数码时代艺术论文

“重新启动—纪念中韩建交20周年韩国当代艺术家代表中国展”于9月11日在炎黄艺术馆开幕。展览选择了韩国一线当代艺术家的作品，其中包括6位摄影师和新媒体艺术家、3位油画家和1位装置艺术家的29件作品。下面是小编整理的《数码时代艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

数码时代艺术论文 篇1：

数码时代视觉艺术的现状发展概述：艺术理念，设计与实践（一）

数码技术（Digital Technology）对当代艺术和文化产生并持续产生着极其重大的影响作用。诞生于20世纪90年代伟大电子技术革命的数码技术，随着大众媒体全球化及网络技术的发展和普及而迅速成长发展。比起当年无线电广播和电视刚出现时，电子数码技术对社会变革的影响作用要大得多。无论无线电广播还是电视，都是主要作为大众传播和宣传媒体，是单向传播的，而当今的网络媒体则提供了双向交流的可能性和互动机会；这样就使得信息传播交流的方式发生了变化。我们现在正在进入一个全新的时代即数码技术时代，而且这个新时代还在不断地成长发展。数码媒体在当今社会和人类日常生活所占据的重要地位与作用，已经十分坚定地被树立起来了。

20世纪90年代中期，电子数码技术的飞速发展打破了传统类型之间的界限；使得传统的美术馆也不得不刮目而视之。特别是近几年来，美国一些著名的大型美术馆内已经举办了不少大型、优秀的数码艺术大展，比如纽约市的惠特尼当代艺术馆和纽约现代艺术馆等等，这些大型的数码艺术大展不但显示出了这类新兴艺术的巨大潜力，也表现出它在全球范围内的广泛散播和影响作用。此外，美国传统的博物馆、美术馆和画廊也开始借助网络和数码新技术来扩大宣传，比如把自己的馆藏作品做成CD和CD-ram，在社会上发行或在网络上传播等。以著名的美国纽约现代艺术馆为例，在2007年一年之内，设计生产和出售了将近80万张CD和CD-ram，介绍该馆的优秀馆藏作品，这个数量大约是该馆10年来所出售的图书画册的两倍之多；由于CD和CD-ram具有轻巧、便携方便以及独特的互动性等优点，该馆建立了一个新部门即数码产品设计开发部，专门负责计划、设计和发行数码艺术产品等，2008年该部门计划设计生产纽约现代艺术精品选辑第一集，其中包括20多张CD和CD-ram产品。正如一些美国学者指出，由于采用了新兴的数码技术，从美国社会整体来看，人们对于艺术的关心和观注的程度比从前强得多，并且在持续发展着；美国的普通的老百姓现在可以在任何地方，任何公众和私人场所，凭借电视、电脑和网络等，就能欣赏到艺术。学者们说，美国人可以说是世界上最懂艺术的民族。在2008年，美国著名的美国大学艺术家联盟协会的年度报告声称，从进入21世纪开始，美国人已经学会并且适应了通过新型方式来认识和理解艺术，从而使得美国的整体的艺术欣赏水平的程度大大地提升，美国是当今世界上最懂艺术，最热爱艺术的国家。

一、 什么是数码艺术？

数码艺术（Digital Art）究竟是什么艺术呢？

从传统人类的艺术认知和理解过程即美学上所讲的“ 艺术经验”（Art Experience）来讲，人类对于艺术的认知和理解至少需要四个步骤或阶段：即人的感官、情绪、身体和精神四个方面的综合性协调。心理学家更进一步指出：人类的认识—理解的过程，不仅局限于艺术世界，对整个世界的认知过程也是一样的，必须经过上述四个基本的阶段。

对于电子数码技术何和数码艺术地的认识，可以首先从人类的感官作用来入手。一个最简单的例证就是人类对于“动”（motion）视觉观注。比方说，如果我们进入一间设有两架电脑的房间里面，其中一架电脑显示的是静止的画面；另外一架先世显示的世是活动的影像；我们的注意力自然而然地，首先被活动影像所吸引。此外，声音（sound），充斥着空间，对于我们会产生不同的作用。由于视觉（vision）和听觉（hearing）是我们对于艺术感知的主要的两个生理感官通道，当然，人的其他感官通道也起作用，例如触觉（touch）。对于当代艺术的医书艺术经验来说，触觉也是特别重要的。传统美术馆和画廊内所悬挂的：“只许看，不许摸！”的牌子，对于我们欣赏互动性艺术（interactive art）就无效了，因为后者要求参与者/观众必须要去触动/触摸，才能参与，这样牌子就要改成为：“请看，欢迎触摸！”了。

