第一篇：广告设计平面范文
平面广告设计
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
第二篇：平面广告设计
平面广告设计 第一章
平面广告(海报)的表现风格 平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素
(1)插图(各种绘画、摄影、图表等)Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。
B,传递广告信息给读者的看读效果。
C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。
D,传递真实的信息。
(2)商标(用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志) (3)轮廓(边框)
A，
迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。 B，
明确区分自己的广告和其他的。
C，
使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。 (4)色彩
2属于内容的构成元素 1标题(包括商标名称) 2标语
(广告语) 3文案(包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等)
平面广告的创意
开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意 平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：
A，
心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。 B，
叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌
C，
性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。 D，
动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。
E，
上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。 F，
因果联想： 如：战争——伤亡。 G，
例示联想：如：算术——加法。 H，
要素联想：如：钟表——发条。 I，
场所联想：如： 电影——好莱坞。 J，
共同存在联想：如：碗——筷子。 K，
类似联想：如：长发——瀑布。 L，
相反联想：如：战争——和平
M，
印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。 N，
摹体联想：如：地球——地球仪。 O，
添加之联想：蛋——煎蛋。 P，
间接联想：如：钟表——迟到。
平面广告设计的基本构图
构图应具有：新颖性、合理性、统一性。
新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。
合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。 统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。 纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。 平面广告十大类基本构图形式
1，
标准型(标题型、横分割型) 2，
图片与文字左右型 3，
斜置型 4，
文字型 5，
直立型 6，
散点型
7，
十字型或X型 8，
轴线型 中轴型
不对称轴线型
9，
图片(底纹)型 10，
对位编排型 (1)
心线对位 (2)
边线对位 (3)
数比对位
平面广告设计常用的艺术表现手法 1，
直接展示 2，
突出特征 3，
合理夸张 4，
安排悬念 5，
借用比喻 6，
安排特写 7，
用好空间 8，
光点与光束 9，
反复强调 10，系列设计 11，反向思维
基本形式有：矛盾图形(不确定图形) 共生图形(互补形) 变异图形(特异形) 投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞
13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法
广告设计中的情节化表现 功能和作用
能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯
广告中的形式美的表现 (略)
商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计
第三篇：平面艺术设计的本土语言平面设计论文
摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。
关键词：本土语言、元语言、质疑、重构
从真正的学习平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正属于我们自己的表达方式?思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。 一.我们本土艺术设计语言的处境
我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。(所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制)原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。
二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”? 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。
我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。
中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。
我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现?又有多少只能用来评奖的设计作品呢?我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。
