国内传统音乐论文

【摘要】国内高校音乐课的教学主要以国外音乐基础理论知识为基础，并没有真正认识到国内古代音乐包含的意义；加之，很多高校并没有在现代化音乐教学中融入传统音乐教学，导致传统音乐的教学处于边缘的状态。高校承担着培养高素质人才的责任，应继承与发扬传统音乐的精华，并在教学中融合传统音乐与现代音乐，使大学生全方面认识本民族音乐文化的传统。下面是小编整理的《国内传统音乐论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

国内传统音乐论文 篇1：

探索怎样改变国内音乐传统教学现状的对策

音乐教育是一项神圣的工作，是一项与美相结合的教育工作，是可以渗透到每个人心灵的教育工作。所有教育科目都有教学法，所谓教学有法，但无定法，因为再好的教学法，离开实践，那也是不成功的，我们旨在音乐教学实践中如果采取对策以提高现目前国内音乐课堂的成效。

现今我国学校中音乐课堂培养学生的目的不是培养音乐家，而是着重培养学生的素质，具体来说，学校音乐教育的培养目标是审美教育，这也是国家教育部提倡的。审美教育即美感教育，是人类提高自我的方式，是人类进步的标志，是培养现代优秀接班人不可缺少的重要教育内容。怎样使学生具备一定的审美能力呢？我们作为音乐教育工作者，深知音乐教育在审美教育方面的确是能做出巨大贡献的，我们指导学生们欣赏优秀的乐曲，学生对音乐产生浓厚的兴趣后，会主动地去表现音乐、创造音乐作品，这是我们每位音乐教育工作者需要牢记的教学目标和宗旨。我们真正的目的是通过学校音乐教育工作者们的培养，学生能够感受音乐、理解音乐、表现音乐、从而能主动的去鉴赏音乐和创造音乐等各方面的能力，达到培养其审美教育的目的。理论总是要由实践去檢验，三大音乐教学法能否在我们的音乐课堂中得到很好的运用，在教学过程中进行了论证。

当今社会变革加剧,政治、经济、文化迅猛发展，对人类的素质提出了更高的要求。我们作为工作在第一线的教育工作者，应感受到身边面临的挑战，我们是为国家培养人才的人民教师，也是为国家培养未来的人民教师。我们所授的音乐课程，是我国整个音乐教育事业的重要组成部分和基础课程，也是为了实现我国教育部提倡的审美教育这一教学目标而设的重要课程。

面对现今国内外的教育形势,我们应该清晰的看到：未来我国音乐教育的重点并不应该放在给学生灌输枯燥、复杂的乐理知识上，而应该放在以激发学生主动学习音乐的兴趣上面，交给学生一些巧妙的学习方法，调动学生的积极性和主动学习音乐的愿望。在实际的音乐教学过程中,以教师的引导为中心，充分调动学生的主动性、积极性、创造性；以传统的、单一的教学内容（只教唱歌）向综合性教学内容转化；以简单传授知识到发展并开发学生的智力转化。因此，作为一名现代音乐教师,仅仅是了解如何上课或者教育心理学等知识是远远不够的，我们必须站在理论的角度上，了解现今国际上应用比较广泛的现代音乐教学方法,然后结合现代教育技术、手段和方法,在此基础上，我们应该彻底转变我们的教学观念，站在国际音乐教师的宏观角度，以开放交流的心态,促进自身教学水平的提高。

音乐课程的主要实施者——音乐教师们,在我国实施科教兴国的战略之后，肩负的是培养德智体美全面发展的优秀青年的重任。我们都知道素质教育是一项重大而系统的工程,音乐教育则是有效实施素质教育的有效途径。

教师在教学过程中的特殊性决定了教师具有示范作用,我们面对是天真活泼的青少年儿童,这一时期的孩子最信赖的就是自己的老师，而且非常喜欢模仿老师的一言一行，因为，在孩子们心目中,老师就是知识的化身和代表。

教育是一项充满爱的事业，千百年来,无数教育家取得成功的实例告诉我们：作为教师，没有对学生那份真诚的爱心，就没有真正的教育，教育不可能取得成功。我们作为一名音乐教师，首先要热爱自己的事业,才能够爱护学生，相反，当学生感受到老师这份关爱之后，也会被老师这份关心、爱护、真诚所打动,就会在课堂上，更加的信赖老师。因此，我们时刻都应怀着一颗真诚的爱心去帮助每位学生，时刻提醒自己：我们从事的音乐教育工作应保持高度的使命感和负责任的态度。

