钢琴音乐教育教学论文

【摘要】在高校音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏课程是一门重要的课程，学好钢琴即兴伴奏课程是音乐教育专业学生的一个重要任务，也是一个合格的音乐教育专业学生的必备素养。但是在我国目前的众多高校的音乐教育专业中，对这门课程的重视度不够，设计的学时和投入的师资力量也不足，也没有配套专业的教材来进行辅助，更不要说有一个完整的教育体系，导致学生并没有重视这门课程。以下是小编精心整理的《钢琴音乐教育教学论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

钢琴音乐教育教学论文 篇1：

试论高职高专音乐教育专业的钢琴伴奏歌唱教学

[摘要]文章分析了我国高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学的现状，对高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的课程设置、教材选用、教学模式及考试模式进行了探讨，以期改善当前不够合理的高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学。

[关键词]高职高专 音乐教育 带钢琴伴奏歌唱

[作者简介]王娟娟（1981- ），女，满族，河北迁安人，广西柳州师范高等专科学校艺术系，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏及音乐教育。（广西 柳州 545004）

[课题项目]本文系2011年来宾市教育科研所课题“高职高专音乐教育带伴奏歌唱的应用与教学研究”的阶段性研究成果。（课题编号：LBJK2011A015）

一、我国高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学的现状

通过查阅相关的研究成果和文献资料，我们发现有关高职高专音乐教育中钢琴伴奏歌唱的相关研究在北京、上海等大城市已经进入试用性阶段，如上海行建职业学院开设的《幼儿钢琴弹唱教程介绍》已经成功申报为国家精品课程；由周温玉、蒋维民编著、上海音乐出版社出版的《带伴奏视唱曲100首》也在许多音乐重点院校的视唱练耳课上得到广泛应用。为了贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》有关精神，2011年11月中国教育学会音乐教育分会在武汉城市职业学院艺术中心举办“全国初等音乐教师教育、学前教育学生钢琴弹唱比赛”。我国的高职高专音乐教育从以往的只重视单独钢琴或声乐个别技能的提高，逐步转变为将声乐和钢琴两项技能合而为一的实用性教学。这种教学不但对师范专业的学生是一门必修课，也是学前教育和义务教育阶段的音乐教师必须掌握的有效教学手段，并且对演唱专业也有着很强的实用性。试想，一位音乐教师拥有自弹自唱的能力，他肯定能更全面地理解音乐的整体结构和音响效果，能更好地带领学生深入地理解作品的内涵，领略音乐之美，也更能使学生产生对教师专业技能的崇敬之情，激发他们的学习积极性，使教与学两者相映生辉。应该说，这些建议是很有前沿性、开放性和可行性的，对我们实施学生职业技能训练极富指导意义。基于这种思想认识，我们更需要对如何构建一个科学可行的实践与实训课程体系，如何保障学生职业技能的形成作更进一步的、更为具体的研究。

二、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的课程设置

近年来，各大高校不断扩招，高职高专院校的生源素质明显下降。相当一部分人是因为文化课成绩不理想才在高考前突击学习音乐，把艺术类高考当成进入大学的一条捷径。这些学生，所受音乐教育不系统，基础十分薄弱，要让他们在三年内达到一定的专业演奏或演唱水平，难度较大。因此，笔者认为必须建设合理的、具有针对性的钢琴伴奏歌唱课程体系。

1.钢琴伴奏歌唱课程。此课程应是高职高专音乐教育专业学生必须掌握的一门核心课程，但由于我国在这方面的教育理念、课程设置及教材的缺乏和滞后，虽然部分师范院校已经把它作为一门专业在专业教学课程中有所设置，可是大部分也只是作为钢琴课的从属课程，导致很多学生都把它视为副科或者选修课来对待。因此，在高职高专课程设置时应当将钢琴伴奏歌唱作为音乐教育专业的核心课程，并根据本课程的特点，强化相关理论课程和实践技能训练，使得学生在毕业之前具有适应社会工作的需求。

