禅宗文化图形标志设计论文

民族设计文化要创新运用到现代设计中，并不是刻板、照抄。而是要真正的把民族设计文化融入到现代设计中，进行提炼、精简与再设计，才能创新出好的现代设计。民族设计文化中色彩在现代设计中的时代感色彩的再设计中，应当对色彩有所发现，有所创造。我们既要想到古朴和原始的色彩，又要想到时代潮流色的发展趋势。下面是小编精心推荐的《禅宗文化图形标志设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

禅宗文化图形标志设计论文 篇1：

基于地域资源的文化创意产品设计方法研究

摘要：本文在国家重视文化创意产业发展的时代背景下，分析了目前中国文化创意产品行业所存在的问题，划分了文化创意产品的类别，探讨结合地域资源进行文化创意产品的设计方法。文章提出了形状的套用、元素抽象化、隐喻等不同层面的设计方法，并对相应的文化创意产品设计进行了案例解析。

关键词：地域资源;文化创意产品;设计方法

文献标识码：A

1中国文化创意产品的现状

文化创意产业是近年来比较热门的行业，国家出台了多项支持文化创意产业发展的文件。文化创意产品设计是文化创意产业的重要组成部分之一，经过收集大量文化创意产品的资料，我们发现中国的文化创意产品行业虽然在蓬勃发展，但是还存在很多问题。

1.1文化创意产品的设计方式过于简单

文化创意产品在某种程度上是跟旅游行业的发展结合在一起的。一般都是人们在出门游玩的过程中看到自己比较喜欢的文化创意产品就会产生购买的欲望。游客不论走到哪里，都会特别关注当地的风土人情、地方特色产品。结合民俗文化元素的旅游产品将带给人们更具创新性的诸多体验。这本应该是将文化创意产品做好的大好机遇，但是对于文化创意产品的销售者来说，他们并不关心文化创意产品的设计好不好，关键是要能将产品卖出去，还要卖得好，只有这样他们才能盈利。在利益的驱动下，文化创意产品行业就出现了一个严重的问题，就是设计方式过于简单;比如选取建筑的造型运用到产品上面，找到一些平面的传统符号，立体化地应用在产品的装饰中。这样设计的文化创意产品就符号性特别强，很直观地把地方特色与产品结合起来了，但是这种简单粗暴的设计方式过于直白，使得全国范围内很多文化创意产品给人一种档次不高的感觉。

1.2文化创意产品没有地方特色

文化创意产品的精髓应该在于跟各地区的文化资源联系紧密，做到地方特色鲜明。近年来各地方都开始重视民俗文化资源的开发，地域文化资源本应该是一地一样，但现实中却是各地的文化活动都有雷同的趋势，比较常见的就有：把古建筑进行重新装修，开发仿古建筑，给非遗传承人授牌等方式。这样的实际结果就是虽然重视了文化，却不是地域文化，不是地方特色百家争鸣。对于文化创意产品一种典型的现象就是，市场上哪种产品卖得好，就有很多厂家进行模仿，全国各地卖得好的文化创意产品在很多地方的旅游景点都可以买得到。由于文化创意产品中对于原创设计的不重视，使得大多数的文化创意产品都存在地域特色不明显的问题。面对千篇一律的文化创意产品，消费者的购买欲就会大大降低，进而就不利于整个文化创意产业的发展。

1.3文化创意产品缺乏有广泛影响力的品牌

中国各地都有很多的民俗文化资源，但是这些资源中诸如：剪纸、皮影戏等具有全国知名度的却不多。怎么样将这些民俗资源扩大知名度是影响其发展的难题之一。只有民俗资源有全国知名度了，才会有更多的人愿意去关注，他们的衍生发展才能有更好的环境。近年来文化产业界有个别成功的案例。比如中国著名的文学名著《西游记》在2015年被改编为大型动漫电影《大圣归来》在当年取得了巨大的票房成功，除此之外以电影中动漫人物原形孙悟空、猪八戒等等重新来设计了一系列的文化创意产品用在体恤衫、手机外壳、杯垫等等产品之中，引起了销售的热潮取得了商业上的成功，但是这样的文化创意产品案例却只是个案。在文化产业界还需要进一步的努力，只有民俗资源有影响力、形成品牌了，其衍生而来的文化创意产品才能有更高的附加价值，二者之间才能相互促进发展。

