童趣文化产品设计论文

【摘要】当今社会科学技术水平发展迅速，我们周围的生活环境也在不断变化着，每个人的人生阅历，社会知识面，审美观念也在不断发展变化，人们的需求已经不仅仅是基本的物质需求，他们更多是注重心理和情感上的诉求，很多设计师都抓住人们的心理，在设计中加入童趣元素使一些现代标志更加生动形象。本文主要研究了童趣元素在现代标志设计中的应用。今天小编为大家推荐《童趣文化产品设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

童趣文化产品设计论文 篇1：

试论文化创意产业及其发展的情感动力

[摘 要]本文拟从文化创意产业的概念出发,分析不同文化元素在文化产品设计过程中的情感表现,围绕技术进步和内容创意对文化产品价值的影响,分析处于不同生命周期文化产品的创意重点,指出在当代社会广泛强调“以用户为中心的”设计思潮背景下,加强品牌情感对产品的影响力,并正确地运用这种影响力,来辅助产品设计工作朝良性的方向发展。

[关键词]文化创意产业;品牌文化;情感;设计衍生

在农业经济时代,土地、劳动力是主要资源,作为第一产业的农业自然而然成为社会发展的主导产业。在工业经济时代,资本和技术成了主要资源,第二产业的工业当仁不让成为主流。现如今,信息经济时代如约而至,第三产业理所当然成了主导社会走向的重要基础。如果说在以第一、第二产业为主导的社会中,人们注重的是物质消费,那么在以第三产业为主导的社会中,人们将重视知识的消费,将重视文化艺术和体育的消费。在服务业中,很大程度上包括了信息的传递和文化艺术的交流。在这样的社会里,文化创意产业必然会成为全球经济与文化发展的一个重要潮流,必居于当前世界经济的重要产业部类之列,事实上也已经成为多数发达国家的支柱产业。在此番情境下,如何将文化创意产业与工业设计产业完美结合,如何更好地挖掘文化创意产业持久发展的动力,都是值得我们深入思考的。

1 文化创意产业发展的契机

“文化产业(Culture Industry)”,又译为“文化工业”,是霍克海默和阿多尔诺在《启蒙辩证法》一书中提出的概念。他们指出,“在现代资本主义社会,电影和广播……它们称自己为工业”。但到目前为止,国际上比较公认的权威定义还是20世纪80年代英国大伦敦市议会的提法:①文化产业是那些没有稳定的公共财政资金维持,采用商业化方式运作的文化活动;是产生财富与就业的重要渠道。②文化产业是所有与文化有关商业活动的通称,其文化产品用于满足人们的消费需求。

1998 年,英国在《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念,将其定义为:“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业机会的产业。”文化创意产业是指在倡导知识经济的数字化时代和消费社会环境下,运用高科技手段,立足文化资源,依托个人创意,为社会创造财富与就业机会,并能提高整体社会生活水平的新型文化产业。

由此可见,文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。发达国家对于文化创意产业的规划起步较早。而在我国,文化创意产业刚刚起步,但新生的文化创意产业概念最终会得到充分的发展,“文化创意产业”的学术概念名词也会被广泛接受。

2 企业的品牌文化与产品文化

2.1 品牌文化

产品一般是以品牌的名义在市场销售的,因此品牌经营企业的企业文化直接影响产品的设计思想。一定的产品文化与生产或提供它的企业文化密不可分,产品文化是社会文化和企业文化共同作用的产物,在社会文化背景相对稳定的情况下,产品文化更多地体现的是企业文化的内容。

