舞台灯光美术设计论文

伴随着我国综合国力的提升和信息技术的高速发展，人们的价值观念出现了质的变化，在基本的物质生活基础上渴望高品质的生活和独特的艺术体味。现代化舞台美术设计必须把视觉传达艺术作为重要内容，刺激观众的感官，给予观众美的享受，使观众在潜移默化中提升个人修养和艺术素养。下面是小编为大家整理的《舞台灯光美术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

舞台灯光美术设计论文 篇1：

传统戏曲舞台美术设计的独特性

摘要：在戏曲表演中，演员常常会依靠戏剧假定性的特点，从而对现实生活的真实形态进行模拟，以此来达到虚实结合的意境，为观众带来视觉上的意识盛宴，戏曲演出成功的一个重要因素就是舞台美术设计，所以舞台美术设计在行业内的关注度非常高，本文将从传统戏曲舞台美术介绍和现代戏曲舞台美术设计的分析作為一个切入点，对舞台美术设计展开详细的说明，目的是让戏曲舞台美术设计水平有很大地提升，让国内的戏曲发展得越来越好。

关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计

戏曲表演艺术的呈现在舞台设计中有非常重要的影响，对艺术的再次创造产生了深远的影响。因为它具有特殊的审美以及让主题更加突出的作用，可以很好地帮助演员打造戏曲故事产生时的环境，让演员更快进入角色，同样的为了让观众对戏曲故事和环境有更深层次的理解，在有了自己的理解之后便能够更好地观赏戏曲，与戏曲中的人物融为一体，感受演员的快乐与悲伤。想要达到这种效果的营造就对舞台美术设计有非常高的要求，深度挖掘舞台美术设计也可以让戏曲这一行业发展的更好。

一、传统戏曲舞台美术设计表现

（一）注重表演空间感

传统舞台美术设计空间和时间特征比较突出，这一点是在对传统戏曲舞台美术研究中发现的。它会在有限的空间里进行处理，让观众对空间展开想象，侧重点是在于对观众想象力的发掘，在实际的设计过程里，通过少量的动力，让观众发挥他们的想象力，能够在实际舞台表演时融入其中。进而想到所处的环境[1]。

（二）注重环境写意

戏曲艺术会通过对景物的运用来达到烘托人物情感的目的，如何对景物进行应用，景物并不是实际生活中的场景，而是根据戏曲的表演对场景做出适当的改变，从而达到用景物衬托感情的效果。场景进行艺术加工之后，会变得更加的写意，打造一种亦幻亦真的效果，能够很好的增强戏曲的表演效果，引起观众情绪上的共鸣，以便得到更好的演出效果。

（三）注重虚实结合

虚实结合在传统舞台美术设计中是非常重要的，设计人员也特别重视虚实结合。在相应的表演创作这一过程中，着重强调通过虚实结合的方法，让表演者在表演的时候可以发挥出他们的最大优势，将自己所有的表演技巧得到最大限度上的发挥，让观众不禁对表演内容有所思考，很好地完成戏曲演出，设计者在运用实际景物时会遵循两个原则，首先就是虚实结合，其次就是虚实相生。景物运用好的话就可以很好地烘托表演环境同时也可以很好地辅助演员心理，保证表演时候时空自由转变，人物的内心世界表现的越好就会让这场演出更加的成功[2]。

二、现代戏曲舞台美术设计特征

戏曲舞台的形式在保证戏曲表演效果的前提下是可以多种多样的，但是舞台的布景一般是不会轻易发生改变的，因为舞台布景的核心就是剧本的实际内容，宗旨就是为演出服务。随着现代技术的发展，舞台美术设计也会采用现代技术。比如在设计中不断加大音效的所占比例和灯光的所占比例，不断推进舞台的现代化。在两个方面上可以感受到舞台的现代化，第一个就是舞台绘景的时候采用了电脑喷绘以及传统手绘方式和现代化投影天幕所结合的方式。LED大屏的应用让整个舞台设计效果更逼真，第二就是在舞台设计中加入灯光，灯光设计可以很好地烘托演出现场的气氛，在现代化戏曲演出中舞台是必不可少的就是对于灯光的整体设计。在表演时灯光的设计可以更好地表达人物心理和在特殊环境内人物的情绪变化。现在已经成为舞台表现中必不可少的部分。

