平面广告设计基础（精选6篇）
篇1：平面广告设计基础
序
平面广告设计师只有掌握大量的广告资讯，才能对自己创作的作品做到心中有数，才不会出现作品与目标脱离的情况。
广告创意的最终目的是为了促进所宣传产品的销售
一、广告设计的基础概念与基础要素
1、广告设计师商品经济的派生物，它随着商品的交易而产生，更依赖于商品生产的扩大而不断发展。
2、广告设计的界定：
a、空间概念界定：平面广告泛指现存的以二维形态（长、宽）传达视觉信息的各种广告媒体。
b、制定方式界定:平面广告可分为印刷类、非印刷类和广电类三种形态。
c、使用场合界定：平面广告可分为户内、户外以及可携带式三种
3、广告设计的基本要素： a、编排力求单纯
b、图片通常比标题更重要 c、图片使用故事性抒求 d、照片比图片吸引人 e、在标题中提供一个利益点 f、合理应用过长的文案
g、易于阅读 h、完整传达广告主题 i、打破惯例，勇于突破
j、为媒体量身定制广告
4、成功的设计往往是不折不扣地反映着某种思想概念，在设计的过程中要防止脱离所反映的思想概念。
二、广告设计的基本流程
1、调研分析.调研分析是在对市场进行细致深入的调查研究之后，对所命题的各种信息与资料的收集、分析、观察和衡量，然后权衡相互间的因素和条件，制定设计策略，为下阶段的设计提供主要依据的过程，这一过程往往需要掌握以下信息：
a、企业概况 b、个性与特征 c、对象信息 d、行业资料
2、构思定位（又称：设计定位）
a、构思定位：是从调研分析所得的资料中去粗取精的过程，是对特定资料，一般资料由表及里地进行深层分析、理解、比较、概况和创造性思维活动的组合，着重解决表现什么和如何表现等问题
b、“创意”：包含联想思维、逆向思维和侧向思维
3、设计调整（又称：定位阶段）
三、平面设计的构成要素
1、板式
a、印刷品的设计是传播客户信息的手段，设计本身并不是目的b、自我陶醉是设计失败的主要原因
2、形式必须要服从于目的
a、简要的咨询是设计的开始 b、必须要明确客户的目的
c、要记录交谈的内容，让客户确认设计目的3、了解你的服务对象
a、贴切的形容词
4、色彩
a、色彩的基本概念
1）、色彩是不同波长的光波在我们眼中所引起的不同视觉反映，人的视觉有三个特性，即形、光、色
2）、光和色的视觉作用产生形
3）、色彩是人类最为敏感的一种信息，人人都有偏爱色彩的心理
4)、色彩有增强人们心理感觉，唤起人们感情的作用
5）、色彩还是表现、烘托广告形象的有效手段 b、色彩的基本常识
1）、红、黄、蓝三种颜色被称为三原色
2)、橙、绿、紫被称为三间色
3）、三原色中的一种原色与其他两种原色之间形成的色的关系叫作补色关系
c、色彩的三要素
1）、色相：即色彩的品种、类别、相貌
2）、明度：即色彩的明暗程度。指色彩在不同光线下因受光的不同而产生不同的明暗效果
3）、纯度：指色彩的浓淡强弱程度，又叫彩度或饱和度，其实质是色光波长的单一性程度
4）、黑色和白色被称为没有色彩的颜色‘
5）、黑、白混合的灰色是不偏向任何色相的中性色。
d、色彩带来的心理感觉
1）、色彩有冷暖感，又称色性
2）、红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到太阳、火光，感到温暖，所以成为暖色
3）、青、黄使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以成为冷色。
4）、色彩有兴奋感与沉静感
5）、色彩有膨胀感与收缩感
6）、色彩有前进感与后退感
7）、色彩有轻重
e、色彩的象征意义
红：成熟、热情、兴奋、积极，使人联想到炽热的感情。节日、幸福、喜庆等
黄：光明、辉煌、希望、喜悦、高尚，令人情绪高涨，从满希望
蓝：自由、沉静、真实、深远、清凉，可使人想到蔚蓝的天空，幽蓝的大海等
绿：自然、平静、青春、清新、健康，能缓解疲劳，给人以和平安静的享受
紫：高贵、美丽、浪漫、孤独 暗紫：神秘、忧郁 明紫：华丽、庄重、优越
黑：严肃、沉默、庄严，但有时也使人感到忧郁 白：神圣、圣洁、明亮、清净、善良
篇2：平面广告设计基础
常用图片格式简介
1、BMP
BMP（Window标准位图）是最普遍的点阵图格式之一，也是Window系统下的标准格式，是将Window下显示的点阵图以无损形式保存的文件，其优点是不会降低图片的质量，但文件大小比较大。
2、JPG/JPEG
（联合图形专家组图片格式）最适合于使用真彩色或平滑过渡式的照片和图片。该格式使用有损压缩来减少图片的大小，因此用户将看到随着文件的减小，图片的质量也降低了，当图片转换成.jpg文件时，图片中的透明区域将转化为纯色。
3、PNG
（可移植的网络图形格式）适合于任何类型，任何颜色深度的图片。该格式使用无损压缩来减少图片的大小，同时保留图片中的透明区域，所以文件也略大。尽管该格式适用于所有的图片，但有的Web浏览器并不支持它。Macromedia公司的Fireworks软件的默认格式就是PNG
4、GIF
GIF（图形交换格式）最适合用于线条图（如最多含有256色）的剪贴画以及使用大块纯色的图片。该格式使用无损压缩来减少图片的大小，当用户要保存图片为.GIF时，可以自行决定是否保存透明区域或者转换为纯色。同时，通过多幅图片的转换，GIF格式还可以保存动画文件。但要注意的是，GIF最多只能支持256色。网页上较普遍使用的图片格式为gif 和 jpg(jpeg)这两种图片压缩格式，在网上的装载速度很快。
GIF和JPEG比较与选择
根据图形的情况而定。需要考虑图形的尺寸及下载速率两个方面。
考虑所用图形的类型。如果图形使用了很多颜色，特别是不同颜色相互交叉，最好是采用JPEG格式。如果所用图形的颜色比较简单，应采用GIF格式。
多颜色图形采用JPEG格式的原因是，JPEG可以保存几百万种颜色，而GIF只局限于256种颜色。另一个重要的问题是文件的尺寸。JPEG允许压缩比大一些。GIF的压缩比小一些。对于比较大的图形，宜采用JPEG。JPEG几乎能保持图形的原貌。
GIF可以做到一些JPEG不能做到的事情。比如，你可以对GIF进行交织处理。交织处理的GIF图形可以先以低清晰度全部下载，然后再慢慢变清晰。这样，读者就可以先快速看到是一个什么图形。而JPEG则智能一行一行地下载，直到全图下载完毕，才可以看到整个图形。
5、TIFF格式
TIFF（Tag Image File Format）是Mac中广泛使用的图像格式，它由Aldus和微软联合开发，最初是出于跨平台存储扫描图像的需要而设计的。它的特点是图像格式复杂、存贮信息多。正因为它存储的图像细微层次的信息非常多，图像的质量也得以提高，故而非常有利于原稿的复制。该格式有压缩和非压缩二种形式，其中压缩可采用LZW无损压缩方案存储。目前在Mac和PC机上移植TIFF文件也十分便捷，因而TIFF现在也是微机上使用最广泛的图像文件格式之一。
6、PSD格式
这是著名的Adobe公司的图像处理软件Photoshop的专用格式Photoshop Document（PSD）。PSD其实是Photoshop进行平面设计的一张“草稿图”，它里面包含有各种图层、通道、遮罩等多种设计的样稿，以便于下次打开文件时可以修改上一次的设计。
平面广告设计工具
广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1、Photoshop 学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
2、PageMaker 学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
3、Illustrator 学习图形绘制、包装、宣传页的制作，方便进行LOGO及CI设计。
4、Freehand 不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
5、CorelDraw 通过CorelDRAW的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
Photoshop的应用领域
PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
1、平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。
2、修复照片
PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。
3、广告摄影
广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。
4、影像创意
通过PHOTOSHOP的处理，可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
5、艺术文字