每个人都有自己独特的个性和气质,主要体现在幽默、自信、智慧等方面。我们是爱的传播者，更应该在学生面前展示我们豁达的心胸、优雅的气质、自信的神态，给学生以美的享受。假如学生在欣赏高雅的交响音乐时，音乐教师在讲台上面大谈阔论，而自身的衣着打扮却是不修边幅,这样怎么能够给学生带来美的享受呢？

音乐教学是一项非常特殊的教学,教师如果专业技能不扎实,那么课堂效率将会大大降低，总的来说，专业技能的提高体现在以下几方面：

声乐（美声与民族唱法）是音乐教师需要掌握娴熟的基本功,因为在实际教学过程中，音乐教师规范与饱含激情的演唱,能给学生作好示范，也能激发学生学习音乐的兴趣，学生能更深入的理解歌曲的含义。

乐器演奏也是音乐教师一项必须掌握的技能，其中，钢琴是主要乐器,因为每堂音乐课基本上都会用到钢琴，音乐教师应该具备熟练的弹奏能力,并能根据歌曲的风格和情绪要求，正确选择即兴伴奏的风格。此外,闲暇时光,还可以利用课余时间主动的学习除钢琴以外的第二乐器，以保证音乐教学的成功和学校课外活动的开展。

教育是一项重大而深远的任务,我们应该有终身教育的理念,活到老、学到老。音乐教师应从自身的教学实践出发,发现教育过程中的许多问题,对日常教学工作保持探索的习惯，并主动学习先进的教育理念，使自己的每项工作上升到理论的角度。

现代社会新型教育，给我们每位教师的要求也越来越高,今后,除了教师的本职工作以外，重点不是传递知识，而是越来越多的主动思考。教师的身边逐步会演变为一个知识顾问、一个帮助发现问题的学者、一个善于实践的思考者。总之，只有音乐教师们不断提高自身各方面的素养,才能使音乐课堂更加丰富、更加有趣。

（作者单位：重庆师范大学涉外商贸学院）

作者：刘倩

国内传统音乐论文 篇2：

分析古为今用的高校音乐教育改革新途径

【摘要】国内高校音乐课的教学主要以国外音乐基础理论知识为基础，并没有真正认识到国内古代音乐包含的意义；加之，很多高校并没有在现代化音乐教学中融入传统音乐教学，导致传统音乐的教学处于边缘的状态。高校承担着培养高素质人才的责任，应继承与发扬传统音乐的精华，并在教学中融合传统音乐与现代音乐，使大学生全方面认识本民族音乐文化的传统。高校应该走上古为今用的音乐教育改革新途径，努力使大学音乐教育成为促进我国传统音乐文化的传承与发扬的一方重要基地。

【关键词】古为今用；高校音乐；改革途径

传统音乐在国内有着重要作用，是上千年来中华民族发展中所沉淀的特色文化，回顾历史可知，在经济较为发达的时期，音乐也会得到一定的发展，并可以形成独特的音乐，如：明清戏曲、唐诗、宋词等。近几年来，国内经济发展迅速，但是传统音乐却没有取得相应的发展，也没有得到人们的重视，并且逐渐被人们忽略，传统音乐发展情况非常不乐观。因此，为了传承与发扬中国传统音乐，人们需要充分认识传统音乐的重要性。而在音乐形式越发多样化的新时期，如何发扬中国传统音乐，并将其充分与现代高校的音乐教育相融合，是人们必将面对的一个重要问题。本文主要分析了高校音乐教育的目的，探讨目前高校音乐教学中的问题，同时研究高校音乐教学中将传统音乐“古为今用”的意义，并提出

一、高校音乐教育的目的

（一）发展学生的智力

在高校传统音乐教学过程中，学生需要全方面思考传统音乐的内涵与意义。此外，传统音乐的内容多种多样，有助于训练学生的注意力、灵敏性、耐心等，在传统音乐教学过程中，学生的智力会取得良好发展，激发学生学习的兴趣，真正实现学生全面发展[2]。

