舞台杂技表演美术设计论文

戏曲艺术是一门综合的艺术。它综合了文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、工艺等各种艺术形成。其中舞台美术毫无疑问是戏剧艺术的一个不可缺少的组成部分。舞台美术是包括布景、道具、灯光、效果、服装、化妆等各部门创作手段在内的总称。下面小编整理了一些《舞台杂技表演美术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

舞台杂技表演美术设计论文 篇1：

浅析如何促进杂技舞台美术与杂技和谐发展

摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。

关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展

杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。

一、杂技舞台发展的历程

我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。

二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展

（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计

杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。

（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力

目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。

（三）运用高科技的道具

杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。

（四）增加杂技表演的服装效果

杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。

三、结束语

从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。

参考文献：

[1]何江花，陈善君. 梦想追求与追求梦想——评杂技剧《梦之旅》中的“核”与“壳”[J].艺海，2015，12：26-27.

[2]李勇.西域杂技艺术拓路人——金菊奖“终身成就奖”获得者、新疆杂技团团长艾尼瓦·麦麦提记事[J].杂技与魔术，2015，01：28-30.

[3]柏桦.中国杂技与民族民间文化的有机融合——以成都军区战旗杂技团杂技主题晚会《那山·那水》为例[J].杂技与魔术，2015，01：53-54.

作者：任华 陈志良

舞台杂技表演美术设计论文 篇2：

浅谈戏曲和杂技舞美的发展现状和前景思考

戏曲艺术是一门综合的艺术。它综合了文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、工艺等各种艺术形成。其中舞台美术毫无疑问是戏剧艺术的一个不可缺少的组成部分。舞台美术是包括布景、道具、灯光、效果、服装、化妆等各部门创作手段在内的总称。在戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童戏或地方戏等戏剧演出中,在舞台上呈现出来的每一景物,每一光色,每一音响,每一服饰,都在创造着人物行动的戏剧环境和动作空间,在创造着戏剧气氛。舞台美术与剧中人物的行动有着血肉相连的关系,它不仅是剧中人物的陪衬,而且同时在创造着和揭示着戏剧的意蕴和神韵。古老而凝重的传统戏曲,在当代意识激流的冲击下,正经历着自身发展以来的一个大转折的非常时期。戏曲舞台美术的发展也不例外。它需要不停地发展,不停地创新和不断地完善。不停的创新发展过程是人类艺术经验的总结,并且启示着后人继续创新之路。

著名的京剧大师梅兰芳先生去上海演出时,才在上海大都市的舞台上第一次见到了舞台灯光。戏曲舞台灯光的使用,无疑是戏曲舞美的一大创新和进步。随着现代化科学技术的不断进步,不断发展,舞台灯光成为了舞台艺术之灵魂。灯光巧妙地与舞台艺术有机地结合,创造艺术魅力的充分再现,不能不说是灯光和色彩所承载的使命。然而它又是担负着完成一部完整剧情所界定的舞台时空、场景、空间第一直观效果,提示并诱导演员演绎剧情故事,从而无形地丰富了艺术的生命力。黄梅戏《徽州女人》第三次晋京连续演出16场,并举行了第一百场纪念演出。在一片“戏剧正在衰亡”的叹息声中,该剧取得的票房成绩令人惊讶,然而细细分析起来却在情理之中。它的独特的品格,独特的题材,独特的语汇,独特的手法,独特的舞美等,在当今剧坛独树一帜。《徽州女人》的舞美独特,其中灯光色彩的运用与独到的艺术处理,使人深感设计者颇具匠心,极富内涵而又富有唯美主义的艺术技巧。设计者借鉴了话剧灯光处理手法,夸张且又赋予时代美融合于黄梅戏艺术之中,以致《徽》剧在舞台演出中的瞬间各个亮点和对比强烈的色彩变化,都与剧情产生共鸣。深层次地加以烘托、渲染,引导观众由感性过渡到理性认识,使观众在欣赏艺术的同时,又充分领略并认识了灯光与色彩的魅力。在剧中我们可以看到舞美设计的新思维,全方位、深层次的开拓,舞台布景把每个场景的环境、气氛、情调生动具体地表现出来,并使不同场次有不同的意境,形成鲜明的对比。高科技灯光的运用对整部戏的发展、人物的心里变化、场景、空间的视觉效果起到了画龙点睛的作用,给观众以震撼的感觉,轻易将观众带到《徽》的剧情中,让观众的心随着剧情变化而起伏。

