书籍设计与印刷艺术 读后感

书籍设计与印刷艺术 读后感（通用8篇）

篇1：书籍设计与印刷艺术 读后感

书籍设计与印刷艺术 读后感

作 者：毛德宝

出 版 社：东南大学出版社

这是一本书籍装帧设计的图文书。从书籍的目录中可以看到，开始绪论全面思考书籍是个一个整体，第二章是书籍的大小，第三章书籍的材料，第四章书籍的蓝图，第五章书籍的制作，第六章书籍的印刷，第七章为书籍增色，第八章书籍成型。

人们都有过这样的经历，当我们捧起一本书翻看或是面对一套书的时候我们会它有一种感受，来自我们的，视觉、触觉、嗅觉甚至听觉的感受，指引我们做一个判断：要么对它爱不释手，要么厌恶至极，或者无动于衷。短时间做一个判断，便是这本书的整体印象。

书籍的作者是善于通过写书来体现自己的话，那么设计师所要做的就是更好的把书籍本身—作者、书籍内容、书籍形式完美的统一起来。怎样把文字中的精神转变为可视可感的具体元素呈现在读者面前，怎样安排设计过程，怎样和其他编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎么把细节做好，书籍设计不是一本书的全部，但是作为设计者，不得不考虑到这本书的全部，这就是整体设计书籍的第一步。

整体设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的所有形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。

这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉 页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等综合因素。

把每种元素都看做整体的一部分，整体的风格鲜明、统一是一本书设计成功的首要标准。这是很实用的。

设计是一个立体、多侧面、多层次、多因素的系统工程，是当代一项十分重要的学科。书籍艺术为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

一本书的成功，包含了作者的智慧，也体现了设计师的灵感和才华。这种完美的结合，塑造了优秀书籍的外表和“心灵”。如果说作者通过写书来体现自己的话，那么，设计师所要做的是更好地体现书籍本身——那就是把作者、书稿内容、书籍形式完美地统一起来。从这层意义上来说，设计师要具备的不仅是单纯表现形式的能力，更要有统领全局，把握书籍整体风格的气度。能够全面的构思整本书，包括怎样从内容出发而有更好的表达形式，怎样把文字中的精神转变成可视可感的元素呈现在读者面前，怎样安排这个设计过程，怎样和责任编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎样把整体的思路与风格贯穿到书中每个细节以及印刷、装订之后应该有怎样的效果等等。这些不仅是设计师首先遇到的问题，也是书籍设计工作首先要考虑和规划的事情。可以说，书籍设计并不是一本书的全部，但作为设计师，你不得不思考这本书的全部，这也正是整体设计的第一步。整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的所有形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调节与控制。完整的书籍设计方案只是书籍的蓝图，综合设计是物化的过程，设计方案只有通过制版、印刷、装订等一系列环节的配合才能形成成品书的最后形态，实现完整的书籍整体。综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。

整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍

设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程

和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感，致使我国的书籍设计处于低水准的重复和徘徊之中。在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。

在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师，把印前的编辑制作到印后的加工装订联成一个整体。谁都知道，一旦上印，就意味着承担经济责任，所以在这之前的制作、准备、校对工作要做到万无一失；印刷过程中也要及时检查，确保印刷顺利进行；后序工艺和装订则是书籍装帧的重要环节，直接关系到书籍最后的效果。

篇2：书籍设计与印刷艺术 读后感

文章来源：互联网添加日期：2007年09月28日在实际工作中，当编辑面对一个新选题时，必须考虑美术设计、版面设计、纸张、印刷、装订这些能够更好更美地向读者表达、传递书稿内容的具体问题。如首先必须考虑其形态：这本书应该选用多大的开本，应有着什么样的结构，用什么样的装订形式。其次要考虑版心大小，封面等设计，书心中正文、目录、书眉、标题等设计。然后要考虑内文、扉页、环衬和封面各选用什么样的纸张，选择什么样的印刷、印后表面整饰加工工艺、装订工艺。最后还要考虑如何在保证装帧效果、传达书籍内涵的前提下，图书的成本及定价比较合理。所以。编辑一定要掌握开本、图书结构、装订样式及方法、设计的要素、装帧材料、印制工艺、成本估算等知识。在此，看看编辑在书籍设计及印刷方面最为关心的一些问题。

广州市画册设计

一、开本的开切与印刷及成本的关系

开本是图书形态设计时首要考虑的问题。纸张的开本有许多种，但最常用的开切法有两种。第一种是几何级开切法。这是将全张纸按反复等分(即对折)的原则开切，可开出2的倍数的开本。其优点是开数规整，纸张的利用率为100％，可以用机器折页，故图书生产周期短，成本低，一般书刊的开本如16开、32开、64开都是这样开出来的。但是开本数有限(2的倍数)，如想设计一种独特的方形开本、异形开本如20开、24开、40开、18开、36开等等，就难以为继。不过，此时可采用第二种开切法——直线开切法，这种方法是将全张纸横向和纵向均按直线开切，即可开出18开、20开、24开、25开、36开、40开等许多种开数．纸张也不会浪费。但是，这种开切法不是完全的反复等分，不能完全用机器折页，故开切纸张时工序较多，印制周期会拖长，成本也会增加。所以要根据图书性质、读者对象、字图容量等来进行开本选择。选择开本时，还应该征求发行部门的意见，因为他们能从图书市场的角度来判断这种开本是否适宜。

广州市画册设计

二、确定图书结构

任何一种图书必须要设立书心、封面、主书名页这三种结构部件，另外可以根据书稿内容、字图容量、读者定位、发行数量、制作成本、定价范围来选择衬页、护封、函套、插图、腰封、藏书票等结构部件。还要根据图书的结构来确定装订样式、装订方法和装订顺序。书心、封面、主书名页的用纸不一样，书心的用纸确定后，封面及主书名页的纸张的肌理纹路、定量和色彩要与书心用纸和书稿内容相协调。要根据字图容量来选择图书的装订样式和装订方法。

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三、了解纸张的规格及性能

在纸质出版物中，纸张费用一般占印制成本的40％～60％，而且印数越大所占比例越高。同时，图书印刷质量的好坏，同纸张质量的优劣和选用是否恰当有密切的关系。纸质书籍最常用的纸张有胶版纸、铜版纸、字典纸、书写纸、牛皮纸等，还有近年来常用的松厚纸(进口的蒙肯纸，国产的纯质纸与轻型纸)、轻质涂布纸(如UPM公司生产的带有涂层的胶版纸、铜版纸)，另有大量各式各样做封面、环衬、主书名页的特种纸，等等，数不胜数。我们要知道它们的特点、质量、价格等等。

纸张规格决定开本的开数和幅面大小，决定着版心大小和制作的直接成本。一般书籍常用的纸张有787 mm×960 mm、787 mm×1092 mm、850 mm×1092 mm、850 mm×1168 mm、890 mm×1240 mm这五种规格。但现在的各出版单位用纸规格多种多样，如小型的有705 mm×995mm、820 mm×680 mm、720 mm×960 mm、635mm×960 mm，图书市场多见这些小规格纸裁出的小16开的学术类、图文类的图书。大型规格有880 mm×1260 mm、900 mm×1200 mm，等等。

现在的书籍设计非常讲究触觉，纸张的柔软与坚挺，光滑与粗涩，轻薄与厚重，在读者触摸书籍时都对读者的心理会产生不同的影响，这是冰凉的计算机及手机屏幕无法做到的。这种触摸感觉与视觉感官融合在一起，可以让读者产生丰富多彩的美感。所以我们必须要考虑书籍纸张的质感，重量适度，不能太重也不能太轻，它们要与书籍内容相吻合；甚至纸张表面的光泽度、光滑度、颜色都要符合书籍的风格；并且还要考虑封面、环衬、扉页、正文等各种不同结构的所用纸张是否能够在色彩、重量、表层方面互相协调，如考虑环衬的用纸时，要讲究它的色彩、肌理以及设计形式。更要考虑其与封面、内封、扉页以及正文之间的呼应关系。当然还要会计算纸张的用量和了解价格，以计算直接成本。

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四、字体

字体是书籍设计的最基本的元素，它在书籍中占了绝大部分，其任务是使文字能够被阅读。字形在被阅读时往往不被人注意，但是它的美感会在阅读时显现出来。它的美感不仅随着读者的视线在字里行间移动时产生直接的心理反应。而且在阅读的间隙和翻页时起作用。美的字体能帮助阅读，不适宜的字体却适得其反，会妨碍阅读。所以，我们必须掌握字体的特性。印刷字体分成三种类型，第一类是基本字体：宋体、黑体、楷体、仿宋体；第二类是基本字体的变体，如宋三体、秀丽体、报宋体、等线体、圆头体等；第三类是艺术体，如隶书体、魏碑体，琥珀体、综艺体、舒同体、行楷体等等。目前计算机字库什么样的字体都有，但是三类字体中第一类基本字体还是最简单而又最美的一类字体，设计一般书籍的封面、正文、标题、表格、书眉、页码、引文、注文、各种辅文，适当地用它们就足矣。但有些期刊的标题当然还得有变化，可审慎选择第广州市画册设计二、三类字体。

对于第一类基本字体，有些用字选择原则编辑应该知道，如：

字体的注视度顺序：黑、楷、宋、仿宋；

易读性顺序：宋、楷、仿宋、黑。

在进行字体设计时，要考虑字体是否适应书籍的内容和风格，用字的选择必须讲究变化。如一部图书中正文、目录、引文、注文等有区别地使用不同的字体与字级，才会使版面生动活泼，眉清目秀，具有流畅和易读性。还有，用字选择必须以和谐为宜，用字选择的变化必须符合统广州市画册设计一、一致、有序、不倒置规则。

