传统音乐文化与现代音乐论文

【摘要】传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史文化底蕴，凝结着我国各个民族的思想和精神。在新时代的音乐教学中融入传统音乐文化，有助于对优秀传统文化的传承和发展。本文以“高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径”为主题，探讨了传统音乐文化融入高中音乐教学中的意义，以及融入路径的研究等内容，旨在为推动传统音乐文化的传承提供方法参考。下面是小编整理的《传统音乐文化与现代音乐论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

传统音乐文化与现代音乐论文 篇1：

佤族传统音乐文化的本土化与现代性

摘 要：我国历史比较悠久，文化也比较丰富，少数民族中的音乐是音乐的重要组成部分，在浩瀚的音乐宇宙中，少数民族音乐呈现出独特的魅力。但是，随着经济和科技的快速发展，人们忽略了文化的传播，忽略了社会多元化的传播。现代流行音乐的发展快速吸引了人们的眼球，所以一些少数民族的音乐的发展也越来越淡了，人们对流行音乐和西洋音乐的青睐更多，在这种社会大环境中，传统的少数民族民间音樂面临濒临消失的危险，所以我们要更多的专注于如何在这样的大环境中将我国传统的少数民族民间音乐进行发扬光大。接下来文章就以佤族传统音乐为例进行这一系列问题的分析，重点分析佤族传统音乐文化的本土化与现代性。

关键词：佤族；传统音乐文化；本土化；现代化

佤族是我国的少数民族之一，除了在我国有分布之外，在缅甸也有部分分布，其民族语言就是佤语，但是他们并没有通用的文字，主要用实物或者木刻进行消息记录、传递和数字计算。他们的主要聚居地是我国的云南省西南部的一些县，其中沧源是最重要的聚居地。佤族在过去不同的地区会有不同的称呼，而且其他民族对佤族的称呼也有很大的不同，在新中国成立之后，人们对才统一改成佤族的称呼。佤族的音乐比较优秀，其主要特点是原始、优美、健康、朴素，而且音调也比较质朴，通常会有比较粗犷而且独具一格的风格。在佤族音乐中，最重要的就是民歌，包括劳动歌、情歌、宗教歌、悼念歌、儿歌等等，主要使用的乐器是口篾、短笛、葫芦笙、独弦琴、木鼓、象脚鼓、铜铓、钗等。传统音乐的本土化和现代化对其发展都非常重要，本土化指的就是基于佤族的特点和一些风俗民情进行音乐的创作，是佤族传统音乐继承的基础，而现代化指的是借助一些现代化的元素并且将其运用在音乐创作中，是佤族传统音乐创新和发展的关键，所以说本土化和现代化对于佤族音乐来说是非常重要的。

一、佤族音乐

（一）佤族音乐的基本介绍

在新中国刚刚成立的时候，很多脍炙人口的歌曲流传在民间，这其中也有很多民族民间音乐，并且赢得了各族人民的喜爱。其中有一首关于佤族的歌曲叫做《阿佤人民唱新歌》，这首歌在新中国成立之初唱遍了大江南北，从而让大部分中国人了解到在我国遥远的边区还有一个少数民族叫做佤族。佤族是一个历史悠久的民族，位于我国的西南地区，佤族人民从古至今有着能歌善舞的称号，比较擅长用歌声来传述历史。佤族人天生擅长音乐，音乐灵感就来源于日常生活和一些生产劳动自己宗教活动中。佤族音乐主要分为三种，民间歌曲、民间乐器和民间舞蹈。因为佤族人民一般情况下都是隐居生活，在自然环境之下，生产和生活相对来说比较困难，所以佤族人民在相对恶劣环境的情况下创造出了很多优秀的民族文化。从劳动中出发的劳动号子节奏铿锵有力、韵律也比较强劲。通过动人的歌舞和嘹亮的歌喉，将佤族人民充沛的经济充分的展示出来。在传统的社会活动中，将佤族音乐和文化进行传播。现代文化的发展和科学技术的不断扩张都在逐渐改善原始自然的生活方式，佤族中青少年有更多的的机会接触到现代化的流行音乐，城市化进程的不断加速，佤族传统民间音乐也面临着新一轮的发展。

