轮廓使它产生了一种生气及活力的气息，使你忍不住就要将它拿起来往身上穿。非常成功的一个设计。
图片：设计“图片式”图表
图表非常实用，利用图表，我们可以清晰知道各个数据之间的走势和联系，但普通的那种由行列线组成的图表却很难让人记住。在下一次设计图表时，你完全可以将它设计得更有活力，让人过目不忘。技巧就是：在表格里的后面或旁边加进一些插图。
将图表放在图片上：篮子里的草霉表明了图表的主题――比仅用文字效果当然更好，图表上的红点仍然呼
应着“草霉”这个主题。
图表与图片结合：拉!推!抬!利用图表就将能平淡的数据变得更加活泼。在这个例子中，人物选择学生
表明了图表的主题。
版面：图片配合文字
如果你要设计一本有关现代室内设计的书，你当然希望出来的封面也有一种现代感。而现代感则意味着元素尽量最少化：简单的线条，简单的字体，不要使用太多的颜色。而其中有趣的地方还在于，你要达到这种效果其实轻而易举。看一下我们是怎么做的：
原来的设计中，元素太多，已超出了实际需要：初看上面的设计，还挺生动的――旁边四张挺有吸引力的室内设计图片围绕着整个版面――但这四张图片所呈现的风格完全不一样。这些图片所形成的直线方向(见上图箭头)是发散的，毫无规律。而且，这些图片无形中还互相形成了很多奇形怪状的空间。标题用了一种类似手写体的字体，与主图所呈现的风格并不搭配。原来的设计师或许花了很大的精力来设计这个版面，但老实说，这个版面的设计方向走错了!
以轴线安排版面：正如我们刚才所说，现代意味着简洁。当我们在安排版面的元素时，可不象我们在装配家具那样，这里加一块板，那里加一个扣。我们要求的只是简单： 1 、整个版面中，一条水平轴线及一条垂直轴线统领着整个版面; 2 、整个版面里，没有形成边框或重叠; 3 、只有一张图片，而不是五张! 4 、只采用一种硬边感较强的字体(与图片呼应); 5 、文字颜色来自图片中的颜色(形成协调效果)。而出来的效果就是：图片与文字所传达的信息都是一致的。
第三篇：《平面与平面垂直的性质》教学设计
一、教材分析：
直线与平面垂直问题是直线与平面的重要内容，也是高考考查的重点，求解的关键是根据线与面之间的互化关系，借助创设辅助线与面，找出符号语言与图形语言之间的关系把问题解决。通过对有关概念和定理的概括、证明和应用，使学生体会“转化”的观点，提高学生的空间想象力和逻辑推理能力。
二、学情分析：
1.学生思维活跃，参与意识和自主探究能力较强，故采用启发、探究式教学方法;通过一系列的问题及层层递进的的教学活动，引导学生进行主动的思考、探究。帮助学生实现从具体到抽象、从特殊到一般的过度，从而完成定义的建构和定理的发现。
2.学生抽象概括能力和空间想象能力有待提高，故采用多媒体辅助教学。让学生在认知过程中，着重掌握原认知过程，使学生把独立思考与多向交流相结合。
三、根据本课教材的特点,新大纲对本节课的教学要求,结合学生身心发展的合理需要,确定了以下教学目标: (1)知识与技能目标：
①让学生在观察物体模型的基础上，进行操作确认，获得对性质定理的正确认识; ②能运用性质定理证明一些空间位置关系的简单命题，进一步培养学生空间观念. (2)过程与方法目标： ①了解直线与平面、平面与平面垂直的判定定理和性质定理间的相互联系，掌握等价转化思想在解决问题中的运用. ②通过“直观感知、操作确认，推理证明”， 培养学生逻辑推理能力。
③发展学生的合情推理能力和空间想象力 ，培养学生的质疑思辨、创新的精神. (3)情感、态度与价值观目标：
让学生亲身经历数学研究的过程，体验探索的乐趣，增强学习数学的兴趣.
四、教学重点与难点：
(1)教学重点：理解掌握面面垂直的性质定理和内容和推导。 (2)教学难点：运用性质定理解决实际问题。
五、教学设计思路：
1、复习导入：
(1)线面垂直判定定理：
如果一条直线和一个平面内两条相交直线都垂直，则这条直线垂直于这个平面. (2)面面垂直判定定理：
如果一个平面经过另一个平面的一条垂线，则这两个平面互相垂直.