利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。
6、网页制作
PHOTOSHOP是制作网页必不可少的图像处理软件。
7、建筑效果图后期修饰
在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。
8、绘画
由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。
9、绘制或处理三维帖图
在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的效果。
10、婚纱照片设计
当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也使得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。
11、视觉创意
视觉创意为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
12、图标制作
虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。
广告业务流程
1、承接广告
2、确定目标
收集信息，明确宣传方向。
3、广告定位
明确商品个性，确定目标受众，寻求商品在竞争中的定位。
4、媒体策略
选择媒体类型、媒体排期
5、广告创意
对广告进行创意和设计
6、文案创作
广告标题、广告正文、附文及广告口号
7、广告计划
广告制作、发布计划，广告预算
8、广告效果评估
调研、反馈广告效果
平面广告的设计与制作流程
1、设计准备
广告目的、市场情况、消费动机、企业广告信息与资源、宣传方式、预算
2、设计创意
（1）开展创意方案会议—头脑风暴
（2）小组成员独立创意，筛选最佳创意
3、设计表现
确定广告的构成要素：标题、正文、插图及色彩等。
4、设计编排
创意构图，设计方案电脑化，修改与完善。
5、审查定稿
客户审核通过或进一步修改。
6、校对、打样、印刷
几种类型广告诉求方式
一、汽车广告设计
相关调查显示，消费者在购买汽车时所关心的问题依次是：价格、品牌、性能、安全、舒适度、外观、服务及附加值。
汽车广告设计诉求点
1、品牌诉求
当各个品牌的汽车不能在价格方面拉开距离时，消费者的购买行为就会受到汽车品牌的影响。无论从大环境还是从汽车这种小气候来说，品牌都应该是广告设计中的首要问题。在实际操作中，设计人员要充分挖掘汽车品牌的内涵，并通过简单易懂的方式通过广告传递给消费者。品牌诉求不是一个短期行为，而是一个漫长的行为。
2、感性诉求
感性诉求以情感诉求为主，因此更容易打动消费者，并使其对广告的内容产生共鸣，从而带动其消费行为。需要指出的是，如果汽车过于昂贵，这种诉求方式在影响消费行为的发生时则效果较弱，通过这种诉求虽可以改变其基本印象，但难以促成其购买行为。
3、性能诉求
当产品价格或品牌效应不相上下时，性能则成为商家广告的诉求点。同时如果某款汽车的某种性能相当卓越，在广告设计中应侧重这方面的表现。
除上述诉求以外，设计人员还可以根据实际情况，以个性、舒适度、外观或服务等为诉求点制作广告；也可以将这些诉求点组合到一幅广告中，这样更能体现出该车卓越的性能和性价比，但其缺点是容易冲淡主题诉求点。
二、房地产广告设计概述
房地产广告的主要目的是宣传楼盘的特点以及优越性，介绍楼盘的位置、环境和性能价格等，以此吸引用户购买。购房者都是先接触广告，只有广告打动了购房者的心，才能使购房者去购买。
房地产广告的诉求点
1、家园式诉求
在进行广告设计时，设计师应根据已经设计好的楼盘的定位，帮助消费者设计一个美丽家园的“梦”，让消费者进入我们帮助他设计好的憧憬中，去体会、去感受。
当房地产广告以“家园”为思想、灵魂时，要打动人心，其诉求的不仅仅是房子，更需要营造 一个家的氛围和情调。
2、黄金地段式诉求
地段就是楼盘所在的位置，它对于不同的购房人具有不同的意义，因而对地段的重视程度也不一样。因而对于一处在地段上具有优势的房地产而言，在设计广告时，其诉求点要有所侧重。
3、健康、环境式诉求
随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始重视生活环境及自身的健康问题，楼盘的绿化率、通风性、房屋密度等问题都是人们在购房时关注的焦点。因此在设计楼盘广告时，可以重点突出楼盘的环境特点。
Photoshop 快捷键必备
普通快速操作 F1-帮助
F2-剪切
F3-拷贝
F4-粘贴
F5-隐藏/显示画笔面板
F6-隐藏/显示颜色面板
F7-隐藏/显示图层面板
F8-隐藏/显示信息面板
F9-隐藏/显示动作面板
F12-恢复
Shift+f5-填充
Shift+f6-羽化
Shift+f7-选择→反选
ctrl+h-隐藏选定区域
ctrl+d-取消选定区域
ctrl+w-关闭文件
ctrl+Q-退出PHOTOSHOP Esc-取消操作工具栏操作
矩形、椭圆选框工具 【M】
裁剪工具 【C】
移动工具 【V】
套索、多边形套索、磁性套索 【L】
魔棒工具 【W】
喷枪工具 【J】 画笔工具 【B】
像皮图章、图案图章 【S】
历史记录画笔工具 【Y】
像皮擦工具 【E】
铅笔、直线工具 【N】
模糊、锐化、涂抹工具 【R】
减淡、加深、海棉工具 【O】
钢笔、自由钢笔、磁性钢笔 【P】 添加锚点工具 【+】
删除锚点工具 【-】
直接选取工具 【A】
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 【T】
度量工具 【U】
直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变 【G】
油漆桶工具 【K】
吸管、颜色取样器 【I】
抓手工具 【H】
缩放工具 【Z】
默认前景色和背景色 【D】
切换前景色和背景色 【X】
切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】
标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】
临时使用移动工具 【Ctrl】
临时使用吸色工具 【Alt】 临时使用抓手工具 【空格】 打开工具选项面板 【Enter】
快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字)【0】至【9】
循环选择画笔 【[】或【]】
选择第一个画笔 【Shift】+【[】
选择最后一个画笔 【Shift】+【]】
建立新渐变(在”渐变编辑器”中)【Ctrl】+【N】
文件操作
新建图形文件 【Ctrl】+【N】
用默认设置创建新文件 【Ctrl】+【Alt】+【N】
打开已有的图像 【Ctrl】+【O】
打开为...【Ctrl】+【Alt】+【O】
关闭当前图像 【Ctrl】+【W】
保存当前图像 【Ctrl】+【S】
另存为...【Ctrl】+【Shift】+【S】
存储副本 【Ctrl】+【Alt】+【S】
页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】
打印 【Ctrl】+【P】
打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】
显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】
设置“常规”选项(在预置对话框中)【Ctrl】+【1】
设置“存储文件”(在预置对话框中)【Ctrl】+【2】
设置“显示和光标”(在预置对话框中)【Ctrl】+【3】
设置“透明区域与色域”(在预置对话框中)【Ctrl】+【4】
设置“单位与标尺”(在预置对话框中)【Ctrl】+【5】
设置“参考线与网格”(在预置对话框中)【Ctrl】+【6】
设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中)【Ctrl】+【7】
设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中)【Ctrl】+【8】
编辑操作
还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】
还原两步以上操作 【Ctrl】+【Alt】+【Z】 重做两步以上操作 【Ctrl】+【Shift】+【Z】
剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】
拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】
合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】