（二）佤族音乐的分类

佤族民间音乐的种类比较多，是我国民间音乐的重要组成部分，这其中有山歌、习俗歌、宗教歌和劳动歌。这其中山歌最具有代表性，因为山歌的演唱形式比较随便，充分的表达了咏唱的含义，而且能够在山野中随意的合唱。山歌的曲调也比较简单，节奏相对自由，内容反应了劳动和爱情，从结构来看，通常是一个高亢引腔，歌词长短变化不一，而且演唱是不需要使用乐器进行伴奏，深受佤族男女的深爱。习俗歌是有比较重的仪式感，比如说佤族人民在婚礼、葬礼、盖新房、狩猎等等的活动中都要进行风俗歌的演唱，这些充分体现了佤族生活中的真实写照。婚礼中有《结婚调》，葬礼中有《哭调》，盖新房的时候有《贺新房调》，狩猎的时候有《狩猎歌》，这些风俗歌的演唱形式一般都是通过专业的歌手进行领唱，群众们进行合唱。劳动歌曲的风格则相对粗犷而且趋势，想砍柴歌，薅秧歌等，这些劳动歌一般是在野外进行一些集体活动时候的调味品，通过对唱的形式将劳动的气氛带动起来，从而可以缓解劳动人民身体中的劳累，提高劳动效率。佤族宗教歌一般是在宗教活动和祭祀活动中进行演唱的，主要形式是朗诵的形式，而且在朗诵的过程中带有咒语和一定的吆喝声，一般的祭祀活动都要进行祭祀歌的吟唱。除了山歌、劳动歌和习俗歌，佤族地区音乐中玩调也比较流行，玩调有两种分类，一种是唱调，就是只进行唱，单纯的唱，还有一种是分跳调，也就是边唱边跳的形式，参加分跳调的人分为两排，他手拉着手，肩靠着肩，气氛比较热烈而且相当有趣。除此之外还会有一些情歌、儿童歌曲等等。

在佤族中，民歌的整体风格都是比较粗犷的，但是粗犷中还有一些质朴，最重要的是这些歌曲都源于生活，紧贴生活，将生活显示的淋漓尽致，到现在为止，在佤族的很多场合中依然能够听到佤族的音乐，佤族人民通过口耳相传的方式将这些音乐传递了下去。

二、从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承

从上文中，我们已经了解了佤族传统的音乐，对其分类和具体的形式也已经基本掌握，从目前的情况来看，佤族传统音乐文化正在受一些现代化的音乐影响，面临消失的危险，所以首先必须对佤族文化进行传承。那么如何对佤族文化进行传承呢？首先应该深入了解佤族传统音乐文化，唤醒人们对佤族传统音乐的保护意识，进而找到适合其生存发展的艺术生长点。

（一）深入佤族充分了解佤族传统音乐

深入了解佤族的传统音乐是进行佤族传统音乐传承的基础，所以为了能够将佤族传统音乐文化的传承工作做好，首先应该进去佤族，从而充分了解佤族的传统音乐。虽然从网络中可以查阅到关于佤族音乐的一些信息，也可以听到佤族的一些音乐，但是总会感觉和我们的生活离得比较远，而且对陌生的佤族传统音乐并不说可以完全接受，而是需要一个循序渐进的过程，这就需要我们深入佤族，对佤族的传统音乐进行充分的了解，了解佤族传统音乐的那种氛围和人们在其中寄托的情感，通过亲身感受佤族传统音乐的氛围，解读经典佤族传统音乐背后的故事，了解整首歌曲制作、吟唱、传播的过程，从而产生一定的民族音乐成就感，有了这种感情，才能够更好对佤族传统音乐进行继承。

（二）寻找适合其生存发展的艺术生长点

民间音乐是劳动人民智慧的结晶，所以可以说民间音乐源于民间。劳动人民智慧的结晶需要得到有效的保护和传承，所为了能够得到更有效的保护方法，首先需要对传承人进行保护和培养，这样才能将佤族传统音乐进行传承和发展。首先应该重视佤族传统音乐的挖掘，把现有的传统音乐进行系统的整理，整体其发展的过程，从而找到适合这些音乐发展的生长点，进而就能够對佤族传统音乐的传承载体进行搭建，从而保护和培养传承人，将佤族传统音乐进行最大程度的传承。从古至今佤族传统音乐主要的传承方式就是口头创作和口头流传，但是随着社会的不断进步，这种传承方式已经不能够满足社会发展的现状，所以需要找寻一个新的出路。

（三）唤醒人们对佤族传统音乐的保护意识

现如今社会，传统的民族音乐想要得到发展，就必须是能够保持传统音乐特色的基础上从而进行新鲜血液得罪注入，将传统的佤族音乐和现代的元素向结合，找到适合佤族传统音乐发展的出发点和生长点，将佤族传统音乐中的魅力充分的发挥出来，从而进行更好的创新和发展。还可以让更多的人了解、研究佤族传统音乐，最终的发展目标是佤族传统音乐能够适应现代人的审美。在佤族传统音乐继承的发展过程中必须遵守求真务实的态度，深入生活、复合大众审美，深入佤族内部，充分了解更多的传统音乐文化，将民间的一些采风制度进行完善，并且通过实地考察的形式吸取营养，汲取素材，进而通过各种各样的文化活动，将人们对佤族传统音乐的保护意识唤醒，从而促进其传承和发展。

三、从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展

上文从三个方面讲述了从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承，进下来这一部分将讲述从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展，首先应该挖掘具有音乐天分的佤族少年对其进行培养，然后需要寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素，最后可以与学校教育相结合，重视传承人的保护与培养。