在我们的艺术经验中，情绪的和知识的获得是很重要的，因为它们是艺术作品能够唤起观众反响的基本特性。如果一件艺术品不能引起观者的好奇心和在情绪层次上引起观者的反应，就很难吸引住观众的观注。作为观众还会逐一注意到艺术品和我们心灵上伙或者精神上的联系——艺术品所提供给我们的一些非激愤性、非知识性、非情绪性等层次上的信息。简言之，艺术必须能够打动我们的灵魂。所有的上述成分结合起来，才能够使得艺术经验变成为一个深刻、完整的感知经验。

我们尚需记住把创作艺术作品同观赏艺术品及即艺术经验区分开来。艺术家的创作经验和观众的观赏经验是两个不同的经验，后者所关注的是成品即完成后的艺术作品；二而前者对于结果和完成作品并不多大在意。艺术家所关注的是艺术品的创作过程。他们的创作可能是实验性，或者是具有革新性的。笔者认为，对于数码艺术家尤为如此。电子数码艺术家选择一台电脑进行视觉艺术创作；虽然他们中许多人依旧使用传统媒介去创作，但从形式来讲，电子数码艺术可以是传统的或者新型的，也可以相互结合形成不同的样式的，有时很难说明他们究竟算是什么形式。而电子技术的发展提供给数码艺术家以多种多样的创作不同的数码艺术作品，一般而言，传统的数码艺术形式包括有印刷艺术、摄影、雕塑、装置、录像、电影、动画、音乐和表演艺术等。而新兴的形式则有虚拟现实主义艺术、软件艺术以及网络艺术等。如果将数码艺术和数码技术与当代艺术联系起来观察，会发现数码艺术有着巨大的发展潜力。

二、 数码艺术与数码技术

媒体是科学技术不断发展的产物。科学技术的进步直接地影响着媒体的演化和发展，特别是在当代社会，科学技术的进步、演化和发展，则直接地影响着艺术创作和生产的存在方式和发展的方向。数码艺术同科学技术，特别是新兴科技之间有着密不可分的紧密联系，而新兴的科学技术不但是数码艺术创作的基础，也是它的物质显现基础。艺术学中的技术决定论学者声称正是技术的发展使得艺术家能够创作自己的艺术作品。但是，笔者认为如果把数码艺术的创造视为当代社会文化发展的反映等，那么，数码艺术就可以视为当代艺术总体的一个分支。而且，由于“数码”这个词的含义不明确，也很难确定数码艺术的最终形式是什么，因此，我们只好暂时把数码艺术定位于艺术家使用电脑或新兴的电子设备、媒体和相关设施而创作出的当代艺术作品。

法国著名的后现代主义理论家鲍地里亚（Jean-Baudrillard）就提出了艺术的生产经历了现实、超现实和仿真的三序列阶段的理论概念。鲍氏认为，自从文艺复兴以来，人类的艺术生产经历了三种“仿真”阶段：（一）从文艺复兴到18世纪的工业革命，“仿造”（counterfeit）是艺术生产的主导形式；（二）在工业化时代，“工业似象”是文化秩序的主导形式；（三）在当代符号繁衍扩展的时代，仿真（simulation）是文化秩序的主导形式。在当今社会中，第一序列的仿真物（simulacrum）是建立在价值的自然法则基础上，自然法则是一种理性的话语；第二序列的仿真物是建立在价值的市场法则基础上的；第三序列的仿真物是建立在价值的市场法则的基础上的。从艺术生产的形式而言，人类则经过三个不同的历史阶段；即艺术生产是现实的反映；艺术生产是一种工业拟象；艺术生产表征着代码的形而上学。从媒体发展的历史来考察，整个发展历史可以分成为几个时代：