杂技在中国有十分悠久的历史,它起源于民间的生活,一直以来,都深受人们的欢迎和喜爱。以前人们观看杂技,主要关注的是杂技的动作技巧和难度,很少留意到舞台美术。当然最早的杂技谈不上舞台美术设计,随着时间推移,杂技从摆地摊进入大棚,到后来发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段,人们的审判要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上,忽略了舞台美术艺术。因此,杂技舞台的布置依然十分简陋,纯粹作为背景,无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等,与杂技的表演都没有太大的联系。今天,随着物质生活的不断丰富,人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高,人们在观赏杂技表演时,不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧,而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受,这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门艺术,不能像以往那么单调,单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术,不再是片面的追求技巧难度,而是讲究杂技表演的整体性。表演杂技以高难技巧为主导,配合灯光、布景、服装、音响等,才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。特别是舞台设计的布景,由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在,无论是哪一个杂技表演的团体,它们的舞台布景都有一个共同点:就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性,就是为了丰富杂技表演,在舞台上创造出一种艺术的氛围,让观众能得到充分的视觉享受,把以前舞台的布景与现在的舞台布景相比较,我们就可以发现,现在的舞台布景变化真的非常之大。杂技布景的空间也由小空间发展到现在的大空间,由单一化发展到现在的多元化。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演,所以舞台装置布景也随着创作的需要,有了特定的主题,杂技表演根据不同的主题来选择画面,例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等,不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。灯光的布置也不像以前那样,一律运用白光,仅仅是为了让舞台光线充足,毫无艺术的层次感。现在的灯光根据不同的画面需求,使光与画面能够充分地配合,使人们在观赏杂技表演的同时,能得到充分的视觉享受。随着观众的审美要求不断提高,只有以杂技表演高难度技巧为主导,加上舞台灯光、音响、布景、装置、服装等各方面的充分配合,杂技这一门艺术才能继续在中国乃至世界各地继续发展下去。

“不断寻找创新之路”是我一直对于艺术的追求,舞台美术也是如此,每个作品最主要的就是要有灵魂,没有灵魂的作品只是一具空壳。用写意的手法,简单的符号及造型来完成一件舞美设计作品,然后带入流动的灯光效果,给予舞台活力、动感及无穷的变化,简单决不能单调,简单决不意味空洞,简单决不意味不精彩,极简舞台的概念,是我一直所追求的。

作者：曹敬柏

舞台杂技表演美术设计论文 篇3：

舞台美术设计中色彩的运用

【摘要】色彩是舞台效果呈现的最基本单元。本文就色彩在舞台美术设计中的运用展开讨论，惹味舞台美术设计中，色彩的应用时十分重要的，好的配色能够赋予舞台生命、配合舞台表现、增强舞台趣味、拉升舞台层次等。本文意在通过有益的探索和讨论，为推进色彩在舞台美术设计中的良性运用做出应有的贡献。

【关键词】色彩；舞台美术；设计；运用

1舞台美术设计中，对色彩应用的认识

1.1赋予舞台生命

色彩是舞台效果呈现的最基本单元，在舞台美术设计的过程当中，对色彩的应用是非常重要的。在具体舞台布置上，色彩的应用决定了舞台的没置和空间感，也决定了在舞台使用的过程当中，在观众而前的呈现方式和表现状况，对于舞台来说，他是为了整个晚会和实际的应用来服务的，而对于色彩来说，池是为了舞台表现力的实际呈现来服务的，因此从宏观上来看，舞台的色彩实际上是服务于整台晚会的整体的，应就意味着应该从宏观的视角来分析和考虑色彩在舞台美术设计的过程当中的意义和价值。应该从这样的思维和视角出发，去考虑具体的问题。