那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢?就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响(当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品)广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了
八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革;是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态;它是整合，又是破裂;是幻觉的再生，又是对现实的认同。
那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。
“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。
任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。
那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢?不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢? 三.怎样重构我们的本土设计语言?
首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。 其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。
“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。
当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。
当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”;一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。
在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。
无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。
当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。 当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。
这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。
参考文献：
《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期
《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社
第四篇：平面广告设计教案
教学课题：平面广告设计 教学课时：72课时 教学目的：
(1) 让学生理解平面设计的涵义
(2)让学生掌握平面设计的流程及平面设计的主要视觉构成元素; (3)提高学生对平面设计思维的表达能力，对作品的美学鉴定能力; 教学重点、难点：
(1)平面设计构成元素的版式安排; (2)平面设计创意构想; (3)平面设计的表现手法 教学过程：
一、平面设计的概念
平面设计是一门综合性很强的学科，是现代广告中的一个非常重要的学科，也是一种“推销手段”。与绘画、摄影、印刷、网络等学科有着密切的联系。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计师的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个优秀的设计作品，应该看它是否具有感动他人的视觉，是否顺利地传递出背后的信息。事实上平面设计者事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
二、平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物， 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计需要精益求精，不断的完善，把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
三、平面设计视觉元素
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程，其设计元素主要包括：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
四、平面设计的表现手法
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。选择那一种表现手法，取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
五、平面设计的一般流程
1、调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品„„)、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础(背景知识)。
2、内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
3、理念 ：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4、调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。每动用一种元素，都要从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
六、平面设计的基本要求
1、 主题突出：便于公众在瞬间把握重点，理解广告设计中所表达的主旨。
2、 形象生动：造型准确生动，广告形象要有强烈的视觉冲击力。
3、 情理交融：设计要以情动人，以理服人，让公众从心理上满足。
4、 图文并茂，相互印证，互为一体，使整体的形象充实完美。
七、平面设计中的文字设计
在当今的设计领域中，主题文字的设计已经越来越受重视。这是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其它元素所无法替代的设计效果，成为设计师们永无止境的追求。文字设计在增强文案的诉力，提高视觉的阅读能力等表达出重要的意义。
