戏剧舞台美术设计论文

【摘要】戏剧舞台艺术是一种综合性艺术，随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求艺术性的生活，戏剧舞台艺术逐渐的受到人们的关注。戏剧舞台艺术由诸多事物构成，主要包括舞台道具、人物、服装、灯光等等，其中舞台道具占据重要地位。基于此，本文对戏剧舞台道具特点和制作方式展开具体的分析，期望能够为相关工作提供一定的帮助。下面是小编为大家整理的《戏剧舞台美术设计论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

戏剧舞台美术设计论文 篇1：

探究舞台美术设计对戏剧演出的重要作用

摘要：通过对整个戏剧演出进行全方位分析，合理的再相应西语演出当中调整舞台布景以及舞台灯光和舞台音像，能够使戏剧演出当中的各个情境更加深刻的体现出来，帮助相应演员塑造出更加丰满的人物形象，使得观众能够更加快速的获取相应人物在不同环节当中的情感，使得观众能够与人物情感产生共鸣，从而增强观众在整个戏剧演出当中的感受，使观众能够更加快速的理解，整个戏剧演出的相应情节变化，减少关注在观看戏剧演出时存在的疑问。舞台美术设计对整个戏剧演出质量的提升有着重要的推动作用，对每一个表演环节设置不同的舞台布景，舞台灯光，以及舞台音效，能够更加良好的烘托出整个戏剧演出当中的情感内涵，从而使戏剧演出能够更加良好的抒发整个表演情感，提升戏剧演出水平，帶动观众深入戏剧当中增强观众体验感。

关键词：舞台美术设计;戏剧演出;重要作用

引言：经济生活水平的不断提升，使得人们对于文化的需求逐渐增多，因此我国当前的戏剧演出数量在不断的增长。而为了不断提升当前的戏剧演出质量，使观众能够更加深刻地融入到整个戏剧情节当中去理解戏剧演出当中所富含的情感内涵，在戏剧演出时越来越注重舞台美术设计，通过对整个信息演出情节进行全方位分析，对舞台进行相应的美术设计，能更加良好的体现出戏剧演出当中的每一个环节的重要情感，塑造出更加饱满的角色形象，使得整体舞台的气氛更加的符合当时戏剧环节的情境，使观众能够更加深刻的体会到不同环节当中戏剧人物的情感引发观众共鸣，从而增强观众对于整个戏剧演出的感受。戏剧演出当中的舞台设计，对于整个戏剧演出的烘托性相对较强，因此就需要更加全面的对整个戏剧演出的情节内容进行全方位分析，以能够在合适的时间与合适的场景当中进行舞台布景，布置好舞台灯光以及合理调整相应舞台音效，提升整体系演出质量，增强观众体验。

一、舞台美术设计对整个戏剧演出的重要作用

舞台美术设计是戏剧表演当中的重要环节，对整个戏剧演出的质量和效果有着重要的影响，通过合理的对整个戏剧演出的内容进行全方位分析，在不同的环节当中，构造出更加与之相匹配的舞台布景以及舞台音效，能够使整个戏剧表演更加的丰富，并且通过对不同剧场的风格进行分析，合理调整舞台美术设计内容，能够有效减轻观众审美疲劳，使观众在观看戏剧表演当中能获得更加丰富的新鲜体验感，从而提升整体戏剧演出的表演效果。