当代设计多从“可用性”角度或“以用户体验为中心”的角度考量产品设计的功能和创新是否真正能够应用于人们的生活,而忽略了人、品牌、产品三者之间的情感因素与承袭关系。产品设计是指向消费者的,工业化生产的目的是为了服务于人类大众,消费者对产品的认同是判断产品成功的根本因素。而产品设计同样也是服务于企业的,品牌使得产品在工业生产同质化背景下仍可以散发各自独特的魅力以吸引不同的消费人群,因而设计上需要把握品牌文化特质以及体现出对于其他竞争者的差异性。如许多著名的设计公司、品牌和个人日益开始注重情感化附加值的设计利用。青蛙设计公司很早就提出“形式服从情感”的设计理念;阿莱西大力强调“可爱”“卡通”等风格;苹果公司从1998年苹果推出全新的iMac电脑,再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮,成了全球瞩目的焦点,iMac秉承苹果电脑人性化设计的宗旨,采用一体化的整体结构和预装软件,插上电源和电话线即可上网使用,大大方便了第一次使用电脑的用户,打消了他们对技术的恐惧感,从外形上看iMac,它采用了半透明塑料机壳,造型雅致而又略带童趣,色彩则采用了诱人的糖果色,完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统,高技术、高情趣在这里得到了完美的体现。

由此可见,这些著名品牌企业认为消费者购买的不仅是产品,同时也购买了赏心悦目的形式价值、经验和自我意识,从产品的细节设计上迎合人的生理特点和固有的行为习惯,即使是产品设计中所表现出的一些微妙的变化,都可以作为情感设计的切入点。

2.2 产品文化

文化的本质是多样的,所以在文化特质的表达上便包含了物质与非物质两种:前者是指具体的人工制品;后者则指思想、观点、行为模式、价值和各种抽象事物。而所谓传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。设计师从本身教养的文化中寻求其原创的灵感,在他们设计的无形作品中,就可看出该设计师、企业、地域所特有的语言与符号,给予设计的内涵与精神带来较大的自由与空间。设计师通过隐喻设计手法把传统文化与历史故事融入到了产品之中,让使用者产生认知、操作或心理上的认同,并唤起对其文化与自然环境的记忆。

下图是阿莱西同中国台湾故宫博物馆合作的一些厨房产品(如下图所示)。用这些一个个眉眼细长、头戴清代官帽、着清代服饰的古祥人偶等清朝肖像元素,作为椒盐罐、压汁机、瓶塞等家居用品的代言,体现了阿莱西大力强调“可爱”“卡通”的设计风格。

3 文化演进与文化衍生产品设计

3.1 情感的能量

人们将认识到经济的发展并不是我们的唯一目的,经济的发展只能解决我们生存的基本问题,但如何才能生存得更好、更有价值,使自我价值的发挥得到更宽阔的拓展,并从中发展出一种新的人文精神,是需要在原有的人文资源的基础上,用文化和艺术的再发展来解决的。在这里面不仅有一个物质的问题,还有一个精神的问题,这就是人文资源的价值所在。凤凰卫视著名财经评论员石齐平曾在一期节目中提到他去新疆的一个经历。过去,我们中国人只知道玄奘法师有名,玄奘法师不畏艰辛,千里迢迢远赴印度求取真经,翻译了不少佛家经典,然而不为人知的是鸠摩罗什对印度佛教的传播也作出了巨大贡献。为人熟知的一句“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”这句话虽耳熟能详,但大多不解其意,只觉其读来朗朗上口,广为流传。此语出自《摩诃般若波罗蜜多心经》,而该部经书的翻译正是出自鸠摩罗什之手,实在令人叹为观止。石齐平在与新疆人聊天过程中,无意间谈到了这位产自新疆的大师,令新疆本地人大为惊讶,也甚为感动。大部分汉族人知道鸠摩罗什的很少,因为对他的传播远没有玄奘多。由此可见,在人与人的交流中不仅需要找到人文资源的共通点和情感的连结点,在这个“客户至上”的时代,我们更需要考虑到工业设计产品的情感浓度及恰合点。现如今,民族大融合的潮流势不可当,政府新一轮的西部大开发计划正在启动。在人们只知注视西部丰富的自然资源的背景下,倘若有心关注当地的人文资源,或许能找到当地人民情感的关注点,能用心找到工业设计和文化创意产业的完美结合点,更能找到文化创意产业发展的着力点,从而进一步开启未来文化创意产业发展的无限广阔的空间。

