职业学校审美教育工艺美术论文

【摘要】在水粉画教学中，注重理论和实践相结合，培养学生科学的观察方法及合理的作画步骤。在教学中做到因材施教，逐个辅导，已达到学生对于色彩的感悟和理解。【关键词】观察；整体；深入；反思美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。色彩是视觉艺术的重要语言之一。色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。今天小编给大家找来了《职业学校审美教育工艺美术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

职业学校审美教育工艺美术论文 篇1：

论审美能力的培养在职业学校语文教学中的重要性

摘要：根据《中等职业学校语文课程标准》的要求，在课程的基本理念中明确指出审美教育是职业学校语文教学中的重要目标之一，本文将其与职业学校专业课程设置进行了对比，发现职业学校各类专业的人才培养目标、教学要求等内容与“现行大纲”中对学生审美能力提升的要求不谋而合。通过对比，突出了在专业人才培养的背后需要语文教学培养学生发现美、欣赏美、创造美的审美能力。

关键词：职业学校 语文教学 审美教育 专业需求

2009年1月6日，国家教育部印发了最新修订的《中等职业学校语文教学大纲》（以下简称“现行大纲”）。现行大纲从课程目标、教学内容结构、教学内容与要求等方面，体现了职业教育培养目标对语文课程的要求，且有鲜明的职业教育特色。笔者发现职业学校各类专业的课程设置中人才培养目标、教学要求等内容与“现行大纲”中对语文教学的要求不谋而合，进一步强调了在专业人才培养的背后需要语文教学培养学生发现美、欣赏美、创造美的审美能力。在此，笔者以江苏省扬州商务高等职业学校为例，在诸多专业中选择具有代表性的烹饪专业、旅游管理专业、工艺美术专业进行对比分析，分析结果适用于职业学校其他各大类专业。

一、“现行大纲”与专业设置要求的不谋而合

在对烹饪专业、旅游管理专业、工艺美术专业的课程设置的研究中，笔者发现他们有着共同的关注点即重视学生审美能力的提升，而“现行大纲”中对语文教学提出的要求正是落实了专业课程设置中的这一特点。“现行大纲”在课程教学目标和教学要求上提出：指导学生掌握基本的语文学习方法，养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣，形成良好的个性、健全的人格，促进职业生涯的发展。

1.各个专业设置的具体要求

《职业学校旅游管理专业课程设置》规定了知识结构及要求为：掌握导游服务和旅行社基层管理的基本知识；掌握与导游相关的法律、宗教、园林建筑、历史、地理与文学知识；掌握旅游职业道德的基本知识和礼仪常识；了解服务和管理心理学的基本知识；具有较强的口语表达能力、人际沟通能力及审美能力。

《职业学校烹饪专业课程标准实施方案》对人才培养目标做了要求：培养德、智、体、美全面发展，具有较强的综合职业能力，有一定专业理论、专业技能和一定的交际能力，有一定的创新精神、实践能力和创业能力，具有健康的身体和心理，基本的欣赏美和创造美的能力，具有中级烹饪技能的人员（即中级烹调师）。

《职业学校工艺美术专业课程设置》对语文教学提出如下要求：在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平；通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。

2.具体要求与大纲要求的契合

《职业学校烹饪专业课程标准实施方案》《职业学校旅游管理专业课程设置》和《职业学校工艺美术专业课程设置》中都提出语文教学要培养学生欣赏美和创造美的能力，让学生养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。这与“现行大纲”中要求语文教学要指导学生接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣相契合。哲学家黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质”，现今审美能力、审美情趣已成为个人素养、品行、人格、道德情操评价的标准。不仅如此，各行各业也争相比拼企业文化、比拼美的内涵，以树立良好的企业形象。笔者以旅游管理和工艺美术这两个本身就是美的代表的典型专业为例，分析“现行大纲”如何有效落实专业课程设置中对学生审美能力培养的要求。

二、审美能力在专业发展中的作用日益凸显

1.旅游即欣赏美

旅游管理专业是培养具有旅行社外联、文秘、票务等方面的知识和技能、具有较强的汉语和英语口头表达能力和人际沟通能力、具有良好的服务意识和较强的应变能力、具有综合职业能力的高素质应用型人才。除了具备专业的技能外，审美教育在旅游管理专业学生的生活和工作中的作用日益凸显。旅游本身就是一种综合性的审美实践活动。美学家叶朗说过，“旅游，从本质上讲，就是一种审美活动，离开了审美，还谈什么旅游？旅游涉及审美的一切领域，又涉及审美的一切形态，旅游活动就是审美活动。”在旅游过程中，旅游从业人员本身就是一道风景线，他们的审美素养直接影响着游客的审美感受。这就要求旅游从业人员自身必须具备寻找美、发现美、欣赏美的审美能力。只有首先具备审美的情怀，才能自觉地运用审美的情怀，才能自觉地运用审美的规律去讲解景点，用自身的仪表美、风度美、语言美、行为美去影响感染游客。

