爵士钢琴音乐论文

摘要：20世纪，爵士钢琴得到了迅速的发展，不仅影响了美国流行音乐的发展，也对整个世界的流行音乐发展和各种音乐形式的发展起到了重要的作用。因此，文章首先探讨爵士钢琴的发展历程、特点以及相关的基本理论，在此基础上又探讨了爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状，以期提高人们对爵士钢琴的重视程度，促进我国流行音乐的发展。下面是小编精心推荐的《爵士钢琴音乐论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

爵士钢琴音乐论文 篇1：

爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

摘 要：爵士乐的重要组成部分之一就是爵士钢琴乐。在一段时间内，爵士钢琴乐的发展已经越来越完善，从黑人的民间旋律发展为了比较完整的一个体系，成为了一种音乐流派，并且也以一种新的方式走进了音乐课堂。因社会的不断发展与变革，爵士钢琴乐在中国的发展并不是一帆风顺的，并且因我国音乐观念的束缚，使得这一西方音乐形式在发展上受到了一定程度的局限。与西方正统的古典音乐相比，爵士钢琴乐在地位上还稍显不够。因此，相关的音乐研究者与机构应当多投入一些经历对这一音乐形式的发展进行研究，发现爵士钢琴乐中的形态特征，从音乐教育入手，强调其在音乐教育发展中的重要性，使我国的音乐教育向多元化方向发展，使我国的音乐市场形成多元化的发展趋势。

关键词：爵士乐；爵士钢琴音乐；中国音乐教育；发展研究

爵士乐产生时间较早，起源十九世纪的美国南部港口城市新奥尔良使，由黑人创造的布鲁斯音乐借鉴欧洲的古典音乐转变而来并与拉格泰姆乐相结合而来。在爵士乐中，钢琴是最为重要的演奏乐器之一，也为爵士乐的整体发展做出了巨大的贡献。我国因音乐审美上与西方有着较大的差距，因此爵士钢琴乐在中国音乐教育中的地位也并没有得到太多人的重视。但从爵士乐的发展前景来看，爵士钢琴乐在我国的音乐教育中仍存在较大的发展空间，也将在音乐教育的不断发展中被音乐教育者与学生所接受。

一、爵士钢琴乐的概括

爵士钢琴乐是由非洲特有的“散拍乐”发展演变而来，并且风格独特，变化极为丰富，在世界各国的钢琴演奏家中传播广泛，得到了很多音乐爱好者的认可。从一方面来看，爵士钢琴乐是钢琴演奏的爵士乐转变而来的，属于一种衍生的特殊音乐形式；其次，是为了专业型的乐手演奏时而产生的一种音乐形式。在这一音乐形式的演奏过程中，最为重要的一点就是在演奏时对风格的控制以及即兴技巧的掌握。因此，这也就要求了爵士钢琴演奏者需要拥有大量的理论知识作为自身演奏的理论知识前提。

二、爵士钢琴乐在中国的发展

（一）业余式发展

我国的业余爵士钢琴音乐教学在一定程度的音乐影响下形成了一套较为完善的体系，并且也多以巴赫等知名音乐家的作品为联系曲目。随着近几年来的流行音乐的迅速发展，我国也在实际需要的情况下引进了篇幅较小但整体音樂节奏性较强的非著名音乐家的爵士钢琴作品。但在我国的音乐环境中因我国的传统音乐形式的限制使得爵士钢琴乐在一定程度上受到了某些发展限制，也导致了这一爵士音乐形态在发展上存在一定的滞留问题。所以在业余发展上还需要进一步扩大其普及力度。但业余发展中爵士钢琴乐演奏者的演奏技巧以及自身对于爵士钢琴乐的兴趣程度都得到了一定的提升，但仍需加强，使其能够更好的在业余音乐圈发展完善。

（二）爵士钢琴乐的专业型发展

与传统的古典音乐形式不同，爵士乐具有极强的节奏感，并且能够在极大程度上勾起学生的学习兴趣。但目前我国的高校音乐教育中，仅有极少部分的高校将爵士钢琴乐划入到教学体系中，并且在音乐考核上也得不到应有的重视。综合高校教育的各方面情况来看，爵士钢琴乐的地位相对与其他形式的音乐地位仍然较低，在很多的高校音乐教育中似乎可有可无。相关的教育机构以及教育工作者应当加强对爵士钢琴乐教学的重视，保证学生能够接受到全面的爵士钢琴乐的知识管事，使其能对这一艺术形式进行系统的学习，保证学生的音乐水平向多元化方向发展，并保证学生的实际音乐形式的需要得到一定程度的满足。