将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】
将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】
自由变换 【Ctrl】+【T】
应用自由变换(在自由变换模式下)【Enter】
从中心或对称点开始变换(在自由变换模式下)【Alt】
限制(在自由变换模式下)【Shift】 扭曲(在自由变换模式下)【Ctrl】
取消变形(在自由变换模式下)【Esc】
自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】
再次变换复制的象素数据并建立一个副本 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】
删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】
用背景色填充所选区域或整个图层 【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】
用前景色填充所选区域或整个图层 【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】
弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】
从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】
图像调整
调整色阶 【Ctrl】+【L】
自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】
在所选通道的曲线上添加新的点(„曲线‟对话框中)在图象中【Ctrl】加点按
在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【Shift】
移动所选点(„曲线‟对话框中)【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10点为增幅移动所选点(„曲线‟对话框中)【Shift】+【箭头】
选择多个控制点(„曲线‟对话框中)【Shift】加点按
前移控制点(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【Tab】
后移控制点(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的点(„曲线‟对话框中)点按网格 删除点(„曲线‟对话框中)【Ctrl】加点按点
取消选择所选通道上的所有点(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【D】
使曲线网格更精细或更粗糙(„曲线‟对话框中)【Alt】加点按网格
选择彩色通道(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【~】
选择单色通道(„曲线‟对话框中)【Ctrl】+【数字】
打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】
打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】
全图调整(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【~】
只调整红色(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【1】
只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【2】
只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【3】
只调整青色(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【4】
只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【5】
只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中)【Ctrl】+【6】
去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】
反相 【Ctrl】+【I】
图层操作
从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【N】
以默认选项建立一个新的图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】
通过拷贝建立一个图层 【Ctrl】+【J】
通过剪切建立一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【J】
与前一图层编组 【Ctrl】+【G】
取消编组 【Ctrl】+【Shift】+【G】
向下合并或合并联接图层 【Ctrl】+【E】
合并可见图层 【Ctrl】+【Shift】+【E】
盖印或盖印联接图层 【Ctrl】+【Alt】+【E】
盖印可见图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】
将当前层下移一层 【Ctrl】+【[】
将当前层上移一层 【Ctrl】+【]】
将当前层移到最下面 【Ctrl】+【Shift】+【[】
将当前层移到最上面 【Ctrl】+【Shift】+【]】 激活下一个图层 【Alt】+【[】
激活上一个图层 【Alt】+【]】
激活底部图层 【Shift】+【Alt】+【[】
激活顶部图层 【Shift】+【Alt】+【]】
调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具)【0】至【9】 保留当前图层的透明区域(开关)【/】
投影效果(在”效果”对话框中)【Ctrl】+【1】
内阴影效果(在”效果”对话框中)【Ctrl】+【2】
外发光效果(在”效果”对话框中)【Ctrl】+【3】
内发光效果(在”效果”对话框中)【Ctrl】+【4】
斜面和浮雕效果(在”效果”对话框中)【Ctrl】+【5】
应用当前所选效果并使参数可调(在”效果”对话框中)【A】
图层混合模式
循环选择混合模式 【Alt】+【-】或【+】
正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】
阈值（位图模式）【Ctrl】+【Alt】+【L】
溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】
背后 【Ctrl】+【Alt】+【Q】
清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】
正片叠底 【Ctrl】+【Alt】+【M】
屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】
叠加 【Ctrl】+【Alt】+【O】
柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】
强光 【Ctrl】+【Alt】+【H】
颜色减淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】 颜色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】 变暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】
变亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】
差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】
排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】 色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】
饱和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】
颜色 【Ctrl】+【Alt】+【C】
光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】
去色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【J】