（二）有利于培养学生的意志力

在传统音乐教学过程中，教师可以用音乐学习成绩来评价学生学习的效果，这在很大程度上可以激发学生的求胜欲，推动大学生奋勇直前的追求音乐学习兴趣。在音乐教学中，音乐教师要抓住学生的心智发展特点，让学生进行团体比赛，这样不仅能够完成教学的目标，而且能够培养学生意志力，有利于学生在以后的学习生活中正确面对挫折、积极进取。

（三）有利于培养学生的综合素质

在传统音乐教学中，可以适当加入一些团体活动，比如一些团体活动中，学生需要共同努力、相互配合才能在游戏中取得胜利，这些团体性的活动可以培养学生的集体意识和团队精神，也可以提高学生与同学、与教师沟通的能力。与此同时，各音乐活动都具有规则性，规则可以保证活动公正、安全、顺利的进行。一般来说，音乐活动的规则建立在基本的道德标准之上，学生可以把音乐活动的规则迁移到社会相关法律法规的遵守上，从而影响和规范学生的道德行为和社会行为方式，培养学生的遵纪守法习惯。

二、目前高校传统音乐教学中的问题

（一）课堂教学的模式比较陈旧

过去高校音乐教学的过程中，基本是使用视听感受法与教唱法进行教学，这种教学方式存在诸多弊端，使大学生发展受到了限制。此外，教学过程中，教师并没有让大学生发挥自身主体作用，经常将自己作为课堂主体，使得学生学习过于被动，也就不能积极、主动参与教学活动[3]。

（二）教学目标的设置不科学

在进行不同时段、不同音乐内容的教学时，教师必须有针对性地设置音乐教学目标。但由于当下国内高校音乐教学目标的设置不够完善，究其原因，因为部分学生具备的音乐知识不够系统化，教师对于传统音乐的重视性不够。另外，在实践教学过程中，教师对传统音乐教学内容、方式没有规划，基本根据自身实际情况教学，没有考虑学生个体差异性，导致高校传统音乐教学缺乏吸引力，从而达不到教学要求。

（三）学生的认识存在差异

近几年来，高校的传统音乐教学中还存在很多问题，一般表现为，一些高校学生对于音乐认识存在偏差，虽然部分大学对于教学方式与教师有新要求，但部分高校音乐教师基本的素养不够，且一些教师没有深入理解传统音乐课程，相关专业水平比较低，加之平时交流与学习机会不多，因此教学方式不够新颖；高校高层管理者对传统音乐教学不够重视，相关音乐教学设备比较落后、陈旧。

部分学生音乐基础相对较好，性格开朗活泼，课堂上比较积极主动。但一部分学生自小接受的教学水平相对落后，对于音乐也是一知半解，且音乐学习能力不够，音乐课堂上比较胆怯与害羞，也不善于表达自己的感受。以上因素致使国内高校学生音乐学习能力存在差别，学生音乐水平高低不一，而且部分高校没有充分应用多媒体技术，老师只是简单的进行口头阐述，没有给学生创造一个较好的学习环境，也就不能提高学生的学习兴趣，导致音乐教学达不到预期效果[4]。

三、高校音乐教学中将传统音乐“古为今用”的意义

（一）培养音乐人才

目前，我国主要通过高校教育来传递传统的音乐文化，培养出优秀的音乐人才，例如：音乐教师与音乐的爱好者等。此外，在高校音乐教学过程中，高校教育中教育者应该尽可能给大学生传播传统音乐的特色，让大学生充分了解中华民族上下五千年的音乐知识，促进高校学生逐渐成长成优秀的音乐人才[1]。

（二）推动音乐的发展

我国的传统音乐发展历史比较长，其不仅是中华民族瑰宝，而且代表着中华民族的特色。但由于当下传统文化逐渐被人们忽视，因此，在高校音乐教学过程中，高校应该向学生讲解传统音乐的特色，让学生充分认识到传统音乐的重要性，从而传承与发扬传统音乐文化。

（三）充分体现出教育的功能

高校教育功能就是对传统文化进行传承与发扬，同时肩负着培训高素质人才的重任。因此为培养出大批优秀人才，高校的音乐教师应该广泛收集传统的音乐教学资料，在此基础上编写出具有传统特色、专有的、经典的教材，让传统音乐文化向着条理化与系统化方向发展与进步。

