美术的审美教育内容

第一篇：美术的审美教育内容

中学美术教学中的审美教育_美术论文

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。” 新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出

(一)审美教育的根本目的及中学美育的任务。 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。 由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。 中学生的年龄一般在十

二、三岁至十

八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。 作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

(二)中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。 在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。 对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。 3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形;无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。 美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师(当然 不排除这种可能性)，目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。 以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。 中学美术教学中的审美教育

第二篇：浅议中学美术教学的审美教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578(2015)12-0543-01

学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪的重要组成部分，它的主要任务"是对学生进行审美教育，提高学生的审美素律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育质。"

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出"在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。"根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

1.审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢?我国近代美学家、教育家蔡元培先生说："美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。"(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。"自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。"(陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来;而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

中学生的年龄一般在十

二、三岁至十

八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

2.中学美术课教学中审美教育的内容和途径

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

2.1 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.2 审美情趣的培养。梁启超曾说过"情感教育最大的利器是艺术。""音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。"(《趣味教育与教育的趣味》)，国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

3.欣赏是审美教育的核心

中学的美术教育不是让学生人人都成为大画家，而是培养学生的审美情趣，并掌握必要的审美知识来提高他们对艺术的鉴赏力。如今的新课标下的教材也增加了美术欣赏的部分内容，从古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都选了不少进来，但因许多学生缺乏正确的审美观，他们不明白怎样才算美，这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、感受美。要使学生准确地理解美，就必须对教材中的作品进行赏析，使学生了解美的本质和美的现象的关系，指导学生透过现象看本质，从而获得对美的本质的认识。加之新课程改革后，中学美术教育的首要任务之一就是提高学生的审美能力，陶冶学生心灵。因而，美术教育要在重技能的同时更重审美发展，在加强学生技能训练时，更要注重美术的思想、情感，使知识传授与审美教育二者紧密结合。旧观念的教学活动衡量美术课的教学效果没有重视审美教育，而是看重学生作业技能技巧如何。新课程改革后，认为中学美术教学是一种高文化层次的情感丰富的审美导向活动。

4.欣赏技巧是审美教育的基础

作为视觉造型的艺术，无不依赖形式而存在。艺术的审美形式即构成艺术作品的各种语言形式，诸如笔墨、线条、色彩、造型、肌理、质感等。对审美形式的感受，激发了学生对自然美和艺术美的整体知觉。现代中学美术教学中，只有将特定的审美形式与素描、速写、水粉、水彩等各种技法训练相结合，才能在实践中加强对审美形式的认识，才能获得最好的、美的解读。例如，中国传统绘画中笔墨是其独有的绘画语言。笔墨的粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重、快慢、顿挫、刚柔，构成了画面的变幻莫测、气象万千。如果脱离了对中国绘画的临摹、写生等来谈笔墨，就形如纸上谈兵，流于形式。没有对审美形式更深入的认识，艺术作品和艺术现象的审美活动就无法进行。美术欣赏课不应一味地欣赏，有的时候可让学生进行临摹，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说："眼高才能手高。"只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视为独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

第三篇：基于发展中小学美术教育的审美定位

一、中小学美术教育的审美误导

1.探究缘起。随着社会物质和精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面***地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能和任务于不顺，只施以摹仿写生的纯技能练习的应试教育;而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识和基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质和创造能力的长期“低幼化”。

2.目前状况略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育和“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种和全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

(1)和教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于喜好之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化和对拙美的静态依重均割裂了知识技能和情意美感内容的有机联系，形成小学和中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的进步。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性和艺术性相结合、情感体验和道德判定相结合、理论和实践相结合、教师主导功能和学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感和动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都和此相往甚远。

(2)和学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐正确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机和喜好、情感和审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性;小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制和其它神经系统密切配合下的操纵性，忽视了发展的生理基矗两者都违反了学生身心发展特征。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感和操纵活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维(感受)→表现(创作)→观察„„”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违反了学习规律。

(3)和个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术和生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣和创造意识。而前途美育的欠缺和片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动和审美创造相分离，从而影响民族综合素质的进步，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育和发展的审美定位