一，原始的口头媒介、媒体时代；

二，是古希腊荷马时期开始之后的2000年。文字出现，信息变成用视觉来理解的符号，人类由“耳朵听的社会”转向了“眼睛看的社会”，在这个时期，每个符号与现实的关联都是确定的，文字符号纪录着人类对于自然法则的理性思考，文字的稳定性以及线性排列构建起理性的主体。既然自然法则是一种理性的话语，那么，人类的眼睛也就可以做到理性地、客观地再现自然现实。最能例证再现符号的就是艺术创作理论的“镜子说”，它导致了传统美学的“模仿论”的产生。20世纪以前的艺术创作与生产就处在这种“模仿”的再现性符号表意方式之中。人们毫不怀疑艺术创作、生产的产品是“仿造的赝品”，更不会意识到他们的模仿所依赖的真实或自然，并非是“原物”，而只是“一种清晰性依赖于种种约束关系的物质”。

很多专家学者把电子数码艺术视为摄影、电影、电视和录像的机械与电子技术上具有革新意义的演进，根据这种理念，摄影艺术可以被视为是绘画艺术的发展。电影从逻辑上讲被视为是摄影艺术进步的发展，它的媒体的物理学本性是可以被认识到、可识别的，摄影胶片以一定的速度从电影摄影机镜头后通过以便截取动作。录像可以被视为电影和广播的发展进化。虽然目前一般对于数码艺术的认识、分析和研究还处于初级阶段，以历史唯物论的观点分析，电子数码艺术是当代高新科技发展的结果，也是高新科技同大众传播相结合而形成的新兴的通俗文化，它为我们了解自己所处的当代社会提供了丰硕的视觉资料即当代艺术家如何使用高新科技工具和技术来进行艺术创作而产生这个新兴、复杂而通俗的文化——艺术形式数码艺术。

与此同时，又出现了一个新问题，艺术品的“原创性”即适用数码技术进行艺术创作时的“原创性”问题。以传统艺术学观点来看，绘画是一种原创艺术；而印刷的工艺师则需要画家的认可，才可以以印刷形式大量地印制图片等，后来的摄影艺术也借用了印刷艺术的规则。由于数码艺术是依据数码技术的编码程序即需要存储大量的数据，而且可以反复修改，再次编码，再次储存，并且不断地在终端上显示，这就很难确定它的“原创性”了。数码艺术家也有多种选择和创作习惯等，一些人会只创作一幅作品再陈列展出；而一些人会不断复制许多幅乃至上百幅；按照美国大多数艺术史学家和艺术理论家的观点和理论；数码艺术属于后现代主义艺术范畴。电子媒体（影印机、录像机、传真机、电子印像机、电脑、网络等）的应用，已经成为当代文化中不可或缺的中介媒体。后现代状况实际上因为这些前所未有的电子复杂系统，而产生了对于传统的再现的“原创性”和“权威性”的质疑与挑战。真实已经转换为数据代码储存、剔除、结合、修正、复制、传递、图像可以解说为符号的系统，再现是许多拟像的集合或排列组合或抽象分离等。面对这样一个电子媒体时代，艺术创作正是一个符号的森林，再现的真实已经不再需要原本最先的现实，它可能是由媒体直接制作的由许多拟像集合或抽离而出的新体，一个没有原件的，但即是原件的影像或者物件。这是一个由大众传播媒体带来的影像泛滥的新时代，使用摄影照片，成了后现代地的美学部分，权充或者引用前所即存的影像、本文、形式和风格已经成为了一种主流的表现方式。新的艺术即数码艺术，并非与旧的现代主义艺术相对立，而是制造新的关系，有别于旧有的文脉方面的阅读。

三、 数码图像/图形/影像的初识

正如前文所述，我们正处在一个由大众媒体带来的图像/图形/影像泛滥的新时代。虽然人类制作图像/图形的历史已经有几千年了，但数码图像/图形的历史是相当短暂的，我们可以把她的根源推到绘画、摄影、电影和录像艺术的原宗，也可以说是诞生电脑技术之后，一般认为数码艺术是作为视觉文化产品，是由电脑程序员或工程师依据特殊软件以电子数码技术编码或书写而创作出来的。这样程序化后的最终成品的图像/图形/影像等，可能是多种多样的，它们可能是传统艺术媒体的摹本或赝品，但有时由于使用了电子印刷复制工艺，他们会是作为最终的电子文化产品地的形式出现，诸如CD、DVD和网络等形式传播流行。