2.钢琴、声乐、视唱练耳等相关技能课程。在高职高专课程教学中，钢琴、声乐及视唱练耳课往往被割裂开来当做单独的技能训练课程，无论是学生还是教师都过于强调单方面的钢琴弹奏技能或声乐演唱技巧的学习训练，视唱练耳课只是作为基础乐理的一部分被放在一个无足轻重的位置上，以至于很多学生在课程结束的时候不能将这三者有机结合，进行有效的实际运用。如果我们以钢琴伴奏歌唱作为最终教学目标，钢琴、声乐就是基础的技能；而要让学生能够熟练掌握24个大小调式的琶音、和旋在钢琴上的准确位置以及掌握演唱歌曲的正确发声方法，他们又必须具备良好的视谱能力——这种能力则来自于视唱练耳课程的强化训练。只有这三者的训练有机结合，才能让学生的专业技能得到真正提高，综合能力得到均衡发展。

3.乐理、和声、歌曲编配等相关理论课程。现阶段，高职高专音乐教育专业的师范性课程设置当中，理论与实际相脱节的现象仍然比较严重，往往各科目的编排都只强调单科授课的重要性，而忽略各门学科之间的相互渗透与融合，从而导致学生所学知识与将来的工作实际运用相脱节。因此，应该设置相关的理论课程，以与实践相统一。

三、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教材选用

高职高专音乐教育专业都是为今后的学前和中小学音乐教育培养师资人才，除了要系统地学习音乐理论知识、钢琴基础弹奏技能和正确发声方法外，还要重点培养学生的弹唱能力，以便使他们走上工作岗位以后能迅速适应学前或中小学音乐教学模式。在教材的选用上则应以中小学音乐教材里的儿歌为主。2010年8月，由广西美术出版社出版的钢琴教材《钢琴基础简易伴奏》面世。这套教材以简明、实用、科学、系统为标准，从广西高职高专学前音乐教育专业学生的实际水平出发，收集了百余首中外儿歌和名曲，除五线谱、简谱和歌词外，还配有简单伴奏提示供学生在练习时参考，让学生在锻炼带伴奏歌唱能力的同时能够提前熟悉中、小学及学前音乐教育课程。《钢琴基础简易伴奏》这本教材是由广西各高校的部分音乐专业教师参与编写的，笔者也有幸参与其中。现在，该教材已经被省内多所院校采用。

四、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教学模式

传统的钢琴、声乐课都是采用“一对一”的授课模式，这种模式虽然便于教师因材施教，但也容易使学生过分依赖某位教师，甚至有部分学生不敢在公开场合演奏。笔者曾在乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院留学六年，对俄罗斯传统音乐教育模式深有体会：学生需要和专业教师约定好时间、教室；每堂课教室里有数人到数十人不等；老师给个人单独授课时，其他听课者都可各抒己见，既像上课又像参加音乐沙龙，使学生在人多的场合演奏不会怯场，为日后参加大型音乐会做好准备。而室内乐课，每位学生练好自己的专业作品后，需要参加合乐训练，即学生与学生或学生与专业教师进行合作演绎音乐作品。学生通过这样的训练，不但加深了对所学专业知识的了解，还提高了彼此间的协作能力。最值得一提的是钢琴伴奏课，入门课程的内容就是带伴奏弹唱，从简易的歌曲到复杂的歌剧作品，学生都必须先掌握自弹自唱的能力，这门课程是专门为学生今后能胜任乐器伴奏和音乐教师的工作所准备的。上述教学模式可供我们借鉴。

五、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的考试模式

考试是学校检验教学成果的一项重要环节。目前我国音乐院校的考核方式仅仅是学期结束时演奏或演唱一些规定曲目。不同的院校仅仅只是考试曲目的数量和内容不同而已，形式都大同小异。随着师范性教学目标的明确，传统的教学考核方式已不能达到检验教学成果的最终目的。作为一名合格的高职高专师范专业学生，除了自身要具备基本的独唱和独奏能力外，还要有较强的伴奏能力。考核方式应以传统的钢琴和声乐考试为主，适当加入一定数量的自弹自唱、正谱伴奏和即兴伴奏等作为辅助测评，并赋予一定分值，成绩计入总分当中。同时，鼓励学生多参加各种音乐会、技能比赛和艺术展演等实践活动。

总之，我们要以高职高专音乐专业学生的一般职业技能与学科专业技能的培养与训练问题为切入点，研究如何设置对应训练课程，进而构建科学、可行的学生职业技能课程与训练体系，丰富高职高专学生职业技能训练的内容，创新高职高专学生职业技能训练的方法，以切实提高学生职前教育阶段实践性知识与必备的技能。作为我国普及音乐教育的重要部分，带伴奏歌唱需要大力推广并建立完整的教学系统，从而成为高职高专音乐教育专业学生组织音乐教学的一种行之有效的手段。

[参考文献]

崔丽君.高职院校钢琴教学改革之初探[J].艺术教育，2005（5）.