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五、版面设计

确定了开本大小，然后就要确定版面的大小，即每面的行数及每行的字数，才能预计图书的面数和印张数，才能作为预测成本的基础。版面上字间距和行距都可以故意扩大，以使版面显得疏朗、轻松些，也可将行距缩小，以使版面显得紧密、严整些。

一般大32开(140mm×203mm)的版心大小、字行、行距安排有如下经验值：

版心／mm 字×行 行距／P

100×155 27×25 7．5

100×155 27×27 6．25

100×155 27×27 6

100×153 27×28 5．25

103×162 28×28 6

106×158 29×29 5．25

另外，现在图文并茂的图书越来越多，许多图书为了使图片达到强烈的视觉冲击力，都设计成跨双、单两面的和合图。在设计与制作时，要考虑出片时订口位置有重复图像的3mm留空，以免在装订时“吃”掉一部分图；也要考虑不同印张的和合图在印刷时图片色彩的一致性。

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六、印刷质量的把握

在付印以前，相关人员一定要认真核对清样和软片是否一致；彩色印刷的图书要与打样样张一致；图文书印刷前须晒蓝图再次检查拼版与图片质量。对于印刷质量要检查：整个版面的印刷是否均匀，墨色是否有太重或太浅的现象；版面是否干净；图片的印刷质量是否符合书籍的要求，有无偏色现象，色调层次反差是否适中，彩色图片的复制是否能够反映原作面貌，是否与打样样张一致；黑白图片的细节是否精确，色调层次是否表现丰富，反差是否适中；一张纸的正反两面的字行能否对齐，和合面的版面能否对齐；护封或者平装本封面的印刷和表面的印后加工是否符合要求，等等。

七、胶订质量改进

目前有90％以上的图书用胶订装订，但有65％的印刷品装订质量不合格。一般的图书阅读不久就会开裂，并且还有许多空泡、溢胶、厚胶等质量问题，不过现在也有一些解决方案：

1．胶料改进。用PUR胶替代热熔胶。优点是结实，胶薄，可以180度摊开，书刊寿命长。PUR胶的成本比热熔胶贵2至3倍，但由于用料少。装订成本可能只会比一般胶订贵10％～20％。

篇3：书籍设计与印刷艺术 读后感

钱君匋先生, 1906年生于浙江省桐乡县的屠甸镇, 原名玉堂, 字君匋, 学名锦堂, 号豫堂。钱氏祖籍海宁路仲, 路仲、屠甸近在咫尺, 两处都是他的故乡。从年少时代起钱君匋便憧憬着艺术的世界, 于1923年, 免试入上海艺术师范学校攻读图画、音乐, 随吴梦非先生学装帧, 随刘质平先生学音乐, 随丰子恺先生学绘画。钱君匋先生具有多个领域的涉猎与积淀, 是一流装帧大师。他不仅专门从事书籍装帧设计, 同样也是一位出色的音乐家、书法家、编辑出版家、作家和诗人, 精通中国绘画、篆刻、西洋绘画、收藏及鉴赏。

从书籍装帧史上来看, 钱君匋正处在中国从线装书发展到平装书的阶段, 因此, 钱君匋与陶元庆、丰子恺等人是第一辈相对成熟的书籍装帧设计师。而在那个年代的书籍装帧设计师大多都是以从事其他为主业, 装帧设计为业余, 例如陶元庆为水彩画家、陈之佛为图案设计师与图案教育家、丰子恺为漫画家、鲁迅为作家等, 而钱君匋在出版社专门从事书籍装帧工作, 钱君匋先生可以说具有典型性。

根据民国大量二三十年代的文献及书籍装帧设计作品可看出当时的书籍装帧, 一般指的是书面, 不涉及其他。从钱君匋二三十年代的书籍装帧设计中我们可以深刻地感受到中西文化的撞击和折中, 这些设计一方面具有中国传统文化的精髓, 意境深远;另一方面又受五四新文化的影响, 与国外进步思想及外来艺术相融合。

二、西方艺术风格在钱君匋书籍装帧设计中的体现

1925年巴黎举办“世界装饰艺术博览会”, 中国也是参展国之一, 直接受到了“装饰艺术”运动的影响。1与此同时, 二三十年代的图案教育、手工教育等艺术设计教育模式, 也开始由“取法日本者多”, “取法于彼, 尤为相宜”转向“我们不可不兼采欧美相宜之法”, 在艺术设计教育中提倡向欧美国家学习等。2由此可见, 西方艺术风格对于中国书籍装帧设计具有一定的影响, 某种程度上也影响了钱君匋的书籍装帧设计。钱君匋在介绍他的书籍装帧技巧时说:“我在30年代也曾积极吸收西方美术的风格, 用立体主义手法画成《夜曲》的书面, 用未来主义手法画成《济南惨案》的书面。设计过用报纸剪贴了随后加上各种形象, 富于达达艺术意味的书面, 如《欧洲大战于文学》。”3

Art Deco的装饰有下列几个主要的特征:

1. 摩天大楼退缩轮廓的线条

2. 几何图形

3. 新女人的形体

4. 明亮对比的色彩

钱君匋《幻灭》的封面设计是在烈火中重生的舞者, 主要表现的是精神的不可磨灭及力量的再一次集结, 画面中女人的裸体构图线条粗犷有力, 画面的塑造激情活力, 与瑞士著名“装饰艺术”运动艺术家、设计师威廉·凯杰 (Will、helm Kate) 等人笔下的女人体造型是非常相似的, 线条粗狂有力, 构图激情而活力。另外钱君匋类似的设计风格还有《别的一个妻子》《伟大的恋爱》等。

钱君匋《爱的教育》设计封面, 采用的是跨书脊的大胆尝试, 在淡黄色的封面封底上, 以书脊为中心画着一颗桃形爱心, 两边分别站着拿着神箭的裸体小孩。该幅作品与法国“装饰艺术”运动的平面设计师罗斯·阿德勒 (Rose Adler) 等人, 在二三十年代设计的书籍封面的形式是及其相似的, 都是采用跨书脊的图案装饰样式。

“几年前, 在阅读英国设计史家乔纳森·伍德汉姆 (Jonathan Woodham) 的力作《20世纪的设计》时不经意被相邻的两页插图所吸引。两幅插图都是杂志封面的设计, 一面是1931年钱君匋为上海出版的的《时代前》所作的设计, 另一面是杰克先锋派最杰出的领袖人物卡雷尔·泰勒 (Karel Teige) 1928年为《RED》杂志所作的封面……其目的在于说明现代主义并非西方世界的创造, 它也可能是一种全球现象, 甚至于可能还存在着文化强势与弱势方的双向交流与互动”4从此段话可看出钱君匋的《时代前》封面设计与卡雷尔·泰勒1928年为《RED》杂志所作的封面有相似之处, 都受了构成主义影响, 整幅画面以斜线构图, 利用线条将画面分成多个对称几何图形, 用简单的线条及色彩变成组构和结合, 最上端的用原色红与黄写着时代前, 整个设计都体现出了构成主义风格中抽象几何图形的运用及画面的组构结合。卡雷尔·泰勒的《RED》封面设计也是由规则几何图形及英文字结合。将数字、汉字或拼音字母放大成几何图案, 再与各种色块进行拼合, 是典型的俄国构成主义。

“风格派”的含义包括运动的独立性, 是结构的组成部分, 同时也有其合理性和逻辑性, 它是把分散的单体组合起来的关键部件, “风格派”的关键是各种部件通过它的联系, 组合成新的、有意义的、理想主义的结构。钱君匋为《时代妇女》所作的设计, 在平面上把横斜线和竖斜线加以结合, 形成直角或长方形, 并在其间安排原色红, 黄。在没上色的空白长方形里写着汉字时代妇女, 四个字都变成方块, 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神, 体现了风格派的表现手法。

《薇娜》和《文学周报苏俄小说专号》两本书的封面充斥着红色和黑色两种字体, 整个设计纯粹靠英文与中文字体的设计来吸引眼球, 字体的设计布局疏密有致, 中文字体的造型挺拔巍峨, 显示出深厚的书法功底;英文的转角处弧线优美, 又不失中国传统书写的内敛和深沉, 这些书籍装帧设计很明显受到了西方艺术风格的影响。

三、结语

通过上述钱君匋书籍装帧设计作品的分析, 我们可以清楚的看到传统文化的继承与发扬, 多种文化元素的融合以及中西文化的折中。21世纪的今天, 处于瞬息万变的信息社会及全球化大环境中的我们, 又一次面临开放的环境, 在西方外来文化的冲击中, 如何与时俱进, 保持中国传统文化的精髓, 又符合国际潮流的趋势, 寻找出具有中国特色的书籍装帧设计形态, 这是当前设计师的首要任务, 钱君匋的成功经验值得我们借鉴。

参考文献

[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2003.

[2]罗小华.中国近代书籍装帧[M].北京:人民美术出版社, 1990.

[3]姜德明.书衣百影[M].北京:三联书店, 2000

[4]姜德明.书衣百影续编[M].北京:三联书店, 2001

[5]张泽贤.民国书影过眼录[M].上海:上海远东出版社, 2004.