1.2配合舞台表现。

色彩在舞台美术设计的运用当中是十分重要的，其次还体现在他能够配合舞台的表现。生具体的实践过程当中，舞台是具有一定的现实意义和介值的，任何一个舞台搭建都不会无的放矢，而是要着很于具体的演出和晚会等等应用，而这种应用型逻辑的诣向决定了色彩在舞台美术设计的过程当中，所需要扮寅的角色就是要配合舞台的表现，因为舞台的功能是具育复合性的唱歌跳舞魔术杂技，相声小品，都需要在同一个舞台当中呈现，因此为了配合不同的节目的需求色形的应用，也应该考虑进行分区的划分，配合不同的舞台表现，呈现不同的行为方式，帮助舞台最大化的发挥其价值。

1.3增强舞台趣味。

第三个方而，色彩在舞台的美术设计的过程当中能够增强舞台的趣味。对于一台晚会来况，它持续的时间是相对比较长的，尽管节目常换常新，但是单一舞台的使用是一个不可避免的现象，观众长时间的观看，往往会产生视觉疲劳，会产生一定的厌倦感，习此我们认识到舞台美术设计的过程当中，色彩的有效孟用能够增强舞台的趣味性，让整个的晚会都能够熠熠主辉。我们应该认识到舞台的美术设计的过程当中，一个重要且核心的问题就是要解决舞台的表现力和呈现力的问题，使用恰当的舞台表现方式，着眼于演出过程当中舞台整体效果的呈现和体现，使用多种多样的色彩进行交相配合，能够最大程度的增强舞台的趣味性，让舞台美术设计能够与整台晚会的主题交相配合，共同呈现出完美的最终效果。

1.4拉升舞台层次。

人靠衣装，佛靠金装，舞台美术设计就是舞台的服装，是整台晚会的门而。好的色彩运用能够帮助提拉升舞台的层次，体现高级感。任何一个舞台的外在呈现都不是一喊而就的，都需要全体演职员的决策者在各个部门共同协同努力，并且依据晚会的主题和需要表达的色彩情感来进行交互配合，共同完成舞台美术的设计，而在这个过程当中如何选择色彩，如何取舍色彩考验的是整个团队的审美。因此无论是在舞台的装修还是在具体色彩的搭配上，都应该充分的考虑现实的需求，着力体现高级感，让舞台的色彩的搭配能够与舞台美术设计过程当中所需要呈现出来的内在精神气质完美的契合。

2舞台美术设计中，色彩运用存在的问题

2.1主题不突出。

舞台美术设计中色彩运用存在的第一个问题就是主题不够突出，对于舞台美术设计来说，突出主题是一个非常重要的问题，并且从当前的演出市场和演出现实情况上来看，任何一台晚会和任何一次舞台设计都是服务于一个或者几个主题的，如果色彩的运用和主题情感思维的定调出现了差异，就会使得观众的内心有一种穿越感，观众与舞台之间的关系就不能够完全拉近，演员在舞台上所进行的表演也不能够与舞台进行配合，因此这样的演出就不能算是一场成功的演出，只有舞台的主题能够与舞台美术设计以及舞台美术设计当中色彩的运用，进行充分的配合，观众才能够在美轮美负的舞台氛围当中欣赏演员的精湛表演，多方充分的通力的配合，才能够使得演出圆满成功。

