平面广告设计方法（共8篇）
篇1：平面广告设计方法
一、知觉的选择性特征与情景互动式广告
每时每刻都有大量的信息不断地进入人的感觉系统,但人加工信息的能力有限,不会对所有刺激信息进行处理,而只选择少数刺激当作知觉的对象。由此,人对重要对象的注意力则变得更为集中。被选择的对象成为知觉的主休,其它的则成为知觉的背景,形成一种“图”“底”关系。知觉过程就是把“图”从“底”中分离出来的过程。在一定环境中刺激物突出时,会被优先选择,人的知觉很难忽略突显的刺激。认知心理学家费斯克等人的研究表明“不同寻常、新颖的、变化的、移动的、鲜艳的、强烈的、综合的刺激是显着的。③”这些突显的刺激往往具有强烈的吸引力,能影响知觉者的选择。还有一个因素就是知觉者自身的知识经验,每个人对不同信息的选择是不同的,这跟自身的知识经验相关。知觉的选择性跟知觉的需求和动机也是紧密相关的。因此当广告能满足受众的需求或符合受众动机时,就很容易吸引他们的注意力,成为知觉的“图”。如妮维雅去痘产品的情景互动式广告(见图3),广告语“reducethebumps(拒绝痘痘),goodbyecellulite(再见脂肪粒)”,为了吸引受众的参与,广告字很大。最特别的是,广告牌上面布满一层气泡塑料薄膜,这种薄膜常用在包装中起到保护产品的功能。很多人看到这种泡膜的时候,都有一种想要按扁它的冲动。而这则广告这样的设置,才吸引了很多受众参与其中。这种把广告变成游戏的形式,让受众在体验到按气泡的快乐的同时,也像是在进行一次除“痘痘”的行动,在视觉、触觉、听觉上都产生了互动,广告设计更加新颖、生动,受众对妮维雅产品也产生了认同感。
二、知觉的恒常性特征与情景互动式广告
知觉的恒常性就是感觉信息在一定范围内发生变化时,知觉映象依然保持稳定④。而当知觉的恒常性被打破时,就会产生突如其来的刺激信息,引起人的强烈关注。在广告创意中就需要打破知觉的恒常性,使受众的知觉在一定范围内失去平衡,从而留下深刻印象。这种打破知觉恒常性,与人的感知常性和感知经验相违背的心理现象被认知心理学家称为心理异质现象。优秀的情景互动式广告往往也是建立在异质心理基础上的,异质心理的运用可以凸显刺激,自然地吸引受众的知觉选择。心理异质现象有两种方式:时空突变和事物变异。时空突变即刺激在时间上、空间上发生突然性的不符合感知经验的变化,从而与过去知识经验产生没有必然联系的新体验。时空突变型异质心理运用到情景互动式广告中很普遍,能使感知对象在一定时间、空间上发生变化,从而产生新的广告情景。如美国加州旧金山市的公交车候车亭放置的情景互动式牛奶广告,在吸引人视觉的同时,还在候车亭的夹层中用了一种特制香味油脂涂抹,对过往行人发出了诱人的香味,这种嗅觉上的突然刺激引起了受众更多的知觉,能让人联系起牛奶的香味。事物变异型异质心理同理是刺激物自身发生的突然性变化。情景互动式广告对事物变异型异质心理的运用通常是让环境参与到广告本身画面中营造出新的情景,使受众感到突然、惊奇的同时产生许多联系。这种事物变异的实质就是事物的再创造,与自然科学中的合成有相似之处,是以一定心理联系为依据来表现概念的。事物变异的方式有多种:事物自身变异、多物组合、透视变异、比例变异。这些事物变异方式运用到情景互动式广告创意中都会有很好的效果。如“请节约用水”公益广告(见图4),合起的时候是一个“节”的汉字,展开后受众会发现是一只手和“节”字相结合的图形。该设计用大家都熟悉的“节”字来表现,只要人们愿意多伸一次手来关水阀或者从我做起来限制用水量,就能“节约用水”以保护日益枯竭的水资源。这种利用纸张自身的折叠伸展性来产生反感知经验的变化,将现实生活中不可能出现的现象融入到广告画面中,就是事物自身变异方式,即事物自身形状或形态产生变异。在情景互动式广告设计中,多物组合的事物之间并不是毫无关系的,它们之间必须是在一定程度上存在外在联系或内在联系的,这样营造出来的新情景,才会给受众新奇的知觉刺激,对广告内容的展现才会更准确。人对客观事物进行知觉过程中,不是被动地把事物的特征记录下来,而是积极地对它进行理解和解释,从而使它具有一定的意义,这就是知觉的理解性特征。在广告设计时,设计师要充分考虑受众的知识和经验。如果对受众的知识和经验不确定,可以增加一定的广告语进行知觉引导。而受众在情景互动式广告知觉过程中,应以过去的知识经验作为依据,把情景中的各部分联系起来,产生更多的联系。总的来说,广告传播活动是一个沟通的过程,广告要想达到预期效果,必须遵循传播规律,也就是遵循受众的心理特点和规律。相应的遵循知觉心理规律设计的广告易被受众接受认同,甚至参与其中,从而提升广告效果。即以吸引受众互动为目的,让广告画面本身以外的“人”或“环境”参与其中营造出新的、空间的、立体的情景广告。可见,如果情景互动式广告的设计遵循受众知觉特征和规律,就会使广告情景生动、形象、有趣,引起受众的注意,使之参与其中,从而达到较好的信息传播效果。
篇2：平面广告设计方法
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类： 设计帝国(www.warting.com)
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 &nbs