三、现代戏曲舞台借鉴传统舞台美术设计策略

（一）实现舞台创新

随着时代的发展以及人们心理上的变化，传统的舞台已经不能满足大众的需求，这就需要设计人员在设计舞台时越来越多样化，思想越来越开放，不能拘泥于一种舞台形式应该尝试多种的舞台形式，例如开放式、镜框式和伸出式。在保证舞台效果的前提下，可以将这些形式融入戏曲表演中，创新是发展舞台美术的根本，设计人员在设计手段和设计模式时只要符合传统审美标准就可以，要让舞台景物拥有生命，确保他们的生命力可以很好地运用。形成好的艺术表现风格是我们所追求的，也是舞台美术设计所需要的。

（二）创新布景样式

剧本情节，结构和人物所处场景的不同，布景样式也应该做出相应的调整，剧本结构相对而言比较复杂，年代跨度比较大，剧本环境空间规模也会很大，设计人员应该针对具体内容采用非写实布景，如果剧本需要对生活环境进行再现，并且演员应该配合演出时，就应该采用写实布景对环境进行烘托，因此设计人员应该按照剧本的内容合理对布景样式进行挑选与设计[3]。

（三）创新灯光设计

现代舞台美术设计中最重要的就是灯光设计，灯光设计应该在现代舞台美术设计过程中引起高度关注。同时对智能化灯光设备加强运用，保证在现代舞台灯光的功能多种多样，这就需要我们对新型光源进行合理运用，要让新的光源有更大的发展空间与创新方向，可以更好地运用在剧本场景和人物表演中同时可以保证整体舞台气氛渲染的合理性，起到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果。

布景样式设计时，设计人员应该结合新型科学技术以及先进科技对舞台的现代感进行升级。保障戏曲舞台空间的观赏与审美，灵活掌握布景样式的应用，以便满足各种舞台最终的呈现效果和目标群体审美达成一致。营造环境时，可以结合灯光和音响元素增强舞台的冲击力。让舞台的氛围达到最佳。只有这样才可以保证演出成功举行。

四、同体转场强调心理的隔断性

有时我们应注意镜头之间的视觉连贯性，尽可能缩小心理隔断性。这么做的目的就是为了让观众可以更好地理解;有时我们为了故事能够更好地发展就要加强心理隔断性。观众解读影片的基本条件就是镜头的连贯与流畅。通过心理隔断性，让观众能够清楚地知道故事的开始与结束，转换叙事段落或意义差别比较明显的时候应该加强心理隔断性并减弱视觉的连续性。用定格、突变或者两极镜头的方法造成明显的段落感。

结束语

在对戏曲舞台美术设计进行论述时，我们应该对舞台美术设计这一工作有了更加深入地了解，具体设计的时候不仅需要舞台的创新，还需要遵守审美标准以及传统的设计表现。通过给多种创新方式，让新型设计技巧和设备所有的优势更好的融合进现代舞台美术设计中，保证舞台设计效果和演出的质量为戏曲的发展贡献自己的力量。

参考文献：

[1]姚永华.现代戏曲舞美设计表现与创新[J].文化产业，2018（23）：20-21.

[2]张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析[J].戏剧之家，2018（19）：142-143.

[3]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018（01）：149-150+163.

作者：冯雷

舞台灯光美术设计论文 篇2：

现代舞台美术设计中的视觉传达艺术

伴随着我国综合国力的提升和信息技术的高速发展，人们的价值观念出现了质的变化，在基本的物质生活基础上渴望高品质的生活和独特的艺术体味。现代化舞台美术设计必须把视觉传达艺术作为重要内容，刺激观众的感官，给予观众美的享受，使观众在潜移默化中提升个人修养和艺术素养。

舞台美术设计俗称舞美设计，是舞台表演过程中不可或缺的重要环节，涉及表演中的诸多细节性问题，包括舞台灯光、舞台场景创设和整体布置、演员服装、化妆、音响、道路，以及乐队等多方面的内容。舞美设计师在具体的舞台表演过程中要结合演出的内容综合考虑，运用艺术性的思维营造良好的氛围来反衬舞台表演，基于听众的视觉传达艺术融入社会主流的价值观念可以保障舞台的表演效果。

一、现代舞台美术设计中视觉传达艺术概述

在现代信息技术飞速发展的背景下，艺术领域融入了丰富的网络资源。融合了信息技术的艺术展示形式促进了现代舞台美术设计的发展进程，特别是符合大众审美取向的视觉传达艺术给观众视觉带来了强烈冲击，有利于强化观众的情感体验，给观众留下难以磨灭的视觉烙印。舞台美术设计作为一种综合性的艺术形式，是情景剧或者戏剧表演的重要组成部分，借助视觉传达的方式来展示相关内容，加深观众的理解。舞美设计师只有把情感写意和视觉传达技术进行有效整合，方可提升观众的艺术品味。