作者：王娟娟

钢琴音乐教育教学论文 篇2：

高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策

【摘要】在高校音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏课程是一门重要的课程，学好钢琴即兴伴奏课程是音乐教育专业学生的一个重要任务，也是一个合格的音乐教育专业学生的必备素养。但是在我国目前的众多高校的音乐教育专业中，对这门课程的重视度不够，设计的学时和投入的师资力量也不足，也没有配套专业的教材来进行辅助，更不要说有一个完整的教育体系，导致学生并没有重视这门课程。钢琴即兴伴奏是一门综合性很强的学科，可以体现出一个学生的综合能力和音乐素养。钢琴即兴伴奏也是音乐老师的一项基本技能，需要不断增强自己的专业能力。本文就高校中音乐教育专业钢琴即兴伴奏现状中存在的问题和对策进行了探究和讨论。

【关键词】音乐教育；钢琴；即兴伴奏；问题；策略

近年来，各大的高校中的音乐教育专业越来越受到社会各界的重视，为了给社会输出优秀的音乐教育人才，培养学生多方面的实用技能是一个至关重要的环节。随着社会对人才要求的提高，钢琴即兴伴奏课程便应运而生。与此同时，各大高校中钢琴即兴伴奏课程中凸显出来的问题也较严重，没有权威的专业老师授课，没有完整的教学体系以及符合课程要求的教材。当然，想要更加完善钢琴即兴伴奏这门新兴的课程，要从找到其缺点和问题入手。

一、音乐教育专业钢琴即兴伴奏现状以及存在的问题

（一）课程内容设置和教学定位目标不明

多数高校中师生认为钢琴即兴伴奏在实际的应用中需求不大，导致没有精心设置课程的内容，将教学目标定的过于简单，没有达到实际的教学效果；课程设置的内容枯燥单一，无法提起学生的学习积极性和主动性。然而，事实上钢琴的即兴演奏课程不仅可以提高学生的钢琴演奏能力，更能考验学生对书本上的知识实际转化运用的能力，提高音乐教育专业大学生的学习能力和专业素质。也有一些院校因为课程内容设置的不够科学合理，在学生的基础尚未扎实之前，便急于进行钢琴即兴伴奏的教学，使教学效果大打折扣，无法达到预期的教学目标。各大音乐院校应该提高对此课程的重视程度，认真研讨课程内容设置和教学目标，将其放在与其它专业课同等的位置上。

（二）课程的重视程度不够，师资力量不够

在我国设立了音乐专业的高校中，很多钢琴即兴伴奏的课程中都没有专门的钢琴即兴伴奏的老师，往往由学校中的钢琴演奏老师来教导这个课程。我国专业的钢琴即兴伴奏老师的人才缺口较大，也是高校师资力量不够的一个重要原因。但是从根本上来说，大部分的原因归咎于学校对钢琴即兴伴奏这门课程的重视程度不够，没有正确理解这门课程的核心内涵和课程要求，只注重了音乐教育专业学生的钢琴演奏的能力，但是在此专业的大学生进入社会之后，钢琴即兴伴奏的使用领域和应用范围往往大于钢琴独奏。所以，各大高校应重视音乐教育专业中的钢琴即兴伴奏，增加钢琴即兴伴奏的学分比重，合理配置钢琴即兴伴奏的教师队伍。

（三）学生学习的积极性不高，没有合理的学习方式

现有的钢琴即兴伴奏课程的内容设置无法满足学生的学习兴趣，无法充分调动起学生的学习积极性，大多数学生都是浅尝辄止，在接触到一些皮毛时，便不再深入的研究下去。这样导致了一些学生只会一些书上的理论知识，无法深入领会这门课程的精髓。实践表明，学生无法在钢琴即兴伴奏的首调中就找到感觉，不能适应固定唱名运用到钢琴的即兴伴奏中，导致了一开始的茫然无措，无法适应。一些基础课程占据了太多的学时，导致实际操练的时间被大幅度的缩水；和声的教学也太多传统、范围狭窄，同实际的钢琴表演还是有较大的差距，导致学生感到学习这门课十分吃力，找不到感觉，局限于理论，自然无法学好这门课。