三、爵士钢琴乐在中国的发展策略

（一）加强我国的爵士钢琴乐教学的师资力量的建设

在我国的爵士钢琴乐的教学工作中，教师对于爵士钢琴乐的教学质量来说是最为重要的因素之一。因我国音乐环境的限制，爵士乐发展较为缓慢的原因，因此在爵士钢琴乐的师资力量上我国急需加强。目前我国的教育机构以及高效的爵士钢琴专业还极其缺少质量过硬的师资力量，因此也使得我国的爵士钢琴乐的教学水平普遍较低。基于这样的情况影响，我国应当广泛北洋相应的爵士乐人才，并且尽可能的多引进外来的专业型人才，使我国在爵士乐的发展进一步完善。与此同时我国的相关音乐教育工作者也应当加强与外国先进爵士音乐人才的学术交流，并且组织我国的音乐专业学者学生定期进行爵士乐深造，汲取外国优秀的爵士乐经验，填充自身的爵士钢琴乐知识面，并使演奏技巧得到一定程度的提升。

（二）设置相应的爵士钢琴乐课程

我国目前对爵士钢琴乐的重视程度还远远不够，相比于西方传统的古典音乐，爵士钢琴乐在很大程度上受到了发展上的阻碍。在这样的影响下，就需要多方面入手，通过各个相关的环节对这一情况进行实际改进。针对我国的音乐教育现状，应当多设置与爵士钢琴乐相关的课程，保证爵士钢琴乐课程设置科学合理。也应当在相关政府部门的支持下对爵士钢琴乐的教育体制进行实际的构建与完善，重视相应的理论教学课程，并在多在高校中设置相应的课程。与此同时在教学的过程中，教师也需要将作曲、作词、和声等方面的知识元素融入到实际的爵士钢琴乐教学中，并尽可能的加强对爵士钢琴乐的应用程度，与此同时让学生充分体会到爵士钢琴乐这一音乐形式的魅力，进而使人才平培养模式发展完善，同时也将在极大程度上提升爵士钢琴乐在我国音乐艺术环境中的普及程度，能够使这一乐中在我国的音乐市场中打破局限，向良性方向发展，并得到越来越多的人的认可。

四、总结

综上所述，爵士钢琴乐在我国的发展较为缓慢，存在极大的局限性，地位也远不及其他的传统音乐形式。针对这一情况，我国的相关学者与研究机构应从教育入手，根本上改善这一问题。爵士钢琴乐有较高的研究价值，能够在极大程度上提升我国群众的艺术素养，并能提高对音乐这一艺术形式的整体认识。因此，对于爵士钢琴乐的学习与认识刻不容缓。我国的教育体制必须建立起多元化的体系，加强学生对这一音乐形式的掌握程度，并将自身的民族元素特色融入其中，也将爵士钢琴乐在我国的音乐史中得到更好的发展。

参考文献：

[1]徐宁.浅析西方爵士钢琴音乐对中国音乐教育的影响[J].大众文艺，2014.

[2]李春晓.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].黄河之声，2015.

[3]周子钰.爵士钢琴艺术对我国传统钢琴教学模式的影响[J].黄河之声，2014.

作者：张佳

爵士钢琴音乐论文 篇2：

爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状研究

摘 要：20世纪，爵士钢琴得到了迅速的发展，不仅影响了美国流行音乐的发展，也对整个世界的流行音乐发展和各种音乐形式的发展起到了重要的作用。因此，文章首先探讨爵士钢琴的发展历程、特点以及相关的基本理论，在此基础上又探讨了爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状，以期提高人们对爵士钢琴的重视程度，促进我国流行音乐的发展。

关键词：爵士钢琴；发展历程；演奏特点；流行音乐；应用现状

爵士钢琴（jazz piano）并不是一种乐器，而是一种音乐形式，是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，故称为爵士钢琴。爵士钢琴是由移民到美国的黑人在特定的历史时期、社会及人文环境下所创造的一种音乐形式，它节奏非常鲜明、变化很多、在旋律中大量使用切分音方式，给人一种动感十足、捉摸不定的感觉[1]。在演奏上，爵士钢琴也使用了独特的演奏技巧，常采用即兴演奏的方式，摆脱了条条框框的束缚，可以让演奏者自由地展现音乐才华，充分发挥音乐天赋。爵士音乐艺术本身就是一种强调即兴演奏的艺术。爵士钢琴从诞生到现在经历了多种音乐元素的渗透和各种演奏技巧的融合，形成了独特的艺术体系。爵士钢琴不仅对美国流行音乐的发展起到了关键的作用，也对整个世界的流行音乐发展和各种音乐形式的发展起到了重要的作用。在我国流行音乐发展的过程中，爵士钢琴也得到了广泛的应用，起到了关键的作用，因此，本文在研究爵士钢琴基本理论的基础上，探讨爵士钢琴在我国流行音乐应用的现状。