二、现代舞台美术设计中视觉传达的意义

现代舞台美术设计需要以社会主流的审美为基础进行优化设计，设计师必须考虑现场观众的审美素养和艺术水平，满足不同层次观众的需求，在传达信息的过程中凸显个性化的艺术特色，保障舞台表演的效果。针对舞美设计效果的视觉传达，观众主要是根据视觉感官来体会，对比单纯的语言传达和文字阐述具有形象、生动和容易理解的基本特征。视觉传达艺术有利于调动现场观众的深度审美体验，可以真正引发观众的情感共鸣，进而实现演员与观众的互动。加强视觉传达艺术，引入舞台美术设计的深度与广度，有助于丰富表演内容，给予观众更多的的审美趣味。另外，视觉传达艺术的先入为主促使观众形成直观的舞台印象，引导观众认真观看表演，保障了舞台表演的整体效果。

三、现代舞台美术设计中视觉传達设计三大要素

（一）对比度

对比度是一个科学化的精确概念，具有丰富的内涵，主要是指在色彩、形式、样式、内容和表现手法等方面的差异。一个成熟优秀的作品或者舞台设计必须通过调整对比度来烘托现场气氛，营造出适宜的表演意境。在舞台美术设计中，对比包括色彩明暗对比、灯光色调对比、布场材料对比等，旨在吸引观众眼球、调动情感反应，真正实现视觉传达技术应有的价值。无论是在现实生活中还是在学习过程中，人们非常容易受到色彩因素的影响，作为视觉元素的一种对比度更加容易引发观众的情感反应，舞美设计师在整个舞台美术设计过程中必须牢牢抓住对比度调节这一重点内容来吸引观众的注意力，从而获得情感共鸣。

一个舞台美术设计作品是否成功，衡量标准是能否精确把握视觉传达元素。对比度作为核心内容反映了舞台灯光和现场设计的艺术特征，也决定了观众能否在大脑快速呈现并产生一系列的影响反应。视觉传达设计中合理的对比度可以让观众对舞台美术设计产生深刻印象并调动丰富联想。舞台美术设计作品中进行多层次的对比可以全面显示出个性和丰富的风格，同时设计师借助色彩、材质、工艺以及现场表演的对比给观众的情感产生正面影响，并引起观众的情感反应，使其集中注意力进行艺术审美和个人体验。

（二）平衡度

平衡度主要是指舞台现场画面中各种元素的位置排列和科学放置。通常来看，以舞台中央为焦点进行对比可以判别平衡度。对于一个印象深刻、引人入胜的舞台来说，现场必须突出其对称性和平衡度，方可对表演和演示产生一定的辅助作用，增添庄重、深情的特点，使得舞台表演的画面产生强烈的张力。在进行舞台美术设计时，舞美设计师要考虑各个元素放置顺序和位置是否会对视觉传达有一定的刺激，只有保证对称和分布均匀，方可满足平衡度的要求进行创新设计，达到优化舞台设计效果的目的。

舞美设计师检测是否满足平衡度要求的最常用的方法是依据标准的正方形、圆形进行核验，真正把具有完美对称性的几何图形作为载体可以判定是否遵循平衡度要素。舞台设计中平衡度的合理应用可以呈现出舞台对称美。舞美设计师针对不同的场合应当调整和优化平衡度，在整个舞台表演进程中必须进行动态化的调整。舞美设计师通过平衡度调整给予现场观众以动态体验，更能突出舞台表演的优势。在晚会、仪式等正式的场合中，平衡度都是特征鲜明的，能够展现出庄重、优美、高雅的氛围。合理的平衡度设计能够烘托舞台的表演氛围，使得观众在感官得到满足后进而对内容进行思考和体验。因此，设计师基于相应的舞台表演内容进行对应的平衡度设计，能给予听众视觉震撼和心灵审美体验，真正把视觉传达效果展现出来。

（三）韵律

韵律是舞台表演中节奏的体现，可以调节观众的情绪和思维，让观众在欣赏的过程中获取愉悦享受。从科学的角度进行解释，韵律是指设计的不同元素的组合，旨在控制观众观看表演时掌握相关元素的顺序，简单明了的顺序可以给予观众视觉刺激，拓宽艺术鉴赏的渠道，最大的作用是使得观众按照舞台美术设计师的思路进行图像的变化和有效观察。