八、平面设计中的色彩运用
色彩是研究设计心理的一个重要方面，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。在现代广告设计中，除了利用色彩象征地表达特定的主题外，更重要的是利用色彩的相互配合，创造出适于表达广告主题本身特点的完美的艺术效果。一件广告设计作品的成败，很大程度上取决于色彩运用的优劣。
九、应用教材 《广告设计》，李巍著，西南师范大学出版社 本教材内文字内容部分均作为文字考试内容。
十、电脑创意设计的优势：
1、利用它可以完成摄影与绘画的双重效果，而且它提供的是一种可以人机交互的创作的过程。使我们的完成幻想中的世界的再现，不会成为很难。而且它的许许多多的设计手段及特殊功能，为我们在很大程度中都提供了半成品。
2、由于电脑创意融合了人的幻想、电脑科技、美术技巧、教学方法，所以使它又成为了一种新生的职业——电脑平面设计。
3、我们身边的街头广告，手里的传单，手提袋，报刊杂志，媒体的宣传，以及我们在就餐时的餐卡、名片，从大到小，从时间到空间，这一新生职业，早已化为一种信息手段充塞了我们的生活。 十
一、电脑辅助艺术设计
人们开发了许多的应用软件，我们称之为电脑创意系统软件，这些应用软件中集合了我们所要使用的“工具”和“纸”，以及“颜料”等，我们只需将它们掌握，另外电脑应用软件中集成了许多我们许多意想不到的效果，我们可以将它们利用起来丰富我们的创意。电脑创意设计的优越的地方还在于可以随时随地修改;可以使用丰富的颜色，任意调配与使用，不需要我们专门去找;而且速度快，效率高，商业性前卫，更符合人们的生活，文化的需要。
十二、那么如何会成为一名电脑平面设计人员呢?如何更好的成为平面设计者呢?
1、我们怎样才能成为一名合格的设计人员呢?只要你热爱生活，对于这个行业感兴趣，加之一点付出的汗水，你就可以。 电脑的操作，要远简单于科学知识的学习，但它又要以文化知识为基础，我们有文化知识，我们能学会科学知识，我们有信心，每个人都有联想，也可以说我们每个人都可以成为这一职业的成员。
2、电脑设计应用的场合以日趋广泛，就要求我们要掌握更多的知识与经验加以应用，比如色彩的搭配，应用场合的氛围，页面的版式是否安排的合理，透视空间是否感觉平衡，一些国家、民族的风俗忌讳，以及我们的“视觉语言”能否真正的传达出我们需要表现的艺术信息等。
3、对于电脑平面设计的职业来讲它是带给广大用户的信息传达窗口，所以要求我们必须自身具有过硬的本领与丰富的实践经验，也就是我们必须要能找到蜜，才会带领别人一同去品尝蜜。另外一点就是电脑艺术创作的商业性较强，人们利用它能多、快、好、省地进行产品的宣传或公益的宣传，从无形到有形，从幻想到实际，所以电脑艺术创作也对于不同的职业有着不同的规范这就要求我们应具备多方面，多元化的专业素质，让我们的作品，在不同的场合都能较好的找到合适的位置，从而提高社会竞争力。 十
三、平面设计的应用?
当今的社会是信息的社会，对于市场经济下的形象战略竞争，需要大量的电脑美工设计人员。电脑美工广泛分布于游戏制作、影视制作、广告制作、网页美化、建筑装簧、服装、产品包装等IT领域。
CIS企业形象识别系统(corporate identity system)包括：
MI设计，理念识别(Mind Identity)企业在社会、客户、消费者中的印象。 BI设计：行为识别(Blearier Identity)企业内容，性格，气质的形象。 VI设计：视觉识别(Visual Identity)企业宣传，知名度。 十
四、挑战与对策(平面领域)：
与别人在视觉上沟通，让别人通过你的作品达到共鸣，从而产生青睐，信赖，拥有的欲望情感。一名合格的设计人员，需要在适当的场合能够恰当的表现出他的想象，以表达出正确的信息。我们需要在视觉上与别人沟通，达到共鸣。就像音乐家演奏出的旋律会令我们陶醉，舞蹈家们演绎的形体语言让我们读懂他的心一样。作为一种职业、新生的艺术流派，它要发展，要更符合我们的生活，也就要求更高水平的群体，因此我们应不断的自我完善，提高对自身的专业能力的要求。
作业类型及要求
1、产品类
在下列类别的产品中，任选你熟悉的某一品牌，为其设计一则平面广告。食品饮料，服装，化妆品，家用电器，药品，汽车。 内容包括：
(1) 调研报告：收集该产品相关资料，分析该品牌的个性，产品定位等。形成对该品牌或产品的调研报告，提炼广告主题，明确创意的方向。要求500字左右。 (2) 打印成型的作品，以及电子稿源文件。
(3) 设计说明。对该作品的创意来源，设计思路进行说明，要求300字左右。 作品要求：
(1) 主题突出，创意新颖。
(2) 可以做成系列创意，也可以单幅。 (3) 构图合理，图像、色彩清晰，分辨率高。 (4) 所选设计作品不可与市场上已有设计雷同。 纸张要求：
A4高光像纸彩喷打印
2、公益类
在下列主题中，任选其一，设计一则公益广告。保护环境、珍惜资源;社会公德教育;善待老人，孝敬父母，助残扶弱;交通安全教育;反腐败;戒烟禁毒。 内容包括：
(1)打印成型的作品，以及电子稿源文件。
(2)设计说明。对该作品的创意来源，设计思路进行说明，要求500字左右。 作品要求：
(1)主题突出，创意新颖。
(2)可以做成系列创意，也可以单幅。 (3)构图合理，图像、色彩清晰，分辨率高。 (4)所选设计作品不可与市场上已有设计雷同。 纸张要求：
A4高光像纸彩喷打印
3、海报类
2010广州亚运会海报。 内容包括：
(1)调研报告：收集关于以上主题的信息，结合奥运精神，运动精神，广州城市特色等背景知识等材料写成调研报告，提炼广告主题，明确创意的方向。要求500字左右。 (2)打印成型的作品，以及电子稿源文件。 (3)设计说明。对该作品的创意来源，设计思路进行说明，要求300字左右。 作品要求：
(1)主题突出，创意新颖。
(2)可以做成系列创意，也可以单幅。 (3)构图合理，图像、色彩清晰，分辨率高。 (4)所选设计作品不可与市场上已有设计雷同。 纸张要求：
A4高光像纸彩喷打印
4、VI企业形象设计类
为某一企业做一套VI形象设计。(企业任选) 内容包括：
(1)基本设计系统：企业名称、标准色彩、辅助色、字体、标准标志、变形标志、编排模式等。
(2)应用设计系统：办公用品、产品与包装类、运输工具以及设备、服装类、指示标识类、公关礼品等。
(3)设计说明。对该企业的情况予以介绍，对该套VI的设计思路进行说明，要求500字左右。 成稿要求: 1,要求打印出的成品有: A、VI树
B、形象页(从系统设计中抽出一份设计为形象页，如：信封信纸、如手提袋等)。
2、其他部分上交形式为电子稿(源文件和JPEG文件). 纸张要求：
A4高光像纸彩喷打印
5、包装类
为某品牌产品做包装设计。(品牌任选) 内容包括：