一、爵士钢琴的发展史

钢琴是爵士音乐中最主要的演奏乐器，在爵士乐发展史上起到了关键的作用，在继承和发扬古典钢琴的演奏风格及技法的基础上，形成了适合爵士乐自己的独特演奏技法和风格，创作出许多快炙热口的经典名作。因此，爵士钢琴成为了爵士乐的代名词，爵士乐的发展史也就是爵士钢琴的发展历程。爵士钢琴十九世纪末产生于美国南部的新奥尔良，当时新奥尔良是一个移民城市，大量的非洲黑人被贩卖到这里，这里对于各种人种政策非常宽松，也就促成了大量的黑人、白人还有克里奥尔人混杂居住的状况，也为爵士钢琴的萌芽提供了沃土。爵士钢琴是由黑人布鲁斯音乐(Blues)与欧洲白人音乐雷格泰姆音乐(Ragtime)，通过作曲技法与演奏技巧的有机地融合而形成了的[2]。

从20世纪20年代到现在已经经历很长时间，其中具有代表性的有：传统爵士乐也就是新奥尔良爵士乐、大乐队演奏的爵士摇摆乐、比波普爵士音乐、冷爵士音乐、50年代的硬波普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，以及而后的拉丁爵士、进步爵士融合爵士、冷爵士等等。爵士乐经历了一个长达百年的漫长发展过程，爵士钢琴的发展是伴随着爵士乐的发展而不断发展的，同样也经历了各种不同时期，风格也存在差异。首先，是基于雷格泰姆的一种流派，这种流派的弹奏风格多为自散拍乐以及大跨度钢琴演奏效果，这种流派在美国东北部地区比较盛行；其次，是基于蓝调的布吉乌吉弹奏风格，在美国南部乡村以及中西部地区比较常见。

二、爵士钢琴的特点

爵士钢琴是在古典钢琴演奏的基础上不断与爵士乐结合而发展起来的，形成了爵士钢琴鲜明且独特的节奏特点、爵士音阶与和弦、曲式与主题以及即兴特性等等。

（一）爵士钢琴节奏特点

爵士钢琴的演奏已形成了自己独特的音乐风格和演奏技巧，按照节奏律动形态分为平直节奏和摇摆节奏。第一种，平直节奏也就是传统上说的拉格泰姆节奏，这种演奏形态常常采用大量的切分节奏，主要是利用加连线的方式进行，这种方式可以改变节拍的规则和重音位置。另外，切分节奏和低声部节奏经常进行强音交叉和重叠，形成了独特的复合节奏，这种演奏形态直接影响了现代流行音乐的发展模式；另一种是摇摆节奏，它是继承了布鲁斯的演奏特点发展而来的。三连音是其构成的基础，旋律上常采用4/4拍，伴奏上采用12/8拍，速度上要比布鲁斯音乐快一些，并切分音使用较多，因而避免了强拍的反复出现所造成的影响。摇摆爵士乐的流行和发展对当今的舞厅舞以及流行歌曲节奏的处理具有重要的意义。

（二）爵士钢琴音阶与和弦特点

爵士钢琴旋律是由大调音阶和小调音阶共同组成的，也经常使用一些中古调式音阶和建立在此基础的变化音阶等特色音阶。爵士钢琴的和弦与音阶紧密相联，和弦结构是布鲁斯音阶作旋律的主要素材。大多数爵士和弦为七和弦，同时也有使用替代和弦，各种七和弦延伸音的配合与序进方式也被广泛应用。常用的有和弦延伸音、装饰和弦、替代和弦等。

（三）爵士钢琴曲式与主题特点

爵士钢琴音乐是“即兴演奏”的艺术，一个好的爵士钢琴作品往往是半创作半即兴演奏的产物，作品的一部分内容是预先写好的另一部分内容就需要演奏者即兴发挥，因此，可以看出爵士钢琴更倾向于以表演者为中心。爵士钢琴主题的选材范围很广，民间音乐、古典音乐的片断或流行音乐都可以成为它的主题，当然也可以选择专门创作的爵士乐主题等等。