3.2 文化衍生产品设计

文化创意产业与工业设计产业交叉点就是文化衍生产品设计。换句话说,就是用品牌产品里的人物、色彩或一些形态元素制造的除本身产品以外的其他产品。产品造型要体现品牌特征,注重产品整体要素的统一,即是要求该产品在形态、色彩、材料等方面的选择要有利于企业形象的识别;在系列产品设计中要注重品牌形象保持统一。而这种文化衍生产品设计主要着力点应注重人们情感的捕捉,让人们喜欢和认同自己的产品,就需要产生一种质感,以便使人们沉浸在一种类似恋爱的情绪中。

不同的文化背景和文化发展阶段,产生不同的设计思想,不同的设计思想产生不同的设计流派、设计风格。东方人对物品的情感体验尤其细腻。现在,“纯手工打造”等口号已成为很多产品的宣传语,然而多数情况下,手工打造的质量是无法超越机器制造的,但人们对“手工打造”的物品的品质仍有偏好,因此可以得出,这些不只是用马克思的劳动时间成本可以解释全部的,而是有一种情感上的共鸣,虽然不是消费者自己亲手设计制造,但是我们承认这一种质感,如同我们从产品的一个手工打磨的痕迹中看到自己打磨过程中获取的对产品价值的那种认同。

人类文化处于不断的演化进步中,文化衍生产品设计也要随着社会的政治、经济、文化和科技的发展而不断地创新,改善人类的生活方式,促进造物艺术文化的发展。可以说,这还是个长期的工程,需要我们持之以恒的努力。

4 结 语

文化创意产业作为一个新兴的产业方向与工业产品设计相结合。在产品设计中,所要表现的不仅仅是一种物化产品,更多的是一种新思维和新生活态度。作为工业产品设计学者,应该不断汲取本民族和世界其他民族的文化营养,提高自身的文化修养,充分利用现代科学技术成果,考虑现有的经济模式和人的生存方式,围绕人与产品、情感与设计的关系,设计出具有文化内涵的美的产品,做到在工业化生产条件下更好地美化人类生活,并能尽情享受自己的情感设计生活。

参考文献:

[1]霍克海默,阿多尔诺.启蒙辩证法[M].重庆:重庆出版社,1990.

[2]孙启明.文化创意产业前沿——希望:新媒体崛起[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.[作者简介]柳瑄(1987—),女,山东曲阜人,现为南京工业大学艺术设计学院工业设计专业研究生。

作者：柳 瑄

童趣文化产品设计论文 篇2：

童趣元素在现代标志设计中的应用研究

【摘 要】当今社会科学技术水平发展迅速，我们周围的生活环境也在不断变化着，每个人的人生阅历，社会知识面，审美观念也在不断发展变化，人们的需求已经不仅仅是基本的物质需求，他们更多是注重心理和情感上的诉求，很多设计师都抓住人们的心理，在设计中加入童趣元素使一些现代标志更加生动形象。本文主要研究了童趣元素在现代标志设计中的应用。

【关键词】标志设计 童趣元素 情感化 发展趋向

1 童趣元素的概念

从字面上理解童趣就是指儿童的乐趣，还表现一种童话中的美好感觉，没有一切利益纷争，是人们都向往的。而童趣元素是一个较为新鲜的名词，设计中的元素就像设计师眼中的工具一样，每个风格、理念所用的元素都不同，而“童趣”二字本身就象征着天真、可爱的含义，是儿童心理状态的一种描述，儿童绘画是最能体现儿童心理的一种艺术形式，虽然这些绘画毫无逻辑可循，但这也说明了孩子的天真、质朴的特点，他们不会对周围的事物进行理性的分析，另外，儿童绘画的艺术中，还经常会出现不规则的线段和某些明亮的色彩，是儿童元素的基本组成部分。在平时的日常生活中，动漫与卡通画也是比较常用的元素，它们都能增添大众的亲和力。

2 童趣元素在现代标志设计中的应用

2.1 标志分类中的童趣元素

（1）功能分类。当今信息技术发展迅速，人们的交流方式愈加简单快捷，我們周围的环境充满着各种图形设计，它已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，政府企业、商务公益活动等，都是随处可见的。这种标志其实是很直接的向大家展示了一种形象，而童趣可以分为盈利和非盈利性的。