2文化创意产品的类别和设计的原则

根据文化资源的不同类别作为依据，文化创意产品大致可以分为以下几类：非物质文化遗产类文化创意产品;博物馆类文化创意产品;地标性建筑景点类文化创意产品。

具体来说，非物质文化遗产类的文化创意产品主要是指将非物质文化传承人的工艺与更为现代的设计形态结合、或者在设计中使用新的材料、将传统的纹样进行重新设计应用在新的产品中，运用这样的设计方式来创作产品。

博物馆类文化创意产品主要是指挖掘各地众多的博物馆中的历史文物的价值，将沉睡在博物馆中文物的形态、功能、图案、色彩进行提取，运用在日常生活中功能性产品上，使文化创意产品不仅具有功能性还被赋予更多趣味性等情感上的意义。博物馆文化衍生产品的设计属于产品设计的范畴，但是不同于一般产品设计，文化因素在设计中占有很大比重，从根本上说，博物馆文化衔生产品就是博物馆文化在具体的产品设计中的凝结和物化。

地标性类文化创意产品主要指将各地的具有标识性，识别度非常高的建筑或者古迹运用到产品中。在设计中通常会将实物形象进行抽象和概括成一个简约的形态，再巧妙地用到一个具有功能的产品上设计成一个文化创意产品。

总的来说，三类文化创意产品的设计都要遵循以下原则：

首先，把地域资源作为切入点进行文化创意产品设计，是形成地域特色产品的一个重要方法。具有地域差异性的文化创意产品正好能满足人们高水平生活的需求，使人们在日常生活中得到更多精神上的享受。但是需要注意到现代人与古人的社会环境、物质条件、科学技术、生活方式等等都已经完全不同。在文化創意产品设计中，不能将古老的东西直接放在现代生活中;而要用一些巧妙的移植手法运用到现代产品上。

其次，对于文化创意产品更应该是运用造型设计来反映文化内涵，以达到通过产品来承载文化符号的目的。文化创意产品设计正是要通过产品的形态以及其使用过程来传达文化的意蕴;表现出它所具备的那种特定的情感、文化意蕴、风俗习惯等等。使用产品的过程是消费者的解读过程，是通过对产品形态、符号化特征以及内涵寓意进行解读，进入隐藏在表层注释背后的意义象征，从而完成从明晰的实用功能到潜移默化的文化积淀的转变。这种表达方法虽然要通过图腾、标志、图案来组合进行表达，但是需要一种有内涵的、巧妙的、高级的表现方式。

3文化创意产品设计方法及案例分析

文化创意产品设计的方法很多，经过对大量文化创意产品的设计案例进行分析总结，以及结合自主设计文创产品所用到的方法，笔者将常用的设计方法归纳为：形状的套用、元素抽象化、隐喻等。针对不同类别的文化创意产品，在进行具体设计时要灵活采用不同的设计方法，通过合理的设计方法的选择，在文化创意产品设计中体现地域特色，从而最终达到提升文化创意产品设计效果的目的。

形状的套用是文化创意产品设计中最常见，也是最简单的方法之一。所谓形状的套用就是在文化资源之中选择合适设计元素，将其形态直接套用在另外一个产品上，以此设计出一个新的文化创意产品。这种方法的优势在于很直观，让用户一眼看去就知道所看文化创意产品到底是跟哪种文化元素是相关的。但是这种设计方法的缺点也很明显，就是如果处理不巧妙，简单的文化资源的形态或者符号直接应用到现代产品之中，会显得非常生硬。

故宫出品了一款《太和殿脊兽笔记本》。这个笔记本在设计上面的处理方式是直接把太和殿的屋檐上面的一些列神兽直接做成平面图形，然后在硬纸板上切割出神兽的形状，将其作为笔记本的封面，把笔记本设计成文化创意产品。太和殿脊兽笔记本的封面用黑色，底下的背景用大红色，象征着笔记本的御用之意。这种设计方式就是属于典型的形状的套用。由于太和殿脊兽是故宫中所特有的建筑元素，用在文化创意产品设计之中，就可以很明显地体现其地域特色，即源于故宫的文创设计。

太和殿脊兽是符号性特别强的元素，所以将其运用在文化创意产品中不仅仅只是在笔记本上，设计师依照这个设计元素设计了太和殿脊兽书签等一些列产品。太和殿脊兽书签是将太和殿脊兽分开设计，每一种脊兽都配合一个签身，从而是一套书签。当阅读书籍到一定部分需要做标记时，就把太和殿脊兽书签夹在该处。从书籍和书签配合的整体外观看来，就像一个神兽立于书本上面非常有趣，这也是形状的套用用得非常恰当。