（一）重要引领作用

在戏剧演出进行美舞台美术设计是其重要的核心内容是进行舞台布景，通过舞台布景可以营造出更加符合戏剧演出当中相应情节的舞台环境，而舞台不仅是观众在观看戏剧演出时第一时间观看到的相应内容，舞台布景的效果会对相应观众的观看体验产生一定的影响，因此在进行舞台布景时，要全方位的对整个戏剧演出的环节进行相应的分析，也能够在舞戏剧演出开端相应情节更加匹配的舞台布景，使得观众在进行戏剧观看时，能够更加真实地融入到整个戏剧情景当中去[1]。同时通过进行舞台布景，也能够更加良好的去规划戏剧演员的演出空间，同时也能够更加良好的将整个戏剧演出情节引导出来，在进行舞台布景时，可以通过对舞台灯光的变化以及颜色的交替，可以更加良好的烘托整个舞台的气氛，使观众可以通过对人物演员以及灯光变化的观察，感受到人物角色的情感变化。通过进行良好的舞台布景设计，能够帮助观众更加深刻的融入到整个戏剧演出当中去，引导观众感受不同环节当中的人物情感提升，观众在整个戏剧演出当中的体验感。如在《塞北的雪》这一戏剧最后的演出中，在演员上台过程当中，通过利用空气的流动让白布漂浮，模拟出人们在学生当中行走，连绵雪山也随之而变化的样子，给人们一种更加真实的感受，使人们能够更加深入融入到戏剧表演当中。

（二）烘托氛围

在戏剧表演过程当中，良好的经营氛围会使人更加深刻地感受戏剧演出各个环节当中情境以及情感的变化，帮助观众理解整个戏剧演出的重要内涵，而通过进行舞台美术设计和伊对戏剧演出当中的舞台灯光进行相应的设置和调整，运用舞台灯光营造出更加与戏剧演出中情景相匹配的氛围，使整个戏剧演出效果更加良好，展示出整个戏剧演出当中情境以及情感的变化，让整个舞台更加具有吸引性，配合戏剧演员的演出，使整个戏剧表演更加生动真实[2]。在利用舞台灯光烘托整个戏剧演出氛围时，要全面的对整个戏剧不同情境以及情感变化的环节进行相应的分析，从而根据不同角色的情感变化，去调整灯光的色彩以及灯光的运动轨迹，从而能够彰显出相应角色的变化，以引入观众融入到戏剧演出当中去调动观众的情绪时，观众能够与整个戏剧产生共鸣，增强观众在戏剧演出当中的感受，提升观众对于相应戏剧故事的印象。在戏剧演出的舞台上的灯光类型多种多样，要想更加利用灯光去烘托出相应的氛围就需要将不同类型的灯光进行协调规划，保证多方面灯光共同配合，烘托出某一种戏剧情感，使整个剧情变化与灯光的融合度更加重合，从而观众深入到整个戏剧变化当中，体会戏剧故事情节，增强观众在喜剧眼中当中的体验感。

（三）引发情感共鸣

在戏剧演出过程当中，通过配合舞台音效，能够更加良好的帮助戏剧演员表演出整个戏剧演出内容的情节变化以及角色情感的变化，同时借助舞台音效也能更加良好的烘托整个戏剧情节氛围，而舞台音效对于观众的渲染能力也非常强，将戏剧演出演出与舞台音效相结合，能够更加良好的引发观众的情感共鸣。舞台音乐当中所不含的情感是非常丰富的，而通过音效的变化也能够彰显出不同时期的情感变化，因此通过对故事情节进行分析，但舞台音效与整个戏剧情节相融合，能够更加良好的将角色的感情抒发出来，给观众更加直观的感受，让观众得到视觉与听觉的双重感受，从而引发观众共鸣[3]。

（四）渲染戏剧内容

在戏剧演出当中的情境变化以及情景变化是非常丰富的，让观众仅仅通过观看戏剧演员的表演，是无法使观众理解其中丰富的情感内涵的，而通过借助舞台美术设计，将舞台音效、舞台布景和舞台灯光等多方面共同进行结合，共同布置出与戏剧演出情节相匹配的情境给予观众视觉和听觉上的多重冲击，可以让观众更加深刻的感受戏剧演出当中的人物变化，从而把握整个戏剧的中心内容，帮助观众理解戏剧演出，从而获得更加深刻的感受。