如今的数码艺术家们完全能够凭借数码技术创作出各种各样的图像/图形作品，他们充分地发挥想象力，以复杂的也同样显得昂贵的数码技术工具去把他们想象出的任何东西转化和创作出视觉的实体即数码图像/图形/影像等。他们现在已经具有控制全部创造过程的能力了，当然，这首先要归功于数码技术的飞速发展。如今的绘图、绘画等电脑软件不但具有高级复杂的图像/图形创造功能，而且灵便，目前电脑硬件技术也不断发展，出现了许多新兴的电脑硬件工具和设备等。比如电脑图形工作台，过去数码艺术家使用鼠标进行绘画是有一定的难度的，而现在电脑图形工作台不但配备有不同的，轻便性的绘图软件，而且使得数码艺术家们可以用铅笔、钢笔、油画笔刷等绘图；也可以用新的电子笔或新的东西来绘图。现在一些数码艺术家喜欢使用电脑图像工作台进行创作；有的人直接用电子笔和刷子把图形输入到电脑中以数码数据形式储存起来；其他的数码艺术家，例如芭巴拉 纳森，肯尼斯 哈菲和莱恩 鲍考克等人，是先用传统手法绘制草图，然后把草图再转换成数码图像作品。

与数码印刷机相关的是设备的储存和建档的功能和质量。最近的新型的激光印刷机和喷涂型印刷机已经广泛地使用了。这类新型印刷设备进一步保证了图像的色彩明快、图形清晰和优秀的视觉效果等。喷涂型印刷机可以说是一个突破性的技术革新，这种印刷机被称为“giclee”，原本是法文，意思是“喷射水柱”，所以中文教叫“喷涂印刷”，此后美国的考恩 艾迪生（Cone Editions）发明了彩虹色彩印刷技术地的“艾黎斯印刷机”（Iris printer），技术不断改进，到现在“伊普生印刷机”（Epson Printers）可以印制出相当漂亮的图像作品。今天除了数码印刷机作为硬件，以及印刷软件，墨水乃至纸张相纸等都有新型的产品出现，使得数码图像的质量不断提高。

四、 数码艺术家和数码艺术工作室

最简单，也是最为通俗的。就是把“数码艺术家”定义为“使用新型的数码技术工具和工艺进行艺术创作的特殊人才”。这样的定义不但明确，而且得当，可也会引起争议，因为我们所谓的新型的“新”是相对而言的，它还在不断地持续演进，今天是“新的”，明天也许就不新了。而且，就目前数码艺术家而言，大家对于“新型的数码技术”的认识也是不够统一的，比如有相当一部分人士是传统的艺术家，他们被新型的数码技术所吸引，而且发现这个新型的数码技术有可能提供给他们更多的艺术创作机会和新的可能性，会帮助他们打破传统艺术形式的局限性；也有一部分传统艺术家看到了数码艺术的主观性，这种新型艺术更强调艺术家的主导地位和作用。还有一些特别是一些青年艺术家，看到了数码艺术创作过程中的“偶发性”（occident happening），因为有时艺术家所创作的最后作品的模样并不是该艺术家原先设计或预计地的样式，这就给艺术创作增添了不少乐趣。也有特殊的例子：有时一位艺术家自己设计程序软件，自认为能够制作理想的图像；但实际上该软件竟然每次都制造出不同的图像，又是一种乐趣。笔者认识一位数码艺术家就沉浸在这种乐趣中，他最近创作一幅大型的数码绘画，实际上是他从几百幅数码印刷图形中选择出的一幅，经过放大重新绘制处理再陈列的，改作品对此多次仔在美国和国际比赛获奖。

我们一般把数码艺术家尽兴进行艺术船作的场地成为数码艺术工作室伙或者数码艺术画室（Digital art studio）。数码艺术家视唱时常根据自己的喜好、习惯还有经济状况来设计并安排自己的画室，笔者最近参观了在好莱坞工作的数码艺术家的工作室，他是电影布景设计师即电影美工。他的数码画室就是自己家中的一间房间，约18-20平方米，里面有一台高级的苹果电脑，配备有新型软件，此外还有尼康摄影机、索尼摄像机、激光印刷机和高级录音机等全部设备，他每周在里面工作20小时；他说目前美国经济状况不佳，所有设备的视唱市场价格都在降价，2万美元左右就可以配备齐所需的设备。这是个人的家庭数码艺术画室。但美国加州的南加大的数码艺术画室就相当大、新、齐了。笔者最喜爱的是那台大型高清晰度激光印刷机，可以印制出大到3×4米的照片或图像。