（四）爵士钢琴的即兴性

即兴性是爵士钢琴的灵魂，其本质就是即兴创作的过程。爵士钢琴的即兴并不是随心所欲、漫无目的的。是在主题不变的前提下，利用旋律变化、和声变化或者相结合的方式进行的。旋律变奏主要是对主题旋律的节奏进行改变，而和声是以和声为主题的变化。

三、爵士钢琴在我国流行音乐中的应用

（一）爵士钢琴在我国的传播

爵士钢琴在一定的历史背景下传播到世界各地，在20世纪30年代传到了我国，上海以其特殊的地理位置和文化背景成为了中国爵士钢琴的中心。早期的中国爵士钢琴是与流行音乐共同发展的，以流行歌曲的演奏和创新为其主要形式。也出现了很多音乐大家，例如黎锦晖、黎锦光、陈歌辛等杰出的代表，他们将爵士钢琴的演奏特点、方式、创作手法与传统音乐融合在一起，创作出了很多独具中国传统风格的爵士钢琴作品。这一时期代表性的作品有[3]：陈瑞祯的《等着你回来》；陈歌辛的《夜上海》、《蔷薇蔷薇处处开》、《玫瑰玫瑰我爱你》；黎锦光的《香格里拉》；刘雪庵的《蓝花花布鲁斯》；严折西的《如果没有你》、《告诉我》等。在后来很长一段时间内，由于各种政治原因，爵士钢琴在中国跌入谷底，在最近几十年爵士钢琴才重新回到我们的视野，受到人们的重视。

（二）爵士钢琴在我国流行音乐中的应用现状

目前，爵士钢琴已经形成了十种以上的流派，而各个爵士钢琴流派的爵士技法在中国流行歌曲上都有运用。其中运用最为普遍的爵士钢琴技法是：布鲁斯技法、新奥尔良爵士乐技法、摇摆爵士乐技法、冷爵士技法等[4]。

1.布鲁斯技法在中国流行音乐中的应用现状

布鲁斯技法主要体现在其特有的调式音阶，主要是通过在自然大调基础上降低三级音或七级音来实现的。在我国的流行音乐发展过程中，布鲁斯技法运用得很多也较常见，例如：电影《搭错车》的插曲《把握》；由谢承强作曲、林萍演唱的《为我们的今天喝彩》；歌手杭天的《还给我吧》、《傻瓜》、《不要想太多》等一系列成功的作品。这些歌曲中出现了大量的布鲁斯调式音阶，降三级音的运用非常频繁，有的还加入了电吉他的伴奏，将布鲁斯爵士钢琴技法巧妙地应用于中国流行歌曲的创作中来，使得歌曲个性鲜明、独具一格。

2.新奥尔良爵士技法在中国流行音乐中的运用现状

新奥尔良爵士钢琴风格欢快、活跃，乐器配置有小号、单簧管、长号、班卓琴、钢琴、贝司和鼓等，演奏中多采取集体即兴的方式进行演奏。在我国的流行音乐中这种技法也有一些成功的例子：台湾作曲家翁清溪作曲，陈秀慧演唱的《心事》；由林伟哲作曲、莫文蔚演唱的《爱我的请举手》等等。从整体上看，这些歌曲大都是按照新奥尔良爵士钢琴技法集体即兴演奏的风格特征而编写的，欢快、热烈和兴奋的情绪也表现得淋漓尽致。在和声方面并未进行爵士化的改造，保留了流行歌曲的特点。

3.摇摆爵士技法在中国流行音乐中的运用现状

这种摇摆爵士技法的旋律性很强，多声部的同步演奏形式，采用Swing形式，以达到节拍重音移位的效果，和声比较简单，与流行歌曲较为相似。该流派的爵士钢琴在曲风以及演奏技法上均符合中国听众的欣赏需求。因此，中国流行歌曲中摇摆爵士乐的技法运用得很多，形成了很多优秀的歌曲：姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》；孙悦的《游来游去》；潘迪华的《爱神的箭》、《看着我》；朱雨辰的《我的青春谁做主》；金海心的《把耳朵叫醒》；蔡琴的《好预兆》等。这些歌曲在节奏、和声以及曲式上融合爵士钢琴，并进行了创新，充分体现了摇摆爵士钢琴的特征，中国音乐曲调与摇摆爵士乐元素在这些歌曲中得到了完美的融合。