总结：虽然戏剧演出是与观众面对面进行表演的，但是要想更加良好的使观众体会到戏剧演出当中不同人物的情感变化就需要更加良好的加强戏剧演出与舞台美术设计的配合，通过全方位的对整个戏剧演出的各个环节进行分析，合适的情节对舞台灯光、舞台布景以及舞台音效进行调整，通过运用舞台布景以及舞台音效营造出相应环节的具体情境，运用舞台灯光展现人物的情感变化，能够更加良好的烘托出不同环节当中人物的情感变化时，相应群众观众能够更加快速地体会到戏剧演出当中人物的变化状态，使得观众能够与人物情感产生共鸣，帮助观众理解人物行为，增强观众在整个戏剧眼中当中的体验感加深，观众对于相应戏剧演出的印象，提升观众对于新元素的喜爱感，从而带动戏剧演出的发展。

参考文献：

[1]戴宁.浅谈舞台美术设计的功能和审美特征[J].剧作家，2020（05）：132.

[2]吴阿晛.浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势[J].大众文艺，2020（15）：143-144.

[3]魏磊.谈戏剧舞台美术设计的作用与创新[J].剧作家，2020（04）：116.

作者：高建

戏剧舞台美术设计论文 篇2：

戏剧舞台道具特点和制作方式探讨

【摘 要】戏剧舞台艺术是一种综合性艺术，随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求艺术性的生活，戏剧舞台艺术逐渐的受到人们的关注。戏剧舞台艺术由诸多事物构成，主要包括舞台道具、人物、服装、灯光等等，其中舞台道具占据重要地位。基于此，本文对戏剧舞台道具特点和制作方式展开具体的分析，期望能够为相关工作提供一定的帮助。

【关键词】戏剧；舞台道具；特点；制作方式

现代艺术层出不穷，人们越来越重视精神生活，在此背景下，戏剧舞台道具不断产生变化，不仅仅满足戏剧舞台艺术要求，而且在适应社会发展需求的基础山，满足消费者内在需求。另外，只有将戏剧舞台道具的作用发挥到淋漓尽致，才能真正意义上彰显出戏剧艺术的魅力，提升艺术价值，因此，掌握戏剧舞台道具特点和制作方式具有重要的现实意义。基于此，本文具体的分析了戏剧舞台道具特点和制作方式，旨在推进戏剧舞台艺术的进步和发展，期望本文的粗浅见解能够产生一定的积极效用。

一、戏剧舞台道具特点

（一）十分强调设计风格。

戏剧舞台道具十分追求感情与动作之间的互动交流，而且十分强调设计风格，突出自身独具一格的风貌，吸引观赏者的眼球。戏剧舞台道具往往是将戏剧内容以及所蕴含的情感以最直接的方式传达给观赏者，通过道具的辅助，与观赏者内心产生共鸣，提升戏剧艺术价值，而且在传递的过程中，利用戏剧舞台道具强大的灵活性、舞台设计者的奇思妙想等，各个参与者相互协作完成完整的戏剧艺术，最终彰显出戏剧独特的艺术魅力。但是，良好的舞台道具脱离特定的舞台环境，由于导演无法对既定的戏剧进行整体的调控，便会导致舞台表演失控甚至破坏戏剧艺术本身，同样的会难以传达出戏剧艺术本身所蕴含的思想情感等，难以满足消费者需求，因此，戏剧舞台道具十分追求感情与动作之间的互动交流，而且十分强调设计风格，只有保证舞台道具与戏剧表演者的完美融合，准确的掌控戏剧内容和思想情感，使得舞台环境与艺术魅力相得益彰，实现戏剧舞台艺术独具风格，才能有效的推动戏剧舞台艺术的健康、可持续发展。

（二）具有较强烈的夸张性与虚拟性。

戏剧舞台艺术在道具的设计制作上往往遵循严格原则，而且由于戏剧舞台艺术源自于人们最真实的生活，且高于人们的生活形态，因此，在舞台道具的设计和制作上需要借助一定的夸张性和虚拟性将艺术魅力传达出来。与此同时，我们常发现戏剧的舞台背景往往以夸张、抽象、典型为主，这样的特性，往往能够使得舞台道具的作用淋漓尽致的发挥出来，既赋予戏剧艺术一种客观、真实的感受，又升华了戏剧的艺术价值，总的来看，戏剧舞台艺术所拥有的夸张性和虚拟性，对整个戏剧艺术的传播具有重要的作用，也是戏剧艺术的突出特色。