篇3：平面广告设计方法探究
平面广告设计无疑是为广告的最终目的服务的。广告是要利用某种媒体和媒介, 通过某种表达方式, 把产品、服务乃至一些公益思想传播给社会。达到宣传、促进产品销售量增长的一种社会活动。而平面广告设计, 从微观角度讲, 就是在长和宽的二维世界中, 利用视觉的信息来传达广告信息。它通常利用图形、符号、线条、颜色、文字等等多种要素来实现。为了避免在众多的广告浪潮中被淹没, 平面广告设计时, 应该具有自己的特色。或注重情感的表达或造成心里的共鸣。可以走温馨的家庭路线, 也可以鼓励爱国情节, 提升团结信心。方式不同但一定要区别于其它的作品。简单的说, 平面广告设计不只是图形的创作, 更是广告创意的意象化的体现。即要介绍出宣传事物本身又要让事物的宣传具有艺术性。常常传达某种思想或精神。
2 平面广告设计的方法
2.1 广告设计的核心, 就是广告的创意
要贴近产品, 符合企业的一贯理念。根据产品选择合理的广告创意, 设计围绕着创意进行, 把创意更为精彩的表现出来。
2.2 平面广告创意设计中的造型基本要素
因为是平面广告设计, 所以最基本的要素离不开点、线和面。点、线、面对于设计者来说熟练的应用并不是难事, 很容易表现出整齐感和秩序感。不可否认的, 整齐与秩序当然也是美感的一种。但这样使用容易让人产生单调的感觉, 不会被内容所吸引。点和粗可细, 可长可短, 可以交叉也可以凌乱。往往容易突出浓重感。而线条的长度造就了轨迹, 能够给人以方向感, 在平面中体现出动态的感觉。用直线可以表现出内心的平和, 无限的延展。用曲线可以表现出饱满厚重的感觉。各有所长。至于面的表现形式就更为丰富, 设置可以成为独立的表现体。一言难以蔽之。
2.3 平面广告设计中可以利用图形元素, 提升效果
在平面广告中图形是运用直观的、具象的视觉传达形式, 容易让人理解。开门见山地使观者很快的发现并理解其中的创意核心, 使消费者一目了然, 直接感受产品的魅力。平面广告主要通过图形形象的创新设计, 使所传递的信息内容在观者的脑海里加强记忆。直观的图形广告运用简洁单纯的画面特点, 其过程干净、利落极具视觉冲击力并且提高了记忆效率, 这一点正符合了广告界中所谓三分之一秒效应的提法, 即一则广告效果的好坏在于它能否在三分之一秒钟之内抓住观者的眼睛。这对于处在户外的招贴和路牌广告尤为重要。一般这类广告都与许多不同种类内容的广告并置在一起, 所面对的大众对象为路上的行人, 那么谁能最先从众多广告中脱颖而出抓住观者的视线, 谁就是成功的。所以在广告创作时要使用简洁明快、色彩夺目、直接明了的图形语言, 这样才能达到快速传播的目的。
那么广告图形设计中的直接表现主要是利用绘画或摄影来表现产品, 这时更会侧重于发掘产品在某个部分, 某种层次上或某种状态下的美感。此外还可以通过明度、方向的变化等手法使图形更加明了易‘懂, 进一步增强了它的视觉瞬间感染力。
2.4 平面广告设计中符号化的表达
现在的平面广告设计, 要突出主题, 有自己的创意。那么这个创意常常要与众不同, 但又和产品、企业暗合。所以人们常常会在自己的广告中创造出某种符号, 作为自己的标志。我们常常称之为LOGO。一个好的LOGO可以起到画龙点睛的作用。比如搜狐, 门户网站的可爱的狐狸。展现出了门户网站的特色, 那就是具有强大的搜索功能, 即使狡猾的狐狸也无所遁形。这个标志暗合网站功能, 又可爱醒目, 起到了宣传的作用。再比如耐克鞋的醒目的对号, 利用了对号最为企业标志, 而且给人们以运动感, 高低起伏, 不会改变。这些都是平面广告设计中符号化的成功例子。
2.5 平面广告设计中利用艺术形式, 可以突出效果。
在平面广告设计中, 可以借鉴一些经典的艺术形式。广告设计本身就是艺术设计中的一个特殊门类。它不同于艺术本身却应具有艺术性。在设计时候, 借用中国画的元素, 体现山水美感。增加视觉冲击力度。也可以借用西方抽象的艺术特征, 以色彩为手段, 征服用户。同时也可以利用诗词, 提升意境, 借用文字的力量, 增添广告能量。
2.6 平面广告的创新
平面广告也可以“立体”化, 突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。
摘要：平面广告设计在设计中要完成广告的功效, 以对产品的宣传为目标, 让人们对产品加深印象。要实现这一目的, 在平面广告设计中就要使用多样化的方法, 综合利用多种元素。本文从平面广告的含义进行介绍, 列觉了一些较为新颖的设计方法和设计理念。
关键词：平面设计,广告,图形,信息符合,抽象
参考文献
[1]欧阳超英, 喻晓岚.吉祥符号在现代广告设计中的应用[J].艺术与设计 (理论) .2011 (03)
[2]王利支.中国传统图形与现代招贴设计[J].艺术教育.2010 (04)
[3]袁文芳.中国传统元素在广告设计中的运用[J].东南传播.2009 (07)
[4]陈顺民.标志设计中传统吉祥元素的应用[J].广西轻工业.2009 (07)
[5]冯易, 覃胜南, 董帅.中国元素在广告创意与设计中的应用[J].新闻爱好者.2009 (12)