二、解决钢琴即兴演奏存在的问题的对策

（一）明确钢琴即兴演奏这门课程的课程目标，设置教学内容

各大音乐高校应该深入探讨这门课程真正的教学目标，以现有的教学资源为辅助，设立相应的教学内容和课程安排，不好高骛远也不妄自菲薄。创新教学方式，建议可采用小组的方式来进行授课，让学生先根据自己对钢琴即兴演奏的理解来表达自己的想法，老师以个人的课堂经验为辅助，引导学生学习掌握钢琴即兴演奏，循序渐进，提高学生总体的音乐水平与实践能力，增强学生之间和师生之间的交流。根据学生的实际需求，来适应不同层次的演奏。

（二）学校加强对钢琴即兴伴奏课程的重视，增强师资队伍

学校对一个专业的重视程度和教师的教学水平，可以直接影响学生学习的积极性和学习效果。如果没有专门的钢琴即兴伴奏师资，钢琴即兴伴奏课程的学习是难以脱离钢琴演奏教学的范畴。作为钢琴即兴伴奏的专业教师，首先应具备一定的钢琴弹奏水平，有一定的专业素质。其次要具备完备的相关理论素养，虽然不需要像作曲专业那样精通，但是又是钢琴即兴伴奏教学所必备的。作为钢琴即兴伴奏教师最重要的是应具备在实践教学中指导学生学习和辅助学生学习的能力。在钢琴即兴伴奏教学过程中，教师应该把激发学生的想象力和创造力作为重点，不能用准备的谱子去限制学生。一个优秀的教师要让学生理解“即使教师演奏的也不是唯一的”，老师并不是让你去模仿，老师只是为你引路的人。另外，开设这门课的各个高校可以一起进行讨论，出版专业教材，提高钢琴即兴伴奏老师的专业水平，共同探索出一套完整的课程体系，实践与理论两手都要抓。

综上所述，只要课程设置的有趣，老师的专业水平足够，学校的重视程度够高，学生学习的想法和积极性也会被调动起来。只要学生有清晰的学习目标和科学的学习方法，将学到的知识理论付诸于实践当中，付出艰辛的努力，多欣赏好的作品，培养自己的音乐思维，开拓自己的想象力，发掘出自己的无限潜能，就能成为新要求下的音乐教学的合格人才。

参考文献

[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[2]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法[M].北京：人民音乐出版社， 2001.

作者：张宇

钢琴音乐教育教学论文 篇3：

高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策

摘要:随着社会的发展、音乐的普及,即兴伴奏在专业音乐教学和艺术实践中的地位正在不断地提升,本文首先分析了目前高校钢琴即兴伴奏教学中存在的问题,然后重点探讨解决问题的对策。

关键词:钢琴即兴伴奏 教学 问题对策

我国的高校钢琴教学由于延承钢琴表演专业的教学模式,以技能训练为基本内容,注重西方古典钢琴作品的学习,从而在一定程度上忽视了教学中即兴伴奏能力的培养,忽视了教学与学生未来工作实践的结合。学生在这方面没有得到有效的训练,以至工作后遇到很多难题,充分暴露出了高校钢琴教学的缺憾。

一、高校音乐教育中钢琴即兴伴奏教学存在的问题

1、课程设置问题

首先,在即兴伴奏课的课程安排上没有考虑到与其他相关课程的关系。如:即兴伴奏课被安排在入学后的第二年,与和声课同时开课非常不合理。此时,学生对和弦及和弦连接的理论还相当模糊,实际应用就更无从谈起了。由于即兴伴奏是一门综合性很强的课程,学习即兴伴奏会用到很多相关知识,而学生在还没有学习相关知识的前提下,概念会相当模糊,这就很难保证老师教学的正常进行。即兴伴奏课还同很多其他课程有密切的联系,如:视唱练耳、曲式与作品分析、钢琴等。学校在安排课程时应该全面考虑即兴伴奏课程与其他相关课程的关系,为学生提供科学、合理的即兴伴奏训练。其次,课时问题。大部分高校的即兴伴奏课学制都是一年,一次课1个半小时,除去大小假期,以一个班12个人为例,平分到每个人身上一年的上课时间总共约4个小时。再计算一下我们专业课的时间:4学年128周,每周一次一对一的小课,一次课半小时至45分钟,总共是64小时到96小时。按这样粗略的计算,即兴伴奏的课时只有专业课的1/16到1/28。在音乐教育系,下课后,你会听见很多人说:“我练专业去。”他们所谓的专业仅仅局限于钢琴和声乐。而音乐教育系本不应该有局限的主修专业之说,所学的专业应该是全面的,即兴伴奏也应该是其主要专业之一。以目前这样的课时比例,把即兴伴奏的训练放在和钢琴、声乐同样的位置是相当困难的。所以,孤立的要求学生把课下时间更多地放在即兴伴奏的学习上是不现实的。