二、戏剧舞台道具的制作原则及方法

（一）戏剧舞台道具的制作原则。

戏剧舞台道具制作要求比较严格，每个细节均需要遵循“严格”原则，而且在制作的过程中，需要严格的按照以下要求进行，即：（1）既要满足艺术需求，又要尊重生活实际。在戏剧舞台道具的制作中，一方面需要对人们真实的生活状态有所了解和掌握，使得制作出来的舞台道具符合生活实际，能够让观赏者一眼看出舞台道具的在艺术表现上的功能，且与观赏者产生共鸣，与此同时，还需要考量艺术表现的特定需求，结合戏剧的整体内容、思想情感等，通过艺术化的处理，升华艺术价值，在相互融合的基础上，形成戏剧舞台道具的独特魅力。（2）既要起到传承传统文化的作用，又要赋予时代创新精神。戏剧舞台道具设计与制作不单单是传统戏剧文化的传承，更是现代艺术返璞归传达的重要载体，因此，要想戏剧舞台艺术健康、可持续发展下去，在舞台道具的制作上，需要综合考量传统元素与现代元素的相融合，既要起到传承传统文化的作用，又要赋予时代创新精神，赋予戏剧艺术新鲜活力，增强生命力。

（二）戏剧舞台道具的制作方法。

众所周知，戏剧舞台道具的制作方法比较多，传统的制作方式，往往采取分割的方式设计出良好的戏剧舞台道具，如汽车的设计，而在汽车设计中，往往由于其体积一般较大，且需要投入的成本较多，不同的舞台效果要求，所需要制作出的汽车具有较大差异，因此，在制作过程中，需要采用分割的方法，将汽车分割为几部分进行制作，可以利用汽车的部分或者特征鲜明的零件传达出整体的舞台艺术效果。另外，在现如今高速发展的信息化时代，科学技术不断进步，戏剧舞台道具逐渐的实行流行创作，将高科技或者新型的舞台道具完美的与戏剧不艺术本身进行有机的融合，根据戏剧内容以及所蕴含的思想情感的不同，针对性的变换场景，配合先进的现代化科学技术，如LED、后期处理技术等，使得整个舞台表演内容更加的丰富多彩，且有效的提升整个戏剧艺术的舞台表演效果。与此同时，戏剧舞台道具在实现现代流行创作的同时，巧妙的采用置换的方法，通过一系列的戏剧舞台道具之间的互相替换，并且结合灯光特效以及其他后期辅助设备等的配合，将不可能实现的戏剧舞台场景变成可能，因此，将戏剧艺术升华到另外一个高度。总的来说，戏剧舞台道具的制作方法比较多样，但是均与戏剧艺术本身与人们的实际生活紧密的联系在一起，集实用、真实、创新、独特等于一身，全面的提升戏剧艺术价值。

总的来看戏剧舞台道具的特点以及制作，我们会发现：戏剧舞台道具的特点往往是服务于戏剧内容与思想情感传达，且其制作往往需要综合的考量道具特点与艺术价值的契合度，因此，戏剧舞台道具的特点与制作呈密切的相关性，且这种相关性会直接影响到整体的戏剧表演效果，因此，在戏剧舞台道具的制作过程中，既要满足艺术需求，又要尊重生活实际、既要起到传承传统文化的作用，又要赋予时代创新精神，淋漓尽致的将戏剧舞台道具的功能发挥出来，提升戏剧艺术传播价值，丰富人们的精神娱乐生活。