（2）商业性童趣元素的标志设计。商业性的标志主要是为了交流和沟通，对于企业而言，首先是要将自身的产业信息充分呈现，这是企业最主要的商业标志，由于童趣元素本身具有简约、趣味等特点和形式，它们可以让企业文化生动形象，可以将企业文化中的枯燥乏味消除，使人们对企业的文化有一个全新的认知，是一种新型的传播方式。

（3）非商业性的童趣元素标志。这些童趣标志主要是在一些公益性或只是政府机关举办的一些不以盈利为目的的活动，例如政府机构的某些标志、会议标志和公共信息标志等。这些标志都是具有一定的文化内涵，看似严肃认真，实则轻松幽默。例如国内较为著名的公益性组织“壹基金”，它是在数字“1”周围有一个笑脸，看起来具有儿童纯真般的双眼，可以触动我们内心深处的一股善良之流，其中还具有某种警示的作用，体现出了趣味性和良好的寓意，是童趣元素在非商业领域的典型应用。

2.2 标志设计中的语言表现分类

语言在信息的传递过程中有着难以取代的作用，图形更多的给人一种审美和视觉上的张力，而它要比语言更有力量，是一种情感的传达。而图像要搭配上文字，那就更加浑然天成了，标志设计主要是具体和抽象的图形，并配上简单的文字，可以更好地展现想要表达的内容。

2.3 童趣元素标志设计的具象语言

在一般的设计中，具象就是艺术家对平日生活中的感触、体会和认知，然后对这些情感进行自我加工，创造出形式多样的具有创造性的设计。具象不同于其它。是因为它具有鲜明的特征，是一种精炼和概括形式对象的方式，对其本质进行夸张描述。任何的艺术形式都是离不开生活的，童趣元素同样也是依据生活的，它的幽默风趣，都是生活中点点滴滴的体现，最重要的一点是大众能接受的，识别性好，方便传播。

2.4 童趣元素标志设计语言的抽象语言

抽象语言也是一种表现形式，就是用一种几何图形来进行抽象的表现，这些图像都是极为简洁的，代表和传达一种企业理念，这种企业标志既简单又富有童趣，给人的感觉是十分奇特。一般的抽象图形有三角形、矩形和圆形等，人们对这些抽象的几何图形会很有好奇心，引发人们的注意。此外，这些图形还会被设计者们设计的很萌、很可爱，极其具有色彩感，使人们更加注意。

2.5 童趣元素标志设计的字体语言

文字与人类的关系最为紧密，文字的运用拉近了人们之间的距离感，使人们更加方便的交流。标志设计是一种视觉冲击力极强的图形，而且文字在标志中识别力很强，沟通方便。目前拉丁字母在国际上广泛被使用，是一种主流形式，企业与企业之间也是为了开拓国际市场，使用拉丁字母作为企业的宣传标识形象，这些文字再加上一些变化，加入童趣的感觉，可以拉近与人们的距离还可以更好地展现企业文化。

结语

本文通过对童趣元素的多方面阐述分析，展现童趣元素的内在特点和外在魅力，是设计领域的一种突破和创新，使大家对童趣有了一定的了解。总之，童趣设计给人们带来了无限的欢乐和遐想。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M]，北京：中国青年出版社，2000.

[2]赵浩证.“童趣文化”在产品设计中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院，2011年.

作者：姚文婷?闫莉

童趣文化产品设计论文 篇3：

浅谈童趣元素在广告作品中的运用

摘要：本文主要阐述了童趣元素的特点、优势以及在广告作品中的运用，并列举、在平面广告中成功运用童趣元素的案例。

关键词：童趣；广告作品

不知道从什么时候开始，变形金刚、米老鼠、哆啦A梦、HELLO KITTY等可爱有趣的动漫不再是儿童们的专利，长大的70后、80后依旧无法抗拒它们的魅力。将童趣元素带入到广告中，更是非常的吸引人的眼球。对美好童年、纯真童趣的留恋谁能抵挡得了，不管是拒绝长大，还是热衷怀旧，如将童趣元素运用到广告设计之中，将天真烂漫的情感赋予广告作品之上，都是设计师对美好情怀的追求更是对品牌理念的全新诠释。