视觉传达设计中的韵律更多的是表现在背景、灯光等方面的变化上。对于舒缓、优雅且富含信息内容较多的舞台表演，设计师应该控制相对慢节奏的韵律，使得观众能够有充分的视觉欣赏，并产生充沛的情感体验。但是对于情绪高亢、节奏紧密的舞台表演内容，设计师则应该适应地进行快节奏的韵律调整，不用满足观众对所有信息的详尽体会，更多的侧重加强观众多重因素影响下的综合感受。

舞台美术设计其实就是利用空间来推动戏剧表演或者舞台剧演出的顺利开展，在追求极致、创造完美的过程中需要时刻把视觉传达艺术作为主要内容，利用丰富多变的艺术表现形式使得观众对舞台表演产生更高的接受和认可度。

在整个舞台表演过程中，舞美设计师依据故事情节和相关内容进行科学排列，有利于平铺直叙地展示相关内容，使得观众在松弛结合的变化中充分享受视觉传达艺术带来的感官体验。舞美设计师从外部环境的构建入手，有利于舞台表演的顺利展开。相反地，舞美设计在利用艺术展示美的过程中也同样传递出舞美设计师的基本理念。像在歌剧《二泉》表演过程中，舞美设计具有特殊性和针对性，韵律变化契合剧情的发展，引人入胜。该剧整体采用两个不同的空间进行设计，分别是主人公的心灵空间与社会现实的黑暗空间。舞美设计采用了高度概括的写实景观，也融合了水和光的元素。韵律变化依据阿炳的记忆意识，故而会有清晰与模糊的交叉展现。该剧恰当的舞美视觉传达设计，展示出主人公的人生历程，更对主人公困境中求超脱、黑暗中寻光明的个性特点的刻画奠定了氛围基础。

四、结语

随着现代舞台美术设计理念的发展，艺术创造和审美在与时俱进中不断面临着严峻的考验。现代舞台美术设计必须更新理念，融入科学技术进行设计创新，逐步摆脱墨守成规的设计原则。舞美设计师要敢于开拓，切实发挥视觉传达艺术的优势，带给观众新颖的舞台体验，满足不同观众的艺术追求。此外，舞美设计师应把握好视觉传达设计要素，根据舞台表演创造高水平的舞美设计，实现写意情感的有效激发和舞台美学的深入探索。

（无锡立信高等职业技术学校）

作者：张治

舞台灯光美术设计论文 篇3：

现代科技在舞台美术设计中的应用

摘要：

舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的內涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。

关键词：舞台美术；设计；现代科技；运用；

随着社会的发展，舞台美术设计科技含量越来越高，对设计的辅助功能也越来越强烈，设计者的思想也越来越活跃，展览的样式也更加丰富多彩。人类物质与精神生活的需要是设计的动力，而设计的动力需要现代科技支撑。现代科技的发展，尤其是半导体和计算机的发展，让现代科技技术武装了今天的舞台，让其在市场经济的大潮中与时俱进，突破创新，呈现了最完美的一面。在科技技术的作用下，舞台艺术脱离了旧时代的封闭局限性，形成了以时间艺术和空间艺术的综合体。现代舞台将舞台艺术与高科技手段融为一体，营造出了美丽的场景和震撼的艺术冲击力。

一、舞台美术中的电脑技术

（一）三维技术

将自己所想到的境界通过电脑技术展现出一种更完美的境界，相当于将虚拟现实化，在电脑技术中，三维技术是一套完善的软件技术，它具有很强的仿真能力和创造力。除了在虚拟的空间创造出逼真的世界，还可以凭借想象力，创造出超越现实美轮美奂的自然景象。不仅如此，在三维技术的空间画面创造中，还可以通过现实的景象设计出理想境界，并使其动态化展现。在过去的舞台技术中，基本靠人为想象和手工搭建，对这种虚拟和现实相结合的技术，是可望而不可即的。

电脑的三维技术中，还有动画工具和一些快速的图像生成功能，可以将灯光的设计现场效果化，配合舞台搭建及设施，呈现美轮美奂的效果。这对于舞台美术的艺术设计的理念有很大的作用，不仅节省了时间，而且方便操作，能在有限的时间里完成艺术的设计。

电脑技术中的三维技术在舞台设计中对于灯光的绘制和布景同样有着至关重要的作用。绘制灯光的设计效果图时，它将光和景两者的关系全面的表现，此外，它也可以表现出光线的空间造型和和每种材质介质的特点，运用电脑技术进行设计，可以在较短的时间内对一些附加效果进行颜色材质等的编辑。