1.美术的教育目的和发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发和美术知识技能培养三项。目的总是依靠于过程。假如说美术表现和创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感和创造性等不断成长进步的过程，而中小学美术教材也正从形式和内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特征和发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特征，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性条件，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现和创作方法，进步其美术的创造能力(美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力)，这就体现了美术审美教育功能的非凡性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的进步，发展学生对视觉对象的欣赏、表现和创造能力。3.美术教育的现代化和发展随着国家素质教育体制的完善和对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革和探究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法和手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育和发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征摘要：①科学性--基础性和系统性的同一，即向学生实施具有辅德、益智、健体(心)的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性--因材施教和以点带面的同一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应;③创造性--主体性和适应性的同一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作和配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展;④规范性--有一 定的教育评量体系和活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳进教育、治理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求和表现，建立健全一整套过程和结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化;⑤发展性--以人为全面发展和“教育是基础生产力”的同一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段往感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深进地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教;加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为条件，删缩一些功能单

一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材上风，增设一 些功能明显、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果(作品)都感喜好，培养其综合素质。

4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、夸大美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、夸大自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

第四篇：浅谈小学美术课堂教学中的审美教育

审美教育是小学美术教学的重要内容。它包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美标准和敏锐的审美能力。在小学美术教学中，审美教育主要是通过教师对学生不断的启发、训练和熏陶来培养他们感受美、鉴赏美、创造美的能力。如何在美术课堂教学中培养学生的审美能力呢?

一、情境激趣，感受美

心理学研究表明：儿童的好奇心特别强，常对新奇的事物表现出异常的兴趣。教师可根据这一特点在教学中巧设悬念，围绕“新奇”二字设计教学情景，同时加强直观教学，使学生在似懂非懂的情景中产生强烈的求知欲，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程中进行审美。夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，审美教育就越能见效。

小学生具体形象思维较强，对具体实物较感兴趣。教师可充分利用直观性强的录像、幻灯、范画、故事、游戏、音乐等手法活跃气氛，使课堂充满情趣。在这有声有形的环境氛围中，强化学生的审美感受，无形中又能提高学生的审美意识，培养学生感受美，认识美的兴趣。

例如教学小学美术《贺卡》一课时，我是这样创设情境导入新课的：“今天，老师带来了一张请柬(展示精致的请柬)，想不想听听是谁发来的，又是发给谁的呢?”学生的注意力一下集中起来，我微笑着打开树叶形请柬，以地球妈妈的口吻说：“亲爱的小朋友们，你们好!我是地球妈妈，三月是我们植树的季节。我想邀请你们到我的土地上栽下希望的树苗，像你们一样健康、快乐地茁壮成长。另外，我还想请你们每人制作一张贺卡，发给你们的好朋友、小伙伴。让我们一起行动起来吧，把地球打扮得更美!”学生热情高涨，跃跃欲试，在趣中操作，在操作中求知，在求知中创造，充分感受了美。

二、质疑明理，鉴赏美

苏霍姆林斯基说过：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如迈向美的世界的窗口，所以，我们认为很重要的一项任务就是教会孩子能看到和感受到美。”审美教育能够帮助学生认识自然和社会，认识各种事物，从而辨明是非、善恶、美丑，实则也是对美的一种鉴赏。

在教学中，可以鼓励学生多问几个“为什么”，在质疑和明理的过程中鉴赏美。老师要善于激发学生“敢问”的激情，培养学生“巧议”的信心、激励学生“会说”的勇气。学生随着年龄的增长，知识丰富了，对问题的研究也复杂起来，教师应及时的鼓励，帮助分析，共同探讨，要抓住时机给予鼓励，激发学生的个性思维。不能因为学生一两句说不明白而回避，因为这无形中打消了学生的积极性。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留于表面认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题、议论问题、解决问题的过程中懂得知识，在理解中鉴赏美与丑，是与非。

如在欣赏齐白石的《虾》时，我让学生观察这幅画并提出疑问，有些学生提出了“齐爷爷为什么画虾不画水呢?”我对该问题的提出给予了表扬，然后引导学生结合中国画的知识触类旁推，进行自由讨论：有的说，人人都知道虾生活在水中，可以不画水;有的说，齐爷爷的虾画得很传神，即使不画水，我们也仿佛看到虾在水中游来游去;有的说，不画水更能给人以想象的空间……我对学生讨论的多种答案给予了肯定，总结出了虽然画虾不画水，但却有清盈、澄清之感，使人想象有余地，画得含蓄有意境。通过议论，使学生既认识了美，又鉴赏了美。