一、童趣文化的渊源

还记得小时候风靡全球的汽车人吗？当一个个小伙伴把玩着新一代汽车人模型，你是否也曾激动万分。无论是国内的还是国外的动画作品，影视作品，每每有富含童趣元素的广告出现，总是能俘虏小孩子的心，我们更是从少年时代就生活在五彩斑斓的童趣世界中。有汽车人的文具盒，米老鼠的橡皮泥，唐老鸭的书包……这些卡通中的人物，被运用到生活中的各个地方做成各种衍生品，且深受欢迎备受喜爱。

这些有着童年明显印记的事物，在时代进步的同时，在大众文化之中衍生出了一种别样的文化——童趣文化。现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开大众文化，尤其是艺术感强烈，引人怀旧的童趣文化。

二、童趣文化的特点

1.童趣的外在特点

夸张的线条，用以表现夸张的卡通形象和动漫作品；色彩鲜明，有强烈的对比感，视觉冲击力强。

2.童趣的内在特点

搞笑、搞怪，幽默、风趣，更给人带来喜悦感。无论是在拥挤的闹市街头，还是在热闹非凡的游乐场，身穿卡通服饰的工作人员总是会不时的出现，与大人、孩子互动，游戏，完成一些宣传工作和招待工作。

2014年1月16日《阿狸的秘密花园》主题装置展览亮相北京城潮流终极地标三里屯太古里。包括以“春天”、“冒险气球”、“魔法屋”、“小石子”、“银河”、“种子”命名的六组大型户外装置，以及两组将“寄信”这一交流方式带回人们视线的互动装置“想念”在内的八组作品，将构成一整座“阿狸的秘密花园”。这座“秘密花园”是阿狸作者Hans在高楼林立的城市为人们打开的梦幻之窗，透过这扇窗，人们可以看到另一个世界，一个梦幻般的真实童话世界。

这次展览将从2014年1月16日持续至2月16日，历时1个月，横跨春节和情人节。展览作品本身也颇具创意性和时代性，且融入了春节和情人节的主题元素。无论是小朋友还是青年男女都可以在享受三里屯太古里时尚气息和购物乐趣的同时，又体验到纯真的欢乐和美好。

为什么《阿狸的秘密花园》主题展览，会选择在北京最繁华最热闹的三里屯？在阿狸的思维里，童话并不是虚无缥缈、遥不可及，而是记忆里的真实存在，是现实里褪色的部分，是未来可期待的希望与温暖。它就像是一座秘密花园，珍藏那些被城市忽略、遗忘或是放弃追寻的美好。就像女孩将她的童话装进衣橱，男孩们将童话压进箱底。那些关于童话的秘密，其实是面对现实掩藏的内心，一句久未开口的“我爱你”，一个童年的梦想，一个遗失在城市角落的自己。走进《阿狸的秘密花园》，如同翻开一部城市绘本，从见到阿狸矗立街头朝你微笑的霎那，你一定会喜欢上它，走近它，仿佛去童话世界里追寻儿时的梦想。

有理由相信，当可爱的阿狸、HELLO KITTY与你互动，游戏，甚至做导购的时候，你一定不会拒绝，在心情愉悦的同时，你又被主办方的广告创意和产品所吸引。这就是童趣文化的最大优势，潜移默化地让你被吸引、好奇、惊讶，经历怀念童年的心理活动，击穿你内心的最温柔的防线，最后到喜欢，爱上它，被充满童趣的广告和产品俘虏。

三、童趣文化在广告作品中的运用与优势

现代社会，广告充斥着我们的眼球，无论是在电视、手机上，还是在街头、地铁上，各行各业眼花缭乱的广告铺天盖地般的朝我们涌来，甚至让人感到厌倦、烦躁。可当那充满了温馨，可爱造型的卡通人物跳入我们的眼中，相信你一定会被其搞笑夸张的造型，幽默风趣的语言所吸引与感动。

