舞台戏剧的衰落与京剧艺术的继承思考

2022-09-12

在很长时间里,人民大众对于“京剧危机”的产生原因有着不同的看法和意见,但是许多人的看法只是集中于京剧自身的不足,没有看到外部的影响因素。根据本文的研究,所谓京剧危机的原因并不只是舞台戏剧的整体衰落,主要原因是京剧以及相关的舞台戏剧并不适应当前的屏幕艺术。

一、当前舞台戏剧衰落的主要原因分析

当前现代科技发展迅速,网络媒体和电视媒体得到了普及,这给京剧等舞台戏剧带来了较大的冲击,使其跌入了低谷。这是显而易见的实时,但是被许多人所忽略,许多人在分析舞台戏剧的现状过程中,没有关注到网络媒体以及电视媒体的影响。如今,几乎每个家庭都有电脑和电视,人们认识和了解外部世界十分方便,只要坐在家里,就能够看到种类极为丰富的信息内容。所以说,屏幕艺术淹没京剧等舞台戏剧,几乎是必然发生的。

关于把京剧搬到屏幕中的尝试有很多。但是许多京剧的老观众并没有观看戏剧等舞台戏剧转播的热情,甚至宁愿去看一些质量较差的电视剧。分析其中的原因,笔者认为舞台剧需要剧场这个舞台,并不是通过镜头剪辑摄制的银幕艺术,如果使用屏幕艺术的审美金标准来评判它和衡量它,人们会感到深深的不习惯,并且发现难以符合标准。对于舞台剧来说,从一开始就是为了剧场的舞台所设计的,并不是为了满足屏幕播放需求以及镜头拍摄需要来设计的,即便是话剧等接近影视戏剧的艺术形式,如果原封不动的搬到屏幕上,也难以达到真实剧场中的效果,所以如果想要把话剧搬到舞台上,往往需要对内容进行重新加工,或者改变成电影以及电视剧,才能良好的呈献给观众。

二、京剧艺术等舞台戏剧的发展和继承思考

在当前的网络媒体和电视媒体发达年代,京剧和相关舞台戏剧形式面临着较大的挑战,一方面需要和电视、网络媒体抢观众,还需要和这些媒体相结合,应用新的手段来实现让群众喜闻乐见的目的。想要把观众拉回到剧场中,就需要提升京剧的舞台演出质量,通过高水平和质量的表演来征服观众。京剧在和其它剧种竞争以及自身发展的过程中,需要根据当前时代的需求,进行持续的创新发展。比如,不仅需要创造新的流派,还需要继承以往的流派。在谭鑫培之后,又出现了大量的新流派,比如,在四大名旦之后,有着无腔不学张君秋的情况。如今情况下,需要实施全方位以及大力度的创新措施。在发展京剧的过程中,不仅需要加强微观的努力,还需要加强在宏观方面的探究。其中包括对于灯光、舞美、器乐、念白、唱腔、表演、剧目以及科技成果的应用。对于某些西方国家来说,许多人并不满足于通过电视和网络来观看节目,纷纷到娱乐场所或者剧场观看演出,剧场在这个过程中,也逐渐的开始适应观众的新需求和审美特点,提升了自身的竞争力。

京剧和屏幕的结合是当前的重要问题,京剧艺术一方面需要克服电视录像以及转播的表现特点,需要避免只是遵循以往“照镜”的做法。除了特写镜头、近景和全景的变化之外,还需要研究如何利用先进的影视摄制技巧来表现京剧艺术特色。另一方面,相关京剧工作者需要研究怎样提升京剧艺术的舞台表现水平,并且探讨镜头摄制以及屏幕设置的技巧,探讨如何在屏幕上更好的呈现京剧艺术。

同时,在当前的电视时代,我国的影视艺术需要全面的继承、借鉴和学习京剧等舞台戏剧的精华,进而创作出富有民族特点的影视作品。最近几年,我国出现了许多热播的电视剧。比如《包青天》这部电视剧,以其爽朗明快的民族风格成功吸引了大量的观众,其中的话白、动作、造型以及服饰等都良好的加入了京剧的手法,并且在场面、情节的处理方面借鉴了京剧艺术的内容,比如这个电视剧没有追求排场,没有为了追求所谓历史事实而制作劳民伤财的大场面,这是对于京剧中写意的简练手法应用。在《戏说乾隆》中,扇子的神奇力量就体现了夸张的表现手法。《新白娘子传奇》中的舞、唱结合生动的呈现了故事脉络,受到了人们的喜爱。这些电视剧都借鉴和继承了京剧等舞台戏剧的精华,具备较为鲜明的满足特点,在这个新媒体快速发展的时代,这是非常值得推崇的。