元素抽象化是属于高级一些的设计方法。所谓抽象化就是在选择合适的设计元素之后，把元素之中的符号或者是形态进行重新设计，使之看起来更加现代化和简约，但又有民俗意蕴的感觉。再把设计后的元素巧妙运用到产品设计之中，形成一个全新的文化创意产品。在新的产品中有传统元素的影子，看上去跟传统元素又不一样。

台湾故宫博物院和意大利公司阿莱西合作的“清官”些列产品。设计师以故宫博物院里面的一副乾隆皇帝年轻时的画像作为最基本的元素，提取出一个可爱的具有清朝特征小人的形象。在此基础上开发了一系列的诸如：钥匙扣、红酒塞、调料瓶等等具有功能、在生活里用得到的文化创意产品。该设计把常见的一些瓶瓶罐罐等只是具有功能性的产品，赋予了文化内涵，使得其形态上独具中国清代人物特色，在销售上得到了很大的成功。在设计创新方法遵循传统与时尚结合的设计理念，既要满足大众基本的实用性、功能性需求，又要满足更高层次的文化情感性需要。这种把传统文化进行内涵上的发掘并运用到产品上，是做好文化创意产品设计的第一要素。

一款文化创意台灯的设计。这是基于粤北地区知名的宗教发源地南华寺所做的一款文化创意产品设计。整个灯具的外观的设计元素来源于寺庙的建筑“大雄宝殿”的外轮廓，在该设计中并没有直接套用建筑外轮廓，本身建筑外轮廓会显得太繁琐。在设计过程中将大雄宝殿轮廓进行抽象和简化，最后得到一个简约、同时有细节变化的线框运用到台灯的整体造型中。灯具上掉的一片叶子是灯具的开关，而叶子造型的来源于六祖惠能著名的禅诗“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”在设计中将灯具部件的造型与设计元素紧密结合。在功能上非常合理，寓意也非常強。在台灯的材质选择上选用了黑色的木材制作台灯，使台灯看起来很稳重、具有文化气息。该设计通过造型设计和材质选择把禅宗的理念运用到灯具中，提醒人们在日常生活中节奏要慢一点、要静下心来做事。

隐喻是文化创意产品设计设计方法中最高级的形式，是追求文化创意产品的设计与参照元素的“形不似、而神似”。隐喻的设计方法不是追求设计符号层面的内容，而是在设计情感方面或者是使用方式上的。这种设计方法对设计师的要求很高，需要对设计元素进行深层次的挖掘，找出人们所公认的一些特征应用到产品中。

在2008年北京奥运会来自中央美术学院的设计师团队把中国独有的“金镶玉”概念应用到奥运奖牌的设计中。虽然在这一系列奖牌在符号上并没有过多的中国传统的图腾，但在“金镶玉”的奖牌设计中很容易让人联想是来自于中国的设计，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。该设计通过材质的结合向全世界表达中国的文化理念，是非常优秀的一系列产品。

4结语

在全国重视文化创意产业的背景下，全国各地都可以看到很多的文化创意产品。地域资源应该与文化创意产品是相互促进二者的发展。作为设计师应该加强地区历史文化资源和地域资源的挖掘，在文化创意产品设计中运用恰当的设计方法，创作出具有地域特色的优秀文化创意作品，努力使中国的文化创意产品达到更优秀的水准。

作者：黄伟

禅宗文化图形标志设计论文 篇2：

民族元素在现代设计中的创新

民族设计文化要创新运用到现代设计中，并不是刻板、照抄。而是要真正的把民族设计文化融入到现代设计中，进行提炼、精简与再设计，才能创新出好的现代设计。

民族设计文化中色彩在现代设计中的时代感

色彩的再设计中，应当对色彩有所发现，有所创造。我们既要想到古朴和原始的色彩，又要想到时代潮流色的发展趋势。要改变民族设计文化色彩中媚俗、陈旧的印象，使得民族设计文化展现出新的魅力与面貌，要在色彩上勇于放弃与突破，用现代审美面对民族色彩，结合信息时代的高科技手段，创造新的表现形式，赋予现代设计更加理想的色彩语言，使民族设计文化焕发新的面貌。