（一）挖掘具有音乐天分的青少年对其进行培养

要进行佤族传统音乐的发展和创新，首先应该从佤族内部或者是比较了解佤族文化的汉族人民中挖掘出具有音乐天分的青少年。因为具备这些条件的青少年首先可以对佤族传统音乐进行继承。而且他们大多会受现代流行音乐的熏陶，对就行音乐也会相对比较了解，所以在进行佤族传统音乐传承的过程中，凭借他们丰富的想象力和创造力将一些现代比较流行的音乐元素加入其中，这样就可以在对佤族传统音乐传承的同时进行一定的创新，这样佤族传统音乐才能够得到更好的发展。

（二）寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素

为了促进佤族传统音乐文化的发展，还需要寻找可以融合进佤族音乐的现代化元素。现代流行音乐是一种能够被人们普遍接受的而且发展的很好的一种音乐形式，为了能够促进佤族传统音乐的发展，可以借鉴流行音乐中的一些新的文化元素，将其融入到佤族传统音乐中，从而让更多的人接受并且热爱佤族传统音乐，这样佤族传统音乐文化就可以得到发展。比如说凤凰传奇演唱的歌曲是目前比较流行的歌曲类型，我们用这种类型的歌调进行佤族音乐的改变，从而冷让很多的人了解到佤族音乐文化。而且也可以在佤族音乐中加入一些放下非常流行的rap，用脍炙人口的语调将佤族传统音乐中想要表达的内容进行充分的表达，等等。总之尽可能的将现代流行的一些音乐元素融入到佤族传统音乐文化中，促进佤族音乐文化更快很好的发展。

（三）与学校教育相结合，重视传承人的保护与培养

少数民族民间音乐的发展首先需要一定的传播，所以首先需要选择一个比较合适的阵地，经过反复的比较和讨论，学校教育应该成为首选。在学校教师得罪引导下，青少年学生能够更好的了解少数民族传统音乐文化，进而有利于少数民族民间音乐的继承和发展。为了能够将这一项目进行的更好，首先应该和相关部门沟通将这些内容写入学生的教材中，在教材编写的过程中应该充分结合地域特色，给佤族传统音乐文化的传承和发展提供好的发展环境，从青少年抓起，对佤族传统音乐文化进行更好的传承和发展。传承人的保护和培养对整个佤族传统音乐文化的传承和发展有着非常重要的作用。在这一项目的进行中，相关部门应该制定相应的政策，并且能够提供充足的经费支持，给一些民间艺人提供更好的待遇，加强相关法律的保护政策，同时全力支持这些民间艺的一切合理的艺术活动，为其带徒授业创造条件。

因为现代的年轻人对流行音乐大多偏爱，通常情况下对民间音乐缺乏兴趣和热情，所以相关部门应该加大宣传力度，将佤族传统民间音乐的传承载体进行搭建，将培养工作做充分，让我国青年一代可以接受佤族传统音乐。随着科学技术的不断进步，现代化的大众传媒工具得到了迅速的发展，并且严重的影响着人们的生活。通过这些大众传媒可以让人民群众在足不出户的情况下就能够充分的体验到佤族传统音乐，在整个社会中营造出积极的佤族传统音乐的发展分为从而增强人们对佤族传统音乐的认同感。

四、佤族传统音乐文化研究的重要意义

（一）继承佤族传统音乐

通过研究佤族传统音乐文化的本土化，从本土化方面研究了如何利用本土文化进行佤族音乐文化的继承，从而促进了佤族传统音乐文化更快更好的发展。继承佤族传统文化的过程中，需要冲动了解音乐的创造背景、传播方式、显示的意义等等，这样对佤族传统文化进行透彻的剖析，从而更快更好的促进佤族传统音乐文化的继承。

（二）促进佤族音乐的发展

研究佤族音乐的现代性主要是分析从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展，主要从传承人的培养、现代化元素的寻找以及与学校教育相结合这几个方面研究佤族传统音乐文化的创新，通过这样的方式，佤族传统音乐文化确实得到了更好的创新。

五、结束语

本文以佤族传统音乐的简单介绍和具体分类开题，通过对从音乐本土化方面分析如何促进佤族传统音乐文化的传承和从音乐现代性方面分析如何促进佤族传统音乐文化的创新和发展这两个方面分别讨论了佤族传统音乐的继承和发展。通过这项活动的开展，让各族人民对佤族文化有了更充分的了解，从而促进佤族传统音乐文化的快速发展，丰富了我国传统文化。

参考文献：

[1]文化认同视野下佤族音乐传承机制研究；魏征；贵州民族研究；2018年03期 核心；

[2]佤族民间音乐文化传承中的积极因素；张宗红；云南民族大学学报（哲学社会科学版）；2007年01期；

作者：普红雪

传统音乐文化与现代音乐论文 篇2：

高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径研究

【摘 要】传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史文化底蕴，凝结着我国各个民族的思想和精神。在新时代的音乐教学中融入传统音乐文化，有助于对优秀传统文化的传承和发展。本文以“高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径”为主题，探讨了传统音乐文化融入高中音乐教学中的意义，以及融入路径的研究等内容，旨在为推动传统音乐文化的传承提供方法参考。