四、古为今用的高校音乐教育改革新途径

（一）尊重传统的音乐文化

在现代高校的音乐教学中，教育者应用充分了解国内传统音乐内涵，了解传统的音乐文化作用，巩固国内传统音乐的重要地位。此外，要培养大学生的多元化思维方式，改变国内追崇西方音乐的情况，让学生体会与认识国内传统音乐底蕴与内涵，让大学生继承与发扬国内音乐，促进中国传统音乐文化的发展与完善。

（二）树立良好的现代化音乐教学理念

近几年来，西方音乐逐渐受到人们的追捧，国内传统音乐却被人们忽视，该情况不利于国内传统音乐文化的传播，高校教育者应该重视这种情况，并进行改善。国内传统音乐有着久远的时代气息，可以反映出历史发展的特征，即便不同时期的教育思想与文化思想存在较大差异，但在传统音乐发展中有着重要作用。因此，高校音乐教师应该借鉴古代音乐的文化，同时融入西方音乐，从而提高高校学生综合素质。

（三）强化学生音乐基础知识

教师应该在高校音乐教学过程中，以传统音乐基础理论知识为前提，让学生用心体验音乐，感受音乐带给自己的独特感受，然后提出疑问。音乐可以通过音响、音乐外部的表现形式，准确地将音乐情感及社会生活情境传达给听众，洗涤人们的心灵，带给人宁静与美好。因此，在现代高校音乐教学过程中，教师应该重视培养学生的音乐感知能力，充实学生的乐理知识，通过多样化的教学手段来调动学生的学习积极性，为大学生学习提供一个相对自由的、个性化、多样化的平台，使学生个性化得以发展。

此外，个性化发展平台的有效构建，对音乐教师来说是一个严峻的考验，也是一个极大的挑战，是新课改对现代音乐教学提出的新要求。要使平台作用最大限度地发挥出来，需要教师准确把握班级学生情况，了解学生的个性化差异，通过制造悬念来激发学生对音乐作品探知欲，刺激大学生的探索欲望，让学生在探索过程中欣赏音乐、感受音乐背后承载的情感。

（四）教师创造个性化的音乐教学方法

为实现现代高校音乐的教学改革，教师要引导大学生养成良好学习习惯，掌握好的学习方法，提高大学生学习音乐的积极性。教师还要引导大学生主动思考、观察与记忆，启发学生的学习思维，只有这样，才可以让学生找到符合自己的音乐学习方法，提高自己的音乐学习能力。此外，音乐教师要突破传统教学方式的局限性，对以往音乐的课堂结构进行创新，尽可能使用各种音乐教学方式，让学生主动表现自己对于音乐的感想与体会。高校音乐教师可以制造一些情景探究问题，应用风趣语言打破传统音乐教学课堂沉闷的气氛，调节课堂氛围，提高大学生学习兴趣，进而创设个性化音乐课堂教学，促进学生更好地学习[5]。

（五）优化教学的方式

高校音乐学习的过程实质上是由学生的学习兴趣提升到情感融入，再到准确、客观地进行音乐评价，实现学生音乐学习层次的逐渐提高。此外，传统音乐与现代化音乐融合教学内容与方式选择对于高校音乐教学至关重要，换句话说，在教学过程中教师要让学生受到传统音乐的感染，并将其融入到现代化音乐教学过程中，使学生深入理解音乐的内涵。在学生充分理解传统与现代化音乐的基础上，让学生接触不同乐器、不同风格的作品，不断提高学生的音乐学习能力，最大程度地激发学生学习兴趣。教学应该实现传统音乐与现代音乐的有效结合，这样才能将学生内心情感最大限度地激发出来。教师在讲授音乐内容时，要针对学生缺乏学习音乐理论知识的兴趣这一特点，在高校音乐教学中，应用传统音乐与现代化音乐融合的手段，巧妙增设课堂互动。例如：在播放一些慢节奏歌曲时，可以与学生一起在旋律中起舞，增强音乐的感染力，强化学生情感的体验。

五、结语

总而言之，古为今用的高校音乐课堂教学设计应该面向全体大学生，让每一个大学生都能在音乐学习过程中提高自己的音乐水平，并提高音乐鉴赏水平。因此，在传统音乐教学过程中，教师应根据学生的身心发展特点，有针对性地采取教学方式，积极创新教学模式，采用多样化的教学手段实施音乐教学，让学生在愉快的学习氛围里充实知识，提高对生活美感的捕捉能力，提升自己对于传统音乐的认知，从而使传统音乐教学上升为自发感受、接纳、升华的过程。

参考文献

[1]李灿旭.传统音乐文化对高校音乐教育改革的促进性研究[J].现代企业教育，2014，23（16）：266-267.