还有的艺术家依据自己的创作类型和模式来设计自己的画室，比如二位维平面图像设计室或三维图形设计室等等，关键是一台高技能的电脑和新兴多功能软件等，随着电子技术数码技术的飞速发展，新型的数码设备和软件不断上市，现在是数码艺术的新发展时期。

（未完待续）

作者：鲍玉珩　薛翠华　张大为　宋东红

数码时代艺术论文 篇2：

启动 数码时代的韩国艺术

“重新启动—纪念中韩建交20周年韩国当代艺术家代表中国展”于9月11日在炎黄艺术馆开幕。展览选择了韩国一线当代艺术家的作品，其中包括6位摄影师和新媒体艺术家、3位油画家和1位装置艺术家的29件作品。金我他、陆根丙、李二男、李基凤、李庸白、郑然斗这些韩国艺术家都参加过重要国际大型展览，比如威尼斯双年展、卡塞尔文献展，李庸白的新媒体艺术作品《天使士兵》也亮相此次展览，该作曾代表韩国参加“2011年威尼斯双年展”。

数码时代的重塑与融合

李二男的影像作品《小痴、金农和莫奈的对话》一如艺术家的其他作品一样，吸引了众多观众。1969年生的李二男是韩国当代艺术近年来名气迅速提升、炙手可热的明星，他的作品内容甚至更被编入韩国中学教科书。李二男以尖端数码技术从东方与西方艺术中汲取经典形象，通过重塑、融合及变化，编制成带有强烈个人风格的录像作品，在他的作品中，时间、空间的距离消失了，东方和西方艺术界限没有了，一切都在他的控制之下重置，天马行空却又让人惊喜不断。

在李二男的作品中，你可以看到，八大笔下的鸟飞起来，穿过黄公望的山水，飞到了赵孟頫画面的树林里，他们还会随风而动。梵高的《自画像》在他的作品中活了过来，一边咬着烟斗吞云吐雾，一边还向观众眨眼。在视觉艺术不断延伸扩展的时代里，李二男的作品通过对东西方经典画作的再创造，拉近了高雅艺术与普通观者之间的距离，也在另一种层面体现了我们这个时代对于艺术的认识与提升。

韩国艺术家金我他（Atta Kim）则是另一种经历，毕业于土木工程专业的金我他，与其他艺术家不同，他喜欢通过其艺术作品表现对文学和哲学的兴趣。受到将东方禅的哲学引入西方理论的哲学家乔治·伊万诺维奇·葛吉夫（Georgii Ivanovich Gurdzhiev，1877～1949）的影响，金我他创作出其独特的艺术作品，最为外界熟知的当属其“图像训练”系列。在“所有存在注定都会消失”这样的先决条件之下，艺术家思考、提出问题，审视阴阳之间的和谐，洞察现实社会，宇宙的永恒，创作出与众不同的摄影、影像作品，他的艺术作品暗示了时间流逝，而我们每天的经历都可以被视觉化。

金我他曾在河南省鹿邑县县城郊区的田野里和北京798艺术区各放置了一块2.52平方米的画布，这是他的行为艺术作品《自然的涂写》的一部分，该作于2010年1月开始创作，艺术家选择50个国家放置80块大小不等的画布，任其在自然条件下风吹日晒，两年后收回，通过展览，让观众了解不同地域的画布两年内发生的变化。

在炎黄艺术馆的这次展出中，金我他展示的是“冰的独白”系列中的影像作品。在作品中，在影像作品的刚开始，冰做成的希腊神庙晶莹剔透，呈现出一种从未有过的美，然而，随着时间的推移，冰块逐渐融化，神庙的柱子慢慢融化，变细，倒下……一直到整座神庙都坍塌，化为一滩水，消失。在观看的过程中，观众体味到的不仅是作品带来的变化感和视觉效果，更让人想起遥远的希腊曾经辉煌的历史，盛极一时，无可比拟，如今却只剩下过眼烟云 。