加色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【A】
暗调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【W】
中间调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【V】
高光 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【Z】 选择
全部选取 【Ctrl】+【A】
取消选择 【Ctrl】+【D】
重新选择 【Ctrl】+【Shift】+【D】
羽化选择 【Ctrl】+【Alt】+【D】
反向选择 【Ctrl】+【Shift】+【I】
路径变选区 数字键盘的【Enter】
载入选区 【Ctrl】+点按图层、路径、通道面板中的缩约图
滤镜
按上次的参数再做一次上次的滤镜 【Ctrl】+【F】
退去上次所做滤镜的效果 【Ctrl】+【Shift】+【F】
重复上次所做的滤镜(可调参数)【Ctrl】+【Alt】+【F】
选择工具(在“3D变化”滤镜中)【V】
立方体工具(在“3D变化”滤镜中)【M】
球体工具(在“3D变化”滤镜中)【N】
柱体工具(在“3D变化”滤镜中)【C】
轨迹球(在“3D变化”滤镜中)【R】
全景相机工具(在“3D变化”滤镜中)【E】
视图操作
显示彩色通道 【Ctrl】+【~】 显示单色通道 【Ctrl】+【数字】
显示复合通道 【~】
以CMYK方式预览(开关)【Ctrl】+【Y】 打开/关闭色域警告 【Ctrl】+【Shift】+【Y】
放大视图 【Ctrl】+【+】
缩小视图 【Ctrl】+【-】
满画布显示 【Ctrl】+【0】
实际象素显示 【Ctrl】+【Alt】+【0】
向上卷动一屏 【PageUp】
向下卷动一屏 【PageDown】
向左卷动一屏 【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动一屏 【Ctrl】+【PageDown】
向上卷动10 个单位 【Shift】+【PageUp】
向下卷动10 个单位 【Shift】+【PageDown】
向左卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageUp】
向右卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageDown】
将视图移到左上角 【Home】
将视图移到右下角 【End】
显示/隐藏选择区域 【Ctrl】+【H】
显示/隐藏路径 【Ctrl】+【Shift】+【H】
显示/隐藏标尺 【Ctrl】+【R】
显示/隐藏参考线 【Ctrl】+【;】
显示/隐藏网格 【Ctrl】+【”】
贴紧参考线 【Ctrl】+【Shift】+【;】
锁定参考线 【Ctrl】+【Alt】+【;】
贴紧网格 【Ctrl】+【Shift】+【”】
显示/隐藏“画笔”面板 【F5】
显示/隐藏“颜色”面板 【F6】
显示/隐藏“图层”面板 【F7】
显示/隐藏“信息”面板 【F8】
显示/隐藏“动作”面板 【F9】
显示/隐藏所有命令面板 【TAB】 显示或隐藏工具箱以外的所有调板 【Shift】+【TAB】
文字处理
左对齐或顶对齐 【Ctrl】+【Shift】+【L】
中对齐 【Ctrl】+【Shift】+【C】
右对齐或底对齐 【Ctrl】+【Shift】+【R】
左／右选择 1 个字符 【Shift】+【←】/【→】
下／上选择 1 行 【Shift】+【↑】/【↓】
选择所有字符 【Ctrl】+【A】
选择从插入点到鼠标点按点的字符 【Shift】加点按
左／右移动 1 个字符 【←】/【→】
下／上移动 1 行 【↑】/【↓】
左／右移动1个字 【Ctrl】+【←】/【→】
将所选文本的文字大小减小2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【[$lt]】
将所选文本的文字大小增大2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【[$gt]】
将所选文本的文字大小减小10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【[$lt]】
将所选文本的文字大小增大10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【[$gt]】 将行距减小2点象素 【Alt】+【↓】
将行距增大2点象素 【Alt】+【↑】
将基线位移减小2点象素 【Shift】+【Alt】+【↓】
将基线位移增加2点象素 【Shift】+【Alt】+【↑】
将字距微调或字距调整减小20/1000ems 【Alt】+【←】
将字距微调或字距调整增加20/1000ems 【Alt】+【→】
将字距微调或字距调整减小100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【←】
篇3：挡墙基础梁平面外受力分析与设计
常常未设置结构底板, 而选用建筑地坪做法。当地下室地面以下岩层埋藏较深时, 结构的基础常选用桩基, 地下室侧墙一般以桩基上的基础梁为基础。如完全不考虑土体对基础梁的平面外的弹性支承作用, 则基础梁平面外受力较大, 计算得到的受弯纵筋面积大, 不经济。这样, 研究土体对挡墙下基础梁平面外的支承作用就变得非常有意义。
2 挡墙基础梁的受力特点
地下室侧墙一般墙顶与楼盖相连, 沿侧墙长度方向每隔一定间距 (5~9m) 设置壁柱, 墙底为挡墙基础。挡墙计算时, 楼盖对挡墙的约束一般简化为铰接, 挡墙底部的约束条件一般可简化为嵌固和铰接。当挡墙下为条形基础或者是设置地下室底板与挡墙刚接时, 简化为嵌固;当挡墙下基础为桩基上的基础梁时, 基础梁与挡墙刚接, 但基础梁靠其抗扭刚度对挡墙的约束比较弱, 简化为铰接。
沿地下室侧墙长度方向上的壁柱对挡墙的支承作用与楼面梁对楼板的支承作用相似, 端部壁柱对侧墙的约束作用是弹性约束, 一般简化为铰接, 中间壁柱对侧墙的支承简化为铰支。
地下室侧墙承担着楼盖、梁传来的竖向力及弯矩的作用, 同时侧墙承担着土体及地面超载对其产生的侧向压力, 如图1所示。
3 考虑挡墙基础梁两侧压实填土弹性支承作用的分析计算方法
在挡墙下基础梁的设计中, 基础梁沿土压力作用方向 (平面外) 受弯计算是一个关键性问题, 如不考虑填土的弹性支承作用, 挡墙地梁平面外受弯所需要的配筋梁是很大的, 特别当跨度比较大 (≥7m) 时。挡墙两侧土对挡墙下地梁的弹性支承作用是客观存在的, 并且地下室施工完成后, 建筑刚性地坪也将对挡墙地梁有很好的支承作用, 分担了挡墙地梁平面外作用的一部分土压力和线荷载, 建筑刚性地坪的支承作用考虑为基础梁平面外设计的安全储备。通过简化的方式考虑土体对挡墙下地梁的弹性支承作用, 土体分担了挡墙地梁平面外承受的荷载, 使得挡墙地梁受弯所需要的抗弯钢筋减少, 保证设计安全的前提下, 节约土建投资成本。
现以单跨的挡墙下基础梁作为分析对象, 如图1所示, 基础梁平面外支承于两端的桩上, 且支承方向桩端有基础拉梁支承, 桩对基础梁端平面外的支承可简化为固定铰支座。计算模型就可以简化为一简支梁置于土层上, 其上作用有挡墙传来的均布线荷载q, 扭矩m, 扭矩对梁的作用单独计算, 现主要考虑在q作用下, 梁和土各分担了多少的线荷载。假设挡墙地梁分担了q1的线荷载, 土体分担了q2的线荷载, 梁侧土处于弹性工作状态, 土体的水平基床系数为K, 挡墙地梁受荷载作用变形后所形成的单位弓形面积为ω, 基础梁的跨度为L, 弹性刚度取0.85EcI, 跨中挠度为f, 梁高为h, 宽为b。
同时根据挡墙地梁与梁侧土体共同协调变形, 梁的挠度与土体的压缩量相等。
根据简支梁均布荷载作用下的挠度计算公式:
式 (4) 是采用结构力学的方法按刚度0.85EcI计算挠度, 考虑荷载的长期作用影响, (3) 式中挠度值乘以增大系数2, 挠度取f1 (28) 2 f。由 (4) 式变换得:
将 (6) 式代入 (5) 式得
将 (7) 式除以 (3) 式得到:
(8) 式为基础梁和土体各自分担作用于基础梁平面外的线荷载的比, (8) 代入 (1) 式可以得到基础梁和q1= (q1/q) q, 令, 令q1/q=η土体分别分担线荷载占总线荷载的比例。这样在基础梁平面外受弯计算时, 线荷载取值为
η为考虑土体弹性支承作用后作用于基础梁平面外的荷载折减系数。
当地梁为多夸连续梁时, 中间跨挡墙基础地梁简化为两端固结的梁来分析, 两端固结的梁的跨中挠度为简支梁的1/5, 即为 (4) 式的1/5, 代入 (7) 式, 除以 (3) 式得