【关键词】音乐教学;传统音乐文化;融入路径;研究

传统音乐文化是我国传统文化的结晶，蕴含深厚的历史文化底蕴，凝结着中华民族的精神与情感，承载了中华民族历史文化血脉，理应受到重视和传承。然而，随着社会的飞速发展，新的音乐形态和内容目不暇接，同时我国音乐发展受到欧美音乐文化的冲击，现代音乐渐渐脱离了传统音乐文化，甚至在音乐教学中存在着注重音乐技能传授而忽视传统音乐文化熏陶的问题。因此，将传统音乐文化融入高中音乐教学，有助于拓宽学生的音乐视野和培育学生的正向情感价值观，以及有助于对我国传统音乐文化的弘扬和传承。

一、将传统音乐文化融入高中音乐教学的意义

（一）丰富高中音乐教学资源

我国是一个历史悠久的多民族国家，拥有灿烂的传统音乐文化，为我国音乐教育提供了丰富的多元化音乐教学资源。首先在内容上，我国在漫长的历史长河中沉淀了丰富的诗词曲等经典内容，为高中音乐教学提供了丰富多彩的音乐素材;其次在乐器上，早在《诗经》中就记载有箫、管、钥、埙、笙等乐器，从古至今有吹奏类、打击类、弹拨类、拉弦类等乐器，种类繁多，为高中音乐教学提供了丰富的教具;最后在风格上，五十六个民族各自形成独特的音乐风格，反映了不同民族的精神面貌，为高中音乐教学提供了丰富的艺术风格。总之，我国灿烂悠久的音乐文化为高中音乐教学提供了丰富的教学资源。

（二）提升学生音乐素养

我国传统音乐文化具有深厚的历史文化底蕴，蕴含着伟大的民族精神，对熏陶学生的音乐素养有着重要意义。首先在文化熏陶上，我国传统音乐文化是在我国劳动人民的生产、生活中创造并传承下来的，蕴含着历史、艺术、人文等内涵，能够丰富学生的文化底蕴，而基于文化底蕴的音乐学习，则有助于提升高中学生的音乐文化素养;其次，在文化情感上，我国传统音乐文化凝结着各个民族的民族精神和情感，因此融入传统音乐文化的音乐教学，能够激发学生的家国情怀和民族自豪感，树立正确的情感价值观，有助于帮助学生感悟音乐中的情感，从而提升高中学生的音乐情感素养。

（三）弘扬和传承我国优秀传统文化

传统音乐文化是我国历史上劳动人民的智慧结晶，更是我国传统文化的重要载体，将传统音乐文化融入高中音乐教学，有助于弘扬和传承我国优秀的传统文化。首先，从音乐内涵上，传统音乐文化蕴含着我国千百年来各个民族不同时期的政治、文化、宗教、社会、教育、民俗、地理等内容，是我国音乐视角下的历史文化缩影，有助于高中学生从音乐角度体验我国优秀的传统文化，使传统文化得到传承和发展;其次，从文化形态上，音乐本质上就是一种文化艺术，是传统文化的重要组成部分，学习传统音乐文化就是弘扬和传承我国传统文化。

二、传统音乐文化与高中声乐教学脱节的原因分析

（一）受西方音乐文化冲击，我国传统音乐文化发展空间被挤压

自上世纪90年代以来，随着西方经济和社会的迅猛发展，西方文化在世界范围内流行起来，我国传统音乐文化因此受到冲击。一方面，由于西方音乐艺术得到了长足发展，渐渐成为世界音乐的主流，我国整个社会环境中也充斥着西方流行音乐，严重挤压了我国传统音乐文化的发展空间，在整个大环境缺乏学习传统音乐文化的氛围下，高中音乐教学与传统音乐文化也就渐渐出现了脱节;另一方面，由于近代以来西方音乐领域不断涌现了世界级的音乐家，如贝多芬、帕瓦罗蒂、肖邦等，他们的音乐作品更是风靡全球，自然也成为音乐教材的首选，加剧了对我国传统音乐文化发展空间的挤压。

（二）我國传统音乐文化影响力较小，对教学的吸引力不足

西方音乐风靡全球的一个重要因素是资本运作，同时西方音乐的全球流行又反过来产生丰厚的经济效益，这进一步增强了西方音乐的国际传播影响力，更是激起人们对其学习的欲望，从而间接冲击了我国传统音乐文化的传承与发展。同时，高中音乐教师受此影响对我国传统音乐文化产生了一定的认知偏差，甚至部分老师觉得传统音乐不够流行和国际化，在教授音乐时更加偏重于西方音乐的技巧、方法，从而忽视了我国传统音乐文化对学生的熏陶，最终将高中音乐教学脱离了传统音乐文化这一文化土壤，加剧了高中音乐教学与传统音乐文化的脱离。