1.充满童趣元素的卡通人物在广告中是时尚与流行的风向标

通常，一个卡通形象要通过动画的方式走进大众生活，经过多媒体的互动与传播，并与最新的科技、最时尚的元素搭配在一起，最终成为时尚与流行的风向标。例如，迪士尼“米奇”人物形象，外观形象通过近几十年的自身不断革新，顶级科技的不断加盟，塑造出了“时尚加经典”的品牌效应。其品牌为广大新老客户欢迎。在发扬经典，满足老客户需要的同时，也越来越被“新潮流”主导的年轻人所关注。近年来，我国市场上的“米奇”品牌越发被时尚人士青睐，其品牌占国内儿童服饰与文具用品的销售额也呈不断上升趋势。更值得注意的是，国内广大的儿童消费群体也呈现出“美国式”的审美倾向。

2.充满童趣元素的卡通人物容易引起大众的注意，拉近与消费者的关系。

卡通形象是通过以较夸张、较强烈，具有讽刺、隐喻性的表现手法为主要艺术手法创造出来一些人物、动物或者其他的一些形象，很容易被人们接受。2000年，可口可乐公司针对亚洲市场推出了“酷儿”（QOO），这一形象抓住了儿童的消费心理，模仿出儿童喝起来近似于“酷儿”（QOO）的声音。“酷儿”（QOO）苹果汁饮料，一个卡通人物来做形象代言人，塑造了一个笨手笨脚，摇头晃脑的充满了无限童趣元素的大头娃娃形象，成功拉近了商品与消费者之间的距离，引起消费者的兴趣。

3.充满童趣元素的卡通人物使广告更生动而富有吸引力

随着人们生活节奏的加快、新旧事物交替迅速，我们进入了视觉消费时代。视觉文化是依据快乐原则、经由感官获知的感性文化。当我们在影视广告中加入了动画形象，正好迎合了这一时代潮流。卡通形象的加入使得广告采用了一种与现实写真不同的艺术形式，动画广告在普通的影视广告中独具一格。这一富有动感、新鲜感的元素，让广告画面生动幽默，让受众的注目率更高，同时得到准确的广告信息。

4.充满童趣元素的卡通人物使影视广告得到更广泛的传播面

（1）卡通形象使广告的传播跨越年龄的界限

随着电子时代到来，成人受众与儿童之间的分界已经越来越模糊，很多卡通形象在刺激消费方面已经成为一种现代生活方式或文化，并在受众群体中以泛化方式渗入到着装打扮甚至价值观念中，形成卡通动画群族的现象。

（2）卡通形象使广告的传播跨越空间的界限

卡通动画的跨越文化和区域性，又使得卡通动画广告不但适用于各个年龄，还适用于各个区域。当广告主的产品需要打入一个新市场，它原有的卡通动画形象一般不需要改变，就可以在新的地区利用和传播开来，这为广告主节省了制作成本，又得到了广告形象的统一性。

四、童趣文化具有巨大的市场潜力。

1.消费群体的形成

由于现代信息的传播手段和技术的不断发展，人们每天都被海量的信息包围着。追求眼球效应逐渐成为许多广告主进行广告宣传时的第一选择。二十一世纪到来，80后、90后已逐渐成为消费市场的主体，形成强大的消费力量。这一代消费群体是随着中国改革开放而成长起来的，电视、报刊杂志、互联网的普及，使他们从小就被各种各样的卡通信息包围，并将卡通作为爱好，成为卡通的最忠实拥护群体。卡通动画的主要受众又正好是消费市场的主体，这使卡通形象在广告中的运用有了坚实的基础。根据调查数据，在卡通动画市场的受众当中，80后、90后群体约占70%；70后群体约占20%；从事动漫行业、专业和动漫爱好者群体约占10%。广告的最终目的是刺激销售，而左右购买力的最主要原因是个人偏好，于是卡通形象的加入，使影视广告拥有了广泛的受众基础。