[6]官庆庆.中国元素在广告中的运用探究[J].魅力中国.2009 (15)
[7]王小密.论中国传统文化元素的运用对中国广告设计的现实意义[J].科技资讯.2009 (10)
篇4：论平面广告设计思维方法的创新
关键词：平面广告设计；思维方法；创新
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-83-2
隨着我国经济的快速发展，各种宣传媒介也随之发展起来，宣传方式应有尽有，平面广告作为一种重要的宣传媒介，在我国经济的快速发展中起着越来越重要的作用。因此，传统的单一的平面广告设计已经不能满足现如今人们对于广告宣传的需求，新时期对于创新平面广告设计思维方法迫在眉睫。如何把握创新平面广告设计思路，将更有特色、更丰富、更具有实用意义的设计思路融合到平面广告的整体设计当中，对于提升平面广告的设计具有十分重要的意义。本文依据平面广告4个不同的设计角度，为创新平面广告设计思维方法建言献策。
一、创新广告形状，增强视觉基础
平面广告虽然融合了多种艺术效果和经过了多种技术处理，但是，形状作为最直观最明显的广告表现形式，往往在人们观看平面广告时第一时间被捕捉，使人们产生关于该平面广告的第一印象。因此，要想对平面广告设计进行创新，首先必须要从平面广告的形状开始。
人们的认知大多数都来自于自然，不论是对于图形、图像，亦或是文字。因此，伟大的自然永远都会是人们创作灵感的源泉。对于平面广告设计的创新，我们也应该多从自然界中汲取创作的灵感和精华。比如细雨给予我们的点滴，海浪给予我们的线条的柔美，天空给予的平面和广阔，高山给予我们的立体的巍峨，这些都是自然给予我们的美丽的启示。相同的，平面广告也是由点、线、面、体组成的，要想对平面广告的形状进行创新，我们不妨也从这几个方面入手。
点具有发挥凝聚力的作用，在平面广告设计中，如果能够很好地对点进行应用，就能够使平面广告具有很强的趣味中心，对整个平面广告都具凝聚力。线是平面设计中不可或缺的构成，不同形式的线条使得人们对于整个平面广告的解读也有所不同。线的长短、粗细、曲直，直接关系到整个平面广告的风格，因此，设计时应该尽量创造出多种表达不同风格和意趣的线，从而丰富平面广告的设计。面具有包罗点、线的作用，将图像、形状等蕴含其中，是整个平面广告最主要的载体。因此，设计不同的面，在面里安排不同的形状与结构，决定着平面广告的整体风格。因此，对于面以及面上图形的设计安排在平面广告设计中不可忽略。平面广告本身是一个平面，但是，三维立体在平面上的应用却能够给面增添许多不同的感觉和情趣。立体的应用打破了平面广告仅局限于平面的常规，使平面广告更具特色和视觉效果，因此，平面广告设计的思维创新自然不能离开对三维立体的应用。
二、充分将色彩应用于平面广告
就像我们都希望自己的生命多姿多彩一样，平面广告对于丰富的色彩也具有强烈的需求，甚至可以说，色彩就是平面广告的生命。色彩的表现力具有特别强的张力，丰富多样的色彩直接地刺激着我们的视觉感官，细腻而微妙地牵动着我们情感的变化，影响着我们对整张平面广告的看法和感受。色彩的基本色包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，这些不同的颜色混搭还能够创造出更多难以想象和美丽的颜色。不同的色彩所营造出来的氛围也具有很大的差别，比如黄色等暖色调带给人很大的温暖，青色等冷色调就给人很清冷的感觉，这些色调不仅仅关乎着平面广告整体设计带来的视觉效果，给关乎着人们对于整张平面广告的感受。因此，对于平面广告的设计，如何更好更充分的应用色彩，在很大程度上都把握着整张平面广告的表现力。一张有生命力的平面广告设计必定是设计者在对不同色彩进行联想和调兑后将某种想要表达的情感融入其中而最终呈现出来的。设计者通过联想与衡量，把握好用色，在对色的单纯程度、色的节奏与韵律、色的主从与搭配、色的对比与调和等进行深入的考虑后，通过色彩的运用创作出具有强烈感染力的作品。
三、牢牢把握住平面设计的整体质感
平面设计的质感主要是指我们通过对平面设计整体的视觉与触觉的感触，对于平面设计的整体感受。质感带给我们的是一种肌理的美，细腻良好的质感能够使设计的平面广告对人们具有很强的吸引力。丰富的质感能够增强广告整体的美感，使平面广告上所要表达的内容具有难得的真实性、丰富性，给人以细腻的感受甚至联想。
质感的肌理的美主要可以从以下两种方式获得。（1）对自然事物进行精美的再现。电脑的设计软件能够模拟出不同情态下的不同景物的自然状态，如果要想使这些需要在平面广告中应用的景物得以再现并且带给人质感的美的享受，就应该通过电脑软件的处理对这些自然事物进行精美的再现。（2）充分调动平面广告中不同的各个方面的设计因素。这些设计因素主要包括平面广告设计中对事物形状、色彩甚至光影的应用。比如要想使事物表现地更具有肌理的美，就要充分运用点、线、面等各种肌理构成法对不同的设计因素进行组合与调动，从而加强画面的质感。
四、把握好平面广告的构成与组合