4.冷爵士技法在中国流行音乐中的运用现状

冷爵士技法是通过对乐曲的精心设计和编配，采取有节制的即兴演奏，追求安宁、平和与浪漫的气氛，重在追求和谐、优美、缓慢、温柔的情调。由于这风格不受中国歌迷的喜欢，因此代表作品较少，由董沁演唱的《没有了你》，是一首运用了冷爵士技法的中国流行歌曲。歌曲速度缓慢，音量柔和，展现出宁静而温柔的气氛，节奏平稳，以八平的节奏律动为主。另外，各个伴奏声部各司其职、相得益彰，与人声共同呈现出平和、浪漫的冷爵士气氛。

结语

通过本文的研究，可以看出中国流行音乐是在吸收了本土音乐元素，在爵士钢琴的基础上发展起来的，爵士鋼琴技法对于中国流行音乐的创作和发展具有重要的意义。虽然，我国已经对爵士钢琴的一些基础理论进行了一定的研究，但是对于爵士钢琴技法的运用以及其对中国流行音乐的影响研究尚处于初级阶段，在实际创作理论及实践的研究还存在很多问题和不足，还需要进一步的研究与改进。

参考文献:

[1]解芳.论爵士钢琴曲在钢琴教学中的应用[J].吉林教育，2010，（6）：17.

[2]钟卓文.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].山东艺术学院学报，2010，（1）：64-69.

[3]徐宁.激昂与柔情—探究中国风格爵士钢琴作品[J].大众文艺，2011，（12）：5.

[4]王和.中国流行歌曲中的爵士乐技法运用研究[D].南京：南京艺术学院硕士论文，2010.

（责任编辑：范秀利）

作者：罗葓野

爵士钢琴音乐论文 篇3：

浅谈爵士钢琴在中国流行音乐中的应用

摘要：二十世纪初，爵士钢琴飞速发展，首先大量应用在美国流行音乐中，为当代美国流行音乐种类及演奏形式多样化做出了巨大贡献，继而逐渐影响到世界流行音乐的发展。本文先叙述了爵士钢琴发展史，爵士钢琴演奏特点及其基本理论，然后延伸探讨了爵士钢琴在我国当代流行音乐中的应用现状，以提高人们对爵士钢琴的理解和重视，增强它在我国音乐圈的流动发展。

关键词：爵士钢琴 中国流行音乐 发展史 演奏特点

爵士钢琴（jazz piano）指的不是一种钢琴类乐器而是一种演奏形式，就是用传统的经常演奏古典乐曲的钢琴来演奏爵士音乐，所以称之为爵士钢琴。爵士钢琴是一种欧洲和非洲传统风格的邂逅，是在当时黑人移民美洲和欧洲文化相遇下，基于社会和文化产生发扬的一的一种音乐形式。切分音的大量应用使它的节奏明快，变化多端，梦幻飘渺却动感十足的感觉。至于演奏方式上，其演奏方式更是变化多端，爵士乐于钢琴结合后造就了特殊的演奏艺术，经常是即兴的演奏，通常左右手需要弹奏不一样的节奏。与古典钢琴相比之下，爵士钢琴也具有自己特殊的节奏与音节要求。因为爵士钢琴本身诞生的即兴演奏特点，而钢琴的弹奏技巧又是无可否认的复杂，所以作为一位爵士钢琴手的意识，技巧，和创造性都十分重要。流行音乐对于美国的流行音乐种类及演奏的形式的多样化做出了巨大贡献，同时也促进了使劲流行音乐的发展。爵士钢琴也广泛引用在我国流行音乐发展的过程中，起到了重要的作用。所以本文在探讨爵士钢琴的基础理论上延伸探讨其在我国流行音乐中的应用现状。

一、爵士钢琴的发展历程

钢琴作为爵士音乐中最重要的演奏乐器，在爵士音乐的发展上扮演了关键的角色。首先爵士音乐的形成时间是十九世纪末二十世纪初，在种类繁多的流行音乐中，爵士音乐是出现最早的音乐种类，并且在世界上的影响较广泛，其实爵士乐就是美国的民间音乐。犹豫早起的黑人爵士乐演奏者大多不识谱，演奏时完全凭灵感，自由地变化所熟悉的曲调，因而带有了很强的即兴发挥性质。继而后来的爵士钢琴更是继承发扬了这种即兴演奏。爵士钢琴师源自于拉格泰姆的钢琴音乐，也称为散拍乐，由非洲发展而来。