（三）对中国传统音乐文化没有树立一个正确的认识

没有对我国传统音乐文化树立一个正确的认识，导致对其不够重视，也是高中音乐教学与传统音乐文化脱节的一个重要原因。首先，高中音乐教学目标没有明确体现出我国传统音乐文化的弘扬与传承的目标，导致音乐教学中传统音乐文化内容的比例过少，导致学生缺少接受传统音乐文化熏陶的机会，使传统音乐文化得不到传承与发展;其次，音乐教师自身对传统音乐文化没有一个正确的认识，对其不够重视，在音乐教学过程中自然就不注重传统音乐文化的传播，导致高中音乐教学与传统音乐文化脱节。

三、高中音乐教学中传统音乐文化的融入路径研究

（一）转变音乐教学观念，增加传统音乐文化的渗透

将传统音乐文化融入高中音乐教学，同时加强传统音乐文化对学生的熏陶，转变音乐教学观念是关键。高中音乐教师要认识到传统音乐文化传承和发展的重要性，认识到自身担负着传播传统音乐文化的艰巨责任，而且也是推动传统音乐文化传承与发展的重要参与者与实施者。因此，只有音乐教师先转变音乐教学观念，重视传统音乐文化的传承与发展，才能落实好传统音乐文化在高中音乐教学中的渗透。

首先，在教学内容上要转变以西方音乐为主的教学理念，适当增加传统音乐文化内容的比重，挖掘和精选优秀传统音乐文化内容作为教学重点。我国有五十六个民族，各民族音乐独具风格，凝结着中华民族的精神面貌和民俗风情，为高中音乐教学提供了丰富的音乐素材，高中音乐教师可以从中挖掘精华内容并融入到音乐教学中，既能够激发学生学习音乐的浓厚兴趣，也能为学生学习音乐提供文化丰富的传统音乐文化土壤，增加学生接受传统音乐文化熏陶的机会。

其次，高中音乐教师要转变注重传授音乐技能的教学观念，形成传统音乐文化熏陶与音乐技能并重的教学理念。在音乐课堂上，除了讲解音乐技能，更重要的是要多给学生讲解传统音乐文化的内容，让学生了解我国传统音乐文化的演变历程，并接受传统音乐文化的熏陶。同时，高中音乐教师还可以组织学生参观音乐博物馆或参加传统音乐文化相关活动，让学生近距离体验传统音乐文化，在体验中接受传统音乐文化的熏陶。

最后，学校还可以为学生提供传统音乐文化展示的平台，如组织校园民歌歌唱比赛、校园传统音乐文化节等活动，让学生在学习传统音乐文化后能有一个展示的机会，以此激发学生积极学习传统音乐文化的兴趣。同时，通过表演和欣赏传统音乐文化活动，加深学生对传统音乐文化的理解，让学生在潜移默化的传统音乐文化熏陶中，实现对传统音乐文化的传承。

（二）系统学习传统音乐文化，提升教师的传统音乐文化素养

音乐教师是传统音乐文化长河中的领航者，教师自身传统音乐文化素养水平如何，关系到学生在音乐学习中能否获得一个正确的引导，也严重影响到学生对传统音乐文化传承的好坏。同时，传统音乐文化是我国音乐发展的文化土壤，学生学习音乐离不开传统音乐文化的熏陶，而音乐教师自身传统音乐文化素养的高低决定着教学水平的好坏。因此，音乐教师除了要具备过硬的音乐技能外，还必须具备优秀的传统音乐文化素养，这样才能更好地将音乐教学与传统音乐文化结合起来，并把音乐文化的精髓准确地传授给学生。

首先，高中音乐教师要系统学习我国传统音乐文化，不断提升自身的传统音乐文化素养，以对传统音乐文化有深刻的理解和掌握，如此才能成为一名合格的传统音乐文化传播者。音乐教师要定期学习我国传统音乐文化，系统学习不同历史时期、不同流派的传统音乐作品，深度研究传统音乐作品背后的文化思想，以更好地将传统音乐文化融入音乐教学中。同时，还要熟悉不同民族的音乐风格，了解各个民族音乐背后的文化知识，以增加教师自身的传统音乐文化底蕴，更好地把我国最具民族特色的音乐传统文化展现给学生。

其次，扎实做好音乐教学前的备课準备，备课过程也是一个提升传统音乐文化素养的过程。在备课过程中，音乐教师要做好传统音乐文化融入音乐教学的设想，并做好传统音乐文化相关材料的搜集，以更巧妙地将传统音乐文化融入音乐教学。备课是音乐教学中的一个重要环节和音乐教学质量的一个重要保障，同时也是音乐教师自我提升传统音乐文化素养的一个过程，也只有具备深厚的传统音乐文化素养，才会保障音乐教学的质量。

（三）丰富情感体验，加深学生对传统音乐文化情感的理解

俗话说：“乐乃心声”，传统音乐文化体现了不同民族的内心情感世界。我国传统音乐文化蕴含了丰富的民族情感，凝结着千百年来各个民族的民族精神和情感，而在高中音乐教学中引入情感教学体验，从情感体验的角度，可以帮助学生体验传统音乐文化中的丰富情感，进而加深理解传统音乐文化背后的思想内涵和精神特质。