2.2理念太落后。

舞台美术设计中色彩运用存在的第二个问题就是理念太过于落后，好的理念能够指引具体工作，完美顺利的进行错误的落后的理念，只会将团队拖入深渊既浪费了时间金钱，又无法得到良好的表现效果，为了提高舞台的表现力而过多使用闪亮的色彩和炫目的灯光，却不考虑电视机前和电脑屏幕以及手机屏幕前观众的感受，因为通过镜头所呈现出的舞台的状态是与现实情况上有一定的区别的，受到镜头的画而的影响，很多舞台上的较为落后的设计会被镜头无限的放大，并呈现在亿万观众的眼前，这就意味着很多观众在观看电视机当中在节目演出的时候，经常感受到舞台设计得不够精彩，过于混乱，布景方式太落后。

2.3硬件不配合。

巧妇难为无米之炊，这样的道理在任何的具体工作量中都适用，特别是在舞台美术设计的过程当中，使用色彩的基础和前提是具有丰富色彩的物料，已供使用，但是从当前的现实情况上来看，在整个演出的过程当中，由于舞台美术方而所能够争取到的资源是相对受限的，因此很多更加富有表现力，更加具有舞台张力的色彩物料，无法充分的被使用高昂的价格和较低的使用率也决定了很多有色道具，在具体的工作过程当中，更新换代的比较慢，硬件无法与导演和舞美设计师的思维和理念进行配合，时而当前存在的一个具体的问题，硬件落实不到位，导致了在舞台呈现和舞台美术设计当中，色彩的具体运用的过程当中，存在着各种各样具体的问题，也将影响舞台的整体呈现，影响整台晚会的节目效果。

3舞台美术设计中，色彩运用过程中应该注意的问题

3.1制定一个主题

舞台美术设计的过程当中，色彩运用应该注意的第一个问题就是要制定一个主题。舞美设计中的色彩运用并不是简单的颜色堆砌，而是要基于一定的主题来开展的一个在规定范围内的创作活动。因此在舞台美术设计的过程当中，舞美师在使用色彩的时候，一定要与舞台的整个演出团队进行充分的沟通，在了解了导演和制片人舞美表现需求之后，来确定舞美造型，最终敲定色彩，使得灯光舞美能够与导演的创作意图相一致，能够与舞台上的主题相一致，这样才能够使得所有的工作都成为一个整体，为演出成功共同做贡献。

3.2更新既有理念

更新既有的理念是在舞美设计中色彩运用时所必须要注意的第二个问题。在舞台美术设计当中，色彩的运用也应该根据时代的变化来调整既定的方针和政策，这样才能够使得舞台美术设计，特别是色彩的搭配能够符合大多数主流观众的审美。从这个现实意义上来看，舞台美术设计当中色彩运用的过程当中，应该着眼于更新既有的理念，而这样的理念的更新应该是更多的针对舞美师来说。作为物美是在日常的工作和学习的过程当中，应该更加认识到自己的問题，应该主动的去更新自己既有的知识，通过不断的进修和学习来完成自我知识的更新，通过知识的更新来调整理念，以理念的创新来推动设计的创新，使得舞美设计的过程当中色彩的搭配以及色彩的运用能够更加适合舞台的表现，更加适合时代的潮流，更好的为观众为舞台的呈现服务。

3.3表现丰富内容

色彩在舞台美术设计当中的运用，第三还应该注意进行更加丰富的表达，无论是舞美还是舞台上的主题表演都是一种外在形象的展示，都能够成为理念传达的载体，因此在舞台美术设计的过程当中，舞美师运用色彩使用色彩，也应该注意将更多的理念和思维赋予其中，着力让色彩成为内容呈现的一种表达方式和具体运用方式，具体来说就是要让色彩的搭配和呈现能够呈现出更加丰富的表达内容，使得色彩的变化调整以及搭配能够在符合主流审美观的前提之下成为整个舞台情感呈现的一个有机的组成部分。

综上所述，演出市场的持续繁荣给舞台美术设计工作提供了无限的空间和发展。舞台美术设计师在具体的工作当中，通过使用色彩来提升整个舞美设计的质量，提升整台晚会的品位，是当前的社会现实条件下舞美设计师创造性完成具体工作的应有之义。

作者：陈思成　候凤钦　沈依婷　赵婧依　李效宇