重启东亚文化

有人认为，韩国当代艺术最显著的特点之一就是跟随性发展，尤其是对西方观念，达到亦步亦趋的状态。白南准是欧洲“激浪派”运动的主将之一，对韩国之后影像和多媒体艺术的发展具有不可忽视的作用。随着西方艺术潮流持续而广泛的影响，韩国艺术家捕捉西方现代主义和后期抽象艺术的精随，从抽象概念出发，赋予作品前卫而独特的形式，展现对纯粹造型与色彩的追求，在这一时期，以“物派”艺术家和理论家李禹焕为代表。进入20世纪90年代之后，韩国新生代艺术家登场，与三星电子产品一样，韩国多媒体艺术家的作品也获得世界的认可。这些作品体现了韩国社会变迁的历史与风景，呈现出独特的时代意义。

然而，韩国当代艺术跟随西方现代艺术的逻辑和审美惯性，虽然有些艺术家得到认可，但仍旧游走、徘徊于在西方当代艺术语境的边缘地带。欧美现代主义艺术的影响对韩国本土艺术创作的影响巨大，与其他亚洲国家的艺术相比，韩国艺术欧美化程度高，较为认同欧美文化中心主义的体制、规则和价值观。虽然李禹焕“物派”和其他一些韩国艺术家竭力推崇从本土的地域性和民族性为重点，创作韩国自己的艺术，但其艺术思潮的推进后继无人。韩国当代艺术发展片面依赖国际社会和国际语境，其价值支撑仍借助于欧美中心国家，因此，从韩国本土出来影响世界的艺术家很少，反而大部分韩国艺术家是在国外取得名气，进而影响韩国。

本次韩国当代艺术展的展览主题为“重新启动”，策展人金英顺表示，“重新启动”借用了电脑术语，在数码技术时代，“重新启动”则意味着发生问题时，在设置的环境里重新打开程序。她希望通过本次展览，“重新启动”两国之间友好关系，激活两国之间的艺术交流，共同提升亚洲艺术在国际上的地位和价值。

韩国当代艺术处于十字路口，既要摆脱西方艺术的扩张和支配性，又想在思想观念上建构亚洲的主体性。中韩两国当代艺术都受西方现代主义的影响，丧失本身的民族性和传统根源，现在，两国的艺术家都意识到这一点，希望通过不同的方式，注重艺术家个体的感受和各自的文化传统。重新挖掘东亚文化的价值，形成东方艺术的主导地位，这是“重新启动”展览在中国举行的另一层意义。

策展人希望，透过这10位代表艺术家的作品，通过绘画、雕刻、摄影、影像、装置等当代艺术具有代表性的艺术家作品，为中国观众更好的了解当代韩国打开了一扇艺术之窗，深入了解韩国当代艺术发展状态，洞悉韩国当代艺术的现状。金英顺同时也希望中国当代艺术在韩国广泛传播，在两国艺术家和批评家共同交流和探讨下，在国际化的数码时代，形成更好的意识形态，贡献出更好的艺术作品。

作者：宸睿

数码时代艺术论文 篇3：

以数码时代为契机的当代艺术的批判

摘 要：进入新世纪以来，数码技术以迅猛之势征服全球。作为走在技术领域最前沿的产物，数码技术所产生的新物质媒体无论是从艺术创作所需的题材上还是创作手法上，都为艺术家提供了更多的可能性，并且为当代艺术家打破旧的艺术创作模式探索新的艺术样式带来了契机，由此引发了当代艺术的革新。而数码时代背景下的新媒体艺术就是新艺术样式的代表，它对主流艺术的颠覆和反叛正是代表了当代艺术发展的新趋势。

关键词：数码时代；数码技术；新媒体艺术；批判

诞生于20世纪90年代的伟大的电子技术革命的数码技术，随着大众媒体的全球化以及网络技术的发展和普及而迅速成长发展[1]。数码技术对于当代艺术的影响作用越发明显并呈现出不可遏制之势，所有的一切表明，我们已经步入了以高新科技发展为基础，以图像的增殖、泛滥为表征的新时代——数码时代。现在我们走进商店、打开报纸、杂志、电视，到处是广告图形，图像已经取代文字成为今天的主角。在过去，我们阅览一本书通常以书上的文字为主，书刊的版面设置也大多以文配图的形式出现，我们崇尚方法论是实证。而现在，阅读方式已经发生了变化，相应的书籍、报刊也多以图配文的方式呈现，世界与现实被“图像化”，推崇的方法论是虚拟，科技手段撼动了真实与非真实的界限，使非真实比真实还真实。