三、结语

戏剧舞台道具特点和制作对整体的戏剧艺术传播具有不可替代的作用，应当采取科学合理的推广方式，增强人们对戏剧艺术的深刻认知，并且科学合理的借助舞台道具将戏剧艺术的魅力淋漓尽致的展现出来，提升戏剧艺术的传播价值，促进戏剧艺术的健康、可持续发展。另外，戏剧舞台道具特点和制作均服务于整体戏剧艺术表演，需要表演者充分的领悟创作者的思想情感以及所赋予的文化底蕴，结合现代艺术形式、现代科学技术，有思想、有情感的表演出来，引起受众的内在共鸣，实现戏剧艺术价值的延伸，且推动相关产業的崛起和发展。本文的分析阐述可能存在一定的片面性，仍需要进一步深入探究，但是不能否认本文具有一定的研究价值。

参考文献：

[1]康军辉.舞台道具的设计制作与运用分析[J].戏剧之家，2015，（1）：103-104.

[2]郭春德.浅谈现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新[J].美术教育研究，2012，（8）：89-90.

[3]郭康，刘修武.戏剧表演中舞台道具的应用拓展研究[J].科学导报，2015，（11）：56-56.

[4]任红珂.探讨舞台道具在戏剧表演中的重要性[J].科学导报，2016，（10）：65-66.

[5]周红.浅谈舞台道具在戏剧表演中的作用[J].人文天下，2015，（18）：63-64.

[6]邓毅.浅析戏曲服装艺术与舞台道具的关系[J].文艺生活·文艺理论，2015，（5）：37-37.

[7]池明吉.浅谈舞台道具在戏剧艺术创作中的作用[J].延边教育学院学报，2016，（2）：85-87.

[8]顾与非.虚实相间，想象无限——评话剧《狗镇Ⅱ》的舞台美术设计[J].东京文学，2012，（1）：100-101.

作者：陶然

戏剧舞台美术设计论文 篇3：

灯光设计制作在现代歌舞晚会与戏剧舞台上的应对区别

摘要：在我国社会经济不断发展中，居民的生活质量得到了提升，促使他们对精神文化生活的要求也在随之提高。为了呈现更为优质的歌舞晚会和戏剧舞台，灯光设计制作成为工作人员关注的焦点，根据实践发展经验显示，只有全面掌握舞台灯光变化需求和设计技巧，持续优化现场管理模式，才能为社会群众构建更为优美的歌舞晚会和戏剧舞台。因此，本文在了解灯光设计制作作用的基础上，分别从现代歌舞晚会和戏剧舞台两方面入手进行实践探究，最终结果显示所运用的设计技巧具有相同点，但最终呈现效果却存在较多差异。

关键词：灯光;设计制作;歌舞晚会;戏剧舞台;折射;投影;视觉效果

0引言

传统舞台灯光技术较为简单，最终呈现效果也基本一致。但在现代化技术理念不断创新中，舞台灯光照明技术开始运用多种颜色灯具和投影折射效果对现场进行重新塑造，并利用成像设备对舞台光线进行直观化和具体化的处理，以此构建更为多样化的舞台形象。现如今，随着舞台灯光照明技术的不断完善，不管是现代歌舞晚会还是戏剧舞台，都呈现出了不同的表演效果，参与表演的人员可以有效融合自身动作和灯光效果，并利用灯光转换对舞台表演进行深度渲染，這样不仅能在有限空间中创造出无限的表演魅力，还可以吸引更多受众群体。