2、教学方法问题

首先,即兴伴奏课的课程内容还不够完整。大部分学生在即兴伴奏中对音乐细节的追求甚少。平时在钢琴学习中非常注意的一些问题:如不同触键的运用、踏板的处理等,在即兴伴奏时都会忽略,弹奏声音粗糙,暴露出即兴伴奏教学与钢琴教学脱节的问题。在钢琴教学中涉及的很多内容,包括音乐表现、音乐风格、触键方法等,在即兴伴奏理论、教材和声响资料中,都是浅尝辄止,没有进行深入地分析和研究。其次,上课方式存在一定的不合理性。如:侧重告诉学生编配方法而忽略学生是否能真正掌握弹奏要领。学生在即兴伴奏时,普遍存在着编配杂乱无章的问题,这与学生平时练习缺乏条理性有着密切关联。“即兴伴奏是多项思维同时进行的综合性行为”,由于相关理论知识和技术硬件等问题,容易导致学生思绪混乱,弹奏无条理性。这个问题追溯到教学上,与老师平常的上课模式有一定的联系。通常课上都是老师在讲台上声情并茂地讲解歌曲的编配方法,在钢琴上行云流水般地示范弹奏,学生如痴如醉地欣赏。到了课后学生练习时才发现,无从下手,自己弹出来的伴奏与老师在课上弹的大相径庭。

二、钢琴即兴伴奏教学存在问题的解决途径

对即兴伴奏课教学现状的分析,目的是为了找出钢琴即兴伴奏课存在的问题并折射出教学等方面的不足,从中得到启示从而改进教学。

1、教授方面

(1)转变观念,重视发展,切实加大對即兴伴奏的重视程度是改善目前现状的根本。目前我国高校音乐教育专业在专业课的教学模式上仍和音乐表演专业如出一辙:注重钢琴弹奏技能和声乐表演技能的传授,而忽略了在基础音乐教育中实际应用能力的培养。钢琴、声乐是高校音乐教育专业学生必修的基础专业课程,但不应成为音乐教育专业学生唯一的专业课。对于教育专业,即兴伴奏技能和钢琴、声乐等技能同等重要。

因此,高校音乐教育专业必须扭转把钢琴和声乐作为唯一的专业学习的观念,从根本上改变对即兴伴奏的不重视。以钢琴和声乐作为基本技能训练,加强即兴编配能力培养,使学生成为中小学基础音乐教育真正所需的音乐人才。

(2)课程设置问题的解决途径。在开课时间问题上,即兴伴奏不是“空中楼阁”,必须考虑到它与其它音乐专业学科之间的紧密联系。应考虑到以下几点:首先,即兴伴奏课必须有钢琴、声乐两门目前的主修专业课做基础铺垫其教学进程才能得以保证。钢琴弹奏技术是即兴伴奏的基础和音乐表现的根本,也是伴奏思路和设计得以完整实现的必备条件;同时,钢琴即兴伴奏者作为演唱者的艺术指导,必须具备一定的声乐素养。其次,即兴伴奏的开课时间应该设在视唱练耳与和声课之后。学生在学完视唱练耳之后,具备了使用首调唱名法来确立调性的能力,并通过所确立的调性将所学的和声实际应用到歌曲和声的编配中。

(3)教学方法问题的解决途径。从课程内容方面看,目前,高校音乐专业即兴伴奏课程没有统一的教材,各地出版了一些如《即兴伴奏实用教程》等种类不同的教材,也有各院校任课教师自己编写的教材。笔者认为,无论采用哪一种教材,或是不用教材,都必须有一个完整规范的、涵盖本学科基本内容的范本。应包括各类歌曲的和声应用;伴奏音型的不同类别和运用;前奏、间奏、尾奏的处理;歌曲高潮的处理;指法的规范弹奏;踏板的合理运用;歌曲体裁、风格的学习把握;民族歌曲的特点及民族调式歌曲的编配;变奏的运用以及谱例的分析等以确保本学科的完整性。再者,从上课模式看:每个老师的上课方式不同,但其课程内容都比较接近。在指导和弦弹奏方面,老师应向学生讲解和弦在钢琴琴键上的最佳位置,和弦连接时的手感变化、指法变换等情况,用最直接有效的方法弹奏和弦连接,可以当堂让学生在钢琴上试奏,有助于学生更快熟悉和弦在键盘上的手位感,不至于课后对着钢琴不知从何下手。