在2001年上海召开的APEC会议上，“唐装”成为各国首脑的服装，形成了一种时尚。唐装是中国特有的民族服饰，它款式独特、色彩艳丽，蕴含着美好的意义。唐装的色彩基本上以中国红、孔雀蓝和水墨黑为主，兼有明黄、金黄、墨绿等，体现了中国浓重的民族气息。也体现了中国人对吉祥、幸福理念的永恒追求。

著名设计师林家阳的“传统与文化”招贴系列设计——“中国窗”，将圆、方、三角三元素以红、黄、蓝三原色融入其中，对典型的东方园林窗形加以再创造，以其独特的寓意阐释民族历史与民族设计文化。

民族设计文化中图形在现代设计中的再创造

浩瀚而古老的民族设计文化中，出现了很多代表吉祥的图形和符号。例如：祥云纹、鱼纹、龙纹、凤纹、饕餮纹等等独具特色的图形符号。他们都有一个共同的特点，就是装饰性强，因此，在设计领域比较容易进行创新。

北京2008年奥运会一系列精美、绝妙的设计可以说是把中国博大精深的民族设计文化宣扬到了全世界。奥运奖牌的背面镶嵌着龙纹玉璧，背面的中间位置镶嵌着用金属做成的北京奥运会会徽，中国民族特色浓郁，既体现了对获奖者的赞誉，又体现了中国自古以来以玉比德的价值观，还体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞。奥运火炬中民族图形祥云纹也是个很好的民族设计文化的创新，中国红的色彩以及火炬的造型设计，不仅体现着浓郁的中国特色，还体现着中国的含蓄美以及中国人追求人与自然的和谐文化精神。奥运会申奥的标志整体结构取自民间吉祥图案“盘长”，而尤为可贵的是，它没有对这个图形造型直接运用，而是运用了书法的写意手法，很好的传递出了“盘长”与“运动员”的动态，并藉以表达主题和传递人民情感。

再看华人设计师靳埭强先生设计公司的标志，灵感来自于中国的民间图形“方胜盘长”。标志图形由两个方菱形互相重叠，八个角还有圆珠做装饰，是个结构对称的图形，这个标志象征设计公司与客户之间密切的合作关系，八个圆点表现公司多方面与多元化的经营理念。这个造型洋溢着东方文化的内涵与精髓和西方文化的明朗与简洁，蕴含着中国民族设计文化的精神。

运用民族图形为设计符号，可在完成主题的前提下形成具有民族文化内涵的视觉形象，显示了民族设计文化的独特魅力。

民族设计文化中字体在现代设计中的变形

现代设计中常常会用到文字的组合排版，说到字体我们会情不自禁的联想到我国最具特色的民族设计文化——书法，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，时而铿锵有力，时而婉转如流水的线条如同音乐旋律一般，竟成了中国造型艺术和表现艺术的灵魂。中国的象形文字、甲骨文、宋体、楷体等其他字体，都具有浓厚的民族韵味。对中国民族设计文化中字体的再设计成为当今社会的潮流。

其实在现代很多包装设计中都融入了汉字书法，如“一得阁”墨汁，其中“一得阁”三个字是一得阁墨汁创始人谢崧岱在光绪十四年腊月所书，整个墨汁包装上水墨书法的运用，显得格外的高雅、别致，也具有了鲜明的民族特色，一得阁墨汁的包装设计风格并没有受到全球化国际风的影响而减弱民族设计文化风格的应用，最终在现代包装设计文化中有力的推动发展了自身的民族设计文化。

在平面设计领域卓有成就的设计师陈楠，对甲骨文等字体颇有研究，他的目的不仅仅是为了研究甲骨文，其价值是把民族字体的元素通过现代的设计手段供给今天的年轻人欣赏、参考。这是作为一个年轻设计师创新方面的重要体现。

迄今为止，形式多变的中国古代字体已震惊世界，作为中国设计师更应该深入探索，研究，将它的神秘面纱揭开，让它在現代设计中充分发挥魅力。

民族设计文化中意蕴在现代设计中的延续

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复描摹着一个图形，不仅仅是因为其外形多么的美好，更重要的是在这些载体背后，往往蕴藏着更深层次的吉祥意义。民族设计文化在现代设计中的创新，不仅是要提炼和创新它的形，同时，更主要的是要挖掘蕴藏在它背后的意蕴。

香港凤凰卫视的台徽，就借鉴了民间“喜相逢”的图形意蕴，反映出一种淳朴、厚实的文化底蕴，且凤凰两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。