平面广告设计包含的元素众多，形、色、质都需要在这一整张广告中充分美化和展示，因此，平面广告的设计好坏与否，还有一个十分重要的决定因素，那就是构成，或者说是编排与组合。不论之前的那些因素设计得多么尽善尽美，如果没有一个恰到好处的编排与组合，这些因素并不能十分充分地显示出其真正的美感。平面广告的各个元素只有做到相相呼应，才能充分发挥它们彼此之间的相互促进的作用。这就要求我们在进行平面广告设计思维方法的创新时，对其形、色进行独到且合理的创新，而不能仅仅局限于传统的创作思维。在对其结构进行编排和设计时，应在传统的视域兴趣中心、空白法、多样统一等原则之外，尽可能多的对反常规的构图进行探索，超出我们平时对于平面广告的应用经验之外对平面广告进行设计已成为当代制造新奇、引人注目的思维方式。这样一来，就能够使平面广告的视觉效果焕然一新，给人们留下深刻的印象。
五、结语
人们对于平面广告设计的目的，主要在于平面广告能够完成商家和消费者之间达成认识上的共鸣与契合，从而使得被设计的广告作品真正想要表达的真正意图生动、形象、直观地传达给消费者及广大人群，达到心灵感悟的最佳契合。真正成功的平面广告的设计必须能够充分调动形、色、质、构四大因素，因为平面广告不应仅仅注重广告的实效，还应该具有使大众从中得到美的享受的价值与作用。本文旨在通过对平面广告设计思维方法的创新的研究，根据平面广告设计所遵循的4个不同角度提出了一系列的建议，希望通过这些措施的实施，能够很好地对平面广告设计思维方法进行创新。相信，平面广告会为我国经济的发展做出越来越大的贡献。
作者简介：
篇5：平面设计的学习方法
第一，了解什么是平面设计
什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。
平面设计包括了哪些内容?平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...
这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。
第二，了解自己的兴趣爱好
对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)
可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。
第三，掌握平面设计的基础
当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。
首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。
但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，更别说什么系统地学平面设计了，有些人甚至苦笑自己连鸭蛋都画不象，想学平面设计怎么办呢?不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，就算你把鸭蛋画成子弹也无需自卑，只要你平时工作学习之余抽空
时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。
其次，电脑软件技术。平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多?我要学到何年何月啊?不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关PS视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。
不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的操作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。
剩下的两款软件没有特定的工作需要一般是不用学的。Painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软件，而InDesign则是专门的排版设计软件。
第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧
基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。
除了学习专业的基础知识与理论技巧外，多看看与设计相关的资料书籍报邗对了解和学平面设计也是很需要的。建议多上上网，不是让你玩游戏呢，多浏览一下设计网站，比如说视觉中国，设计在线，中国设计之窗，等很多网站，多看一些大师作品，这些网站上有很多你想要的东西，
第五，懂得模仿、学会借鉴
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。
但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。
现在你是否已经明白如何开始学平面设计了?如果你已经下定决定学平面设计了，那就立即行动吧，相信自己一定能做一位优秀的平面设计师。不过现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要你足够的自信和加倍的努力...