阅读方式仅仅属于我们生活习惯的一个部分，数码时代所带给人们生活上的转变，却是方方面面的，在这里具体概括为以下三点：1.人们的生活习性发生转变，例如以上提及的阅读方式、此外以判断事物真伪为例的思考方式、以及以消费为例的价值观念等也有很大的转变；2.价格低廉使得数码产品被大众广泛接受；3.人们彼此间越发习惯于用图像进行表达和交流，并能够结合自我的认知、个人体验对作品进行再创造，赋予它新的意义。同时，艺术领域里也随之出现了视觉的转向，主要体现在三个方面：1.借用高科技手段创作，偏离传统媒体；2.借用公共图像（拼贴）创作；3.按大众文化方式、趣味制造图像。这些转向推动了新媒体艺术这一新的艺术样式的产生和发展，新媒体艺术对主流艺术的颠覆和反叛正是把握了数码时代这一数码技术高度发达的契机，掀起了当代艺术的反叛潮流。

一、新媒体艺术的概念

人类的艺术史是一个不断发展的历史，新艺术样式的出现总是与新物质媒体的发现有关，比如石器时代的石器艺术、青铜时代的青铜艺术、宋元时期的文人画等等。21世纪的今天伴随着数码技术的高度发达，新的物质媒体也开始被发现，艺术家开始把创作的目光转移到这些新的物质媒体上，尝试利用技术进行反思与批判，创作出新的艺术样式，以此打破传统艺术的局限，形成具有我们时代特色的艺术——新媒体艺术。新媒体艺术泛指一切以高新科技手段为媒介的艺术，是艺术和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界，包括观念摄影、录像艺术、电脑数码艺术与FLASH等。纵观新媒体艺术多种多样的表现形式，不难发现它们都具有一个特性，那就是使用者可以通过触摸、空间移动、发声等方式与作品展开直接的互动，并且通过这种互动对作品原有的要素进行再创造，甚至赋予作品以新的含义。

二、新媒体艺术的特点

新媒体的飞速发展，已在大众生活的各方面得到体现。新媒体不仅为艺术家提供了更为广阔的创作空间，更为他们提供了一种全新的艺术表现形式，使艺术家打破传统的界限，实现创意有了无限的可能。这主要体现在创作过程以及创作风格和创作思维的转变上。

1.高技术性。新媒体艺术的高技术性体现在它的传播是以高新科技为手段的媒介，涉及卫星通信、硬件软件、新材料、广播电视技术、数码影音、微电子等。这些设备技术要求高，这不仅要求艺术家对技术有一定的掌握，同时还要求数码时代的艺术家在利用新媒体进行创作的过程中，要思考如何应用技术凸显现实世界和生活的景象，发挥技术去蔽的方式。

2.综合性。陈玲在《新媒体艺术史纲》中这样定义新媒体：“新媒体是指使用所有媒介和技术手段创作的艺术作品，这里的媒介，不仅包括我们常见的各种各样的技术，也包括了现在已经出现和将来会出现的各种新的材料。[2]”这里提到的技术手段包括大量图形设计手法和摄影、动画、影视表现手段往往需要来自多个领域的人通力合作，比如完成一个影视作品的创作需要美工师、音乐师、摄影师、计算机工程师等。这种不同领域的合作，不仅是综合性的体现，也可以理解为新媒体艺术交互性的一种表现。

3.互动性。数码技术的飞速发展推动新媒体的产生，其对推动社会变革的影响较之当年兴起的无线电广播和电视都要来的大得多。就媒体的互动性而言，数码技术推动下的新媒体较之广播和电视最大的特点是它打破了以往单向交流的模式提供了人与人，人与作品之间双向交流的可能性。它使任何人都可以通过数字网络系统，根据自己的喜好选择艺术作品，结合自我的认知、个人体验对作品进行再创造。传播渠道不再是树状的权威结构，而是网状的多元结构[3]。

简言之，以数码时代为契机的新媒体艺术使得单向交流的垄断已经被打破，互动正成为一种趋势。这种互动性主要体现在作品与观众之间，作者与观众之间，艺术家与不同领域技术之间所表现出的一种沟通互动，共同参与、分享的艺术模式。