篇4：书籍设计与印刷艺术 读后感

结合《今日印刷》“艺术与印刷融合发展”这一专栏主题，记者对第十二届“北京礼物”旅游商品大赛的部分获奖者进行了后续采访报道，在此与大家一同分享创意包装设计如何尽显艺术与印刷的融合之美。

故宫窗棂尺：淡淡竹香 沁人心脾

中国传统建筑中，窗棂纹样是传统文化的精粹，也是中国传统文化的重要物质载体。作为中国古代皇权象征的故宫，将小小的窗花发挥到了极致，充分体现了皇权、等级和美学。

故宫的窗花，在不同宫殿、不同等级的居住场所，均有不同的图案，窗花的格心样式灵活多变，结构错综复杂，无不蕴含着丰富的寓意。

太和殿的窗棂是三交六椀菱花，景仁宫为双交四椀菱花，养心殿的窗棂似圆形方孔钱，乾清宫则回归四四方方的网格纹……这款名为“故宫窗棂尺”的文具组合，将窗棂花纹嵌入学生使用的套尺上，直尺是太和殿的窗纹，量角器是乾清宫的窗纹，两个三角板则刻有景仁宫和养心殿的窗纹。这套尺子是将天然竹木进行切割，加入故宫窗棂元素，闻起来还有淡淡的竹木清香，沁人心脾。

该产品的产品设计师公衍武表示，公司新开辟了旅游商品模块，专门成立了产品小组，团队一年内设计了5款产品，故宫窗棂尺是其中之一。此款产品2014年9月中旬完成咨询、市场调研、制定初步的设计方向，2014年12月完成4个系列的旅游产品研发设计，2014年12月末为第一次磨合打样期，2015年1～7月为打样调整期，8月北京礼物交稿，至今仍在完善阶段。在20多款产品中寻找灵感，进行筛选定型。设计完成转交采购，核实费用和实现程度，然后进行试用。据公衍武介绍，此次参赛的故宫窗棂尺套装，将故宫不同窗棂花纹嵌入到学生使用的套尺当中，在兼具实用功能的情况下，让学生能够深入了解中国文化，体味古典之美。因此，这套故宫窗棂尺可以说是游客自用和馈赠的佳品。

这套故宫窗棂尺在实现生产过程中也遇到了种种困难：一开始尺子窗棂花纹之间的间隔为0.5毫米，但是工厂生产时实现不了，又将间隔调整到1毫米；对天然竹木进行激光雕刻时，容易出现一些瑕疵、烧焦等现象；量角器弧度不够精确等问题。这样一系列问题出现之后，产品团队针对这些问题进行了一一解决。烧焦、瑕疵、精确度不够的问题，运用后期手工打磨等方式加以改善。由于手工打磨比较粗糙，待未来投入市场以后，再进行机器自动打磨，使得这套产品更加精确、精致。

这套故宫窗棂尺获得了“北京礼物”旅游商品大赛“旅游景区和城市形象主题”金奖。公衍武介绍了创新设计为商品创造市场价值的两条关键因素：一是前期构思与市场是否能够结合，是否能够改进；二是设计与生产的结合，设计出来是否能够生产实现。他表示，从前期构思到后期生产到最后市场反馈，都是需要调查了解的。

另外，此款产品的包装设计师刘媛媛介绍了该产品的设计包装构思。她从故宫各个宫殿的窗棂找到灵感，从文化入手。这套包装除了用来保护尺子以外，还给大家传达了很多文化元素，从太和殿和景仁宫的窗棂图案开始，把皇上与熹贵妃的故事呈现在包装上衬托氛围。里面的产品说明书是以奏折的形式解释产品，采用统一的形式去展示。包装工艺中运用了模切、糊裱、手工扎钉、接线、折页等，做到了从产品到包装的内外统一。

稻香村“京味经典系列食品”：汇聚经典产品 彰显品牌文化

北京不仅是首都，更是全国的文化中心。京城文化深受全国人民青睐，而京味糕点更是深受北京居民以及外地游客的喜爱。稻香村技术研发部负责人张云涛表示，在稻香村，很多外地游客慕名而来。但是面对稻香村众多品种的糕点，却不知从何买起。为了推广北京稻香村的畅销经典产品，2013年，稻香村经过前期调研，推出了“京味经典系列食品”方便消费者购买，此款系列产品中共有6款稻香村经典点心，分别是枣泥饼、自来红、萨其马、核桃酥、黑麻饼、五仁饼。便于携带，在各大连锁门店以及部分商超中均有销售。此款产品在消费者中的认知度逐年提高，截至目前，年销售额累计估计8000万元左右。

对于“京味经典系列食品”的包装，设计师傅先生表示，此款包装主要体现了京城的文化元素，彰显稻香村的品牌文化，由于其经典的包装以及合理的定价，此款产品在众多商品中格外吸引消费者眼球。对于包装的选材，付先生称并没有格外的特殊选择，仅仅选择简单的白卡进行印刷，较为符合目前包装简化环保的趋势。他表示，包装与产品的关系，重点在于为消费服务，包装的定位准确极为重要。包装对于产品的作用，首先起到防护产品、便于消费者携带的作用，其次还要体现品牌的文化内涵。由于稻香村的产品接受度比较高，加上定价合理，这款经典系列产品的市场接受度很高。一个好的包装与产品有机结合的话，便能将产品最大的市场化。对于未来包装的发展趋势，他表示，未来的包装一定是简单、环保、原生态，不过度包装。

内联升鞋盒：开启老北京“四盒院”的古老情怀

“四合院”内联升鞋盒包装设计获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的银奖，这一作品出自北京科技大学的学生洪江定平之手，辅导老师为李淳和宋瑶。

这款“四合院”鞋盒设计是为内联升老北京布鞋做的包装设计，目标受众是对老北京文化有兴趣、有老北京情怀以及追求轻便舒适的消费者。据李淳老师介绍，在完成该作品之前，学校以实践课的方式带领学生先去内联升前门实体店进行了调研，然后在内联升提供的需求基础上进行设计。

从设计风格分析：当前游客购买内联升布鞋大多是作为旅游纪念品，因此最重要的是把老北京的符号和文化融入到包装设计中。老北京布鞋和四合院都是一种古老情怀的象征，将老北京四合院与四方形的盒子结合，把四合院印制在盒子的内部，很好地突出了内联升悠久辉煌的历史。手绘风格的四合院更能营造老北京的情怀，更能体现怀旧的感觉，并将具象的天空图片改为抽象的祥云纹增强视觉效果，从而用金色的背景及暗花纹路体现鞋子大气、典雅、高端的特点。

从包装材料和工艺分析：现在很多礼品包装都非常繁琐，产生了很多浪费，然而并非材料越好、工艺越贵就越能体现好的设计。因此，这款内联升鞋盒在尽量考虑消费者使用习惯和确保视觉效果好的基础上，将包装材料和包装工艺进行了简化，以实现可持续的绿色环保包装。为此，李淳老师在指导学生设计该作品时，不仅考虑了包装大小和结构是否方便携带，而且一定要选择绿色环保的材料和节能减排的工艺。

李淳老师认为，现在旅游商品包装最大的问题就是同质化非常严重，如何把老字号的文化内涵在设计和包装上体现出来是非常重要的。“但这并不意味着要把相关元素直接拷贝过来，而是应该结合当前的审美和游客的需求把内在理念抽取出来。”那么，究竟怎样把艺术元素巧妙地运用到包装设计中呢？李淳老师讲道：“最重要的是艺术元素与产品在内涵上有相通性，这样提取的艺术元素运用在包装上之后，既能体现产品特征，又能满足消费者需求。”

毫无疑问，信息时代和网络时代的到来给印刷行业带来了巨大冲击，但在艺术与印刷融合发展的过程中，很多包装设计仍然必须依赖印刷。李淳老师建议：一方面，面对新的环境，印刷行业也要改变一些观念，积极引导设计行业向绿色环保等正确的方向发展；另一方面，提升消费者开启包装时的体验，也会提升其对产品的良好印象，因此要向国外很多包装设计学习，不要把精力仅仅放在表面装饰的视觉效果上，而是要更加关注包装结构和包装材料的改良，尤其是关注人如何使用包装的“人性化设计”问题。

官作茶包装：宫廷文化元素的经典之作

“京城礼赞·官作茶——皇家故事系列”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的金奖，是北京品官作礼文化有限公司的参赛作品，目前已在烟袋斜街北京最繁华的旅游文化街面市。

该公司总经理张都原本就是设计师出身，后与几位股东一起合作经营了“官作”品牌。由于公司的股东构成中主要是从事北京旅游及文创事业方面的人士，对市场及品牌规划非常了解，再加之大家一致抱有一个对北京文化的推广以及对北京特色品牌建立、提升、发展的强大意愿，所以全部产品风格都围绕北京宫廷文化展开。

据张都介绍，获得金奖的“京城礼赞·官作茶——皇家故事系列”，主要是针对北京旅游景区这块市场，面向的消费群体多是外埠和国外游客，目的是给这些人提供具有北京地域文化特色的旅游纪念品。也正是基于这样一个理念，公司创立了“官作”的品牌。

“官作”以文创思维传承北京文化为核心，以伴手礼产品为传播形式的北京原创品牌。秉承着清宫皇家督办、制作的考究标准，以典型宫廷元素为视觉信号，以有序的文化传承为创新基础，串联京城人文生活，以茶为载体，打造北京范的茶产品、茶空间、文创设计品，为实现茶产品的全新京城伴手礼而前行！