学平面设计需要知道的东西
刚刚踏入设计领域，想了解一些关于设计方面的东西，比如，软件啊，理论啊，等，有关设计的知识，最好是平面类的···
要学的东西真的很多，如果你以后真要从事平面设计师的行业要走的路还很远。
首先，我们要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠。(底线)
其次，熟悉平面设计的三大软件：PS、coreldraw、illustrator等。并精通之。(工具)
第三，强的理论支持。就是有专业识别能力——1.练习三大构成基础(平面、立体、色彩)，这个学习过程很重要;2.进行图形创意，发挥想象，做出有创意的图形，重在“创意”;3.字体设计。关键是对字的形式美感的追求。4.标志设计。建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了;5。接下来就是版式设计了，是在一个空间里去添加元素，使其具有美感和适读性;6.海报设计。建立在图形创意、字体设计和版式设计的基础上，是体现我们设计工作者的水平的时候，好的海报是能吸引眼球的，不知你能不能明白。7.包装设计。是建立在上面所有的基础上，你看到市场上精美的包装没?是不是被其吸引而勾起购买欲了呢?8····· (能力)
第四，不是所有学设计的都是设计师，就像金字塔原理在顶层的总是少数，期间你要付出巨大的努力，路漫漫其修远兮，你能坚持就是胜利。 (坚持)
第五，多看书，多思考，多了解中国传统文化，有敏锐的观察力，了解市场它是你做设计的源泉 (源泉)
第六，看你的悟性了，说白了就是你是不是那块料 (天赋)
篇6：关于平面设计学习的时间以及方法
广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
什么都会等于你什么都不会，只有精才能说明一切!
1. 标志设计(logo设计，商标设计)
2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、DM 设计(宣传单设计)
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
篇7：平面设计现代教学方法改革研究
摘要：平面设计与其他学科不同，其本身具有一定的艺术性和观赏性，所以在教学方法的选择上，不能单纯依靠传统的灌输式教学方法，而是应该结合平面设计的学科特点，更新教学理念，改革教学方法，以此来使教学活动达到事半功倍的效果。本文主要从当前平面设计教学中存在的问题入手，对教学方法改革措施进行探讨。
关键词：平面设计；教学方法；改革措施
在市场经济飞速发展的今天，平面设计在商品包装、书籍装帧、广告设计以及产品展示等多个领域得到了广泛应用，社会发展对平面设计人才的需求也逐渐增加。在这种形势下，平面设计教学质量的提升成为了教育部门所高度重视的课题。目前，整个教育行业对平面设计专业了解不够透彻，从而导致教学理念落后、专业课程设置不科学、教学方法单一等问题普遍存在。所以，平面设计教学方法改革势在必行，需要各级教育部门对其给予高度重视。
一、平面设计教学中存在的问题
1.课堂教学缺乏互动性。传统教学中，教学主体始终是授课教师，学生在课堂中往往处于从属地位，被动接收教师传递的知识。在这一过程中，学生更多的是模仿，缺乏对所学知识的独立思考，并没有真正意义上融入到课堂教学中，从而导致学习效率有些不尽人意。所以，对于教学方法的改革，教师首先要考虑的就是学生对知识的吸收率，要明确学生在经过学习之后，能够收获多少知识和技能，然后在此基础上做好教学方法改革工作。
2.教材实用性不高。目前，大部分院校所选用的教材都是分章分节的，每种工具的使用方法和技巧都是单独介绍，然后通过简单的实例练习实现理论与实践的结合。这种单独讲解的授课方式虽然也能起到一定的授课效果，但由于教材内容缺乏连贯性和灵活性，加上教师过于注重理论学习，从而导致学生无法实现所学知识的外化，掌握的知识与技能与行业需求严重脱节。
二、平面设计专业人才培养目标与定位
了解当前平面设计专业人才培养目标是教学方法改革的重要依据。就我国目前市场经济发展的需求来看，平面设计专业人才培养需要从以下几个方面开展：（1）面向社会发展中与平面设计专业相关的企业，如视觉动画、广告设计、印刷生产制作等，为其培养具有良好职业道德和思想品德、社会责任感强的优秀平面设计人才，推动企业的长足进步与发展；（2）创新是平面设计的核心，创新意识和创造性思维是设计人员必备的一项基本素质。所以，培养学生的创新意识和创造力也是平面设计专业人才培养的一个主要目标；（3）培养学生的专业技能和掌握新科技的能力。随着计算机技术的飞速发展，越来越多的先进技术被应用到平面设计中，只有使学生熟练使用设计软件，不断掌握新工艺、新技术，才能够使其设计出更好的作品。只有明确上述目标，并以此为依据，才能够使教学方法改革更具针对性和科学性，使改革措施可以达到事半功倍的效果。