三、新媒体艺术的批判性

回顾人类艺术史，艺术流派的更迭和艺术实践的不断创新，推动着艺术的前行，产生这种更迭和创新的根源取决于艺术本身的核心价值即艺术的批判性。批判性是新媒体艺术最本质的精神内涵。现代艺术最鲜明的特征是对技术的关注。

由此也产生了两种艺术实践走向：一个是热情地表达对技术崇拜和热爱，以未来主义、构成主义为代表；另一个是对技术的反感和恐慌，追求表达原始冲动，致力于揭示人类精神内涵，以超现实主义和抽象表现主义为代表。这两种实践走向可以归结为乌托邦和反乌托邦，数码时代下的新媒体艺术一方面吸收了现代主义对技术和艺术相结合的可能性探索实践经验，另一方面保持着对技术进步持续质疑的批判精神[4]。新媒体艺术家大多是在数码技术高速发展的时代背景下成长起来的，这使得他们的文化背景、知识结构、生存感受都不同于以往的艺术家，他们习惯于使用新技术来进行艺术实践，但他们既不盲目地追崇技术，也不逃避技术，而是处于时间经验的发掘与正反乌托邦思想两条思路的交汇点上。简言之当代的新媒体艺术实践，一方面观照着技术进步给我们生活带来的正面影响，一方面又对技术带来的负面影响保持着清醒的头脑和批判的态度，后者更是新媒体艺术的艺术精神体现。正如万书元所指出的那样：“新媒体艺术家，在很大程度上说，是一批社会的解剖家和批评家，他们创作的目的就是为了表达他们对当代社会和人性的看法，而且是激进的、富有深刻的哲学洞见的看法。他们常常站在社会的对立面，以他者的眼光来审视身边和心灵中的事件。他们以摄像机为透镜，大胆地、严厉地质询整个社会的叙事框架，甚至是用解构的方法，解构主流社会的整个意象结构，讽刺其意象制造和消费的逻辑。[5]”

新媒体艺术的批判性绝不仅是依靠科学技术手段实现艺术语言的创新从而打破传统，还包含了对数码时代下技术为社会带来的负面影响进行表现、反思和批判。反观中国的新媒体艺术，我们可以发现其反叛性主要体现在两个方面：一方面，它利用高新科技手段进行艺术创新，突破以往艺术创作技术上的局限；另一方面，立足当下，关注现实生活，对当代社会进行反思和批判，涉及人们的精神和物质生活、生存状况以及社会文化的价值取向等。从新媒体艺术的发展历程来看，中国新媒体艺术的发展历程中并没有被政府作为技术手段来改造大众艺术机制的经历，恰恰这一点却是西方新媒体艺术发展历程中不可被忽视的部分。因此，中国的新媒体艺术家并不像西方那样对技术感到反感乃至强烈的批判，更多的是歌颂技术为艺术创作及生活带来的变化。尽管如此，中国新媒体艺术的批判性价值依然富有魅力，它从最初的关注个人经验走向关注社会现实，反思和批判转型期的当代社会出现的问题，它的批判性始终伴随着中国现代化进程，从这一方面来说，中国的新媒体艺术其批判性所呈现出的力量是西方新媒体艺术不可比拟的。

以数码时代为契机的新媒体艺术已经改变了人们的审美和思维方式，占据着我们日常生活中的视觉经验，冲击着我们以往的知识结构和生存感受，预示着未来的生活方式出现的可能性。英国科学家霍金认为，人类一定要向外太空发展，才能保存人类本身和在宇宙中传播人类的文明。随着数字化的到来，人类正在不断地探索向外太空发展，在这个过程中，新媒体及更新媒体的艺术便有了其无可比拟的优势及人道主义价值，一块新型硬盘也许已经能装载所有新媒体艺术，世界曾经主流的艺术形式也都将成为过去式，传统的艺术空间在未来也将会“消解”，取而代之的是以新媒体艺术为主流的当代艺术。

参考文献：

[1] 鲍玉珩，宋东红，薛翠华.数码时代的视觉艺术：现状、发展概述[J].电影评价，2005（15）.

[2] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3] 许鹏等.新媒体艺术论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4] 邱志杰.重要的是现场[M].北京：中国人民出版社，2003.

[5] 万书元.新媒体艺术论[J].艺术百家，2009（1）.

[责任编辑：思涵]

作者：刘丹