代入 (1) 式, 再代入 (9) 式可计算出基础梁平面外的荷载折减系数η。
(10) 在实际工程中的基础梁两端的约束情况介于两端简支和两端固定之间, 基础梁的平面外线荷载折减系数η就介于 (8) 、 (10) 分别代入 (1) 和 (9) 式计算结果之间, 可根据基础梁两端边界情况选择。
4 工程设计中常用基础梁截面、跨度和K值的荷载折减系数η
在实际工程项目中, 挡墙下基础梁的跨度即桩基础间距通常为5.0~9.0m, 挡墙下基础梁的混凝土强度等级一般采用C30~C40, 其梁截面考虑到平面内及平面外同时受力作用, 常取为600mmx600mm~700mmx700mm;对基础梁进行弹性支承的土体主要为人工压实填土, 填土主要为土夹石或者砂土, 土体的水平基床系数K可取3000~15000KN/m3[1];当挡墙地梁的截面、混凝土强度等级及其弹性模量、梁跨度、土体的K值确定后代入 (8) 、 (9) 、 (1) 式, 可以计算出基础梁平面外线荷载折减系数η。
取挡墙下基础梁混凝土强度等级为C30, 截面取600mmx600mm, 基础梁跨度5.0~9.0m, K取3000~10000KN/m3, 当基础梁两端为铰接时, 基础梁平面外线荷载折减系数η计算结果见表1。
当基础梁两端为固结时, 基础梁平面外线荷载折减系数η计算结果见表2。
分析表1~2可以分析出线荷载折减系数η随影响因素的变化规律如下:
η随着K值的增大而减小, K值越大土体对挡墙下基础梁支承作用越强, 基础梁承担的荷载越小。
η随着基础梁跨度的增大而减小, 基础梁跨度较大时, 土体对梁的支承作用比较明显。
经过计算, 梁截面宽度增大为700时, 梁平面外挠度减少, 土体对梁的支承作用减弱, 荷载折减系数η增大。
提高基础梁两侧压实填土的水平抗力系数K, 有利于提高土体对基础梁的支承作用, 减少基础梁承担的线荷载, 有利于优化设计。
实际工程设计基础梁平面外受力计算设计时, 可参考表格中的线荷载折减系数η。
5 结论
通过对挡墙下基础梁的受力分析, 考虑土体对基础梁的弹性支承作用, 经过推导得到土体和基础梁各自承担的水平线荷载的比例计算式, 得到基础梁平面外线荷载折减系数η。通过代入工程中常用的混凝土强度等级、基础梁跨度、截面高度及宽度、土体水平抗力系数等计算得到基础梁两端为铰接和固结时的线荷载折减系数η, 以供设计人员设计挡墙下基础梁时参考。建议挡墙下基础梁两侧的基槽回填采用砂土, 分层压实, 并满足压实系数≥0.94, 以取得回填土体的水平抗力系数≥10000KN/m3, 这样得到的外线荷载折减系数η比较小, 挡墙下基础梁平面外计算设计会比较经济。
摘要：通过对挡墙下基础梁平面外受力分析, 考虑土体对基础梁的弹性支承作用, 经过推导得到土体和基础梁各自承担的水平线荷载的比例计算式, 得到基础梁平面外线荷载折减系数η;通过代入具体参数得到基础梁两端为铰接和固结时的η值, 以供设计参考。
篇4：平面设计的基础特性
关键词:平面设计 平面构成 基础特性
在现代艺术教育中,平面设计教学已经成为重要的设计基础课程之一,这是因为,平面设计不仅成为当今设计构成学的重要组成部分,而且它所研究和训练的内容,包含着我们今后走向各种有目的性设计的共通的美学原则。
平面设计、色彩设计、立体设计和展示设计这四个设计已为现代设计教学。奠定了一个纯粹的设计的基础体系。在这个体系中,他们融为一体,一并纳入现代设计形态构成学的范畴。尤其是平面设计的表现领域,它以二维为其展开的研究空间;所涉及的形态在美学上的构成规律,也是现代各种应用设计在视觉上所表现出来的最基本的艺术规律。因此,平面设计充满了现代设计的基础特性。
平面设计的基础特性集中反映在它对形态要素及其相关构成的美学规律之中,这一基础特性的美学意义直接与各项现代设计的美感原理融会贯通,构成了一个庞大的现代视觉传达的平面网络体系。如果我们把纯粹的平面设计的学习成果与具有明确目的下的平面应用设计作品作一审美上的比较,就会发现,除了那些具体的平面作品中的设计目的连同创意的部分以外,形态构成的美学规律几乎与基础平面设计中所要求的构成原理完全一致。因此,平面设计的基础特性对具体的平面设计在形式美学规律上的把握起到了至关重要的作用。从另一方面看,平面设计的基础训练中的各项课题,虽然不具有明确的设计目的,但对造型要素、形式原理、构成法则以及诸如空间、动式、立体感、技法表现美感可能的探索足以使任何作品都可以进入设计领域,进而带有欣赏的趣味和设计意味。
平面构成作为平面设计的基础特性决定了它与一般的造型有所区别。我们知道,构成是一个近代造型概念。因此,平面构成最本质的概念应当看成各种形态要素按照一定的美学原则在而维平面上进行创造性组合。而一般的造型则是针对完成的纯粹作品而言的。相比之下,平面设计构成更强调造型过程,它所要研究的对象主要属于平面形态的创造规律,这规律包括造型上的物理规律和视知觉的心理规律,并依据这美学规律去寻求各种造型表现的可能性,进而在视觉的基础上去努力超越视觉的范围。
平面设计作品具有独立欣赏价值,其原因有:一是它的历史源流关系;二是它的艺术渗透关系。前者是它产生的根源,后者是它审美的价值,两者的合成在今天为二维设计的表现空间设计造就出一个牢固的设计理念。
从艺术角度上看,构成主义运动的发展从来就没有和艺术分离过。在20世纪初期,以康定斯基为代表的抽象主义,以马列维其为代表的构成主义,以毕加索为代表的立体主义;此外,还有以蒙德里按为代表的风格派、马蹄斯为代表的野兽派、马列奈蒂为代表的未来主义,杜桑为代表的达达主义,以及米罗为代表的超现实主义等西方艺术流派,它们一个共同点的特点是:冲破传统攀笼,把原先表现自然的母题浓缩到了抽象的构成形成之中,可以说,在所有现代派的画面中可以随处发现到与设计构成几乎完全一致的符号性语言。
由此可见,平面设计构成是在工业设计和现代艺术互为交错影响的特定环境中成长和发展起来的。它的视觉和心理上探索和把握到的美学规律,为我们今天平面构成的训练以及平面设计的延展,奠定了一个完整的设计理念。
平面构成作为现代设计教育的重要基础课程,所要解决的根本问题就是培养我们练就一双感受形式美的眼睛。为此,她一直沿著艺术的表现与美的原理这两条主线把我们带入一个视觉感知和心理体验的新境界。
如前所述,平面构成的造型特征是贯穿于作品产生的过程之中的,因此,其形态要素是在超自然的艺术表现中人为的加以塑造而成,诚如阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中所指的那样:“视觉形象永远不是对于感性材料的机戒复制,而是对现实的一种创造把握。她把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”平面构成正是设计家们避开事物,通过对艺术语言的理解,真正从事物的本质特征上把握到的一种表现方式。正因为这样,平面构成设计所反映出来的视觉想象愈加表明了它们与现代艺术在界域上的模糊性。反过来说,出自设计家之手的单纯的平面上讲构成作品从某种意义上有理由被我们作为纯粹的艺术作品来欣赏。
除了艺术表现这一主线之外,平面设计构成始终把美感原理的显现作为设计中的核心。我们知道,对于任何一件艺术品的创造,都必须步入三大层次,即技法层次、创作层次和原理层次。技法层次是形成作品的第一层次,它那精椹的技巧为作品的审美效果起到了决定性的作用;第二个层次是创造层次,这一层次包括作品的选材、构思、构图、造型、色彩、结构等程序的安排与表现过程的实现;第三个层次是视觉美感的原理层次这一层次最能体现作者在作品表现深度上的挖掘能力并能看出作者美学高度如何去把握作品的形式美感及风格特征。
平面构成的美感原理集中表现在平面形态要素在二维空间状态下相互构成的对称与平衡之中。可以说对称与平衡是平面构成设计的过程中最基本的两大原理。基与这样的原理,一切与之相关的表现法则都可以被我们纳入到这一核心原理之中。无论是对称还是平衡,它们通过形式的结合将之在视觉上形成的“分裂”状态使我们的知觉得到认可,进而以两种审美愉悦的表达方式向我们的内心述说出作品的“故事”的内涵。因此,源与平面设计构成的上述两大核心的美学原理同样是以有限的形态在可变的构成形式中为我们的审美心理演绎出无限的表现可能.
我们知道,平面设计构成在一般情况下是一纯粹的理性的几何形式向我们的视觉作出表现的。然而,在其构成的因素和条件中,并不排斥具象成分的介入,从而在较多理性的成分中也必然可以融入富于艺术审美的感情成分,使作品达到更丰富的表现可能。
平面设计构成的最大限定是二维平面,而构成给了的纯粹要素基本上属于物理性的,它们通过构成关系产生形式,上升到视知觉的心理规律上,使可测的物理要素在我们视知觉的心理状态下变得深不可测起来,于是,各种空间思维导致的新的感知变成了作品中有趣的识别符号,许多美的视觉形式就有了各自美感可能的追求。
参考文献:
(1)《构成主义》阿列克塞.甘著,中国青年出版社.