三、平面设计现代教学方法的改革措施
就上文提到的教学问题而言，想要将其有效解决，教育工作者首先要树立先进的教学理念，结合当前平面设计教学的现状，对教学方法进行不断改革与创新。具体来讲，教学方法的改革措施可以从以下几个方面着手：
1.通过教学过程的改革提升课堂效率。首先要突出学生在课堂中的主体地位，教师可以通过对优秀作品制作流程的讲解将学生引入课堂教学中，引导学生对设计师的构思和创意进行探索，理解其所要表达的思想，以此来调动学生参与课堂的积极性和主动性。同时，为了能够增加使学生养成阅读资料的好习惯，教师可以在课堂教学中设置学生讲解环节，促使学生能够做到课前预习，而且通过对作品的讲解，学生能够更加扎实的掌握平面设计的操作技巧，对于操作过程中遇到的问题，可以在讲解完成之后组织学生一起进行探讨，以此来促使学生能够以更积极的心态对待今后的学习。其次要注重理论与实践相结合，保持与行业的无缝对接。学生掌握理论知识之后如果不进行相应的实践训练，那么理论知识的作用将无法得到进一步发挥。所以，做好理论与实践的有效结合也是教学方法改革的一项重要内容。我们都知道，知识的学习是为了更好的适应工作岗位，基于此，在日常教学中，学校应该在原有课程体系的基础上，设置实战演练和顶岗实习，让学生提前进入工作状态。通过这样的顶岗实习，学生可以在实际工作中认识到自己的不足之处，然后结合岗位需求不断进行自我完善，提升自己的综合素质，以此来为日后步入工作岗位奠定坚实的基础。
2.完善考核测评体系。在过去的时间里，平面设计专业课程的考核测评多以笔试和递交作品的形式来评判学生的学习成绩。这种考核方式虽然也能够将学生的学习情况反映出来，但却具有一定的局限性，对于那些有创意有思想的学生来说并不公平。上文提到，平面设计具有一定的艺术性和观赏性，所以在对学生成绩进行考核的时候，也应从艺术的角度出发，制定科学、合理的考核体系。结合当前平面设计专业教学现状来看，考核体系若想科学、合理，应该将学生的平时成绩、讲解成绩和合作项目成绩有效结合起来，按照30%、20%、50%的比例进行考核。与此同时，为了确保考核结果的公平性，在对合作项目作品进行考核的时候，可以让学生将作品上传至QQ群，由全体教师和学生共同进行评价。这样一来，可以避免人为因素对评价结果造成的影响，提高评价结果的说服力。由此可见，考核测评体系的完善也是教学方法改革的重要内容。
四、结语
综上所述，就我国目前设计教育的发展形势来看，平面设计教学若想达到预期的目标，首要任务就是做好教学方法的改革工作。从本文的分析我们可以看出，当前平面设计教学方法仍然存在一些不足之处，需要我们结合当前教学现状制定切实可行的改革措施。只有这样，才能够提高平面设计教学水平，将该学科的作用最大限度发挥出来。
参考文献：
篇8：平面广告设计教学方法改革研究
(一) 平面广告设计教学的研究目标
平面广告是指广告主通过特定的媒体, 运用恰当的艺术形式传达主题信息的大众传播活动。就内容来分, 可以分为商业类、文化类、公益类广告等;就创意形式而言, 是在两维空间中, 以图形、字体、色彩、编排等要素构成, 艺术性地创意、传达信息, 达到内容与形式相统一的目的。因此, 在平面广告设计教学中, 不仅要求学生掌握广告的基本概念与技能, 而且要明确在课堂教学中体现教学的目的, 在课程教学中及课程与课程、课堂与社会之间, 贯穿教育理念和课程设计;同时强调主题与形式、理性与感性思维、学生与老师、学生与学生、个性与团队、创意思维与社会实践的联系, 由此提高学生的学习积极性、个性能力与创新精神, 达到平面广告设计教学的目标。
(二) 平面广告设计教学存在的问题
1. 缺乏灵活追求主题精神的创意方式
平面广告设计课程作为一个综合性的教学平台, 既是对前期基础课程知识的灵活运用, 也是同时期平面设计课程的平行课程。为了体现教学的科学性与设计思维的艺术性, 需要严谨的教学方案、个性化的课堂、创新性的教学。体现在教学中, 要充分利用多种渠道调动学生的学习积极性, 把握独特性、社会性、主体性和创新性的特点, 提高学生的知识结构与能力;体现在课堂上, 要运用多样灵活的教学手段、互动讨论的研究方式, 发现学生的个性潜质, 活跃课堂气氛;体现在课堂与社会的关系上, 要根据广告的特点与学生的能力, 加强两者的关系, 以达到提升创新设计能力的目的。