[2]余雯.益阳传统音乐文化传承与地方本科院校课程体系改革——以湖南城市学院为例[J].大众文艺，2015，13（18）：214-215.

[3]冯蔚然.关于传统音乐基础理论教学的改革方向探究[J].北方音乐，2014，25（17）：113-114.

[4]李凌燕.基于吴地传统音乐课程资源的地方高校音乐教育改革[J].音乐时空，2015，23（18）：124-126.

[5]马文.高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展探析[J].都市家教（下半月），2014，27（01）：235-236.

作者简介：吕清（1974—），女，汉族，河南省罗山人，河南大学毕业，学士，讲师，现工作于永城职业学院文化艺术系，研究方向：音乐教育。

作者：吕清

国内传统音乐论文 篇3：

试论国内外音乐美学的差异性

摘要：國内外音乐美学的差异是当前比较火热的一个研究题目。比较研究差异性是方法论的基本原则，也是我们需要掌握的基本方法。国内外的音乐都有十分丰富的美学特征，但是国内和国外的历史文化背景不同、审美取向不同，导致国内外的音乐美学存在着一定的差异。本文采用对比的方法就国内外的音乐美学特征及音乐文化精神差异性做简要地研究、论述。

关键词：国内外；音乐美学；差异性0前言

我国的音乐艺术发源于远古时代的先秦，而国外的音乐发源于古希腊爱琴海文明，它们都已经走过了上千年的历史长河。由于中西方在历史文化背景、文化根源、审美关注等方面存在差异。因此，国内外的音乐也沿着不同的轨迹向前发展，但是它们存在差异性的同时也有一些共同的特征。国外的音乐从最初的单音音乐开始发展，经历了几次的繁荣时期，创造了很多著名的音乐流派和音乐作品，它们对世界的音乐发展产生了重要的影响，曾几度出现西方音乐称霸世界的场面。近些年，我国和世界各国文化的交流日益频繁，民族音乐渐渐走向了世界各国，并且得到了越来越多国家和人民的接受。在这样一个艺术音乐大交融的时代，我们需要冷静、仔细地思考自己民族音乐的特征，同时注意吸收国外音乐文化中的精华部分，通过多次比较研究，提高国民的音乐审美能力。

1国内外音乐差异性起源

从根本上说，造成国内外音乐差异性如此大的原因是国内外文化产生的背景不同。我们都知道，西方的文化发源于古希腊时期，他们发展是海岸文化，在之后的年代，文化不断地进步，并且文化中心也一直在更改，从而造成了最初形成的文化受到迁移处的民族文化的影响，并会与当地的文化形成冲突，在这样的文化背景下，国外的音乐则突出表现为吸收性和综合性。除上述之外，西方文化背景下的人类，为了争夺资源，不断地向外扩张，在这种扩张文化以及典型的雅典、斯巴达时期高峰文化的影响下，西方文化开始出现了一定的开拓性和外延性。在这样文化背景和音乐文化背景下，西方的音乐歌颂的主要是征服领土和人类中踊跃的英雄和神。西方的音乐文化也就是在这样的背景下出现并发展的。但是，我国的文化和他们相差很多。我们在历史中的很长一段时间一直处于农耕时代，是一个传统的农业大国，文化中占主导地位的是农耕文化。在民族不断迁徙和更换的过程中，形成了汉族和各种少数民族文化相融合和共同吸收的场景，并且他们相互影响，形成了一个庞大的文化体系。在音乐发展上受到文化封闭性的影响表现为收拢性和结构上起、承、转、合的现象，并且为后期的音乐发展奠定了基础。另外，国内外由于长期积累的审美经验不同，在音乐审美上也表现出差异性。