篇5：平面广告设计基础
计算机科学系：吴煌
尊敬的各位领导、各位老师：
大家好：
我是来自电子与信息工程系的教师吴煌，我说课的内容是《平面设计基础（Photoshop）》课程。我将从课程目标、课程资源、课程内容、课程实施、课程评价、改革思路等几个方面来阐述这次说课。
一．课程目标：
1.课程定位：
本课程是我院计算机应用技术专业的专业基础课，它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。按照专业人才培养方案，该课程开设在大二第一学期。
2.课程目标：
（1）知识目标
了解Photoshop的基本操作、基本概念。
掌握绘图工具的使用方法及图像的编辑方法。
掌握历史面板的使用和图层的基础知识及应用。
掌握文字的使用及编辑。
掌握通道、蒙版、路径、动作面板的基础知识及应用。
掌握图像的抽出、液化及图案的制作。
掌握滤镜和外挂滤镜的使用。
（2）素质目标
注重学生独立分析能力和创造思维的培养。
注重学生操作能力与解决实际问题能力的培养。
注重学生协调能力、人际沟通能力的培养。
注重学生自律性、客户服务意识、团队协作能力的培养。
（3）职业能力培养目标
培养从事平面广告设计、包装装潢设计、网站的网页设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成制作任务的计算机人才为目标。
3.学情分析：
我本学期任教的是10级计算机专业的学生，男生多，男生好动、自我表现意识和协作学习的愿望较强，学习兴趣集中，兴趣与目标开始有了联系。而且绝大多数的学生对于软件的学习都能给予充分的重视，自学能力和自我控制能力有所提高，因此，在教学过程中，我逐级创设任务，由浅到深，努力在轻松、平等愉悦的氛围中结合平面设计课程和实践操作体会来实现学生对知识和能力的学习与提高，整个教学过程学生是主体，并利用分组合作式的学习，通过同学间的相互影响来提高全体学生的认知水平。由于学生之间还存在着明显的个体差异、不同的学习风格和认知能力，我设计了不同难度层次的任务完成方式，且会在上机过程中结合学生不同的学习特点，给学生提供不同的指导。
二．课程资源：
1.师资情况：
本课程共有成员2人，均为专职的“双师型”教师，本课题组教师全为青年教师，平均年龄28岁，师资配置合理，教师的学历结构、知识结构以及学科结构较为科学。是一支经验丰富、精力旺盛、学习和接受新知识能力强的教师队伍，具有较丰富的教学经验和实验动手能力。
2.实训实施设备：学校有供课堂上课使用的多媒体教室，配备了电脑和投影仪。
实验、实训课安排在系专业机房，有计算机应用实验室和计算机图形图像实验室两个实验实训基地，实验室中配备了较高配置的计算机和程序设计软件，基本满足了本课程实训的需要。
3.课时安排：本课程总学时为64学时，其中理论课授课32学时，上机实训课32学时。主要实践环节分为两个方面：一是课堂教学，采用实例驱动方式教学，便于学生的理解和掌握。二是上机实训，教材自带实训内容让学生在课后自我练习，而上机实训课由任课教师提供一些贴近岗位群需求的实例内容。
4.选用教材与参考资料
教材版本信息：
教材选用雷波主编的《Photoshop cs3中文版标准教程》，全国高职高专教育“十一五”规划教材，高等教育出版社2008年出版。
教材使用评价：
本书采用理论+实践方式系统讲授了数字图形图像的基本知识，文件格式，图形图像的输入，Photoshop中图像图形的编辑，特效处理，常用工具和技巧以及图像的输出印刷的方法和平面设计中该软件的使用方法等。具有较强的实用性，但上机操作实例和还稍显薄弱，任课教师将在上机实训课中补充实例以提高学生的操作能力。
选用的参考资料：
周晓，张宁主编《Photoshop cs3案例标准教程》，中国青年出版社2008年出版
九州书源编著《中文版Photoshop CS3从入门到精通》，清华大学出版社2009年7月第2版
张勤，张春虎，左超红 等编著《中文版Photoshop CS3从入门到精通》，清华大学出版社2008年出版
网上教学视频、网络参考资料收集
三．课程内容：
1.内容总体设计：
（1）课堂教学中的环节：
本课程是一门实践性很强的课程，可运用多媒体教学手段在多媒体教室进行教学，对软件的使用进行现场操作讲解，以便使学生直观地了解和理解操作方法和步骤。因此无需专门制作PPT课件。
由于本课程操作性很强，如果在课堂讲授中平铺直叙，不能充分吸引学生注意力，因此在课堂讲解中应结合实际案例，抓住学生情绪，达到最佳教学效果。
（2）实践教学内容：
本课程教学的实践环节主要是机房上机操作，实验内容为教师自己拟定的实验任务。具体教学安排是理论和实践各为每周两课时，一学期实训课时计划为16次课32学时。教师在实训课堂上应加强对学生实验过程的约束，提高学生的动手操作能力。
2.本课程与其他课程的联系与分工
先修课程：《计算机文化基础》
后续课程：《网页制作》
与其他课程配合与取舍情况：
本课程为网页制作提供了页面配色及图片素材的处理方法，有助于更好的进行网页界面设计。
3.重难点处理方法：
根据平面设计岗位群的实际要求，结合高职教育特点和我院学生的实际，在吸收其它同类教材的优点情况下，我对《平面设计基础（Photoshop）》的教学内容进行了有效整合，使其更注重学生动手操作能力的培养。
本课程重点章节是：第8章 路径与图形工具、第10章 Photoshop图层的应用、第11章 Photoshop通道与蒙版的应用、第12章 滤镜的使用。
本课程难点章节是：第8章 路径与图形工具、第11章 Photoshop通道与蒙版的应用。
四．课程实施：
1.教学方法与手段：
（1）教学方法：
任务驱动下的案例教学法 ：从不同角度选取的案例，用于训练学生实际处理问题的能力。
演示法：通过多媒体演示关键的知识点和关键步骤，或使用案例演示。这种方法比较直观，还可活跃课堂气氛，激起学生学习兴趣。
实践法：让学生自己上机去实现任务，让他们在亲身实践中体会、提高，在同学之间的互相学习和交流，甚至争论中提高学习兴趣，开阔思路。
（2）教学手段： 将讲授基本知识与演示基本操作步骤进行结合。教学中应用大量的实用性较强、带有一定趣味性和亲和力的实例，调动学生的积极性，激发他们的求知欲。讲解上，着重于讲解实用的技巧，多让学生亲自操作，使他们在过程中获得相应的成就感，培养学习的自信。
2.教学进度安排
按照制定的课程教案安排课程教学内容和实践教学内容。3.说教法：
职业学校的学生缺乏学习积极性，究其原因有很多，其中学生因为不知如何学而导致的不愿学是一个非常重要的原因。所以本课程的教学，我坚持从实践出发学习理论知识，做到深入浅出，通俗易懂、把握软件教学的特点，以设计任务带动软件的学习。根据本节课的特点及学生的实际情况我对学生进行如下的学法指导：
首先，我会创造一种氛围，让学生在生动、直观的环境中学习新知识，在选择有利于指导学法的教法（如案例教学法，和项目教学法），为学生良好学法的形成提供借鉴和规范。学生通过对任务的研究找出实现的方法并实际操作，达到所见即所得、所学即所用的效果。既掌握课本知识，又能运用知识解决实际问题。最后将教学过程中的归纳总结这一环节交给学生来做，让他们掌握归纳总结这一重要的学习方法。
学习要以培养自学能力和动手能力的目的。所以授人以鱼，不如授人以渔，最有价值的知识就是关于方法和能力的知识。
五．课程评价：
1.学习效果考核方式：
（1）考核
①课程考核内容：课堂出勤、课堂表现、教学参与、上机实训、作品考核 ②成绩评定：教学过程占30%：出勤情况及课堂表现、教学参与（课堂讨论、提问及实践环节参与情况）、上机实训（此环节占15%）；期末考试占70%：采用作品考核方式。为避免学生期末作品出现抄袭现象，要求学生对自己的作品进行介绍、展示和答辩。
2.教学评价