但在目前一些平面设计教学的课堂中, 缺少明晰的教学方向与思路, 大多采用以教师主动灌输、学生被动接受为主的单一教学方法, 传授一些基本设计概念与基本要领及历史知识, 并假设一些选题要求学生完成创意实践, 缺少有针对、有层次的系统研究。这种缺少互动的教学方法, 造成教学目的不明、课程定位模糊、方法不深入的现象, 很难充分调动起学生与学生、教师与学生之间的主动积极因素, 也很难达到平面广告设计教学的目的。
2. 缺乏与社会实践相结合的教学措施
平面广告是一种与社会密切相关的视觉传达艺术, 因此广告设计教学不能只是在学校课堂上进行, 加强理论与实用相结合, 加强课堂与社会相结合的教学措施, 显得非常重要。因此, 如何通过积极的引导, 鼓励学生踊跃参加各类设计比赛, 参加社会实际项目的创意实践, 既扩大了创意思维知识的范围, 又加强了对理论知识的活学活用, 达到了学生设计创意的社会时效性、创新性和成就感, 也为日后进入社会工作积累了实践经验, 有利于培养出有创新能力和实践能力的设计人才。
但在平面广告设计课程中, 虚拟一些广告主题进行练习, 看不出贯穿课程基础与广告专业的设计目的与原则, 体现不出课题目标与市场关系, 出现低水平的重复现象, 因此难以达到教学的理想目的。
二、课程教学的改革方法
(一) 教学计划的制定与完善
为期四年的高校艺术课程学习, 基本上是大一以素描、色彩与形式设计的共同基础课程为主, 大二以专业基础课程为主, 大三以专业课程为主, 大四以个人实习与毕业设计为主。这种课程设置之间的定位往往比较松散, 基础课程与专业核心课程结合不紧密, 专业课程教学过程只注重艺术化和画面感, 缺少平面设计教学传达主题信息创意以及为社会与市场而服务的基本原则。
课程作为人类文化演进的机制之一, 具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能。课程结构设计的主要原则, 课程的教学目的是课程结构调整的基本原则, 是课程结构设计的根本依据。因而平面广告设计的教学, 在制定课程大纲的时候, 要明确教学目标的制定, 并从不同的方面从教学目标、教学内容和教学手段上, 研究课堂教学的互动、项目式教学的推进、以校企结合、产学结合的教学模式, 以赛代练的教学方式进行研究, 以改变课程教学方法, 扩大教学课堂范围, 进一步贯穿理论与实践, 内容与形式、专业教育与市场密切相连的关系, 将有利于以促进教学方法不断创新、教学目标得以实现。
(二) 教学方法的完善与创新
1. 课堂教学的互动
当今平面广告设计课程的手段, 往往停留在以教师为中心的教学方式上, 仅依靠提供一般性的设计方法规律, 学习与具体创意设计目标缺少联系的历史知识, 缺少理论知识与创意思维实践密切结合, 缺少运用学校这种专业的学习机构, 有目的地加强教师与学生、同学与同学相互研究的关系。使学生缺乏丰富的内在与外在的创意条件, 影响对理论与历史文化的理解及对创意思维的想象力, 形成为完成作业而苦思冥想、东拼西凑的现象, 很难达到教学目的。
因此平面广告设计的课堂教学方法, 要求教师应根据精心设计的教学大纲要求, 采用以学生为主体, 教师围绕教学目的, 结合设计主题与广告设计规律与理论知识, 并需要根据学生的兴趣点、个性特征展开。而且在课堂教学的环节中, 针对平面广告设计的主题与形式的不同侧重提出方案, 要求学生充分利用课外时间, 到社会、市场、网络与图书馆进行调研、搜集资料, 根据广告设计的规律与文化精神进行创意思维。要加强教师与学生、学生与学生, 学校与社会的相互联系。并通过独立思考与小组之间讨论的方法, 围绕广告主题从不同角度抓住主题、关键词理解课题精神, 通过种种自然与文化符号, 进行集思广益、跨界思维。这种教师和学生、学生与学生之间, 相互影响和相互协作的方式, 将刺激学生的创意思维能力, 培养他们的竞争意识, 启发他们的团队协作精神, 使其在实际操作中掌握主动权, 从而促进创意思维水平的提高。
具体教学步骤可分为以下几步:
(1) 创意基础教学
利用课堂时间进行理论与历史知识的讲授与案例的解读, 这是专业设计学习的重要前提。因为只有对理论知识与创意思维实践的充分认知与牢固掌握, 才会为创意思维的实践做好准备。
(2) 调研阶段教学