从整套包装的设计来看，延续了北京的宫廷文化元素，是一款由多组宫廷生活画面组成的非常具有皇室文化气息的组合茶礼，整套组合画面皆取自宫廷生活各面，分为宫廷戏剧、宫廷陶瓷、后妃首饰、宫廷生活绘画、宫廷服饰、战争纪实6组。张都介绍道：“北京的宫廷文化是其他地区不能比的，是北京最具特色的一面，我们整个品牌都是延续宫廷文化来展开的，尤其是这套‘皇家故事系列’非常有特点，包装上的图案都精选了经典的宫廷文化之韵，整套分为6个小包装售卖，出差或工作中单个使用便携、易带、可赏、可玩，组合套装大气、有面儿，具趣味性和知识性，系列感和可读性强。”

此套包装设计注重环保及创新概念，内盒采用马口铁材质，结构上摈弃了以往内嵌铁盖密封性不佳的缺点，采用了韧度较好的塑胶圈至于铁盖内部，大大加强了密封性，对于茶叶味道的保持和保存期限的延长都有一定提升；外包装是简洁方便的折叠纸盒，非常环保，没有任何粘接和裱糊工艺；这款产品的价格是396元一套，对于外埠和外国游客来说大多都能接受。

面对当前茶包装的现状和趋势，张都认为：“在北京很多消费者还比较习惯选择一些老品牌的散茶，但随着人们生活品质的提高以及旅游市场的快速运转，今后这些散茶也会走上包装的道路，成品茶消费必然将成为一个发展方向。”

那么，拥有设计师身份的张都如何看待包装设计呢？他说：“当前国内大陆地区的包装仍然偏向于传统，包装设计过于罗列各种元素，其实应该慢慢做一些减法，让包装朝着更简洁明快、绿色环保的趋势发展。所以对于包装设计师来说，一定要多接触、多了解，有广阔的知识面，在日积月累的经验中寻找灵感。”张都在做包装设计过程中最有感触的是，包装设计师一定要懂印刷方面的知识，不能凭空臆造，要实现设计与印刷的相互提升，达到更大程度的结合，一定要有专业的印刷知识做支撑，这样不仅让创新的设计有的放矢，而且可以在了解印刷知识的过程中激发新的想象空间。

张都相信，随着北京文化的进一步推广和普及，特色的北京旅游文化商品会越来越受欢迎，他们会坚持不懈地把宫廷文化融入商品包装设计中，将官作打造成最具宫廷范的北京全新伴手礼。

红星苏扁：复古档案袋造型传递红色文化

“红星苏扁盒装及衍生品”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的银奖，这一作品出自北京红星股份有限公司红星品牌管理部。

红星品牌管理部相关设计人员表示：“红星苏扁二锅头瓶体以苏扁形状为主体，复古的时尚造型，宣扬了一种酷文化，又因其复古的特点，也表达了一种怀旧的情怀，给人以年轻，热血，激情，活力的感觉，加之酒体小巧玲珑，且易于随身携带，不失为一款与君小酌的佳品。”

于是，为了迎合年轻的消费者，2009年红星以红色文化为背景，设计研发了苏扁二锅头。自上市以来，苏扁在白酒行业中掀起了一股青年文化新潮流，被越来越多的年轻消费者所认可。更值得关注的是，红星凭借“年轻就要红”的强有力宣传主张，在北京地铁一号线等醒目位置推出了如“把激情燃烧的岁月灌进喉咙”、“用子弹放倒敌人 用二锅头放倒兄弟”等广告语。一时之间，红星掀起的红色文化新潮流广为人知。随后，2014年红星为提升品牌影响力，开发了一系列红色文化衍生品，如军包、军壶、T恤衫、明信片等；2015年红星为纪念二战胜利，还开发了苏扁礼盒装。

此次参赛的“红星苏扁盒装及衍生品”是盒装苏扁的升级，盒内单只装苏扁容量为500ml，酒精度为43度，市场定价为80元。从包装设计来看，结合了苏扁的原创灵感，复古档案袋的造型蕴含着怀旧之感，五角星不锈钢搭扣使得红色主题更加突出；从包装选材来看，采用环保羊皮纸，并且在表面覆了一层触感膜，视觉和触觉上都质感十足；从包装印刷工艺来看，在简约的版面上采用了局部烫金工艺，将红星LOGO和“红星二锅头”字体衬托得更加闪亮突出，也使得苏扁更显神秘和珍贵。

作为“红星苏扁盒装及衍生品”的设计者，红星品牌管理部相关设计人员认为，在产品设计上既要体现包装的美感，也要结合产品主题和消费人群。另外该作品的相关设计人员还强调：“红星是一个老字号企业，未来包装的趋势是追求简约、大气，与现在的年轻潮流、时尚元素相结合，实现二者的统一。”

关于“苏扁”的设计起源

什么是“苏扁”？ 苏扁，即苏联军用酒壶，因其设计合理，轻巧易携带，且弧形的贴身设计，非常适合战场使用。时至今日，苏式酒壶成为一批怀旧和时尚人士的新宠，红星苏式扁瓶的设计正是源于此。

如今“红星苏式扁瓶二锅头”也简称苏扁，苏扁的瓶型采用复古的时尚造型，宣扬了一种酷文化，表达了一种怀旧的情怀，象征着年轻、热血、激情和活力。

“鹤年堂”中草药：复古元素与环保理念的融合

“北京鹤年堂中草药包装设计”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的铜奖，设计者是岳婷，辅导老师是北京印刷学院印刷与包装工程学院的包装设计教研室主任、副教授傅钢。

如今中华老字号走到了一个瓶颈，由于很多产品包装缺乏创新，使得一些品牌正处于慢慢消失的危局。“北京鹤年堂中草药包装设计”以此为背景，通过对中草药包装与礼品包装以及中医文化的探究，从中总结出了过去中草药包装的不足，并经过调研分析找到了符合现代人审美观点、绿色环保的中草药礼品包装方案。

从整体结构看，该作品打破了以往常规纸盒包装的形式，外包装采用木盒；打开之后可以看到内包装，用绳子捆绑体现了不同的开启方式；再进一步打开是更小的麻布袋包装，让人感觉很亲切、自然。

从包装选材看，该作品外包装选用比较普通的木材，没有刷油漆的木本色不仅质朴自然，而且绿色环保；内包装采用纸盒以及麻布袋，也都是可降解的材料，同时印刷的面积较小，尽可能避免了油墨可能带来的危害。

从包装设计看，外包装的木盒顶端是一个镂空的回型“寿”字图案，内盒包装上的标签文字采用竖排方式，整体上看尽显传统的复古元素，符合现在追求的返璞归真，有一种传统老字号的感觉。

另外考虑到中草药可能对外出口，设计方案还分为内销组和外销组，充分满足国内外消费者的不同购买需求。

八达岭礼品酒包装：展示长城特色文化

“八达岭礼品酒外包装设计”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的优秀奖，是北京八达岭巨龙工艺品有限责任公司的参赛作品。

据该公司的副经理郭颖辉介绍，北京八达岭巨龙工艺品有限责任公司成立于1982年，隶属于北京市八达岭旅游总公司，是八达岭长城景区内最大的旅游纪念品销售企业。现有北京礼物店3家，外包门店16家，商业摊位35个。主营业务是长城特色旅游纪念品销售。自2005年以来，公司加大了旅游纪念品研发力度，自主研发了百余种长城特色旅游纪念品，曾多次配合北京市旅游委和延庆县旅游委举办纪念品设计大赛。

为更好的开发长城特色旅游商品，展示地方文化和特色，北京八达岭巨龙工艺品有限责任公司与当地的制酒企业八达岭酒业合作，共同开发“八达岭礼品酒”。八达岭酒业酒品采用传统工艺，纯粮酿造，固态发酵，具有口感芳香浓郁、绵甜柔爽等特点。因此，获奖作品八达岭礼品酒外包装设计也就应运而生了。

八达岭礼品酒的酒瓶是以八大岭长城烽火台为设计原型，采用微缩的长城城楼形象，瓶身上凸凹不平的长城城砖依稀可见。不必多言，生动形象的瓶体结构，加上与实物一致的“长城灰”色调，一眼就能看出这是属于八达岭长城的特色。

八达岭礼品酒的外包装采用长城春夏秋冬四季美景作为图案，设计了4款不同景致的铁盒。从包装设计来看，长城四季美景各具特色，美化了产品，也吸引了消费者的眼球，更不失为一种装饰品；从包装选材来看，铁质外盒不仅显得更高档精致，适于长期存放，而且存钱罐的设计可以让铁盒二次利用，更具有使用价值。

“在经过一系列的市场调研后，我们发现游客更喜欢那些携带方便、经济实用、有纪念意义的旅游商品，尤其是具有地方特色的旅游商品。而郭经理表示，不久的将来，游客在游览八达岭长城时，就可以购买这款别具特色的八达岭礼品酒送给亲朋好友了。

就这样，八达岭礼品酒的研发工作紧锣密鼓地进行着，此次参赛的“八达岭礼品酒外包装设计”已经是定稿，在此我们可以跟大家一起先睹为快。

首钢工业文化旅游伴手礼盒：找回“首钢记忆”

北京首钢饮食有限责任公司是一家伴随首钢发展成长起来的大型综合性餐饮企业。多年来，以“安全、营养、卫生、方便”为经营原则，赢得了众多合作单位和消费者的信任和青睐。据首钢饮食有限责任公司于兴伟书记介绍，随着老首钢的搬迁，新首钢高端产业综合服务区的建立，北京首钢饮食有限责任公司业务范围逐渐扩大，分布在北京、河北、辽宁等地，服务领域涉及餐饮、食品加工、便利店、会议接待、酒店管理等，发展前景可期，但同时公司也面临着新的机遇与挑战。