1舞台灯光的作用分析

灯光作为舞台呈现效果的调色板，在实际管理中合理运用灯光进行设计改善，可以在烘托现场表演环境的同时，对舞台场景存在的问题进行弥补。比如说，在舞台的场景刻画过于倾斜的情况下，可以在景色刻画不足的区域进行打光，这样能让整体舞台场景看起来更加协调。一般来讲，表演人员在舞台中参与表演的过程中，都需要利用舞台的整体色彩变化来烘托剧情主题，这就需要工作人员根据舞台情景的变化，科学调整灯光氛围，注重凸显出舞台色彩的独特性，这样不仅能增强整体表演的艺术效果，还可以让观众在观看过程中和表演者产生情感共鸣，以此达到舞台表演的最终目标。在设计制作舞台灯光的过程中，工作人员要结合演员的表现形式进行科学搭配^[1]。比如说，在进行优美或者柔和的舞蹈表演时，可以搭配较为靓丽柔和的灯光;在表现战争场景时，可以利用白色或红色的灯光来烘托出战场上的悲伤氛围，从而让观众产生身临其境的感觉。与此同时，舞台灯光的设计应用还可以进一步增强场景所表现出的艺术效果，促使舞台基础色调和表演形式在充分融合的基础上，对实际表演活动产生积极影响。由此可知，不管是现代歌舞晚会还是戏剧舞台表演都要重视灯光设计制作，并着重培养相关工作人员的设计感和实践操作经验，从而保障舞台灯光可以在表演期间具备丰富内容、烘托氛围、掌握节奏等作用，注重结合舞台意境科学转变灯光色彩和形式，以此凸显舞台表演的艺术魅力，并为社会群众带来视觉上的盛宴。

2现代歌舞晚会的灯光设计制作

以往歌舞晚会的灯光设计在技术受限的情况下，应用灯光主要是让电视转播画面变得更加清晰，最常见的灯光主要是顶光、追光、大白光。一直到20世纪80年代末期，灯光才会被广泛运用到舞台美术设计中。随着相关技术水平的不断提升，针对舞台美术设计提供服务的各类灯具逐渐涌向市场，比如说为了呈现特殊效果而设计的烟雾灯和频闪灯等，都在舞台表现中展现出了积极作用^[2]。从21世纪开始舞台灯光的设计应用基本已经成熟，相关设计工作更加注重现场的感染力和视觉冲击力，此时工作人员已经不再满足基本的舞台照明需求，而是利用灯光表现出作者对光影世界的了解，从而深入表演人物的内心呈现作品的深度。从时间角度来看，现代歌舞晚会所包含的灯光设计制作，主要呈现在以下几点：

第一，暖色灯光烘托气氛。很多大型歌舞晚会的演出对灯光氛围都有总体感官要求，为了达到这一目标，工作人员要在设计灯光时充分展现光色的表现力，以此呈现出不同类型的表演节目。比如说，历年来的春晚首个节目都具有相同的情感色彩，那就是红艳喜庆，设计人员会运用多种类型的暖，光来烘托出新年到来时的欢乐雀跃，并由此渲染出人们对新一年的期待和向往。

第二，光色渲染空间。在舞台设计灯光时，可以根据光色的代表含义表现出不同人物的情感变化，促使观众可以根据不同的光色变化感受到人物情感浓度。同时，也可以由此处理中景近景和远景，这样有助于扩大演员的表演空间。一般情况下，工作人员会借鉴绘画艺术中明亮和冷淡、鲜明和模糊、暖色和冷色之间表现出的层次关系，根据舞台空间需求在合理运用中呈现出无限变化的表演环境。这种灯光设计制作不仅能为舞台表演带来全新的观看效果，还可以让观众在不断变化的色彩环境中进入到丰富的情感世界，此时灯光颜色对歌舞表演产生了配图效果。

第三，灯光创造视觉误差。灯光在和舞台美术艺术融合的过程中，可以让观众在视觉上感受的误差，比如说为了让本身空间并不大的表演舞台变得更加华丽和宏伟，可以利用舞台正上方排列有序的电脑灯投射出长短不一的光影，以此形成透明墙，提升舞台表演的纵深感和立体感。同时，在表演期间，要根据动作变化设计程序指令，这样能呈现出不同情况下的氛围背景，由此优化节目的呈现效果。