走出课堂, 走向社会, 对课题要求进行实质性的调研。可以向企业调研、向市场调研, 配合相关产品的介绍及资深设计师的指导, 并通过对广告受众的心理和行为分析, 为后期设计做好准备。
(3) 创意设计阶段教学
设计制作的过程包括:设计草图的构思及绘制、文案的描述、广告媒体的选择。在平面广告教学的课堂上, 根据前期的工作流程设置、划分各类项目小组, 并根据学生个体的特点以及优势进行具体分工。同时, 发挥团队的精神“借题发挥”。比如有的学生擅长设计创意可以多出好点子, 有的擅长美术绘图可以多画草图, 有的擅长电脑软件可以制作正稿, 有的文字功底比较好可以写文案。也可以在教师的指导下组织同学之间的交流, 通过讨论找出不足, 完善创意, 完成任务。
(4) 完成阶段的教学
设计稿完成后, 还需以设计说明书与多媒体的形式, 围绕设计进行有序的总结、思考、研究与提高。在总结中要认真梳理广告设计的主题、设计调查、设计创意的资料与方案和设计成果, 使总结完整有序。并通过小组间的讨论, 不断加强创意思维的认知与表现实践的能力。
2. 项目式教学的推进
所谓项目式教学是指教师以广告设计公司的模式, 通过广告调研、策划、创意、设计、竞稿、点评等场景重现的过程, 将理论和创意实践相结合。所谓项目工作室制教学体系, 是在课堂中引入实际的工作项目案列, 并采用企业的工作流程, 建立相符合的课程体系、教学方式、课堂管理模式、教学设计和教学评价的综合教学体系。
平面广告设计项目式教学目标和课程任务以市场为导向, 引用项目式的教学方式, 进行一系列的策划及设计, 以及反馈的社会活动, 有助于发挥团队精神与互动教学。所以在平面广告设计教学活动中, 教师要坚持以社会需求进行课程设计, 采用类似公司的工作室模式, 以实际项目带入的课堂教学方式, 以实际情况制定教学大纲, 发挥团队与个人的创意精神, 将有助于扩展课堂教学的作用。
3. 以校企结合、产学结合的教学模式
社会经济的发展对高等艺术教育提出了新的要求, 培养的人才不单单具有业务能力, 还包括沟通能力, 协作能力、创新能力和实践能力。
产学结合的教学模式要求在课程设置和课程进行的系列过程中, 以市场的需求为出发点, 注重教学大纲的针对性, 教学方向的目标性与实践性, 学校要利用设计公司与合作单位, 将具有一定设计能力的高年级的学生, 以实习生的身份输送参加实践。使这些学生参与各类实践项目, 在直接与企业、社会的接触中, 掌握熟悉生产工艺, 熟悉消费者的心理, 将艺术与社会市场需求相结合, 学到课堂上学不到的知识和实践能力, 成为社会需求的全面人才。
4. 以赛代练的教学方法
国家教育改革发展规划曾明确强调, 要注重发展学生的创新探索的精神和解决问题的实践能力。因此, 以学科竞赛的方式, 确立命题的方向和比赛的形式, 对培养参赛人员分析问题、解决问题的能力以及创新的能力, 具有很大的促进意义。
学科竞赛一般由国家、社会团体与院校所组织, 涉及的主题较多。有的宣传社会主义核心价值观, 有的宣传社会热点公益问题, 有的宣传文化传统, 也有的宣传企业形象与新产品。其作用不仅仅能促进学生开展积极的创意思维, 而且有利于提高学生先进的社会意识, 也有利于对于教学质量的提高。
三、教学改革的价值意义
综上所述, 本文针对平面广告设计的教学目的, 确立了符合培养目标的课程结构设计原则, 采用课堂教学的互动、项目式教学的推进、以校企结合产学结合及以赛代练的教学模式等四种方式进行了有序的研究。四种教学活动以互动式课堂教学为基础, 相互之间相辅相成。并将平面广告设计的教学主题精神, 贯穿于整个教学活动之中。四种方式以学生为主体, 教师授业解惑, 提高他们自我解决问题的能力, 同时采用课堂互动教学的方法, 发挥团队与个人的创意精神;运用项目式教学与与企业相结合的方法, 运用以赛代练的教学模式, 激发起学生的学习热情, 将有利于提高学生的认知理论知识的能力和竞争意识, 有利于锻炼学生活学活用、学以致用的能力。
总之, 重视完善课程结构设计, 密切各阶段和各层次课程的衔接, 兼顾各学科课程的有机融合, 同时以市场的需求为出发点, 采用校企结合、产学结合的教学模式, 尝试接触各种形式的设计活动, 推进项目式的教学, 将成为平面广告设计教育多样性发展的关键, 有利于平面广告艺术设计教育的发展, 有利于培养综合素质的创意人才。
参考文献
[1]叶莉.广告设计课程实践教学的改革与创新[J].徐州师范大学学报, 2011.
[2]明兰.基于学科竞赛的艺术设计专业实践教学改革探索[J].美术教育研究, 2015.