北京首钢饮食有限责任公司结合北京市教委批准的“北京市中小学生社会大课堂基地”，在首钢工业园区3号高炉“当一天钢铁工人”并乘坐“先行号”观光旅游小火车等活动，体验钢城动脉之旅环厂游。设计师毛磊以“钢铁是这样炼成的”为设计主题，借助“北京礼物”大赛平台，针对首钢独有的精神与特点，开发了一系列以“首钢记忆”为主的旅游纪念品（如图1）。

作品以首钢园区中特有的工业元素为原形，根据高炉、气罐、凉水塔、蒸汽火车、鱼雷罐车的独有特点，充分发挥想象力，用抽象和归纳的设计手法，使这些巨大的工业建筑和运输工具，变为首钢饮食有限责任公司现有产品，例如面包、汽水、香肠的包装和可可的造型。最后，生动巧妙的组合成首钢的工业场景。礼盒拿在手里寓教于乐，同时又是一顿味道香美、安全绿色的营养午餐，在享用美餐的同时，记忆首钢，记忆首钢精神！

另外毛磊设计师还设计了适合在超市以及便利店销售的系列产品（如图2）。作品以怀旧为主题，表现首钢独有的工业时代印记，包装全部采用牛皮纸这一有历史情怀的材质来包装面包、香肠和可可，以体现首钢的历史。抽象化的工厂图案和复古的印章标签，加强了整个包装的首钢印记，也让消费者在拿到产品的同时产生对上世纪钢铁时代回忆与共鸣。

这套首钢记忆伴手礼盒正式瞄准了首钢的前世今生，以巧克力表现钢铁，可以自己动手用巧克力模拟钢铁从矿石到液态，再从液态到固态的生产过程，不但满足了人们对炼钢过程的情怀，还能够自己体验这个有趣的过程。该产品在保证内部市场销售的前提下，积极结合旅游线路向外部市场推广，销售量明显提升，市场反应良好，市场发展潜力值得我们期待！

鸡蛋包装：V瓦楞的“悬空”安全理念

“一颗完美的蛋”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的优秀奖，设计者是李捷，辅导老师是北京印刷学院印刷与包装工程学院的包装设计教研室主任、副教授傅钢。

傅钢教授表示，当前京郊有很多农副产品生产企业，其中有很多是散养的“土鸡蛋”，今后市场上对鸡蛋包装有一定的需求。因此，设计者结合当前鸡蛋包装的市场需求情况，做出了4种不同规格的包装。

傅钢教授认为，该作品最吸引人的有三大亮点：

一是包装设计简洁大方。整个包装盒除了采用有“鸡蛋笑脸”图案的背景之外，环衬标签上只有一只鸡和几枚蛋，外加简单的文字介绍，一目了然，主题突出。对于一个品牌的标志来说，越简单容易被记住，该作品给人的感觉就是易于识别和记忆。

二是包装材料十分环保。随着绿色包装理念的不断渗入，瓦楞纸板以其可降解和可再生的特性倍受青睐，成为当前很多包装设计重点考虑的因素。该作品整体都采用瓦楞纸包装，也符合当前瓦楞纸从运输包装进一步走向销售包装的趋势。

三是特殊的结构设计。该作品表面上看是一个普通的包装盒，但打开之后不同于以前鸡蛋内包装的托盘，而是将鸡蛋用“V”型瓦楞纸固定（两个鸡蛋中间被隔开以防止碰撞），处于一种“悬空”状态，在受到碰撞和挤压的时候，可以起到缓冲、减震的保护作用。这种结构设计非常有创意，不仅强化了包装的功能性，真正帮助厂家解决了问题，而且引起了消费者的注意，带来了新的消费体验。

“牛大叔”牛肉干包装：差异化的盒型结构设计

“不一样的牛肉风味——牛大叔牛巴”获得了本次大赛“旅游商品包装设计创意主题”的优秀奖，设计者是吴艳，辅导老师是北京印刷学院印刷与包装工程学院的包装设计教研室主任、副教授傅钢。

这款作品的不同之处在于得到了厂家的认可，已经成功应用到了市场上。作为一款专为为企业定向设计的包装，具有多种不同包装形式，在盒型结构创新上非常突出。首先第一种是异形包装盒，盒子外面的4个棱角突出的地方融入了“牛角”的概念，非常形象化；第二种是“古代包袱”样子的包装，在视觉上给人以传统复古的感觉；第三种是铁盒包装，使产品显得更高档精致。

从包装选材上来看，第一种包装的浅色部分选用较厚的牛皮纸，而第一种包装的深色部分和第二种包装采用了非常像牛肉干纹理的特种纸，很好地体现了产品特点。

篇5：书籍设计与印刷艺术 读后感

题目：浅谈书籍装帧的设计艺术

一、论文国内外研究现状及研究目的、意义

1、研究意义：

书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运筹规律，赋予创新意味，与时俱进。书籍装帧设计的价值，既可以推动图书经济价值的增值，同时也可以提高书籍装帧艺术家的社会地位。

2、研究目的：

通过对书籍装帧的设计艺术，更新其材料、技巧、手法。运用高科技电脑设计手段，表达书籍内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现书籍内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。对书籍装帧的设计艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

3、国内研究现状：

书籍设计的审美功能和文化品位不断提升，书籍装帧的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化。因此，市场经济条件下的书籍装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。

4、国外研究现状：

国外的书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强书籍装帧设计的内涵。

二、论文提纲

1、概述

1.1研究目的和意义

1.2.1研究目的 1.2.2研究意义

1.2国内外研究现状

1.3.1国外研究现状

1.3.2国内研究现状

2、书籍装帧设计的概述

2.1书籍装帧设计与现代书籍装帧设计的概念

2.2现代书籍装帧设计的发展

3、书籍装帧设计的基本元素

3.1从材料、技巧、手法等方面来分析书籍的设计艺术

3.2书籍装帧的设计艺术原则

4、结合设计，分析书籍装帧的应用

4.1书籍装帧的各要素在设计中的体现

4.2分析自己的设计作品

5、现今书籍装帧设计的发展状况

5.1书籍装帧设计整体形态结构的功能性

5.2印刷工艺与材质美感表现

6、书籍装帧设计在市场中的调查状况

6.1书籍装帧设计在市场中的定位

6.2书籍装帧设计在市场中的销售状况

7、书籍装帧设计的发展趋势

7.1我国书籍装帧的生产与发展

7.2国外书籍装帧的生产与发展

结论

日本书籍装帧设计家原弘先生说：“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品。”因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上。其特点是简洁明快色彩组合，美观大方的字体设计，条理清晰版式设计，强调空间想象对比，重视材质自然美，提高视觉设计的冲击力。

三、论文研究思路、方法及进度安排(一)研究思路

主要从书籍装设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装在市场中的需求探讨，向读者传递书籍的科学知识信息进行分析。设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，使书籍在市场中能优胜劣态，提高企业品牌，树立企业形象，在竞争日益激烈中脱颖而出。

(二)研究方法

1.规范分析法：在本文的研究过程中，主要从书籍装帧设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装帧在市场中的需求探讨，以书籍装帧设计艺术的原则与结合实际生活来分析。

2.定量分析法：在研究书籍装帧的设计过程中，收集了国内与国外对书籍装帧设计的研究现状。从现今书籍装帧的设计艺术，生产技术及消费理念，还有市场需求和发展趋势探讨，使书籍装帧的设计提高更深的层次。

(三)写作进度计划

1、第一阶段：12月10日————12月31日(材料收集并整理)

2、第二阶段：2月2日————2月22日(论文初稿撰写、提交及修订)

3、第三阶段：2月26日————3月6日(设计方案修订)

4、第四阶段：3月8日————3月20日(设计论文及方案正式提交)

5、第五阶段：3月22日————4月18日(制作设计成品及论文答辩)

四、论文参考文献

中文文献

1、邓中和 《书籍装帧》 中国青年出版社 1996年第03期

2、江红辉 《现代书刊报设计便览》 教育科学出版社 2003年第02期

3、杨志鳞 《欧洲古籍艺术》 湖北美术出版社 2001年第01期

4、钟锦荣 《平面设计手册》 岭南美术出版社 2003年第03期

5、万晓霞 邹敏俊 《印刷概论》 化学工业出版社 2001年2008—3—

16、李爱红 《书籍设计概论》 2005.8 39—

437、万金 《印刷工艺》 2008.2 10—158、吴耀武 《耀武书装》 2004年第二卷第05期

9、丁建超 《现代书籍设计概要》 2003年第一版

10、刘相俊 肖利亚 《书籍成型技术与工艺》 1998年版 78—811、王焕波 《字体与编排》 辽宁美术出版社 1995.03 56—612、吕敬人 《敬人书籍设计》 吉林美术出版社 2000.02 42—47

13、王朝闻 《美学概论》 北京人民出版社 2002年第05期

14、朱鄂 《视觉语言丛书》 辽宁美术出版社 1998年第三卷 67—715、王利 《书籍装帧创意设计》 中国青年出版社 1997.11～

16、韦丽娜 《图像创意与设计》 武汉大学出版社 2002年第05期

17、于壮 《书籍装帧艺术精粹》 安徽教育出版社 2002年第03期

18、申立成 曾腾 《书籍装帧与版面设计》 高等教育出版社 1995.39—419、刘达岩 赵风华 《平面设计基础》 2005.7 54—60

20、田飞扬 《版式设计精品解读》 电子工业出版社 2004年第二期

21、万芳琳 《书艺问道》 中国青年出版社 2004.2 30—36

22、肖逸 《平面设计实例与印刷工艺》 电子工业出版社 2001年第一版

23、王钰锋 《包装设计基础》 辽宁美术出版社 1997年第01期 51—57

24、高丰 《中国设计史》 中国美术学院出版社 2000版第二卷

25、肖勇 《视觉设计经典》 华中科技大学出版社 2008年第03期

外文文献

1、Rick Suther Land Barb Kary原著 陈宽佑译 《印刷设计色彩管理》1996：26~392、《书籍装帧设计教程》 Maria arredondo原著 李军山译