教学评价采用学生评教、同行评教、专家评教和同课程教师评教方式进行，通过此方法可以授课教师更好教授教学内容，是学生学有所获。
六、改革思路
该课程在建设前也存在着一些不规范的地方：一是教学方法不够先进；二是网络教学资源不够丰富；三是工学结合还没起步。通过教师不断完善前面两个问题有望尽快解决，通过系部和学院不断深入推进的校企合作，工学结合第三个问题有望得到解决。
篇6：平面广告设计基础
面
设
计
教
案
Photoshop
通道在平面海报设计中的基础应用
引入新课：
我们这节课来学习通道的概念。
最早的通道概念是传统照相工艺中的遮板演变而来，用以表示选择范围的特殊图像。在这之后，计算机图像处理技术迅速发展，通道的概念又有了大幅度的拓展，进而涵盖了矢量绘图、三维建模、材质、渲染等诸多领域，而不再仅仅局限于平面设计中“选区范围”的原始意义。这些形形色色的“通道”都有着各自不同的名称、用途与计算方法，但又都与原始的通道概念有着本质上的相似：他们都是依附于其他图像而存在的，单一色相的灰阶图。
Photoshop通道的基本知识（通道调板）．原色通道、Alpha 通道与专色通道
我们了解了通道，即单色图像的数字化过程。那么，计算机又是如何用这些数字表示彩色图像的呢？首先，我们来了解一下原色的概念与加减法混合原理。
在小学美术课上，我们就了解了红黄蓝三原色的概念。这里的红、黄、蓝准确地说应该是洋红（Magenta）、黄（Yellow）与青（Cyan）。将这三种颜色按不同的比例混合，可以得到其他的任意颜色；而这三种颜色最大程度的混合，就会使其范围内所有波长的可见光全部被吸收而显示出黑色。我们将这三种元色称为“光源三原色”，而将这种在混合过程中颜色亮度不断降低的混合方法称为减法混合。
通常，在印刷中，应用的就是这种减法混合原理：在白色的纸张上通过光源三原色油墨的混合，得到各种色彩及其组合而成的图像。但在实际操作中，通过混合得到的黑色成本高、质量差，所以通常人为地添加一种成本较低的黑色油墨（blacK），与品、黄、青共同印制。因此，这种印刷的过程也被称为“四色印刷”，而其颜色体系被称为“ CMYK 色彩体系”。
对应于印刷中减法混合原理的，是显示元件所遵循的加法混合原理。红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三个颜色被称为“物体三原色”，三种颜色光的混合，可以得出其它任意色彩，而其最大混合将得到亮度最高的颜色——白色。我们知道，我们身边的绝大多数显示设备（如 CRT 阴极射线显像管、LCD 液晶面板等）都应用了加法混合原理。因此，这些设备在未启动时，底色越黑、亮度越低，其成像效果就越好。显示颜色体系也被称为 RGB 颜色体系。
自然法则是如此的简洁而优美，千变万化的色彩仅仅是三种简单原色的有机组合。因此，任意一张彩色图像都可以看作三张不同原色图像的叠加。既然任意的单色灰阶图都可以被视为通道，那么，我们就完全可以用 3 ～ 4 个通道来记录一张彩色照片。每一个通道记录一个对应原色在彩色图像上的分布信息，故我们称其为“原色通道”。用于显示用途的图片（例如网站彩页）可以被分解为 R、G、B 三个原色通道，而需要输出的图片（例如海报、杂志封面、包装纸等）则被分解为 C、M、Y 三个原色通道与一个 K 通道。
既然每个通道的单一像素需要 8 个二进制位的存储空间，那么在三色通道中，每一个像素都由三个单色像素混合而成，也就需要 8 × 3=24 个二进制位来进行存储。这样，在数据量变为原来的三倍时，可以表达的色彩数目就变为 2 24 ≈ 1.6 × 10 7 种。我们通常将由这 1600 万个颜色所组成的色域称为“ 24bit 真彩色”。． Alpha 通道
Alpha 通道是为保存选择区域而专门设计的通道。在生成一个图像文件时，并不必须产生 Alpha 通道。通常它是由人们在图像处理过程中人为生成，并从中读取选择区域信息的。因此在输出制版时，Alpha 通道会因为与最终生成的图像无关而被删除。但也有时，比如在三维软件最终渲染输出的时候，会附带生成一张 Alpha 通道，用以在平面处理软件中作后期合成。
除了 photoshop 的文件格式 PSD 外，GIF 与 TIFF 格式的文件都可以保存 Alpha 通道。而 GIF 文件还可以用 Alpha 通道作图像的去背景处理。因此，我们可以利用 GIF 文件的这一特性制作任意形状的图形。．专色通道
为了让自己的印刷作品与众不同，往往要做一些特殊处理。如增加荧光油墨或夜光油墨，套版印制无色系（如烫金）等，这些特殊颜色的油墨（我们称其为“专色”）都无法用三原色油墨混合而成，这时就要用到专色通道与专色印刷了。
在图像处理软件中，都存有完备的专色油墨列表。我们只须选择需要的专色油墨，就会生成与其相应的专色通道。但在处理时，专色通道与原色通道恰好相反，用黑色代表选取（即喷绘油墨），用白色代表不选取（不喷绘油墨）。这一点是需要特别注意的。
专色印刷可以让作品在视觉效果上更具质感与震撼力，但由于大多数专色无法在显示器上呈现效果，所以其制作过程也带有相当大的经验成分。．蒙板与贴图混合通道
蒙板又被称为“遮罩”，可以说是最能体现“遮板”意义的通道应用了。
在一张图像（或一个图层）上添加一张黑白灰阶图，黑色部分的图像将被隐去（而不是删除），变为透明；白色部分将被完全显现；而灰阶部分将处于半透明状态。蒙板无论在图像合成还是在特效制作方面，都有不可取代的功用。蒙板也可以应用到三维模型的贴图上面。金属上的斑斑锈迹，玻璃上的贴花图案，这些形状不规则的图形，往往要用矩形贴图加蒙板的方式加以处理。这种类型的蒙板由于需要调整它们在三维表面的坐标位置，所以常常被视为一种特殊形式的贴图，称为“透明度贴图”。
蒙板不仅可以在简单的贴图中使用，更可以在复杂得多维材质中使用。当两种材质在同一表面交错混合时，人们同样需要用通道来处理他们的分布。而与普通蒙板不同的是，这样的“混合通道”是直接应用在两张图像上的：黑色的部分显示 A 图像；白色部分显示 B 图像；灰阶部分则兼而有之。可见，混合通道是由蒙板概念衍生而来，用于控制两张图像叠盖关系的一种简化应用。．置换贴图与凹凸贴图
在三维软件中，通道并不仅限于处理平面贴图，他也被用于表现更为复杂的材质，甚至用来建立模型。
试想，我们要对一枚硬币建模：其表面纷繁复杂的图案与花纹一定会给我们的工作带来不少麻烦，用通常的建模手段，几乎无法完成。也许有人会问：我们能不能用一张平面图像来表示三维物体表面的凹凸起伏（就像一张海拔地图那样），而让计算机自动完成繁琐的建模工作呢？答案是：能，而且这张关键的平面图就是通道。
将一张通道用所谓“置换贴图”的方式贴到物体的表面，这时，计算机就会如是运作： 将贴图表面上的节点，按照贴图通道上像素的亮度信息，沿曲面在该点的法线方向进行不同程度的牵引拉伸，要么凹下去，要么凸起来：就像比对着一张用颜色描绘海拔的地图，在泥巴上捏出高山与峡谷一样。现在，我们只要用平面绘图工具绘制一张二维图像，然后将其转化为置换贴图并赋予物体，一枚极具质感的硬币就跃然纸上了。
置换贴图虽然可以大大节省建模工作量，但由于这样生成的模型不够优化，多边形数目过于繁多，会造成渲染时间的大幅攀升。为此，人们想出一个折中的好办法。在不增加模型复杂度的前提下，使物体表面的凹凸效果近似于置换贴图中生成的真实模型，这就是凹凸贴图算法。凹凸贴图同样以通道为信息源，通过特殊的表面贴图与光影处理，表现出物体的高光与阴影，使其光影效果在大多数情况下能够达到令人信服的程度。
现在，我们再使用凹凸通道贴图建立一枚硬币模型，并与前面的置换模型进行渲染比对。我们会发现：在“正视”所处理的平面（视线垂直于平面）时，后者与前者有着同样出色的表现，但渲染时间大大优于前者；而在“侧视”（视线垂直于该平面的法线）对比时，置换贴图依旧表现出物体表面真实的起伏形态，而用凹凸贴图处理的平面则平整如初。这也使凹凸贴图的缺点暴露无遗。以上两种算法各有优劣，而在最终决定究竟使用哪一种算法使通道与模型相结合，以达到所需效果时，视角便成为决定性的因素。．矢量通道