高中音乐老师可以选择学生易于理解和接受的传统音乐作品作为音乐教学内容，从易于高中学生欣赏的角度激发学生对传统音乐文化的共鸣，在此基础上体验传统音乐作品背后的情感表达。我国地域辽阔、民族众多，各区域的生产生活方式各不相同，不同民族各有不同的民俗风情，不同流派、曲风的音乐蕴含着不同的民族情感，如旋律优美而高亢嘹亮的藏族民歌，节奏欢快而热情奔放的新疆民歌，曲调高亢刚健又充满力量感的朝鲜族民歌等等。通过让学生从内心里对民歌等传统音乐产生情感共鸣，进而引导学生理解传统音乐文化背后的民族情感和精神思想，让学生从情感角度加深对我国传统音乐文化的理解。

四、结束语

传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，也是我国现代音乐赖以发展的文化土壤，对音乐教学有着重要的意义。因此，将传统音乐文化融入高中音乐教学，既能激发学生学习音乐的兴趣，又能创造学生接受传统音乐文化熏陶的机会，从而全面提升学生的音乐文化素养，以及推动传统音乐文化的传承与发展。

【参考文献】

[1]周戈，李巧伟.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2016（6）：167

[2]林红.对传统音乐文化融入高校声乐教学的思考[J].四川戏剧，2017（7）

[3]郑霞.声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2018（24）

[4]余宏毅.简析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].戏剧之家，2019，12（7）：185-186

作者：张莲

传统音乐文化与现代音乐论文 篇3：

论当代中国传统音乐文化的传承与发展

摘要：中国传统音乐文化是中国宝贵的文化财产之一，彰显着民族的精神，社会的发展，历史的底蕴，保护传承中国传统音乐文化能够实际的推动当代的中国音乐文化发展，能够丰富当代的音乐形式，以及丰富当代的音乐内涵，能够相应的保证我国在全球化的文化环境中保持自我的风格、自我的精神，这对于民族的团结以及民族的发展有实际的促进作用，然而，存在的一大问题就是中国传统音乐形式与社会的发展步骤以及社会的环境存在相应的矛盾性，传承的难度提升，为实际的保证中国传统音乐文化继承，还需要采取的对策就是发展中国传统音乐文化。

关键词：当代中国传统音乐文化；传承与发展；分析探索

当代中国传统音乐文化的传承是现今社会探讨的主要课题之一，主要原因就是现今中国对于文化的发展日益重视起来，清晰中国传统音乐文化的价值以及作用，并且了解通过中国传统音乐文化能够更为深入的还原历史，更为深刻的了解历史的形态，历史的发展，社会的文明，社会的真实状态，以及人民的愿望，人民的精神，同时通过对中国传统音乐文化的吸收以及借鉴，能够促进当代音乐文化的进一步发展，我国音乐文化的进一步发展，有利于民族凝聚力的提升，有利于文化的进一步壮大，同时能够增加我国对于世界的影响力，提升我国的综合国力，对于我国的进一步发展强化有实际的促进作用。本文主要探究的方向就是当代中国传统音乐文化的传承与发展，进而实现丰富我国的音乐文化，发展我国的音乐文化，促进我国的综合国力稳定提升，促进人民的团结意识提升，并且间接的提升人们的欣赏水平，以及人们的综合素质。

1.中国传统音乐文化浅析

不同时期的中国传统音乐文化反应该时期的人民生活面貌，不同阶层的生活态度以及生活状况，同时反应社会的主要矛盾，反应经济、外交、社会局势、文明水平等各方面的信息，是最为真实以及具体的表现形式，加之中国传统音乐文化是中国所特有的艺术形式，所特有的文化遗产，中国传统音乐文化的价值更加不可估量。中国传统音乐文化蕴藏着民族的智慧，民族的精神，中国传统音乐文化的传承发展能够进一步的稳定社会的局势，进一步的促进社会的快速发展。下面对中国传统音乐文化进行详细的探究，以此来进一步深刻以及具体的了解中国传统音乐文化。

1.1.中国传统音乐文化的具体内容分析

中国传统音樂文化包括中国传统乐器，中国传统乐谱，中国传统曲调，中国传统歌谣等，中国传统音乐形式多样，多变，与社会的发展息息相关，较为直观的反应人们的生活，人们的情感以及人们的愿望，是我国当代音乐发展的主要基石，也是我国当代音乐进一步发展的支柱。中国传统音乐的基本概念就是非近现代所创作的音乐，具备特定时代的气息，具备相应的价值以及相应的传唱性的音乐内容，中国传统音乐文化的主要特点就是形式多样，兼容性强，文化内涵丰富。传统音乐形式大致可分为以下几种，包括舞蹈性质的音乐，民间流传的音乐（大部分由百姓创作，百姓口口相传），宗教性质的音乐以及祭祀性质的音乐等。舞蹈性质的中国传统音乐包括宫廷音乐，利用音乐的节奏以及音乐的强弱变化，来进行舞蹈动作的编排，这在当代的音乐领域较为常见，但是中国的传统宫廷音乐气势更为多变，蕴含的意味更为深远，音乐的技巧具有相应的独特性，与宫廷的华贵典雅遥相呼应；民间流传的音乐，大多是人民在劳动时有感而发创作的，没有高深的文化，没有故弄玄虚的词藻，只有真实的情感，因此，更为动人，更容易产生共鸣，遗憾的是民间音乐早期没有实际的书籍记录，曲谱创作，因此，在口口相传时消失的不计其数；宗教性质的音乐，包括佛教的、基督教的等各个宗教的音乐，宗教的音乐代表着宗教的气息，以及宗教的特色，是中国传统音乐文化中的较为完整的存在；祭祀性质的音乐，有一定的神秘性以及一定的重复性，是中国传统音乐文化中较为独特的存在。