2.让吃成为一种美丽和享受

烹饪专业亦是如此。“吃”的文化伴随着人类社会几千年的发展，本身就具有一种深厚的文化底蕴，例如在2012年中国中央电视台播出美食类纪录片《舌尖上的中国》以后，美食的制作工艺、生产过程、文化内涵引起观众的共鸣，一夜火爆荧屏。随着社会经济的发展，老百姓生活质量的提高，在全社会倡导节约的氛围下，社会对烹饪的要求由量入精。从2012年开始，笔者所在学校协办了两届全国职业院校烹饪技能大赛，大赛最重要的口號就是“用最节约的成本制作最精致的菜肴”。全国职业院校烹饪高手齐集扬州，各显神通。选手们制作的每一道菜肴都给人视觉的冲击，色彩的搭配、造型的设计、原料的选取、菜名的由来处处渗透着美的内涵。

3.创造出更多、更美的工艺品

工艺美术专业同样如此。职业技术学校的工艺美术专业主要培养广告、装饰、平面设计等相关产业所需求的具有一定专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才。工艺美术属于艺术的范畴，所有专业都有着相同的公共专业课程，如素描、线描、水彩、国画等，这本身就代表着美术专业对学生的审美有着更高的要求。专业的特殊性要求学生不仅要发现美、欣赏美，而且要将审美过程中形成的美妙的构思自觉地运用技能技巧，进行实际创造，并以物质形式来表现出来，这才能出现诸多具有美的设计作品。

三、小结

“现行大纲”对语文教学的一个重要要求就是提高学生的审美情趣。语文教材汇集了大量古今中外的名篇佳作，能够从不同的角度反映出在不同时代、国家、民族的审美情趣和要求，蕴含着丰富的美学内容。对优秀文学作品的意境欣赏，可以启发学生的想象力和创造力，诸如“举杯邀明月，对影成三人”，虚幻畅饮的想象衬托出李白内心的孤寂与落寞；“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，重聚欢乐的想象反衬出李商隐对妻子的思念；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，对重阳节盛况的想象，折射出王维对家乡的无限思念。想象是审美活动中的一种重要的心理功能，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。“现行大纲”指出了语文教学要利用名篇佳作激发学生审美意识，培养正确的审美情趣和创造力，一方面可以调动学生对学习和生活的热情、树立正确的人生观价值观，另一方面符合职业学校各专业课程设置的要求，能够服务于专业的长远发展。

作者：刘文东

职业学校审美教育工艺美术论文 篇2：

对于色彩教学的几点想法

【摘 要】在水粉画教学中，注重理论和实践相结合，培养学生科学的观察方法及合理的作画步骤。在教学中做到因材施教，逐个辅导，已达到学生对于色彩的感悟和理解。

【关键词】观察；整体；深入；反思

美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。色彩是视觉艺术的重要语言之一。色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。目前，在教学中主要以水粉作为色彩训练的主要材料。通过对水粉画的学习，能培养学生们对色彩敏锐的感受感知能力；掌握正确的观察方法和表现方法；并学会运用色彩规律和使用色彩语言来表达自己的审美感受。

在职高的工艺美术班的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中，结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化，启发学生的审美创造力。

学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。在教学过程中，按如下三个程序进行教学：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题

造型程序分两个步骤：

（1）观察思考，要求学生先静下来，花一些时间冷静观察、思考要画的对象，分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面的总色调、色彩关系等。在作画之前就做到胸有成竹，这一步观察思考得越具体，作画的过程就越顺利。

只有解决了正确的观察方法之后，才能作到正确的表达。作到动笔之前能“成竹在胸”。就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的关系区别。人的局部的观察方法是与生俱来的，没有经过训练的人，很难全面的、对比的去观察。所以，全局的看，比较的看是重要的观察方法。

（2）构图起稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。色彩画物体轮廓的表现与素描有着相同之处，注重结构、透视、比例。并根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平 ， 为下一步色彩操作奠定了基础。