为了减小数据量，人们将逐点描绘的数字图像再一次解析，运用复杂的计算方法将其上的点、线、面与颜色信息转化为简捷的数学公式；这种公式化的图形被称为“矢量图形”；而公式化的通道，则被称为“矢量通道”。矢量图形虽然能够成百上千倍地压缩图像信息量，但其计算方法过于复杂，转化效果也往往不尽人意。因此，他只有在表现轮廓简洁、色块鲜明的几何图形时才有用武之地；而在处理真实效果（如照片）时，则很少派上用场。Photoshop 中的“路径”，3DS 中的几种预置贴图，illustrator、flash 等矢量绘图软件中的蒙板，都是属于这一类型的通道。
下面我用一个例子来演示一下基本的通道的使用。
图一
图二
操作步骤：
1、打开素材 1,先把背景层复制一份(即“背景 副本”层,这样做的目的就是为了备份,不这样做也没关系的)我们首先要把本素材的主体（翻开的书）扣出,以备后边的使用,因为素材中的主体部分为规则体，所以，我们可以使用“钢笔工具”来快速的扣图
2.附注：使用钢笔工具时需掌握的几个基本要点: 为方便精确的使用钢笔工具，一般需要把图片放大到合适的尺寸
选择了钢笔工具后，一定要把钢笔工具的属性设置为“路径”
使用钢笔工具时，用鼠标在起点位置点击后拖动，即可绘制曲线
在需要调整路径的节电位置的时候，按住“Shift”键，用鼠标选择需要调整的节点；这时候，鼠标会由空心三角形变成黑心三角形，按住不放即可拖动该节点进行调整了
如果需要挑选路径以便调整路径方向的时候，按住“Alt”键，在相应节点上鼠标会变成“钢笔”状，并附有个向下的V形，此时，在该节点上点击鼠标即可
在暂停使用钢笔工具后，需要重新沿原路径描绘曲线时,选好钢笔工具后，把鼠标放到原路径的最后节点上，鼠标即变成钢笔状并附有个侧状Φ图标，此时，点击鼠标即可
当描绘完全部路径，需要连接起点和末点时，鼠标会变成为钢笔状，并附有个圆形图标，此时，点击鼠标即可闭合路径
注意：如果在绘制好路径后，没有选择保存该路径，请勿再次使用钢笔或路径工具做新的操作，则，刚刚绘制完成的路径会被删除，虽然可以用“Ctrl+Shift+Z”恢复，但次数毕竟是有限的。
3.把“素材 1”的主体扣出
用钢笔工具描绘好路径后,按一次 “ Ctrl+Enter ” 组合键,快速将路径转换为选区
接着,按住 “ Ctrl+J ” 组合键(通过拷贝的图层),获得“图层 1,为了操作的便利,我们可以把”图层1“重命名为”书“
4.添加专色通道: 打开通道面板,按住” Ctrl “键,用鼠标左键点击通道面板下方的第三个按钮(创建新通道)(按住” Ctrl “键与按住” Shift “键来创建新通道的结果是不同的,大家可以自己试试)
在弹出的”新建专色通道“对话框中,点击颜色框,选择自己喜欢的颜色 我选择的是颜色库中的”PANTONE 115C“色,其实这里的色彩选择可以随意点,自己喜欢就行
5.打开并复制”素材2“:
打开一幅新的素材,按住” Ctrl+A“ 组合键(全选图层),然后按住” Ctrl+C“ 组合键复制;
6.粘贴到新的专色通道:
回到第一个文档,打开通道面板,选中刚才新建的专色通道(PANTONE 115C),使用” Ctrl+4“ 组合键,可以快速的选择该新建专色通道;按住” Ctrl+V“ 组合键把刚刚复制的新素材图像粘贴进来.7.调整新图像的位置:
选择”移动工具(V)“调整刚刚粘贴过来的图像到合适的位置
打开”路径“面板,按住”Ctrl“键,用鼠标左键点击刚才描绘好的”书的路径“,以快速载入选区。也可以在选中该路径的情况下,点击路径面板下部分的第三个按钮,将路径作为选区载入
或者在选种了该路径的前提下,直接按下” Ctrl+Enter “ 组合键,快速将路径转换为选区
8.整理及合并专色通道:
在载入了选区后,打开”通道“面板,依旧是保持当前操作在刚才新建的 专色通道上。按下”D“键,恢复默认前、背景色,按住”Ctrl+Shift+I“键,反选,接着按下”Delete“键删除选区，接着按下”Ctrl+D"键取消选区。
最后点击通道面板右上部分的小“黑色三角图标”，在打开的卷帘中选择“合并专色通道”（注意：必须是在“专色通道”被选中的状态下，才可以使用“合并专色通道”选项）
9.其他的尝试:
换个颜色，做出不同的效果；
更换背景，让处理后效果更具风格；
在该专色通道中，综合使用曲线或滤镜之类的调整，会获得许多意想不到的效果和乐趣
希望同学们根据案例也进行几次实际联系以巩固知识点。
下面是新课： 引入新课：
我们前面学习了通道调板的基础知识。我们这节课通过例子来了解不同颜色模式图像的颜色通道。
用photoshop的通道工具来提取印章的例子
这里为了避免不必要的麻烦，本例借古人印章一用(图1)。
图1
1、打开图像后，我们到通道面板观察一下，在red通道里可以看到印章和文字黑白差异最大，那好我们就用它了，复制Red通道（图2），图2 转到“Red Copy”通道，“Ctrl+M”调出曲线，用黑白吸管分别点击文字和印章，在“Red Copy”通道里使文字变成完全黑色，一次不行，就多点几次，直至印章消失（图3）。
图3 这里说明一下，如果提取的是公章，在Red通道里，可能只看见日期、落款了，那调曲线可就简便的多了。
2、回到图层面板，复制背景层，命名为“去字”。接下来，到通道面板，按住Ctrl，单击“Red Copy”通道，调出选区，按“Ctrl+Alt+I”反转选区，按“Ctrl+Alt+D”羽化选区1至2个像素，回到图层面板选中“去字层”，按“Del”键删除选区，“Ctrl+D”去除选区。
为了便于观察，我们在“去字”层下新建一层命名为“白色背景”，填充为白色。这时可以看到，原来的黑字的部分已被去除，变成白色（图4）。为什么要删除黑字部分？将在下面说明。
图4
3、复制“去字” 层，将复制的层命名为“去背”，这一步就是要将印章的黄色背景去除，如果你提取的是白纸上的公章，也要将白色背景去除，因为纸张的白色程度不同，可能与需要应用的地方有颜色上的差异。这一步不可省。观察通道面板，选出印章和背景差别最大的通道，这里我们选用“Green”通道，去背和去字一样原理一样，具体做法参照步骤1和步骤2，效果如图（图5）（图6）。
图5
图6
4、复制“去背”层，将复制的层命名为“修复”，顾名思义，这一步就是要修复原来被文字遮挡印章部分。接着就要用到印章工具了，用印章工具修复印章还真是有点宿命的味道啊。用Alt键定义好“印章工具”范本的位置，小心涂沫，注意力道和笔画走向。这时全看你的耐心和细心了。
因为中国印章讲究残白，在按印的时候，用力不均，会造成某个地方没能着色，在纸上留下白色部分。因为前面已经将黑字去除，在修复时有的地方没照顾到，少涂一点就没关系，就当是印章是残白吧，这也算是偷懒的一种办法吧。否则直接用印章工具修复，留下一点点黑色印记，红彤彤中一点黑就会很显眼。
另外，修复时可以新建一图像，按照印章的字体输入相同的文字，观察文字的走向和特点，再进行修复会方便，不会太失真。因为公章大多是标准字体，因此这对公章的修复特别用有（图7）。
图7
5、最后调整一下印章的颜色和方向，用曲线工具，简单的调节一个曲线的曲度，设置成你的需要的颜色。用直尺工具（I）和菜单/Image/Roate Canvas/Arbitrary，可以调整印章的角度。
至此，印章取出来了，看一下最终效果吧。
下面是印章在平面海报设计中的运用：
海报创意1：印章盖在胸部即刻成：丰胸秘籍海报，呵呵~~~
海报创意2：印章盖在海报正中即刻成：皇家册封，气派无比效果！
海报创意3：印章盖在文字绕成指纹中即刻成：唯我独尊，一诺千金效果