篇6：书籍设计与印刷艺术 读后感

我是2010浙江省理科生我想知道这两所学校的设备资力校风以及以后就业面向等问题我希望有个详细的分析谢谢！回答的好有加分哦！虽然没有我想要的答案不过还是谢谢~据说浙江艺术职业不是很好的。上海出版印刷高等专科学校好。2010高考录取结果查询，专科录取分数线。

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篇7：名片设计制作流程与印刷方式

小小名片，看似简单，它要经过以下八道工序才能到你手中。其间你还得参与名片制作的前期工作，你要对名片印刷方式、印刷难易、印刷用纸选择；你还得提供名片的具体内容，设计大致思路；大多数时间你还得要校稿，特别是要求较高的复杂的名片，商家都有如此请求。名片后期加工也较复杂，需要专业设备和熟练的操作人员。以往，我们得亲自前往名片印刷店印刷，一盒名片也许要去好多趟，好在有了互联网，现在简单了。你大可一边喝着咖啡，一边轻敲键盘，在轻松惬意中找到适合你的最佳名片制作方案。如果你对我们提供的所有方案都不满意，你完全可按你的思路随意发挥，设计出适合你自己的名片来，连校稿也可省略了，岂不快哉！在你定完名片的同时，你也许想对名片的制作过程有所了解，我们为你介绍于下。

一、确定印刷方式

你如果要印刷名片，首先必须确定你的印刷方式，因为不同的印刷方式将决定使用不同的名片载体，同时也影响着名片的印刷价格。

1、电脑数码名片：名片印刷运用电脑和彩色激光打印机即可完成，名片用纸采用292×197mm纸张，每张纸可做十张名片。其特点为：印刷速度极快，排版印刷一气呵成，且制作的名片质量好，一盒简单名片由接单、排版到交货可在三十分钟内完成。电脑数码名片的高质量，高时效性使得其成为主流的名片制作方式。

2、胶印名片：名片印刷运用电脑、黑白激光打印机、晒版机、名片胶印机配合才能完成，名片用纸采用90×55mm名片专用纸，每张纸只能印出一张名片。其特点为：可完全表达名片的所有创意，为目前传统的名片印刷形式。缺点：印刷速度较慢，交货周期较长，价格较高，且质量不是很高。

3、特种名片：名片印刷运用电脑、激光打印机、晒版机、小型丝印机配合才能完成，名片采用除纸张外的其它介质，介质尺寸通用90×55mm，每个只能印出一张名片。其特点为：一般介质较名片纸厚与硬，适合用于高档、个性化名片，档次因介质使用不同而各异。缺点：丝网印刷复杂，名片介质非常备品，名片定做周期长，价格昂贵。

二、印刷难易选择 你选择好名片印刷的方式，还必须对名片的印刷次数进行选择，亦是名片所要印刷的颜色。名片颜色多少，也是确定名片价格的重要指标之一。同时，你还得对名片印刷是印单面或是双面进行选择，印刷面增加即是印刷次数的增加，也意味着颜色和价格的增加。

1、颜色选择：名片颜色可分为单色、双色、彩色和真彩色，以决定不同的印刷次数。因为三原色可构成彩色，纯彩色图案不带黑色，没有黑色彩色图片颜色不饱满，我们常说的彩色图案由四种颜色构成，也称真彩色。有的胶印名片虽不带图片，但也由三种颜色构成，同样也是彩色名片。在电脑数码名片中，已经没有这样选择的必要。

2、单、双面选择：名片印刷单双面选择也即是印刷次数的选择，名片印刷表面多少，直接关系到价格的多少。

三、名片内容

你要印刷名片时还得确定名片上所要印刷的内容。名片的主体是名片上所提供的信息，名片信息主要由文字、图片（图案）、单位标志所构成，数码信息也是其中的一种，但不能构成名片的主流。

1、信息选择：文字信息包含单位名称，名片持有人名称，头衔和联系方法。部分 商业名片还有经营范围，多种文字选择，单位的座右铭或吉祥字句。

2、标志选择：单位用户如果有自己公司的标识，大多要印上名片。如果你所在公司为大型全国性企业，我们的资料库中可能存有你公司的标识，你可从中选用；如果没有你的标识，只好由你使用电子邮件或传真传给我们。如果你同意我们收藏你的标识，你下次印刷名片可不用再传标识。

3、图片选择：你还可选择名片中印上个人照片、图片、底纹、书法作品和简单地图，使你的名片更具个人风格。你若使用胶印或激光打印，你可不必考虑图片的大小；如果你采用丝网印刷，由于简单丝印分辨率较低，建议使用较大的图片。

四、名片设计

你要印刷名片，还得根据你的个人爱好，找出你喜爱的名片模版。如果你对模版不满意，你还可自己设计；你如果不愿过多操劳，也可由我们代为设计，不过你还是得提供你的大致要求，并承担设计的费用。

1、使用模板：我们在名片中心内，按不同名片的印刷方式放置了大量的、以往印刷的、有代表性的优秀模版，供你在名片定做时挑选。随时间的推移，我们将移走部分过时的模版，不断增添一些新模版进来。如果你是我们的会员，曾在本店印刷过名片，也授权我们暂存你的名片样版，下次加印名片，你只要报出你的名字与密码即可，如要改动，仍得重新定做。

2、自己设计：自己能设计名片，无疑是最好的选择，只有自己才能最懂自身的需求。你可随意发挥，而且还省去了再次校对的麻烦，缩短名片交货时间。

五、名片排版校对

1、电脑排版：使用专业名片排版软件进行名片排版，如果用户采用电子邮 件校对，排好版的名片将暂时不打印，直到校对OK为止；如果客户指明要以传真校对，可打印草稿进行校对，直到OK为止。

2、电子邮件：我们发还确认邮件的主要方式。如果我们得到了排版确认回复邮件，即可进行名片印刷。

3、图文传真：如果客户指明要以传真校对，可先打印一份草稿，得到客户在草稿上的签名确认后，即可进行名片印刷。

六、名片印刷

名片印刷目前最主要有三种，最简单为激光打印，其次为胶印，丝网印刷则最为复杂。目前激光打印和胶印广泛使用，丝网印刷则相对较少。

1、激光打印：为目前使用最广泛的印刷方式。胶印和丝网也离不开激光打印，它们简单的制版也靠激光打印来完成。目前的激光打印可分为黑色和彩色两类，它们可分别做出档次不同的电脑名片。

2、胶印：是目前传统的名片印刷方式。它的制作过程要比电脑名片复杂许多，首先设计好的名片样版要打在转印纸上，或者出成印刷菲林（有网线的彩色图片），然后再用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到名片专用PS印刷版上，把晒好的PS版装上名片胶印机才可以开始印刷。

3、丝网印刷：因其不太适合纸上印刷，故在名片印刷中很少用到。丝网印刷与胶印一样，也需把设计好的名片样版打在转印纸上，或者出成印刷菲林，然后再用丝网专用晒版机把转印纸或菲林上的名片样版晒到丝网印刷版上，再把丝网版装上丝网印刷机即可印刷。

七、后期加工

胶印名片和特种名片印刷完成后只需装盒就可交货了，至多要求进行烫金操作。名片后期加工主要指电脑名片纸，因其大幅面和低厚度纸张不能立即使用，还得进行过塑、模切、烫金、装盒等后期加工。

1、塑封：低厚度的电脑名片纸都要进行加厚处理，当前唯一的办法就是采用塑封。塑封名片已在国内流行了多年，目前仍是一种主要的名片制作形式，名片塑封后还需裁切成名片。

2、切卡：把塑封后的名片纸裁切成名片。目前的电脑名片均须切成卡片后才能正常使用，名片切卡是电脑名片制作中的一道重要工序。

3、烫金：许多电脑名片、胶印名片客户都要求进行标志或公司名称进行烫金处理，烫金是名片印刷中的最后一道工序。烫金就是用专门的烫金机把各种色彩的电化铝材料烫印在名片上。

4、装盒：名片制成后，装进专用的名片包装盒中，即完成名片的全部制作过程。

八、交货

名片做好后，还要交到名片定做人的手中，才算完成了整个名片制作任务。目前名片的主要交货方式为客户自取和送货两种。

1、自取：客户自取的名片，一般为定做人急需，名片印刷店又因业务繁忙暂时无人手送货，客户知道名片印好后前来领取。

2、送货：大多数名片需要名片印刷店前往送货。名片送货的好处是便于与用户进行沟通，形成长期用户群落。

所需设备 名片印刷为一特殊的印刷行业，有其专用的生产设备，特殊的技术要求，和专门的生产环境。名片印刷又因其设备简单，操作方便，投资较少，回报迅速，起点不高而吸引了国内大量的人进入该行业，也造成了对名片设备的大量需求。目前国内名片设备生产厂家已经很多，同类产品的品牌和性能也丰富多彩，极大地促进了名片印刷行业的发展。你如果对现有的名片印刷设备有兴趣，我们将对各种设备的使用方法按名片印刷的前、中、后简介如下。印前设备