2、探究发现：
(1)创设情境：已知黑板面与地面垂直，你能在黑板面内找到一条直线与地面平行、相交或垂直吗这样的直线分别有什么性质?试说明理由! 设计说明：
感知在相邻的两个相互垂直的平面内，有哪些特殊的直线和平面关系，然后通过操作，确定两个平面垂直的性质定理的合理性，引导学生通过模型观察，讨论在两个平面相互垂直的情况下，能够推出一些什么样的结论。 (2)探索新知：
已知：面α⊥面β，α∩β= a, AB α, AB⊥a于 B，
求证：AB⊥β
(让学生思考怎样证明)
分析：要证明直线垂直于平面，须证明直线垂直于平面内两条相交直线，而题中条件已有一条，故可过该直线作辅助线.证明：在平面β内过B作BE⊥a，
又∵AB⊥a，
∴∠ABE为α﹣a﹣β的二面角， 又∵α⊥β，
∴∠ABE = 90° , ∴AB⊥BE
又∵AB⊥a, BE∩a = B,
∴AB⊥β
(3)面面垂直的性质定理：
两平面垂直，则一个平面内垂直于交线的直线与另一个平面垂直. (用符号语言表述) 若α⊥β，α∩β=a, AB α, AB⊥a于 B，则 AB⊥β
注：从面面垂直的性质定理可知，要证明线垂直于面可通过面面垂直来证明，而前面
我们知道，面面垂直也可通过线面垂直来证明。这种互相转换的证明方法是常用的数学思想方法。同学们在学习中要认真理解和体会。
3、学用结合：
(1)例1.求证:如果两个平面互相垂直,那么经过第一个平面内的一点垂直于第二个平面的直线,在第一个平面内. (教材第76页“思考”)
(2) 例2.如图，已知平面α 、β，α⊥β，α∩β =AB, 直线a⊥β, a α,
试判断直线a与平面α的位置关系(求证：a ∥α )(教材第76页例题5) (分析：因为直线与平面有在平面内、相交、平行三种关系) 解：在α内作垂直于α 、β交线AB的直线b，
∵ α⊥β ∴b⊥β
∵ a⊥β ∴ a ∥b , 又∵a α ∴ a ∥α
六、课堂练习：
教材第77页“练习”。
七、归纳总结：
(1) 面面垂直判定定理：
如果一个平面经过另一个平面的一条垂线，则这两个平面互相垂直. (2)面面垂直的性质定理：
两平面垂直，则一个平面内垂直于交线的直线与另一个平面垂直.
八、布置作业： 教材第77页习题
2、3。
九、板书设计：
2.3.4平面与平面垂直的性质
1、面面垂直判定定理：、
3、例1
5、作业
4、例2
2、面面垂直性质定理：
教学后记：学生对面面垂直的性质一时还理解不够深入透彻，应通过练习巩固深化，提高思维能力，特别是应用线面垂直的性质、面面垂直的性质定理的来解决一些问题(主要是用来解决证明线线平行、线面垂直的)的能力还需通过多加练习和思考。
第四篇：平面广告设计的传达要素
在现代社会，广告被认为是运用媒体传递的有目的性信息的一种宣传形式，旨在唤起人们对商品的需求并对其产生了解和好感等 2008年02月23日
平面广告设计(sheji)的传达要素
广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。 图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。
图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广字语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。 图象传达
图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。
插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计(sheji)是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。
轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。 文案传达
文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。
标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 标题在版面编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型的需要，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形、正文。
标题的视觉语言创作是广告创意一方面，而标题文案的创作是广告创意的另一方面。它将影响到广告主题是否引起公众注意的关键。标题文案分类有三种：①直接标题：直截了当，简明确切，一看就明白广告内容;①间接标题：不直接点明广告主题，通过图形或是使用充满情趣、哲理性的词句，诱导公众阅读正文Z③复合标题：是直接与间接综合使用，采用正副标题的 结合，既点明主题又充满惰趣。 标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点;③疑问式，提出“为什么?”、“怎么办?”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣;④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实;①比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处;⑤悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意;①引导 式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任;③承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处;④重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的;①间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私;(11诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动， 12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。 正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。
广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。 色彩传达
色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。
现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。
色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。
色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。 平面广告设计的构成要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题
标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用
一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞!"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用， 现在插图的表现手法只要有以下几种：
摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。 色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。 一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动;绿色，具中性特点，和平色、偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩、可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于“介绍期”和“成长期”的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告 所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商 品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标， 其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者 对商品的认识程度。
第五篇：高级平面设计师与落魄平面设计师的对话（精选）
通过系列的对话，看看自己是高级平面设计师还是落魄平面设计师;
问：你认为平面设计这个行业有前途吗?