日本麒麟饮品公司推出的中国茶系列饮品的包装，采用了中国佛教壁画中纤纤素手的造型，优美的手姿轻轻拈起一片茶叶，很容易让人联想到禅宗中“佛祖拈花，迦叶微笑”的著名典故。这一造型的运用将佛教中淡然脱俗的意蕴与中国茶清香的口味连结在一起，充满文化内涵的设计让人回味无穷。

中国“和酒”的包装设计理念，主要围绕着“和酒”的名称展开，将其与中国儒家“和为贵”的意蕴联系在一起，包装图形采用中国民间木板年画中著名的形象“一团和气”，造型富有装饰美感，意义上也十分恰当。包装材质与色彩均朴素大方，具有含蓄亲和的感觉，与整体表现的儒家文化意蕴统一协调。

民族文化与设计之间早就有着源远流长的血缘关系，当远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹时，就奠定了民族文化的基础，设计也就在这一瞬间产生了。从此以后，民族设计文化的发展就与人民大众的劳动和生活相伴相随。一张剪纸窗花，一只青花茶碗，一块蓝印花布，一条挑花围裙……上面的每一幅图形纹样都倾注了劳动者们的心血与智慧。设计师们总是在民族设计文化中寻找创作的灵感。

随着物质生活的改善和人民生活水平的不断提高，人们已然不满足于生活温饱，而是追求更高层次的艺术享受，而民族设计文化所特有的精神与品质，不恰恰能满足人们对审美的需要么？民族设计文化活泼亲切的人情味，无疑能为现代设计提供克服单调乏味的条件。民族设计文化的精髓，在未来的现代设计中，一定能发挥积极的作用。

中国现代设计是中国民族设计文化的一部分，它割不断与本土文化的联系。中国只有在弘扬民族设计文化的基础上发展现代设计，才能真正实现可持续、协调的发展，迎来一个灿烂和谐的未来。各民族设计文化都属于世界设计文化的一部分，只有保持了本民族特征的现代设计，才能在世界设计之林占有自己的位置。换句话说，民族的才是世界的，经典的才是领导时尚的。

（作者单位：华东师范大学 设计学院）

作者：臧瑜

禅宗文化图形标志设计论文 篇3：

浅析本土化设计思想在家具设计中的应用

摘 要：随着科技的不断进步，各国纳入全球经济的背景下，人类开始思考全球化的各种问题。 本文通过列列举世界各国本土化的案例来分析本土化的意义，并阐述了中国本土文化知识，以及列举应用到产品中去，为我国文化和经济发展带来的意义，从而，深入分析我国家具行业中的本土化设计。

关键词：本土化设计；国外；国内；家具的本土化设计

1本土化设计概念

工业设计是现代文明的产物， 工业设计的发展与进步， 需要依赖文化营养的滋润， 进而再造文化的消费。把本土民族文化、 艺术设计和现代科学技术、 现代人的心理需求相互结合、 相互应用，在设计中凝聚文化传统的同时又贯穿着时代的文化风貌， 形成一种融合型的文化潮流， 本土化设计这一概念即孕育而生了。产品本土化是指分析当地市场的各类信息，包括本国的原材料状况或者消费者偏好、产品适应性要求，引进技术或者产品的基础上进行适应性调整或者开发本土化的全新产品以适应当地需求的过程。

2本土化设计现状

本土化在设计界已经存在很久，在面对这种设计潮流，我们需要给本土化设计一个清晰的界定，并且明确设计任务目标。不同的民族、地域承载着不同的文化，有着独特的个性美学风格，体现了各民族人民“劳动创造了美”的本质，传承了世界各民族不同民族文化内涵。不同民族风格的本土化设计在激烈的市场竞争中发展越来越快，产品设计中蕴含着强烈民族风格，广受消费者青睐。譬如在中国销售的可口可乐瓶装设计，吸收并发展了了中国文化，从而吸引大众消费。

3 国外的本土化设计

经济全球化， 跨国公司的发展， 世界制造生产水平差异缩减，而不同地域的文化差别形成鲜明的个性。本土化设计不只是经济效益手段更是一种好的设计趋势。例如日本，正是其杰出的本土化设计使其文化和经济得到了发展。