2国内外音乐美学上的差异性

（1）国内外的音乐结构形态存在很大的差异。音乐的结构形态是由音乐的语言的结构形式、调式、旋律、和声等几个方面构成，这个构成在国内外音乐结构形态上没有太大差异，存在差异的是各个构成部分之间的差异。首先，论述一下国外音乐在语言结构形式上的差异性。在国内外音乐语言的比较上，国内重视的是音乐的心理作用，而西方在音乐形式上重视程度要高于我国。我国古代的谱本丰富多样，音乐表现的不同主要是由于记谱方法的不同和演奏形式的不同造成的。然而在国外的音乐中，他们是由非常严谨的语言形式，强调性很强的逻辑关系，理性的声调等构成。通过逻辑关系的改变及调式的搭配来改变音乐的表现形式。另外，中西方在音乐传授的方式上也是不同的，我国主要是通过口传的方式教授的，国外是通过解释原作，进行语言操作。因此，在音乐语言结构形式上主要差异是国内缺乏记谱艺术作品建立作曲流派的概念，国外音乐缺乏风格流派等观念。然后是在调式方面存在一定的差异性，中国音乐的调式是由我们都知道的五声调式构成的，而国外的调式包括自然大调，自然小调等多种调式。第三个是在旋律和声的发展特点方面存在一定的差异性，国外的音乐通常是通过多声部演奏主旋律，而国内的节奏，旋律单调少变。除此之外，在节奏形式上也存在差异，西方的音乐节奏的特点和规律不是很明显，几乎不存在规律，而国内的音乐节奏多变且规律性很强。

（2）在文化生态信息量上存在差异。中国的民间音乐讲究的是通过最简易的形态表达丰富多变的韵意，并且这些韵意包含着大量的信息，可以将具备地方特色的语言、民俗、应用场合、各类功能等信息量都包容进去，然而西方专业音乐在这方面是做不到的。这样的表达形式可以追寻出音乐形态形成的原因、根源以及文化背景，并且可以对远古时代的音乐文化、历史文化进行深入研究，音乐在这个时候便成为了一个传载历史的媒介。并且我国各地的音乐特色也有不同，是一个多元的综合的信息种类繁多的音乐体系，如新疆的音乐重要特征是音乐和舞蹈直接对应，表现的是活泼开朗的性格、艳丽的舞姿和舞蹈节奏的关系；藏族的音乐重要特征是舞蹈晃动的节奏和音调特征直接对应。这些多元的各有特色的音乐形态是构成我国文化生态大信息量的重要原因。国外的音乐在这方面和我们是难以比较的，他们受母语限制较大，在音乐创造和文化发展中多体现个性哲理，所以说他们的音乐极具个性，也极具共性。

（3）国内外的音乐在审美意境上存在差异性。关于审美意境，主要在情感表达、听感上表现有所差异。中国的音乐听上去震撼效果明显，它的音乐里加入了强烈的音乐感情，人文情怀，所以说听音乐可以振奋人心，也可以使人流连忘返，也可以使人悲痛交加。西方的音乐则具有很强的理性，给予的是知觉，感官上的真实感，宣泄感。在听感上，中国的音乐具有深度，国外音乐具有强度。国内的音乐在演奏的时候重视每一个乐器的独特演奏，并重视各乐器的综合演奏效果，所以说它在表达上具有很深的深度。而国外的音乐在乐器演奏上重视乐器音色的渗透力和融合性，重视乐器演奏的浑厚度，他们常以乐器合奏中的强弱来表达情绪。

3结语

由于历史文化、审美价值取向的差异性以及中西方世界观、价值观的不同，导致了国内外的在音乐美学上的认识存在很大的差异性。然而，通过认识国内外音乐在美学上的差异性的主要目的是实现音乐文化的有利传播，我们要通过比较后，寻找国外音乐中的精华部分，为音乐文化的发展及传播创造更多有利条件。参考文献：

[1] 沈念慈.浅论中西音乐之比较研究[J].上海艺术家，1995（04）：3536.

[2] 涂维民，刘燕平.音乐美学论[J].南昌：江西高校出版社，2002.

[3] 张法.中西美学与文化精神[J].北京：北京大学出版社，1994.

[4] 刘承华.中西音乐美感特征的比较[J].中国音乐，1994（2）：1416.

作者：李振奇