1.2.中国传统音乐文化的重要性分析

中国传统音乐文化对于社会各个阶层而言都是具备实际的价值和意义的，中国传统音乐文化能够带领人们立体的、直观的感受历史，感受生活，感受中国，能够在中国传统音乐文化的接触过程中产生民族融入感，民族集体感以及民族自豪感，同时能够更为详细的了解中国传统乐器，中国传统乐谱，中国传统曲调，进而自发的深入接触中国传统音乐，能够提升民众的音乐素养，对于中国传统文化的深入了解，对于中国传统精神以及民族指挥的深入理解，进而推动社会文化的进一步发展。同时中国传统音乐文化的传承缓和人们的压力以及缓和人们的情绪，对于人们的身心健康发展有间接的促进作用，对于社会和谐发展的实现有实际的推动作用。中国传统音乐文化在中国传统文化中占据较为重要的地位，是我国宝贵的财富，不可替代的珍宝，并且能够实际的实现我国当代音乐的进一步发展，促进我国音乐的深度提升，促进我国文化领域的突破性发展，保证我国在外来文化冲击下，能够坚守本心，融合而不改变根本。实现我国文化与世界接轨的同时，具备我国的文化特色，加大我国文化的影响力。

2.当代中国传统音乐文化传承与发展存在的阻碍因素分析

通过以上分析，能够确定当代中国传统音乐文化传承与发展是极为必要的，但是现今存在的主要问题就是中国传统音乐文化的传承与发展较为不理想，主要原因包括外来的影响、冲击，即外来音乐文化的不断涌入，青少年接受的中国传统音乐文化方式落后性，以及力度不足，中国传统音乐文化与时代之间的矛盾性等等，进而导致中国传统音乐文化的传承出现问题，难度加大，直接影响中国传统音乐文化的发展，进而使得我国的音乐产业发展缺乏核心，缺乏民族特色，这对于我国的文化崛起实现较为不利。下面就存在的阻碍因素进行详细的分析，进而确定针对性的解决对策，保证中国传统音乐文化能够得到稳定的传承，快速的发展。

2.1.外来文化的冲击

自新中国成立以来，我国与世界之间的交流逐步的扩大，其中就包括文化领域，外来文化不断的涌入中国，在中国市场中逐步占据不可忽视的地位，我国受到国外文化的影响较大，中国传统音乐文化的生存受到挑战，中国传统音乐文化被忽视，青少年所接触的中国传统音乐文化机会越来越少，对于国外的音乐文化极为推崇。这主要原因就是青少年所接受的中国音乐教育内容较为固定，音乐知识较为枯燥，以及音乐形式较为单一，导致青少年对于新鲜的，多变的国外音乐文化极为感兴趣。中国传统音乐文化的传承受到较大的阻碍，中国传统音乐的市场被逐步的缩小，能够接受中国传统音乐的群体也逐步的变少，这对于中国传统音乐文化的发展而言是致命的，这直接导致研究中国传统音乐文化的人大量的减少，并且正是由于这一局势的出现，导致欣赏中国传统音乐的人对于外来的音乐极为排斥，这进一步降低了中国传统音乐文化发展的可能性。而任由外来音乐文化占据中国市场，中国传统音乐文化逐步消失，会直接导致我国的文化中心出现偏移，我国的文化缺乏特色，被外来文化占领，对于我国的凝聚力，我国的综合国力等都会产生不可逆的负面影响，因此，需要及时的采取对策进行改变。

2.2.传统音乐文化与时代之间的矛盾

传统音乐文化与时代之间的矛盾具体表现为，自新中国成立之后，中国的发展变化日新月异，新事物不断出现，而音乐的演奏形式以及音乐的演唱形式多样化，传统音乐形式与时代逐步脱轨，传统音乐演奏演唱形式逐步小众化，传统音乐文化与时代发展，社会发展之间的矛盾显现出来，这意味着中国传统音乐文化不改变不发展，即没有前景市场，需要与时俱进，需要发挥中国传统音乐的兼容性，不断的丰富自我，不断的发展自我。