名片印刷前期，需要对名片进行设计和排版。名片设计和排版需要有电脑、激光打印机、扫描仪、晒版机等设备才能完成。

1、电脑：现代电脑已广泛运用与名片印刷业，可以说没有电脑，名片印刷将无法完成。电脑用于名片主要是进行设计和排版，名片设计为方寸艺术，看似简单，却比一般的平面设计要难得多；文字排版也因文字量少，变化范围有限，排出亮丽的版面实属不易。好在绝大部分的名片用户并不十分看重化大量时间与金钱去设计名片。名片设计对电脑的要求不高，目前市面见到的所有电脑，都能用于名片制作。

2、扫描仪：名片制作离不开扫描仪，名片的标志、图案、照片有部分要使用扫描仪输入到电脑中，再进一步修改、加工，然后排版。

3、激光打印机：激光打印机和电脑一样，是名片制作中不可缺少的设备，激光打印机可以校稿、可以代替简单名片所应输出的菲林、更能直接把所设计和排好的名片打印到专用名片纸上，直接制成名片。目前国内的名片制作商家，主要使用的是HP系列的黑色激光打印机和QSM的彩色激光打印机。

4、晒版机：制作胶印名片必须要用晒版机。晒版机的主要用途是把电脑输出的菲林，转印纸上的图案晒到供名片印刷用的PS印刷版上。制作特种名片也必须要用晒版机，把图案晒到供名片印刷用的丝网印刷版上，供丝网印刷机使用。

印刷设备 名片印刷因其使用印刷介质的不同，要采用不同的印刷方式。电脑名片纸一定要采用激光打印机印刷；盒装名片纸一定要采用名片胶印机印刷；特种名片介质一定要采用丝网印刷机印刷。

1、激光打印机：激光打印机在名片印刷中主要印制电脑激光名片。因各名片印刷店所使用的机器不同，可分为黑色激光印刷和真彩色激光印刷。目前，名片印刷店前期使用黑色激光印刷为主，现在，则由于真彩色激光打印机（注意，不是“喷墨”机）价格的走低，已经越来越成为潮流。

2、名片胶印机：是传统的名片印刷设备之一，它采用大型胶印机印刷原理，利用PS版和精确的套印，使用印刷油墨，可以印出真彩色名片，印刷效果不如彩色激光打印机，且操作过程非常复杂。

3、丝网印刷机：能印刷所有的平面和曲面介质，特别适合印刷金属与塑料。特种名片因不能弯曲，厚度较大，不能使用胶印机，只能采用丝印机印刷。丝网印刷机使用丝网印刷版和丝印专用油墨印刷。印后设备

部分名片印刷后还要进行再加工。电脑名片有部分需要进行塑封，所有的电脑名片一定要经过切卡机切成名片后才能使用。部分名片为显示高贵、气派还需要烫金。

1、塑封机：厚度较薄的电脑名片纸要经过塑封加厚才能正常使用。名片行业中大量使用320型的名片专用塑封机。

2、切纸刀：对加工好的名片纸进行裁切，使纸张能进行切卡操作。

3、切卡刀：对塑封后或不用塑封的电脑名片进行裁切，制成名片。

4、烫金机：给需要烫金的名片进行烫金。

耗材的选择

名片载体 名片载体是名片内容的依附体，又称为名片介质。目前的名片，绝大多数使用纸张，有些塑料名片的内芯也是纸质，但名片也不是只有纸张才能印刷，人们也可选择金属，硬质塑料来印刷名片，新一代的电子名片更是采用电脑光盘片基，制出即便携带，又可用电脑读取的未来名片。

1、电脑数码名片纸：即是电脑印刷名片所使用的专门纸张。电脑名片纸的特征为以张计数，每张纸可印制十张名片，一盒名片消耗十张名片纸。电脑名片纸可以是白纸，也可以是已印好彩色图案的彩纸，它们主要是用激光打印机打印成名片。

2、盒装名片纸：即是由名片印刷机印刷的专用名片纸，盒装名片纸以盒计数，每盒一百张名片纸，再印刷中因有损耗，交到名片用户手中往往不足一百张。合装名片纸主要是供名片胶印机印刷，以白纸和色纸为主，极少使用彩色名片纸。

3、特种名片材料：金属、塑胶等非纸类材料构成特种名片纸。特种名片纸因为表面不吸墨，且不能象纸张一样有弹性，打印机与胶印均无法使用，只能用丝印机印刷。特种名片价格高，个性化名片使用较多。

印刷耗材

应用不同的设备印刷名片，将使用不同的印刷耗材，打印机用硒鼓，胶印与丝印机用油墨。胶印与丝印机印刷前还得晒成印刷版，胶印机要晒成PS版，丝印机要晒成丝网版才能印刷。

1、硒鼓、碳粉：硒鼓为打印机的主体储墨部分，碳粉是硒鼓内装的印刷墨粉，它们共同构成打印机耗材。硒鼓打印为干性，墨粉喷涂式，光滑纸面不易粘劳，最适合过塑名片使用，表面粗糙的纸张也是好的选择。

2、油墨：胶印机、丝网印刷机都使用印刷油墨。胶印机专用油墨适用与吸墨性较强的纸张印刷，丝印机油墨则适用与不太吸墨的金属与塑胶表面。

3、印刷菲林：高档胶印名片最主要的转印工具。所有的彩色图片，只要有层次感出现，就需要制成菲林，然后再用晒版机把菲林上的内容晒制到PS版印刷版。

4、硫酸纸：又称为描图纸，印刷转印纸。因为它的主要用途为描图，但它还可以代替胶片进行印刷转印工作。硫酸纸为半透名，与印刷胶片一样可以晒版。硫酸纸晒版与印刷菲林的区别为，只能用于简单文字和实底、线条图案晒版。晒版前，先用激光黑色打印机把印刷内容打在硫酸纸上，再用晒版机把硫酸纸上内容晒制到PS版印刷版即可。

5、增黑剂：如果您使用硫酸纸制印刷版，当您发现激光打印机印出的颜色不太黑，晒出PS版色彩不清晰，换新硒鼓又来不及时，您可使用转印纸增黑剂暂时救急。您只要用棉条蘸上少量增黑剂在硫酸纸上文字与图案部分轻轻擦拭，文字与图案颜色将马上变黑变深。

6、PS版：为涂有感光材料的铝版，专门用于胶印。名片胶印PS版是所有印刷用PS版中最小的。PS版经过晒版机与菲林或转印纸一起感光后，再经过药水进行显影和定影，用水冲洗后形成可供印刷用PS版。

7、丝网版：即丝网印刷专用的绷网，专门用于丝印。丝网经过晒版机与菲林或转印纸一起感光后，再经过药水进行显影和定影，用水冲洗后形成可供印刷用丝网版。

8、冲印套药：可分为胶印和丝印两种，主要对晒好的PS版和丝网版进行显影和定影处理，使之适合上机印刷。

9、修版膏、洁版膏：对所晒PS版上的多余和不洁的地方进行处理，使之达到最佳的印刷质量。

后期加工耗材

1、塑封膜：电脑塑封名片纸所使用的保护膜。塑封膜的作用主要是增加电脑名片的硬度，保护激光打印的文字不易脱落，市面有专用的名片膜。

2、烫金纸：对名片的标志、重要文字进行烫金处理所使用的电化铝材料。名片烫金既可使用专门的烫金机也可使用简单的烫金棒，电脑名片还可直接烫在激光文字上。烫金纸市面有多种颜色可供选择。

包装材料 名片胶盒：名片印刷好后需要有专门的包装盒。名片包装盒主要由塑胶制成，分大盒与小盒，可装不同厚度的名片。天马名片有专门设计的名片包装盒。

名片设计要点

名片为方寸艺术，经典名片设计欣赏，精美的名片让人爱不释手，即使与接受者交往不深，别人也乐于保存；设计普通的名片则只能用来交流，在普通的应酬后，很可能被人遗弃，不能发挥它应有的功效。名片设计不同与一般的平面设计，大多数平面设计的设计表面较大，给人予足够的表现空间；名片则不然，它只有小小的表面设计空间，要想在小小的面积内发挥，难度可想而知。名片印刷亦不同于一般印刷，绝大多数名片只能小幅单张套印，印刷质量无法与大型胶印机比较，印刷图片的精细度有一定的限制，这是设计中要考虑的又一重要因素。设计尺寸：国内通用的标准名片主要有两大类尺寸，即普通与折卡。普通名片的设计尺寸为：55×90mm，折卡名片的设计尺寸为：95×90mm。当然您还可以设计其它规格的名片，只是您很难找到名片店为您印刷，除非您自己能提供与之相适应的名片纸张。

名片制作软件选择：目前的名片设计主要使用电脑，名片设计图您也可以先用手工绘制，但终究要使用电脑进行排版，定色，定字体、定字号。制作名片市面有专门的名片排版软件销售，同时，您还可以运用市面流行的其它办公软件进行设计。内容选择：设计名片您首先要确定名片的内容：名片的内容主要分为文字与图形，文字内容主要有：名片印刷者姓名、头衔、职务与职称、工作单位、联系地址与联系方式；有时您还须要列出您的产品或服务项目，您的收款账户与开户银行；有必要您还得印上您公司的位置详图，及公司的座右铭；图形内容主要有图片、商标、线条、底纹。名片设计软件下载

篇8：书籍设计与印刷艺术 读后感

(一) “教学创新”及其意义

“教学创新”是高职艺术设计教学有关讨论中永不过时的话题。时代的进步、行业需求的变化、教育软硬件水平的发展、学生整体情况的变化都不断为教育提出新的“创新”要求。所谓的“教学创新”, 是对教学内容、教学形式、教学方法、教学手段等的计划性、系统性的改造。“教学创新”的目的是优化教学, 使其适应某种新变化、新形式, 以获得更好的教学效果。创新是立足于“原来”的某种程度上的整体调整与改变, 既不是全盘推翻, 也不是局部改动。