(1)调研报告：收集关于该品牌的基本信息，产品定位等材料写成调研报告。要求500字左右。
(2)打印成型的作品，以及电子稿源文件。
(3)设计说明。对该作品设计思路进行说明，要求300字左右。 作品要求：
(1)不少于3个包装单位。每个包装单位均要求有效果图，展开图。 (2)构图合理，图像、色彩清晰，分辨率高。 (3)所选设计作品不可与市场上已有设计雷同。 纸张要求：
A4高光像纸彩喷打印
以上选题由学生任选1到2题完成
第五篇：平面广告设计作业
平面广告设计自学考试试题.txt曾经拥有的不要忘记;不能得到的更要珍惜;属于自己的不要放弃;已经失去的留作回忆。 平面广告设计 试卷12009-09-23 07:40007年10月高等教育自学考试福建省统一命题考试
平面广告设计 试卷
(课程代码0640)
本试卷满分100分，考试时间150分钟。
一、填空题(本大题共10空，每空2分，共20分)
请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。
1.根据格式塔原理，视觉认知是对观察事物的 过程的研究。
2.记忆在消费者的购买活动中有净化认识过程和促进 购买行动的主要作用。
3.统一和调和是使广告画面具有整体效果的关键。
4.人们在阅读广告时，由不同形态和强度的视觉要素引起的视线的不断移动叫 视觉的运动。
5.视觉运动的总趋势是由潜伏在运动结构中的 主作用力而形成的。
6.广告图形是大众传播中最具情绪感染力和 精神浸透力量的信息传导形式。
7.以格子作为版式位置的依据，能使版面整齐划一，称为 标准的版面。
8.正视、侧视、仰视和 俯视是常见的视角。
9.强调独特销售主张的广告是一种 特点诉求式广告。
10.平面广告制作常用的印刷工艺主要有凸版印刷、网板印刷、平面印刷和凹版印刷。
二、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
11.广告与受众进行交流和沟通的基础是【 B】
A.听觉形式B.视觉形式C.嗅觉形式D.触觉形式
12.交通信号灯红色表示停止、绿色表示放行，是色彩的【C】
A.影响情绪作用B.增强识别力作用
C.传达理念作用D.增强记忆力作用
13.首先总结出字体图形风格的基本设计原理的是【 C 】
A.泰奥·巴尔默B.马克斯·比尔C.厄斯特·凯勒D.霍夫曼
14.石版印刷开始用来印刷商品招贴广告是在【 A 】
A.1812年B.1822年C.1832年D.1842年
15.一个人在沙漠中狂饮某品牌饮料的镜头使人们记忆深刻。这是利用了联想的 【 B】
A.接近律B.对比律.C.相似律D.因果律
16.枪管变弯、酒瓶口变成管弦乐器，这是一种【 A】
A.物的自身变异设计B.物的反复设计
C.反透视设计D.多物合一设计
17.广告色彩对比中最基本的对比关系是【 C】
A.位置对比B.质感对比C.明暗对比D.主从对比
18.造成视觉不随意运动的原因是【 B】
A.主体内在要求B.环境变化C.刺激强烈D.广告具新异性
19.广告创意过程中联想的种类有【 C】相关联想，相似联想，相反联想，因果联想
A.2种B.3种C.4种D.5种
20.非常适合于文字、页码较多的刊物，如杂志、图书等组页排版的软件是【 D 】
A.PhotoshopB.Illustrator
C.FreehandD. Pagemaker
三、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)
在每小题的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。
21. 以下关于点、线、面等抽象形象要索叙述正确的有【 BCDE 】
A.一个形象是否被看作点，由它本身大小决定
B.点的排列可形成鲜明的节奏
C.点的运动具有一定方向性
D.面的形态不同，给人的感觉也不同
E.线因方向、形态不同，给人的感觉也不同
22.下列关于画面视觉注意力的说法中，正确的有
A.画面上部比下部强B.左侧比右侧强
C. 侧比左侧强D.中间比周围边缘强
E.周围边缘比中间强
23.下列说法符合人的视觉流动规律的有【 ACDE
A.视线顺事物间的问隔距离递减方向移动
B.人们的注意力先落在广告开头
C.视觉流动具有一定不规则性
D.视觉流动具有一定积极主动性
E.视觉流动具有一定反复性
24.并置式广告版式按并置方式分为【 AB】
A. 右左并置式B.上下并置式
C.时间并置式D.群化并置式
E.比较并置式
ABD】 】 【
25.情境式广告的种类包括【 ABC】
A.剧情式B.虚构式
C.生活片段式D.意识形态式
E.音乐式
四、名词解释题(本大题共5小题，每小题4分，共20分)
26.旋转型韵律P119：构成要素按照一定的轴心或轨迹作有秩序的或渐变旋转运动，造成强而有力的动态和特殊的情趣。
27.色彩的面积对比：是指各色相间在搭配时的大小，主宾对比关系。
28.色调:色彩的基调
29.网幅广告:P413网幅广告是我们在网页上见的最多的广告形式，因其多在页面上方首要位置，又叫页眉广告，横幅广告或旗帜广告。
30.Pop广告：P439销售现场广告，他是无言的导购员，起提示消费，与大众传媒相呼应，强化品牌形象存在等作用，成为消费者商品之间的桥梁
五、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分)
31.简述引起消费者有意注意的广告对策。P80
答：1增加广告的感染力，广告视觉传播设计中，新奇有趣的构思，富于艺术的加工，诱人关心的题材，都能增强广告的感染力。2.利用“悬念”引发有意注意：是指通过吸引并诱导观众的好奇心心理在广告的开始阶段制造悬念，随着系列广告的发展，逐渐将悬念的结果公之于众，这种设计是利用了人类喜欢探事物的好奇心，从而使人们的注意有意识的集中并指向广告，并不断注意有意识的集中并指向广告信息，以满足其自身的需要。
3选用视觉冲击力强的广告媒体。
32.简述广告视觉传达设计中表现质感对比的常用方法。P1
31答：疏密对比，虚实对比，软硬对比，粗糙和光滑，透明与不透明
33.简述宋体和黑体两种字体的风格和特征。P18
5答：宋体：直粗横细，黑体粗细一致，就线段来看，宋体字基本笔划的造型变化多样，黑体字造型统一，平整匀称;精神风貌：宋体字带有温婉含蓄，古典情趣的美，黑体字则传达刚硬明确、现代大方的理性美，
34.简述广告编排设计的程序。P28
3绘制草图，
绘制粗稿
绘制正稿
确定完稿
六、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分)
35.举例说明广告视觉流程设计中应注意的原则。P164
可视性
逻辑性
诱导性
战略性
36.试述杂志广告的媒体特点及视觉表现策略。