三、参与开拓，创造美

审美教育不光是培养学生感受美、鉴赏美的能力，更重要的是提高学生创造美的能力。美是社会的产物，“劳动创造了美。”美的创造并不是什么高不可攀的事，只要不断实践，大胆开拓，具有创造美的意识，就能创造美。如在绘画、小制作的过程中，怎样把画绘得漂亮、工艺品制作得美观，这就是美的创造。

在创造过程中，部分学生存在胆怯，对自己缺乏信心等不良的心理因素。教师在教学过程中应鼓励学生贵在参与，帮助学生树立信心和勇气。如在手工课上让学生把一张纸折叠成各种各样的小工艺品，学生们折出了精美的台灯，可爱的猪娃娃，美丽的孔雀……只要学生在美术课堂中积极参与，就能在参与创造美的过程中感受到了成功的喜悦，进一步升发创造美的激情，从而创造出更多的更精美的作品。

美的感受和鉴赏是创造美的前提和基础。教师只要在教学中不断的诱导、培养、渗透和开发美的意识，丰富学生的知识，训练创造的技巧，学生就能在实践中创造出更美的生活和世界。

第五篇：浅谈农村初中美术课教学中的审美教育

黄飚

摘自：《崇明教育网》

在二期课改深入推进的今天，美术教学的理念也要更新。以往的美术课中教师往往过于注重学生绘画技巧和能力的培养，把学生画得象不象作为评价学生习作的标准，而忽视对学生审美能力的培养。其实，美术是一门艺术学科，“情感性”是所有艺术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。审美教育，即我们常说的美育，其根本目的正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”美术课能陶冶、培养学生创造美好生活的愿望与能力，因此，要加强农村初中美术课中的审美教育，这与二期课改的理念吻合的。

一、开展农村初中美术课教学中进行审美教育的必要性

(一)开展农村初中美术课审美教育，能培养学生对美的感受力、鉴赏力和艺术创造力

美的事物生活中处处都有，但认识美、发现美的能力不是天生的，而是要通过培养、训练才能逐步得到和增强的。要增加审美素养，就必须接受爱美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。比如，外出写生时见到的旷野里随风婆娑的芦苇，江边翔集的江鸥，大江上飞架的大桥，挺拔的雄姿，映衬在的绿荫花丛的农民新村……都能唤起我们艺术表现上的激情。再如：嫩绿的春芽、火红的秋阳、皑皑的白雪、湛蓝的大海……都能引起我们对美的构思与遐想。这时老师及时地审美讲解和示范能激发学生不可遏止的审美创作的冲动。当学生把握了现实生活中美的真谛，捕捉到了现实生活中美的瞬间的时候，他们表现美的欲望和激情被极大地激发了。他们会大胆地运用各种材料，并进行绘画上的创新，表现他们心中特有的对生活、对美的感悟和憧憬。因而，良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

(二开展农村初中美术课审美教育，能帮助学生形成良好的人生观、价值观和道德观

中学美术课对中学生进行审美教育，能提高学生对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。如在欣赏西方著名的油画《自由引导人民》和著名的雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》过程中，由于这是学生第一次欣赏人体艺术。课堂上，学生会窃窃发笑或忸怩不安。由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们往往对人体绘画作品和淫秽画刊分辨不清，容易把美当作丑，把丑当作美。在美术课上，教师要转变学生的传统观点，消除学生对人体艺术的神秘感，让学生树立对人体艺术欣赏的正确观念。通过这种审美教育，死学生形成辨别美丑的能力，自觉追求高尚的美，增强自身的免疫力，升华自己的审美情感。由此可见，审美教育能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。

二、农村初中美术课教学如何开展审美教育

(一)培养高尚发审美情趣

情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，使之转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。如家乡风景的写生和校园风光的描绘，能激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

(二)培养多种形式的美感

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

如在初中美术课的最初阶段，首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。又如在美术课中教师通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统

一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

(三)培养学生的审美创造力美术教育更重要的是培养学生的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。农村学生的见识虽然不如城市的学生那么广泛，但同样对美的事物充满幻想，教师应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以学生逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

总之，审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育贯穿于农村中学美术教育的始终。