日本首先将传统工艺品包括纺织品、 刺绣等纤维产品； 陶瓷器、金属工艺品； 漆器、 竹木制品； 日本纸、 石制品； 乡土玩具、 工艺用品及材料等细分为 17 大类 而每个大类又有若干品种。国家对传统工艺予以自助，使得制造工艺不但保留下来并得到发展， 而且使工艺品本身具有很高的审美和使用价值， 其产品风靡世界。最熟知的蝴蝶椅是日本现代设计大师柳宗理先生设计， 见图2.1：用两块高频弯曲成型的胶合板制作出有独特造型的蝶形凳，得到了蝴蝶般的美丽曲线， 造就了经典， 而技术上是特殊弯板技术， 到今天也只有北欧和日本才有，是融合传统工艺、 现代设计与生产技术的典范。

本土化设计是对民族文化传统的一种保护和发展，是在国际化背景下的有种良性发展，是现代设计的一种新的意识和创意。德国人是一个聪明、讲究秩序、勤劳整洁、不易激动的民族。德国车的造型刚劲挺拔的曲线、曲面塑造了车身，。德国车的典型代表有奔驰、迈巴赫、奥迪、宝马、保时捷等。这些充分体现了本民族特有的严谨、踏实的风格。意大利设计是实用主义和技术知识与坚实的古典文化的结合，表达了一种充满想象和个性化的设计文化，一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。美国工业设计在不断创新和发展中超过100多年，使其民族文化在产品中得到了传承和发展。

4 国内的本土化设计

本土化设计中， 提到中国风， 多数联想的中国元素： 国画、 脸谱、 龙纹、 旗袍、 中国红、 中国印等。但是中国风格， 没有形成一种统一的中国风格。实际上， 中国文化博大精深， 会为设计带来源源不断的灵感。

4.1中国的传统元素简介

4.1.1“道、儒、佛”的三大家的美学思想

道家提倡自然无为，提倡与自然和谐相处。道教是中国本土宗教，创始人老子强调从无到有的辩证关系，到虚实之美，最能体现中国人的时空意识和传统文化的重要思想，老子是将哲学思考的重点强化到了人的本体意识和人与外界关系的整体性上。本土化设计要融入道家的思想，融于自然并带有东方神韵的设计，要考虑生态美和自然美。也就是说设计不仅是一种美学也是设计者对自然的感悟。例如： 中国银行的标志，线条简洁流畅，元素选择了中国古钱，中间部分凸起“中”字，整体造型暗有天圆地方之意，是靳埭强融贯东西方设计理念的经典。

孔子是儒家美学的创始人，“仁学”是整个美学的基本立场和最终的归点，其重要的审美概念是“中和”思想，孔子曰：“型于诗，立于礼，成于乐” 。

这些思想直接影响了我国传统的设计思想，并融入到我国的传统设计中，如院子的厅堂、庭院、回廊等的设计，都蕴含着一种内外的和谐美，在雕塑和装饰上则追求“天地仁和”之美。其在构图的表现是对称、直立、回旋等，在色彩选择上考究搭配和谐之美。以求达到至善至美的境界，有异于西方的设计美感。

佛教美学最直接的体现就是中国的传统山水画。通过对构图的调整和控制，达到一种“宁静致远”、“虚实相生”的禅宗美学思想，带给画面以一种独特的精神享受和艺术熏陶，也提供了一种中国独特的生活方式和处事原则。

4.1.2中国的书法

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，有着独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素并且以汉字为依托作为区别于其他种类书法的主要标志。

大部分汉字是属于象形文字，属于一种最原始的造字方法，其汉字本身也是一种设计符号，例如古埃及的象形文字、苏美尔文等。书法艺术是中国传统文化的代表，书法艺术能给了本土设计丰富的启示，一线段、一汉字、一幅书法都可以作为设计的元素。

4.1.3中国的脸谱

脸谱元素的设计不只是图案的应用也是对脸谱本源的一种创新。戏曲脸谱有着一种极富表现力的文化语言，是以图案为载体传达戏剧人物性格的艺术形式，

其特点是色彩绚丽、造型夸张、图案神秘抽象和构图丰满，凝聚了着优秀的设计思想内涵，并反应了传统文化的道德观念、价值观念，可谓是瑰宝。

4.1.4中国结

中国结， 是中国特有的一种民间手工技艺， 以其独具特色的东方神韵、 精彩多变的变化，充分体现了中华民族深厚文化底蕴。在周朝，随身的佩戴玉多用中国结做装饰，发展到战国时期的铜器文案上，直至清朝成为真正的民间艺术装饰，如今用于生活中的大小装饰中。