 二、着色阶段：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧

着色时要学会掌握色彩关系的对比与协调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立的一个一个的去刻画，自始至终要有一个整体感觉。

着色阶段分两个步骤：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直觀性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 ， 学生便于理解。

 第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础；②深度训练。要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。在造型上深入，要以塑造具有实感的效果为中心，主要物体要重点刻画。在这个过程中，不能画的不够，也不能画的太过，要适可而止。在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程；③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。

三、调整完成：这是一个总结提高的过程

调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定要加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩既响亮又协调，作到主题明确、色彩丰富、和谐统一。

  启发学生善于对画面提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，从某种意义上说这依靠经验的积累，因为色彩现象本身只是人的一种感觉。作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，其中还包括一定的天赋成分。专业色彩训练本身是一项后天的实践活动，所以要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，先天的天赋加上后天的努力，才能够熟练的掌握色彩规律。

引导学生作业观摩。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

正确的观察方法需要一个长期的过程。初学者首先应进行静物写生练习，然后再过渡到风景写生等其他形式。要培养学生良好的色彩感觉，注重比较分析，积极思考，主动学习。既要掌握色彩的理论知识和正确的观察方法，还要注重长期性原则，不断的关心周围事物，作到持之以恒地培养敏锐的色彩观察能力。在绘画色彩的学习中，色彩作品欣赏极为重要。优秀作品不仅带给我们学习与借鉴的机会，吸引着我们去欣赏、去实践、去探索。在欣赏作品时，应仔细观察作画者所用的技法、技巧，分析作品结构、色调及色彩关系，结合自己学习感受，把学到的知识为自己所用，提高审美修养和对画面的表现能力。只有多渠道的通过长期不懈地多画、多看、多想、多分析，才能加强自己的色彩感觉和审美修养。

工艺美术专业的学生学习色彩的最终目的是为了应用和实践。色彩遍布日常生活及实用美术的各个领域，通过对水分的学习使学生最终能熟练应用，举一反三，融会贯通。将课堂理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，适应当前快速发展的大环境对工艺美术专业人才的需要。

作者简介：

刘海涛（1978-）女，呼伦贝尔海拉尔第一职业学校美术组教师，职称：中教一级

作者：刘海涛

职业学校审美教育工艺美术论文 篇3：

论审美能力的培养对高职院校设计专业美学素养提升的重要影响

【摘要】加强审美能力培养，对学生综合素质的发展具有重要意义，高职院校学生除掌握好专业技能外，审美能力培养的重要性不容忽视，文章分析了高职院校美学教育现状和设计专业审美需求，探讨了有效提升审美能力的途径并阐述了美学素养的重要性，以期能让学生形成认识美、感受美、创造美的职业审美素质和良好人文素养。

【关键词】审美能力 高职教育 美学素养 设计

引言

审美能力是指审美主体有意识的感受美、鉴赏美、评价美并创造美的艺术形象的能力，是能进行审美活动相关的主观条件和心理能力。通过审美能力的培养能够促进审美意识的提升，使得审美主体的美术鉴赏能力和综合审美能力得到一致性的提高。

近年来，随着新常态下经济社会发展和供给侧结构性改革需要，国家大力提倡创新创业精神和大国工匠精神，高职院校人才培养进入一个全新的发展阶段，适应社会发展需求、拥有扎实基础理论知识，熟练掌握专业领域实际工作技能，具有良好的职业道德的应用型高技术人才成为新时期现代职业教育的人才培养方向。职业技能人才不仅要求知识广博、技术专长，还需情趣高雅，具备职业审美素质。关于高职院校学生审美能力的培养和美学素养的提升，国内外学者作了大量研究探索，王云凤等认为，美育对职业教育有重要现实意义，在造就高素质劳动者过程中发挥了重要作用。罗起联谈到，构建完整的审美标准，培养正确的审美观念，在各类美术课程教学中贯穿审美主线的教学原则是培养学生审美能力的有效途径和方法。钱铮提出了通过在美术鉴赏中融入文化情绪，加强对优秀美术作品的建设等方法和途径来提高艺术审美素质。本文在已有研究基础上，结合教育教学工作实践，对高职院校设计专业通过审美能力的培养提升美学素养作了探讨，重点分析了审美能力培养途径和对專业技能提升产生的重要影响。