高职艺术设计专业的培养目标是培养技能型应用型人才, 培养的人才既要符合社会对设计一线岗位人才的具体要求, 又要符合社会长远的用人需求, 使毕业生工作后有一定的职业上升空间。因此, 教学的创新既要符合培养目标, 建立于完整、公认的专业素质基础之上, 要与行业的即时用人需求相对接, 又要具有短期的预见性, 保证一两年后毕业的学生走上工作岗位其专业能力不会“过时”, 同时, 最好对社会及行业发展有中长期的预见, 保证大多数毕业生在行业发展中不会被淘汰。

(二) “教学创新”的新情况、新问题

随着社会发展步伐的不断加快, 艺术设计呈现出多元化快速发展的态势。设计的形式被不断延伸拓展, 专业设计中一方面呈现出分工逐渐细化, 各个门类向深层次纵深发展, 对设计师的专业性要求越来越强;另一方面, 商业与文化的逐渐融合与渗透, 不同设计门类之间开始展开跨界合作, 相互间产生越来越多的交集, 要求设计师不仅要“专业”还要触类旁通。这就要求设计专业的教学既要强调专业性, 又要鼓励学生拓宽视野、增长见闻。这对于3年学制的高职专业教学来说存在一定的难度。

(三) 当前“教学创新”的思路

在新的时代背景下, 高职艺术设计专业的教学创新主要有以下几种途径:其一, 增加行业实践与行业评价课程, 让学生深层次地了解增加了的岗位素质要求, 带着问题进行学习, 提高学习的效率, 也使人才培养的素质及层次更符合用人单位的要求;其二, 加强与行业之间的联系, 将行业热点与发展趋势引入课堂, 使教学紧跟专业的发展方向;其三, 强调对实践的掌握, 强调专业性与熟练操作, 同时鼓励学生拓宽专业视野;其四, 在教学中强调探究性学习, 改“推”为“引”, 提高学生学习专业的主动性, 激发学生的创造力;其五, 结合新的网络社交平台, 开设教学账号, 发布教学信息, 展示优秀设计作品, 与学生更高效地展开即时的教学互动。

二、创新能力及创新能力培养的意义

(一) 创新能力

创新能力是指运用知识和理论, 在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力是社会发展的源动力, 是社会进步经济发展的核心力。人才的竞争其真正内涵也在于人才创新能力的竞争。创新能力突出的专业人才不仅能够出色完成本职工作, 更可以推动本专业、本行业技术、理念的提高与进步, 对社会具有更大的价值和贡献。从人才自身角度考虑, 具有创新意识和创新能力的人才在就业竞争和职业角色提升中可以获得更多的机会, 更容易成为本专业、本行业中的佼佼者。

创新能力包括创新人格、创新意识、创新思维、创新知识、创新技能等几个要素。创新人格, 基于一定的责任感, 敢于质疑前人, 超越自己, 勇于创新;创新意识, 指求新求变, 追求创新的意识;创新思维是从形象思维展开想象最终提炼上升为逻辑思维;创新知识基于对已有知识的牢固掌握, 为创新提供知识条件;创新技能指在对技能掌握的基础上对技能的创新;这一系列的要素最后在创新实践中综合运用, 实现创新目标。

(二) 高职艺术设计专业创新能力现状及创新能力培养的意义

互联网技术的迅速发展, 带来了信息互动的级数化升级, 今天电脑艺术设计专业的学生可以十分便利地利用专业软件花几秒钟来完成以往花半天时间手绘完成的设计效果图, 可以在网络上找到成百上千张可以借鉴的设计素材和优秀设计作品。由此看来, 现在的设计专业学生有着比以往学生更优越的学习条件和创作基础, 由于信息资源的丰富, 现在学生的设计思路比过去更加灵活, 更有创意。但, 事物总有两面性, 由于软件的应用在设计学习中的比重加大以及职业教育的“重实践”被部分曲解为“重软件操作”, 现在的设计专业学生的绘画能力和“动手”设计能力有一定程度的退化, 设计时总希望绕过精细手绘稿直接上机完成;另外, 由于网络上可以很容易地找到半成品素材, 甚至分图层的设计成品, 有一些学生受惰性的驱使, 不想动脑筋, 往往直接采用“拿来主义”, 拼拼凑凑地完成专业作业, 使其创意能力完全得不到提高。这些情况反而对学生的专业学习起到了负面的影响。因此, 需要根据当前的一系列情况在专业教学中着力注重学生创新能力的培养。

创新能力对于大学生而言有着十分重要的意义。特别是对于高职艺术设计专业学生来说, 其创新能力的培养不同于其他普通专业, 这包括两个层面的意思:一是, 创新能力是人才竞争力的核心, 具有创新能力的学生更受单位的欢迎, 有更好的就业平台和职务上升空间;二是, 艺术设计本来就是一种从无到有的创造性活动。因此, 创新能力是艺术设计专业人才的必备能力之一。

三、高职“书籍装帧设计”课程教学创新及创新能力培养

(一) 高职“书籍装帧设计”课程及教学特点

“书籍装帧设计”课程是高职艺术设计专业一门重要的专业课程, 它建立在专业基础教学课程之上, 在课程中体现对前期课程的综合运用。书籍装帧设计是艺术设计与文化性的综合体, 书籍作为文化的载体, 在设计中不仅要注重实用性也要注重审美与文化性。在课程中要疏理书籍装帧的起源与发展、书籍装帧的形式与结构、材质与工艺、开本与排版、设计流程等一系列理论知识, 更要让学生在设计过程中领悟书籍装帧设计不同于其他商业设计的特殊文化性。书籍装帧设计既涉及专项理论, 又要接触材质、生产环节, 整个过程中是对学生多方面专业素质的考察。设计中对印刷适应性、加工工艺的充分考虑, 都需要学生打开思路, 调动主观能动性才能制作出一件理想的作品。因此, 在“书籍装帧设计”课程教学中加入对学生创新能力的培养具有很大的现实意义。

(二) 高职“书籍装帧设计”课程教学创新点

1. 在教学中添加“手制书”的内容。学生通过“手制书”的实践环节, 使其对书籍的各个组成部分和各类装订形式有更立体化更直观的掌握, 同时在对纸质材质加工成书的过程中, 提高对书籍装帧“环保概念”的认识。

2. 紧跟出版业新趋势, 在教学中增加“电子书”的理论与实践学习环节。使学生学习并掌握这一新的文字载体形式, 并结合相关设计软件与发布平台的特点完成电子书的设计实践。

3. 结合书籍装帧设计的特点, 突出强调对设计文化性与创新性的要求。将设计创新能力的培养融入教学目标中, 并通过实践进行考核。

4. 在课程中结合印刷实训, 使学生对印刷材质、印刷原理和后道工艺有清楚的了解, 以便在设计中更好地把握开本选择、装订形式、色彩管理等, 提高印刷质量, 更有效地控制成本。

5. 在考核中引入真实案例, 使课程的教学效果得到最直接的反馈, 课程内容和形式能够及时更新完善, 同时提高学生的岗位意识。

(三) 课程教学中对创新能力培养的体现

“书籍装帧设计”课程中对学生创新能力的培养应该包含对创新能力各个要素的培养, 即对创新人格、创新意识、创新思维、创新知识、创新技能等全方位的培养, 并将此作为课程目标融入教学内容中去。

1. 创新人格的培养

通过“手制书”设计的实践过程让学生亲身体会天然材质的美感, 通过导入亲近自然的东方美学观念, 并介绍目前最受关注的绿色设计理念, 引导学生在创作的过程中注重体现环保理念, 唤起学生的社会责任感。通过印刷工艺课程的学习, 让学生加强对设计合理性的重视, 强化学生的岗位责任感, 并在项目化训练中引导学生在专业学习的基础上大胆进行创新。

2. 创新意识的培养

通过对多媒体时代书籍的发展趋势和发展可能性的介绍让学生了解书籍装帧设计从材质、形态、风格甚至载体都会不断推陈出新, 而设计师的工作就是完成作品的同时以作品引领审美的发展, 使学生求新求变, 追求创新的意识。

3. 创新思维的培养

在展开项目设计构思的过程中鼓励学生多看好作品, 多做视觉积累, 多出设计稿。在大量形象思维活动的基础上推敲好的构思方向, 从中学会创意思维的“放”与“收”, 以培养学生的创新思维水平。

4. 创新知识的培养

通过对书籍装帧发展历史的介绍, 书籍装帧的形式与结构、材质与工艺、开本与排版、设计流程等一系列理论的讲解, 使学生掌握坚实的书籍装帧理论基础, 再导入最新的书籍装帧大赛优秀作品, 并引导学生开展讨论, 通过实践, 增长学生的创新知识。

5. 创新技能的培养

通过“手制书”实践环节让学生牢固掌握书籍的组成与结构, 通过印刷实训, 让学生有机会真正接触印前工序, 并近距离接触印刷环节, 使其对书籍装帧的技术性环节有较好的把握, 从而令其设计创意能立足于实际的技术水平, 真正提高其创新技能。

参考文献

[1]丰明高.高职艺术设计实践性教学与专业能力培养探讨.美术大观, 2008 (09)

[2]卫广玲.高校学生创新能力培养之探讨.平顶山学院学报, 2008 (01)