浅析设计与艺术的关系

设计与艺术两者之间的联系非常紧密, 但是又是有区别的。设计与艺术都源于同一个源头, 并且共同发展进步, 他们两者之间的关系是经过了融合、分离、在荣哥的轨迹发展的, 两者的不解之缘仅仅始于设计产生之初, 而且贯穿了设计发展的整个过程之中。艺术美是设计的固有特征, 设计想要实现生活艺术化或者是艺术生活化的终极目标, 就必须以艺术为基础了。

在整个人类的社会发展的过程中, 由于社会阶级和分工不同, 因此设计逐渐从艺术中分离了出来。设计与艺术两者的界限比较容易混淆, 两者相互渗透, 有些人甚至会产生一些误区:

有些人认为设计就是艺术, 两者没有区别, 都是绘画, 设计是为艺术而设计的, 而这些人忽略了设计的科技性, 科技特征是艺术所不具有的, 缺乏科技特征的设计最终不能成为设计;还有些人认为艺术包含设计, 设计是艺术的一个分支, 这也是不对的, 其实设计与艺术是并存的, 而不是包含关系;更有甚者认为设计是纯科技行业, 与艺术无关, 这是大错特错了, 他们舍弃了艺术特征, 为科技而设计, 在色彩、图案和造型等方面要素都是技术的附庸品。

其实, 设计与艺术一个是造物文化, 一个是艺术文化, 两者都属于文化的范畴, 并且他们拥有相同的目的:满足人们日益增长的物质文化的需求。而设计与艺术都属于文化内涵也是有其原因的。文化是人类社会历史实践中造物财富和精神财富的总和, 而设计则是为人类通过物质形式达到精神享受的一种途径, 和文化有着紧密的联系。从某种角度上说, 设计是体现文化特征的一种形式, 或者说是一种文化创造。就像我们去参观科技馆或画廊, 里面的陈列与设计, 都能产生文化思想的碰撞, 而碰撞之后很容易引发新的文化的出现。设计和文化都来源于人类社会的生产与生活实践, 都是以人民大众为服务对象的, 并且生产和生活实践都是设计与文化的基础, 设计与文化的最终目标就是为了满足广大人民群众的物质和精神需求, 因此需要不断的发展与创新。但是设计又是文化的分支, 可以说设计从属于文化。就像我们可以说机器人的设计是一种科技类的文化;商场的设计是一种建筑类的文化啊等等。

我们在看待设计与艺术的时候, 有时候会产生一种误区。有的人会把设计看作是变向的纯艺术, 设计是为了艺术而设计的, 这使得设计演变成了纯艺术;有的人把设计看作实用艺术, 最终会以工艺美术取代全部设计;更有甚者认为设计是纯科技行业, 这舍弃了艺术特征, 专门为技术而设计, 色彩图案和构成等要素都成了技术的附庸品。然而, 不论人们把设计看成什么, 设计始终是设计, 并随着时代的发展而不断进步。

设计对艺术来说, 有着重要的影响。现代艺术与古典艺术相比, 已经发生了巨大的变化, 不论是在艺术观念、艺术手段方面, 还是在艺术题材与表达方式方面都有着惊天动地的变化。这种变化是艺术本身的发展多带来的必然结果, 同时也与社会的发展因素息息相关。

一、设计对传统艺术的影响

传统的艺术观念强调艺术世界的理想性, 而现代大工业生产则将人类的物质生活不断向精神领域扩展。众所周知, 我们心目中传统的艺术就是美术馆的画, 不管是人物画还是山水画, 这都是传统艺术的表现形式, 而马塞尔 · 杜桑却打破了这个观念。杜桑是出生于发过的一名美术家, 他与时俱进, 新奇大胆的思维使他一举成名。1917 年2 月纽约独立美展展出的一件杜桑的作品轰动了世界, 而这作品的名字叫《泉》。当它展出时, 有些评论家指出这件作品是剽窃, 因为它是工厂生产的现成工业品。但是杜桑书面答辩说:“这件《泉》是否我亲手制造, 那无关紧要, 是我选择了它, 选择了一件普通生活用具, 予它以新的标题, 使人们从新的角度去看它, 这样它原有的实用意义就丧失殆尽, 却获得了一个新的内容”。这件艺术品的问世表达了对传统艺术文明的否定, 同时展出它的意义在于将生活中的现成品提高到艺术品的高度再加以肯定。它标志着生活与艺术的界限的消除。还有例如20 世纪60年代开始流行的波普艺术, 波普风格是多种风格的混杂, 追求大众化和通俗趣味, 在设计中强调新奇与大胆, 敢于采用艳俗的色彩给人眼前一亮的刺激, 这也打破了艺术与大众的界限。这些艺术行为都改变了传统的艺术观念, 是现代艺术与现代设计的思想融为一体。

在艺术手段上, 传统的艺术手段只是用颜料在墙壁、绢布、纸等材料上绘画, 而现代设计运用了很多新兴材料, 如塑料、合成原料等, 这些行为都极大地扩展了艺术的表现空间。

二、设计对艺术的题材影响

传统的艺术题材主要体现在人物画与风景画上, 而现代艺术中既有简单无内容的图形, 也有科技机器等内容, 表现的题材深入到了生活中的方方面面。现代设计与传统艺术设计相比, 趋于简练, 以几何元素为基本单位的设计风格越来越多, 这与现代化的大机器生产方式有着密不可分的联系, 手工类设计的繁琐不能被机器所取代, 机器大生产所生产的产品在结构上略显简单, 这就要求设计师更加新奇的设计思路来满足大众的审美需求。

总的来说设计与艺术是不尽相同的, 两者不能相互取代。设计是为广大人民群众服务的, 更多的是满足消费者的需求, 必须与各个社会阶层相互联系, 而艺术可以说是个人行为, 艺术家根据个人需求绘画, 或者根据某特定服务对象的要求绘画, 为少数人服务。

艺术先于设计产生, 是设计发展的根源, 但艺术不包含设计, 设计也不能说是从属于艺术, 两者属于并列的关系, 但是艺术与设计总是相互影响互相贯通的。我们要辩证的认识艺术与设计的关系, 走出对设计的认识误区, 在生活中发挥设计师的潜质, 设计出更符合广大人民群众日益增长的物质和文化需求的全新设计产品。

摘要：设计与艺术之间密不可分, 相辅相成, 早在远古时期就有艺术的产生。一幅兽类壁画刻在山洞里, 印证了历史, 而随着时代的发展, 设计便悄无声息的出现了。而设计总是随着一个时代的文化发展而发展的, 并且设计也影响着文化的进步。设计的出现影响着传统艺术思维, 传统的艺术思想也促进了现代艺术的蓬勃发展。本文围绕着设计与艺术之间的关系, 关键是设计与艺术的关系, 以及设计与文化的关系分析, 在解释对设计的误区的同时引发出对设计的新认识与新思考。

关键词：设计,艺术,关系