2.麦当劳的企业文化

麦当劳叔叔是麦当劳速食连锁店的招牌吉祥物和企业的形象代言人，官方设定本名叫作罗纳德·麦当劳（Ronald McDonald），是友谊、风趣、祥和的象征，他总是传统马戏小丑打扮，黄色连衫裤，红白条的衬衣和短袜，大红鞋，黄手套，一头红发。他在美国4-9岁儿童心中，是仅次于圣诞老人的第二个最熟悉的人物，他象征着麦当劳永远是大家的朋友。此外，作为麦当劳公司用以吸引小朋友的主要虚拟角色，因此官方将麦当劳叔叔定位为“孩童最好的朋友”。正是这一定为，为麦当劳带来无限商机。

麦当劳广告代言与一般广告有很大不同，它是以虚拟人物做代言人。首先，无需支付一分钱的付广告费，因而广告成本大大降低，这也符合广告策略的最小成本原则。其次，麦当劳叔叔作为一个虚拟人物不会犯人类的错误。在现实中不存在的人物，当然不可能做出来损害麦当劳形象的事情。再次，麦当劳叔叔和蔼可亲的形象已经深入到儿童的内心，他的滑稽可爱，很吸引儿童的目光，而通过儿童更能影响他们父母对快餐店的选择。

金色拱门：麦当劳的企业标志是弧形的“M”字母，以黄色为标准色，稍暗的红色为辅助色，黄色让人联想到价格的便宜，而且无论什么样的天气里，黄色的视觉性都很强。“M”字母的弧形造型非常柔和，和店铺大门的形象搭配起来，令人产生走进店里的强烈愿望。

当你光顾麦当劳快餐店的时候，就会遇到穿着整洁，彬彬有礼的脸孔笑面相迎。仿佛“麦当劳叔叔”向你招手微笑，使顾客从精神上享受到一种温馨的欢乐气氛。儿童们甚至把餐厅当作乐园，当作是属于自己的世界……和蔼可亲的麦当劳大叔、金色拱门、干净整洁的餐厅、面带微笑的服务员、随处散发的麦当劳优惠券等，这些都是充满魅力的麦当劳文化。

麦当劳叔叔搞笑耍宝的形象从小就根植在我们的心中，相信包括你在内的许多人，每次去麦当劳吃一次儿童套餐是次要的，其中的玩具更能得到你的亲睐。麦当劳叔叔的的灵感来自于麦当劳赞助的一个儿童节目中一个小丑，正是这个充满了童趣的广告，为麦当劳赢得了儿童这一巨大的市场。

五、童趣文化更具有亲和力和代表性

随意、个性、朝气一向是年轻人不变的追求。如果用充满童趣的动漫元素作为吉祥物品，能更容易被人接受和喜爱，在不经意间为各种活动和比赛画龙点睛。

2014年的暑假是个让人期待的假期，随着世界杯越来越近，人们的目光焦点逐渐转移到了各国代表队的球服上和吉祥物上。日本国家队日前宣布，他们选定皮卡丘作为征战2014年世界杯的吉祥物。日本国家队和赞助商阿迪达斯以及著名游戏厂商任天堂共同宣布了这个决定，相信不少80后、90后的朋友都记得那只可爱的黄色电气鼠皮卡丘，它将和《口袋妖怪》里其它10个小伙伴一起为日本队加油。它们外表或生动活泼，或朴拙有趣，或憨态可掬。它们造型各异，内在还饱含了浓浓的童真，绝对能勾起你对童年的美好的回忆。

在发布会上，皮卡丘“穿着”日本的蓝色球衣，可爱的形象赢得了非常高的人气。日本国家队此番将皮卡丘作为吉祥物不仅仅来自赞助商的推动，他们也希望在巴西世界杯期间向大家宣传和推广日本的动漫文化。日本号称动漫王国，因此这次吉祥物的设计，充分融合了动漫元素。日本队此举是想借助这些可爱的宝贝们，吸引全世界球迷及媒体的注意。相信这将是2014世界杯日本队的一大亮点。