2.3.传统音乐文化继承发展重视程度不足

中国传统音乐文化继承发展重视程度不足，主要就是相关部门以及社会没有意识到中国传统音乐文化的价值，作用，地位，没有意识到中国传统音乐文化的流失对于中国而言是致命的，同时也没有意识到中国传统音乐文化的内涵丰富性，能够实际的促进当代音乐的多方位发展。而仅仅认为中国传统音乐文化是一种符号一种代表，没有实质性的价值，与现代音乐发展没有直接的关系，将传统音乐文化与当代音乐文化隔离开来，这导致中国传统音乐文化没有继承的载体以及发展的推动力，中国传统音乐文化出现逐步的退出中国的音乐舞台，流行音乐以及外国音乐占据中国音乐市场的局面，中国传统音乐文化继承与发展步履艰难。

2.4.传统音乐文化的继承发展方式落后

中国传统音乐文化的继承发展方式落后具体表现为，传统音乐文化的发展方向不明朗，中国传统音乐文化采取的主要继承方式就是教育，而教材的编排较为固定，内容较为单一，无法彰显出中国传统音乐文化的丰富内涵以及底蕴，并且在教学过程中教学的重点安排在唱而非理解，这导致中国传统音乐文化的继承出现较大的问题，进而产生的后果就是学生对于中国传统音乐文化的接受程度低，对于中国传统音乐文化的理解存在偏差。在社会中采取的继承方式就是戏曲表演，祭祀表演或者少数民族的自我演唱，范圍极为有限，影响较小，导致中国传统音乐文化的继承较为不理想。

3.当代中国传统音乐文化传承与发展的对策浅析

3.1.当代中国传统音乐文化继承与发展接轨于时代

中国传统音乐文化继承与发展需要从时代的发展节奏以及发展现状入手，我国自新中国成立之后，外来文化占据较大的比重，因此，采取的继承与发展方式不是排斥，不是抵抗，不是分清界限，而是融合，具体操作就是首先继承中国传统音乐文化中有价值的部分，摒弃缺乏代表意义，没有实际的继承价值，以及没有传唱价值，没有音乐鉴赏价值的文化，而后结合国外的音乐文化，吸收其中的精华，与中国传统音乐结合，保证中国传统音乐的特色以及核心的前提下，进行发展，保证中国传统音乐与时代的融合性，能够被更多的群众所接受，所理解，这就是中国传统音乐文化发展的主要对策之一。

3.2.当代中国传统音乐文化继承与发展多媒体化

中国传统音乐文化继承与发展存在的主要问题之一就是方式单一性，以及传播范围极为有限，采取的主要方式就是将精选的中国传统音乐文化采取多种方式，包括多媒体播放，乐器感受，情景感受等方式，让学生实际的体会到中国传统音乐文化的内涵以及意境，能够实际的对此产生兴趣以及深入学习的积极性提升，进而实现中国传统音乐文化在青少年的身上得到很好的继承，青少年的思维想法多，加之接触的事物多，音乐体裁以及音乐形式丰富，在专业人员的引导下，能够为中国传统音乐文化的发展做出一定的贡献，这对于中国传统音乐文化的进一步发展是极为有价值的。采取多媒体的形式，还包括采取广播，视频，互联网等形式，来传播发展的中国传统音乐文化，让更多的人群接触以及感受理解中国传统音乐文化，实现中国传统音乐文化发展的稳定性以及和谐性，中国传统音乐文化得到更好的继承以及发展。

3.3.当代音乐发展基于中国传统音乐

当代音乐是中国传统音乐的一个新形式，中国当代音乐发展需要基于中国传统音乐，在了解中国传统音乐，体会感悟中国传统音乐的基础上，进行结合时代要素的创作，这样能够够实际的提升音乐的丰富性，以及音乐的深度，能够保证当代的音乐在融入社会的同时，保持自我的特色，保持自我的风格，同时在基于中国传统音乐上发展当代音乐，不仅仅是继承发展中国传统音乐的表现，而且能够实现中国当代音乐的快速发展，稳定发展，能够给予中国当代音乐创作更多的灵感、素材以及资源，能够实现中国音乐文化的不断厚实化，中国音乐文化的不断绚丽化，实现中国音乐文化在世界上大放异彩，这是中国传统音乐文化成功继承与发展的未来景象。

结束语：

当代中国传统音乐文化的继承与发展能够实际的促进当代音乐的进一步发展，并且能够实际的实现中国软实力的提升，能够加大中国在世界的影响力，能够稳定中国的文化中心，这对于中国社会的和谐化发展，民众的凝聚力提升都有直接或者间接的促进作用。

参考文献：

[1]中国传统音乐的分类和教学[J]. 杜亚雄. 中国音乐学. 2006（01）

[2]中国传统乐器分类学术研讨会——2006年9月在中国音乐学院召开[J]. 中国音乐. 2006（04）

[3]中国传统音乐的生态系统及其可持续发展[J]. 蔡际洲. 中国音乐. 2003（02）

作者简介：

王茹（1984—），女，河南省漯河市人，许昌学院音乐舞蹈学院，讲师，硕士。研究方向：声乐教学与演唱。

本文为2018年度河南省教育厅人文社会科学项目《中国传统音乐在当代的传播与流变研究》项目编号：2018-ZZJH-500阶段性成果

作者：王茹