一、高职院校美学教育的现状

高职教育的目标是培养技能型和实用型人才，在办学理念上偏重人才专业技能的培养，各种为就业服务的实用技能教育占据主导地位，实际教学过程中强调专业学科教育，注重技能积累，造成对高职教育提高学生全面素质教育这一基本目标的忽视，影响了美学教育的实施。而美学教育同时还面临着师资短缺、课程设置不合理、教育评价机制滞后等问题。高职学生对美学教育认识不足、重视不够，审美鉴赏能力不高，认为职业教育仅仅是技能和手艺的培养，美学教育与个人的就业和长远发展无关，对美学教育等全面综合素质的培养和提升反应冷淡。

二、高职院校设计专业的审美需求

高职院校设计专业旨在培养具有专业设计和制作技能的、从事设计等工作的应用型人才。高职设计专业的人才培养方案重视设计相关软件课程的教学与实践，重点培养学生的实际技能和动手能力。如果职业学校是一家批量生产相关专业“匠人”的技能人才工厂，则设计专业生产的就是掌握手绘技能和各种设计软件应用、具备相关设计创作能力的制图高手。

审美能力是设计专业学生的一门必修课。对于陶冶情操，开阔思维，促进学生的全面发展具有重要作用。学生在审美能力上的差异直接影响着他的观察力、想象力、创造力的培养与发展。因此设计专业的学生在加强自身专业知识的学习，增加设计相关知识的积累外，必须要提高自身对美的认识，清楚美的概念与范畴，清楚何为美，为何美，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。

三、审美能力培养的方法和途径探讨

（一）在审美意识培养中提高学生的审美感知。

审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，高职院校教师首先要有意识的帮助指导学生加强对作品的理解，形成审美意识并对审美活动予以重视，在关注技能的培养和知识的传授中，充分认识到培养和提高学生美感的重要意义，提高审美教育质量。在与美的事物打交道，在美的熏陶与感染下，使学生的艺术气质、鉴赏能力、感受美的能力不知不觉提高。有了审美意识，就要在更好的作品感知中提高对审美的感知。

（二）在课程教学活动中提升审美教育水平。

课堂是学生审美能力培养的主阵地，对学生进行审美教育，要充分利用作品的审美教育功能，开辟各种有效途径对学生进行审美教育。在欣赏课教学中，通过对绘画、工艺、设计等课程进行欣赏，激发学生心灵深处美的感受，把握作品的意境。古今中外留下来的作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会分类，如美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类等，在学会分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，把欣赏引向深入。在绘画课教学中，通过相关教学手段培养学生对绘画的兴趣，根据教学内容有机地组织审美教育实施。如写生课要组织学生分析和感受写生对象的美感，体会点线面、黑白灰、节奏与韵律、对比与协调等美感，学会用美学眼光来观察写生对象。在设计课教学中，要让学生学会收集资料，探究设计的新材料、新工艺和新方法，利用材料特性，进行创意、设计和制作，不断扩充美学素养，提高审美能力。

（三）在美术鉴赏活动中提升美学欣赏水平

组织学生参加美术画展和相关的艺术展会等活动，在美术鉴赏教学活动中，有意识地渗透审美教育目标，在潜移默化中提高学生的审美能力。高职教师首先要做好审美方法的传授，让学生学习和掌握美术欣赏和美术鉴赏的方法。艺术作品的欣赏，可以直接地帮助学生扩大知识领域，开阔眼界，拓展视野。在师生之间、学生之间还可以适时展开作品欣赏、对比和讨论，鼓励学生对美术作品从构思立意、构图建构、造型色彩以及色调格局等方面进行阐述和讲解，在轻松自由的气氛中培养学生的审美判断力。

（四）加强艺术修养，逐步形成职业审美能力

学生要提高自身的审美能力不只是接触美术和设计有关的知识，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等。只有通过更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，提高自身的创新能力，形成专业知识、专业技能与审美教育充分结合的职业审美能力。随着我国改革开放的深入，物资生活得到了极大的丰富，市场的产品除质量可靠外，审美品位已经成为市场竞争的重要内容，同等条件下，外观时尚设计美观日益成为消费者的偏好。培养学生的职业审美能力，就是帮助他们能在职业技术工作中自觉而熟练地运用美的规律和法则进行设计制造，在未来获得更好的发展。

四、结语

综上所述，对于高职院校学生特别是设计专业，审美能力的培养对在校阶段的专业知识学习和技能提升有重要作用。我们要通过开辟各种有效途径来不断促进学生审美能力的提高，切实提高艺术审美能力和职业审美素养，真正把学生培养成为德、智、体、美全面和谐发展的具有高度美学素养的复合型人才。

作者：罗霞