二、爵士钢琴的演奏特点

（一）爵士钢琴的演奏特点

1.“大跨度”的演奏法

即演奏的时候左手用大跳跃的连续进行，形成十分个性的“大跨度低音”（stride bass），这种走法在早起爵士乐和拉格泰姆中经常出现。

2.“博普”

它的特点是节奏断断续续，支离破碎，右手经常的连续演奏出一连串的单音音符，因为是根据比博普爵士发展而来的，因此而得名。

3.“布吉——乌吉”（boogie woogie）

这是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴影响很大。经常采用“滚奏”——crushing来体现它的特征。还以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。

4.较慢的爵士风格

最后一种基本上称不上是演奏特点，但是在冷爵士这种速度较慢的爵士经常出现二独成一派。特点是采用先对完整的和弦在二分或者更长时值的基础上偶尔加上一些切分，用来表现出慢爵士的松弛感。

爵士钢琴演奏的关键在于即兴和风格的建立，对于接受过良好的传统钢琴训练的人来说，没有经过专业的学习可能谈不好一首爵士钢琴风的钢琴曲，爵士钢琴的即兴演奏需要大量的实践积累和一定的理论作基础。

三、爵士钢琴在我国的应用

（一）新奥尔良爵士奏法的运用

该奏法具有明快的风格，应用的乐器配置有长号、单簧管、钢琴等多种乐器，演奏中同样即兴演奏。如陈秀慧的《心事》、莫文蔚的《爱我的请举手》等等，这些歌曲总的来说在和声上并没有爵士化的改造，但是钢琴激发都是采用爵士钢琴即兴的演奏特征编写的，明快，激动的勃发情绪表现的淋漓尽致，表现了流行歌曲的特点。

（二）冷爵士奏法的运用

通过精心的编配和设计乐曲，不完全采用即兴演奏而是偶尔使用即兴奏法，体验安宁平和与罗曼的气氛，营造舒缓，温柔的情调。但是中国歌迷并不喜欢这种风格，因此这种风格的作品较少。比如《没有了你》，董沁演唱的这首曲子就运用了冷爵士的奏法。歌曲舒缓，音线柔和，宁静平合的氛围自然而生，加上节奏上平缓的把握，是各部分伴奏声部相得益彰。伴随着人声缓缓的叙述出冷爵士的浪漫风格。

（三）布鲁斯奏法的运用

比如电影《搭错车》的插曲《把握》、林萍的《为我们的今天喝彩》、杭天《傻瓜》、《还给我吧》、《不要想太多》等作品。这些歌曲中应用了大量的布鲁斯奏法，偶尔还加入了电吉他的伴奏，中国流行歌曲的创作中巧妙地融合了布鲁斯爵士钢琴奏法，也不失为独具一格。

（四）摇摆爵士奏法的应用

孙悦的《游来游去》、朱雨辰的《我的青春谁做主》、蔡琴的《好预兆》、姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》等作品，由于摇摆爵士技法的节奏很鲜明，和声比较简单，是十分常见的流行歌曲形式。摇摆爵士钢琴奏法和节奏风格符合中国听众的欣赏品味，因此该奏法运用的最为广泛。这些歌曲在和聲，节奏上进行了创新并融合接纳了爵士钢琴，并作出了独特的创新。

四、结语

正因为爵士音乐有很强的即兴演奏，而且节奏上没有固定的套路，一段熟悉的旋律突然就会有独特的变调，这种旋律的多样化会受到不同人的喜欢，正因为爵士乐与古典钢琴的完美结合使爵士钢琴既是古典的又是流行的，飘渺变幻的爵士钢琴已经在中国形成了自己特有的风格，也很值得新一代的继承和发扬。而其变化多端，集百家之长的独特奏法会扩宽我国流行歌曲的创作思路，给我们带来新的思维方式和更多的优美流行音乐。但创作实践和研究还有一些问题，仍需要继续研究和精进。

参考文献：

[1]钟卓文.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].山东艺术学院学报，2011，（01）.

[2]王和.中国流行歌曲中的爵士乐技法运用研究[D].南京：南京艺术学院硕士论文，2012年.

[3]周耀群.从“音乐欣赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类理论[J].中央音乐学院学报，2011，（03）.

作者简介：

陈静，新疆教育学院音乐学院副教授。

作者：陈静