（二）视频影像技术

在现代舞台设计中，由视频、微电子和电子以及电脑技术集中一体的先进科技产品中，最具代表性的就是LED显示频的应用。它不仅能够模拟实景，显示效果图像，还具有较强的灵活性和虚拟性，LED显示屏幕，已经越来越多的被运用于舞台中，基本成为了舞台美术中主要的构成元素之一。

由物质材料制作的传统舞台布景，外部样式有真实感，提供了实物效果，但在实际演出中有很大的不便，比如场景的替换，在演出时存在很大的问题，而LED大屏幕，动静结合，多姿多彩的画面可随时切换改变，让观众置于其中，情绪跟着舞台的变化而波动。

（三）视听技术

视听技术在舞台美术领域中也有广泛应用。舞台照明和舞台音响是舞台美术视听特技中最主要的两个方面。

舞台照明是指使用灯光为舞台照明以及人物和景物的造型艺术，依据演出的要求，配合舞台音响的效果，并按照舞台美术的结构，使用舞台灯光和舞台音响技术进行设计和搭配，塑造出舞台中的视觉形象，配合音响制造的听觉效果，打造出表演者完美的形象，营造不同的氛围和效果。

二、舞台美术中的新型材料

（一）辅助性材料应用

舞台的效果以及舞台的安全性，是舞台设计中要重点考虑的问题，而在这个问题中，舞台的选材就成了关键。在舞台美术的发展中，金属方管的整体性能都要比原本的木料要好，所以它得到了较为广泛的应用，它具有良好的承载力、美观度、重量轻、易折叠等特点，而且在灯光的配合下，能够呈现独特的舞台效果和华丽的视觉感受。

有机玻璃也是一种新型的材料，可以借助它剔透玲珑的特征，可以用镜子辅助营造干冰机泡泡机等制造出来的虚幻效果，节省了时间、空间和成本。

此外，舞美设计者还可以根据剧情环境，舞台效果的生动性等来选择各种材料进行辅助，这考验的是设计者本身对艺术的敏感性和对舞台的掌控力。

（二）布景材料应用

过去的布景都是用布制作的，一般采用绘画来体现剧情所需要的场景，这种表现形式缺少视觉听觉以及情感上的冲击性，很难被观众所记忆。而现在，随着科学的不断发展和进步，纸制品、塑料、人造树脂等已经逐渐取代了传统布景，而布景这个词也已经很少被人提起，新型材料以其极大的优势取代了传统材料，无论从哪个方面，新科技和新材料总能带给人惊喜。

三、现代科技在舞美中的应用成果

现代科技的应用为舞台美术提供了先进的表现手段，舞台艺术的不断丰富归功于新材料、新照明技术以及现代投影和激光的运用。雄厚的阵容和宏大的场面打造了更开阔、更美丽、更动态的舞台空间。由现代科技参与的舞台美术，创造出了鲜明的样式，鲜活和变换的空间气氛，以及特殊的艺术氛围，让舞台散发出一种魔力，虽然近在咫尺，却呈现出千姿百态，五光十色的大千世界。

人类物质与精神生活需要的是设计者的想象力，而设计的基础成就是因为科学技术在发展。必须跟上时代的发展，舞美设计才能在在市场经济的大潮中做到与时俱进，必须重视科技与设计的关系，才能使舞台美术设计时刻保持者高端的水平，吸引更多的关注。

四、 结语

总而言之，舞台美术设计考的是设计者的美感，而现代科技技术是一种工具，我们要熟练的掌握并使用科技技术这种工具，找到它所具有的优点，作为辅助运用到舞台美术设计中来，用设计和科技的结合体来完善舞台美术技术。除此之外，在掌握科技技术的基础之上，还可以探索出技术在生活领域中的创新之处，在舞台设计中，巧妙而又全面的使用科技技术，舞台美术的设计必定得到更好的发展前景。

【参考文献】

[1]赵敏.入形 入情 入神三部曲——对戏剧舞台美术设计的思考[J].中华文化论坛，2011（04）

[2]迟雪峰.“锦上添花”的守旧——浅谈戏曲守旧及其相关的舞台美术问题[J].戏曲艺术，2012（02）

[3]才让当知.浅谈舞台美术设计[J].西藏艺术研究，2013（03）

[4]郭平.浅论电视舞台美术的审美意境[J].理论月刊，2001（11）

作者：程鸿侠