高级平面设计师：一个很好的行业，市场需求巨大，每个企业不管大小都需要市场宣传，离不开平面设计。所以是个很有潜力的行业。
落魄平面设计师：这行业没救了，市场乱成马了，你知道一个标志能赚人多少钱吗?200元?有的免费，就这，客户说了，每天有十几家公司找我们，你做吧?只要做的好，钱不是问题。可是你做好给他的时候，客户却说,做得不好，不是我想要的，这样吧，我们后边的活很多，画册呀，展览呀都给你做，你这个标我们就凑合先用，你再做几个，钱不是问题，再给你加几百，小意思。
问：你是怎么开展业务的?
高级平面设计师：客户互相介绍的，老客户带新客户。 落魄平面设计师：一个一个写字楼跑，发宣传资料。
问：做标志你是怎么收费的?
高级平面设计师：5000-20000不等
落魄平面设计师：500-1000不等，免费的多。
问：你做设计的业务流程是什么样的?
高级平面设计师：先与客户签订合作协议，再收50%订金再做设计。积极参加一些大企业的竞标活动，用作品案例说话。
落魄平面设计师：先做好设计，客户看上后全款付。用作品说话，看上给钱，看不上不收钱。
问：你是如何看待客户的?
高级平面设计师：客户是最了解自己产品的，是自己产品营销的专家，我们非常尊重客户的意见，我们努力做到换位思考，每次做一个案子，我们就进驻到这家公司，用客户的眼光看待客户的问题，用我们自己最专长的视觉语言帮助客户解决问题。
落魄平面设计师：客户土的要命，根本不懂设计，我们开始做得那么好的设计，他们看不上，最后改得难看死了，我都不敢说是我设计的，丢人啊……
问：你觉得你的生活过得怎么样?满意你的现状吗?
高级平面设计师：很好啊，走在大街上，看着自己做的品牌到处都是，心里充满自豪感。觉得生活的很充实。对现状不是很满意，因为还没作出让我满意的项目。
落魄平面设计师：做设计不如卖烤红薯，混了10年了，连个房都买不起，还谈什么满意，哎!……
问：你的业务怎么样，工作忙吗?
高级平面设计师：业务还可以，一年做几个VI，几个品牌推广，一周上5天班，很舒适，忙也不忙，单位分工很细，做好自己份内的就可以了。 落魄平面设计师：哥们，累呀，白天要上班，晚上干私活，泡妞的时间都没有。昨天在单位做了一本50p的画册，今天早上我自己的客户又打电话催我要包装(画外音：你的客户来了，要改昨天的画册，快点)……
问：怎么样才能做一个好的设计师?
高级平面设计师：先做好设计，再包装好自己，积极参加一些大赛。积极参加交流活动，多和人沟通，从同行那里学经验，从对手那里学教训，从客户那里学西行业知识。武装好自己，组建一个很好的团队。 落魄平面设计师：还做设计?饶了我吧，该行卖红薯……
问：怎么样才能赢得客户，并且不累?
高级平面设计师：坚持签协议，收定金的原则，不做低价和免费的设计。帮助客户解决问题，不玩无价值的视觉游戏。尊重客户，努力为客户服务。 落魄平面设计师：降低设计费，活就多，但想不累那是做梦，一个稿得改几十次……
问：你平时的业余生活是怎么过的?
高级平面设计师：参加一些社会公益活动，行业内交流活动，参加一些国内外的设计展览，涨涨人气。
落魄平面设计师：哪有业余生活，一直在加班，而且没加班费……
问：最近有什么打算和计划?
高级平面设计师：最近刚做完雅倩公司佳雪品牌推广，公司组织我们去海南玩玩。
落魄平面设计师：辞职，休息一个月，再找个工作……