其次从织体配弹方面看:老师应向学生讲解乐曲的整体音响效果和音乐形象,在各个声部的触键、强弱规律、踏板用法、呼吸气口的节奏处理等。可以当堂给予指导并强调这些方面的重要性,及时发现并解决问题,让学生在课上掌握弹奏的要领。这样既可以节省很多时间,也确保了学生课后练习质量,还能养成规范的伴奏习惯。以上只是提及了两个基本的即兴伴奏元素的课堂教学问题。

2、学习方面

(1)帮助学生树立正确的学习心态。学习即兴伴奏必须要十分的耐心。从问卷调查的情况中看出,只有6%的学生对即兴伴奏不感兴趣,而大部分学生是有兴趣的,但学生在学习的过程中发现即兴伴奏学起来非常困难,于是就不愿再继续学习。无论是音乐理论的学习,或是键盘弹奏能力的提高,亦或是即兴伴奏综合性的知识的掌握,都需要扎实稳步地进行,不能操之过急。老师在教学中要对学生循循善诱,帮助学生树立正确的学习心态。

(2)课后练习步骤合理。合理的课后练习步骤可以让学生在较短的时间里掌握一定的即兴伴奏技能,减少练习的盲目性,并在一定程度上解决了学生课后对歌曲无从下手的问题。建议采用以下四个步骤:第一,右手在所有的调上作单旋律的视奏练习,了解以下几个方面:1、歌曲的体裁与内容;2、歌曲的调式调性与风格特点;3、歌曲的曲式结构;4、歌曲的节奏速度与旋律线;第二,根据歌曲的风格编配和声。左手在歌曲所在调上作和弦连接练习,也可用柱式和弦、分解和弦、半分解和弦等作练习;第三,根据歌曲的风格类型,曲式结构的特点,选择正确的伴奏音型,合理安排伴奏织体。第二点和第三点其实也可以合称为歌曲的音型设计工作,但练习时应分开完成。在即兴伴奏中,伴奏音型的设计工作是即兴伴奏的一个不可忽视的环节,它建立在对作品的正确分析之上。要对作品的内容、作品所表达的思想、风格所属类型做到心中有数。对作品技术手段方面进行分析,包括结构、调性、形象内容等方面。一首作品的伴奏音型要随旋律节奏、情绪的变化而变化,要让和声、伴奏织体与旋律既有对比又有统一;第四、分析歌曲的旋律,编配前奏、间奏、尾奏,使歌曲完整。按照这四项按部就班去练习,学生就可以清楚地发现自己的弱点在哪里,在课上可以明确地提出问题并解决。这样按照步骤练习还有一个很大的好处,就是可以使学生练习得更加细致,减少错误和避免乱弹琴。

综上所述,学生想学好即兴伴奏,自己持之以恒地学习是关键。想练就一身“上手就来”的真功夫,不是一朝一夕的事。想做到持之以恒,要给自己定一个长期的计划,更要保护好自己的兴趣。兴趣是最好的老师,建议平时练习可以试着编配一些自己喜爱的歌曲或者“扒”几首自己爱唱的流行歌曲,这不仅可以增加兴趣而且对即兴伴奏水平的提高也大有帮助。

参考文献:

[1] 赵晓东. 谈钢琴即兴伴奏中的和声问题[J]北华大学学报(社会科学版), 1995,(06).

[2] 左开菊. 高校声乐教师如何弹好钢琴即兴伴奏[J]楚雄师范学院学报, 2005,(02).

[3] 陈雪慧. 即兴伴奏教学中被忽略的环节[J]星海音乐学院学报, 2005,(02).

[4] 吴跃华. 何谓即兴伴奏[J]新疆石油教育学院学报, 2005,(01).

作者:

涂覃平 西南交通大学艺术与传播学院音乐系

作者：涂覃平