六、童趣文化也可以领跑在信息科技时代的前沿，走上T台

1.雪佛兰品牌之夜现场闪亮登场

提到雪佛兰科迈罗——Camaro，也许你对这个名字并不了解，但是你不可能不知道它的另一个响亮的名字——变形金刚中的汽车人，大黄蜂。

从2007年首集《变形金刚》开始，大黄蜂就以其可爱的形象、幽默的对白和矫健的身手，成为“变形金刚”电影系列中当仁不让的大明星和吉祥物。大黄蜂不仅是一位汽车人战士，更是主角山姆的好朋友。其为山姆与其女友的恋情更是“出谋划策”，可爱的表现萌翻全场。它一如既往地拯救山姆于危难时刻，在战斗中中更是霸气十足，勇敢作战，但仍然保有孩子气和热心肠，获得最“萌”变形金刚的称号。因此赚了不少观众的好感。2014年4月18日，新版大黄蜂变形金刚在北京雪佛兰品牌之夜现场闪亮登场。作为美国肌肉跑车的代表，科迈罗动感炫酷的外形实实在在地征服了世界的车迷，其可爱的造型充满童趣的荧幕形象也赢得了亿万粉丝。

由儿时的动画片，再到变形金刚系列电影，再到动感的跑车，这从荧幕形象到现实产品的转变，其中充满了童趣的理念。电影里的大黄蜂为现实的跑车打出了极具吸引力的广告，而现实里的大黄蜂也为电影拉了不少粉丝，这就是童趣的力量，也是最成功的广告之一。

2.成人也要治愈系

“怀旧”一词似乎什么时候都不过时，刚刚走向工作岗位的年轻男女试图挖掘童年的记忆来怀念那些童真邪的日子，这其中必不可少的是卡通人物。于是，大量经典的童趣元素被设计师极致地融入到了的作品中。让我们一起来致童年吧。2014春夏女装秀上，我们看到了FELIX猫、小鹿斑比；这些以卡通形象为灵感的“时尚秀” 正以迅雷不及掩耳之势吸引你的眼球，吞噬你童心未泯的心灵，让你看一次就能爱上它；在秀场里，重新燃起你对童话的热情，与佩穿戴者一起编织童年梦。

从斑比到米奇、史努比，等大牌卡通形象正结伴入侵时尚圈，不妨趁着这股热潮，给自己一个装嫩的时髦理由吧！

七、童趣元素在企业核心竞争力中的价值

将具有童趣形象的卡通人物广告植入到产品当中，以卡通形象的影响力来带动产品、品牌的推广营销已经成了一种流行的方式。卡通形象在儿童的心目中具有十分重要的意义，很快更能够引起儿童的兴趣和认可，因此运用卡通形卡通形象可塑性强，更能反映商品的核心竞争力。

童趣元素也成了各类企业热衷的广告元素，许多饮料企业也因此突破了同质化发展的困境。与此同时，随着动漫产业的发展，对于童趣形象的喜爱已经不再是小孩的专利，许多成人对于童趣形象也是情有独钟。像史努比、米奇就受到不少成人的追捧。于是，童趣形象引起更多的关注与重视，应用也开始趋于普遍。对于企业来说，童趣形象有助于提高企业产品的附加值，打造童趣品牌，宣传自主品牌等，确实为不少企业带来了“名利双收“的可喜成果。

童趣元素已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源，并且随着时代的潮流越来越受到全世界的重视，在广告创意中加入童趣的元素必然更容易得到受众的认同。在童趣文化受到重视的时候，也必然受到其他文化的冲击，只有开放兼容的胸怀才能立足，从产品设计制造到营销推广以及品牌宣传，童趣形象的应用开始普遍流行起来。相信未来各企业领域会出现更多的以童趣为主题的各类广告作品，让我们拭目以待！（作者单位：北京工商大学嘉华学院语言与传播系）

参考文献

[1]陈凌霄，来源：内蒙古煤炭经济杂志社，2013-03

[2]颜小乐，来源：酷米资讯，2014-01-24

[3]卫江鹏，来源：易车网，2014-04-19

作者：骆媛　黄鹤