第四，LED延伸补充。LED的应用实现为现代歌舞晚会设计提供了更为优质的选择。早在20世纪90年代初期，我国春晚舞台就运用了LED显示屏，虽然当时只用来呈现视频图像，并没有和舞台美术融合到一起，但也为现今LED技术研发奠定了基础。现阶段，LED技术已经成为舞台表演的补充工具，有的甚至可以和表演节目具有相同地位。LED技术作为舞台灯光设计的重要元素，不管是静态符号还是动态艺术画面都可以利用图文并茂的形式呈现给观众，促使观众在有浅到深的层次中解读表演作品所蕴含的深意，并拓展自身的想象空间。

3戏剧舞台的灯光设计制作

对戏剧舞台而言，灯光设计制作是构成戏剧艺术的主要元素，同样利用灯光渲染刻画赋予艺术全新的灵魂，促使戏剧表演变得更加立体和丰满，最终可以打动观众。从戏剧表演的整体角度来看，舞台灯光的介入时间较晚，但在设计制作时依旧要先了解戏剧的剧本，并由此入手进行全方位设计探讨。在掌握人物特征变化、情节发展、矛盾冲突等内容的基础上，可以准确掌握故事进展的主旋律，由此入手就可以选择适宜的灯光表现方式。比如说，可以利用大色块的光线渲染氛围，从而形成革命时期的紧张感。同时，在理解分析剧本的过程中，还要掌握其中的时间和空间变化，由此结合工作人员的创作思维来规范设计不同场景^[3]。

从表演角度来看，剧本只是创作的初级阶段，而戏剧排练和演出才是真正的二度创作。通过深入了解剧本想要表达的实体内容，促使工作人员根据自身的光色思维，对整体舞台灯光进行创造性设计，并多和导演和表演人员沟通交流，以此呈现更为优美的舞台灯光。

从实践角度来看，戏剧属于一项需要协同合作的艺术形式，灯光设计在创作期间也包含在整体设计思路中。其它纯艺术可以根据随意想象来诠释判断，而戏剧需要整个部门在共同合作中将表演上升到一个艺术高度，所表现出的价值和应属性都是根据思想进行判断的。因此，在灯光设计制作初期要多和总导演和表演人员对戏剧创作和实践表演进行沟通交流，以此在构建良好合作关系的同时，保障诠释思想具有统一性。除此之外，灯光设计人员还要了解舞台尺寸，这一内容是现场布光、选择灯光种类、灯光数量的主要影响因素。同时，还要系统了解舞美设计舞台效果图，尽可能和设计人员进行面对面地沟通，以此全面掌握所选颜色、材料、位置、尺寸大小等内容，这样有助于保障设计安装期间摆放物品和灯光出现冲突。需要注意的是，要从实际角度入手进行设计研究，逐一按照舞台的深浅、吊杆数量、灯具数量等内容，将空间照明和时间环境看作首先要解决的设计问题。而其他特殊情况要酌情考虑。

4结语

综上所述，随着科技技术水平的不断提升，舞台灯光设计制作可以選择的产品和设计形式也越来越多，这也促使各类舞台表演开始向着华丽大气上档次的方向革新，并且展现出了优质的叙事抒情等功能。因此在现代化建设发展中，灯光设计人员要在整理以往发展经验的基础上，根据不同类型的舞台表现形式选择具有针对性的灯光设计方案。尤其是对现代歌舞晚会和戏剧舞台而言，虽然两者所选用的设计方案存在较大差异，但最终的目的都是为观众呈现不一样的舞台表演效果。

参考文献

[1]王慧娜.舞台灯光设计的艺术追求之路[D].北京：中国戏曲学院，2017.

[2]王东.技术与艺术的融合：从戏剧舞台灯光到电视灯光设计[J].文艺生活·中旬刊，2020（4）：50.

[3]张亚楠.浅谈戏剧舞台美术设计中的阶梯[J].文艺生活·中旬刊，2019（1）：46-47.

（责编：王锦）

作者简介：云洁（1976—），女，河北南宫人，大专，灯光师，主任舞台技师，研究方向：舞台灯光设计与技术。

作者：云洁