4.2中国本土文化在产品中的应用

灯笼是中国文化元素重要的部分，传承着当时的地域文化和生活方式。下图的设计最大的亮点在于“灯笼”的头部旋转的理念，简化了花洒操作方式，改变花洒出水功能的使用方式，巧妙的将传统元素应用与现代的生活产品中并引导了人们全新的一种花洒使用习惯，是履行工业设计引导人们新的使用方式的伟大使命，也是对我国文化的传承与发展。 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。描绘了一生出入战场生死，游记于大江南北，忧民忧国的陆游，在临安的早春听了一夜的春雨后，反映了当时作者的“悠闲”的人生境界了！创作于一个春雨淅沥的季节里，设计的灵魂便是将雨滴做为造型原型，融贯于整套设计系统里，采取简练的线条，饰之纯洁无暇的白色，将恣情地享受着春雨的爱抚感觉融入到淋浴设计中，追寻一种人与产品、自然的和谐融合的产品境界。

综上所述，中华民族走向国际化势不可挡，传统文化是现代文明发展的支撑和基础，在现代设计中运用被世人所接受的传统文化元素，使现代设计更具有中国特色，是对传统文化的集成也是立足本国走向世界之根。因此，现代设计师必须具有良好的素质和丰富阅历及实践经验积累，要巧妙的将我国传统文化元素与现代设计的传承和融合。

5 家具产品的本土化设计

随着时代的发展，生活方式的改变，人们对家居的诉求更注重舒适度和对文化情怀的追随。现代家具设计师要注意家具和人之间的互动关系，符合现代人们的生活和工作需要，注重人的自我价值的体现。 我国的本土设计应对传统文化进行继承和发展，对外来文化有取舍的吸收，设计中表现出对时尚、科技发展的追求也要有中式家具的气度、气质，以及儒道佛的思想。让现代中式家具真正进入一个具有传统和现代相结合的新高度的发展。

在未来的家具设计中必定要融入以本民族文化元素特征为基础， 达到本土与国际、 传统与现代、 物质与技术的想融通的高度。

5.1家具本土化的案例分析

家具设计要想形成自己独特的风格，应该深入研究传统文化元素和经典古代家具，并使之与现如今人们的需求、科技的发展相融合，做到主体内涵和客体产品的交融统一，做到不只是继承也是发展，并要立足于世界。比如库卡波罗先生的图腾椅· 中国龙椅灵感就来源于我国的剪纸文化，设计的基础元素采用了龙的图案，对在色彩与造型再进行加工的，之后将该图案热压到胶合板上，极具中国特色。 这种将传统图案、造型和现代技艺的完美结合的设计，充分体现出传统艺术文化在现代家具设计中的生命力，我们要从我国深厚的文化底蕴中寻求设计灵感，坚信走家具设计本土化道路的信念。汉斯·瓦格纳的 Y型椅就是中外文化互融的产物， 在整体造型是采用的是中国明式圈椅， 而靠背板又采用了 Y 字造型， 构思之巧妙足以令堪称中外互融的又一个成功典范。

5.2家具本土化的意义

现如今的中式家具是将传统家具设计思想和传统文化思想加以提炼凝聚，应用先进的科技与新时代的设计理论指导，创造出符合新时代需求的家具。中国的传统家具有着丰富极致优美的造型，不仅形式多样，形态优美，而且富有浓厚的中国特色，现代家具设计中，吸取传统文化的精华，往往也会使现代家具透露出浓郁的中国古典韵味。增加了家具的文化内涵，继承和发展了我国的文化精髓。

经济全球化，科技飞速发展，社会主观形式都已发生了根本的改变，国际市场的需求变化，使得传统文化在产品设计中的继承与发展是当今产品设计的大趋势。 如今在产品设计方面流行着“中国风” ，中国传统文化元素已经变身为“流行元素” ，创造了许多将中国传统文化元素恰当应用于现代产品设计的优秀作品和成功范例.

传统的元素与思想再现融入现代的家具设计中， 应让它 “落地生根” 并且达到“枝繁叶茂”， 使得本土化的设计不再是缺乏人文背景、 精神来源与形式堆砌， 而能将本国的传统文化元素融合于现代产品设计中，以满足现代人的生活形态的需求， 在生活中不失传统的印记。设计出时尚的、独特文化的、符合现代美学和人机学的，将历史的记忆以一种物的方式传承一代又代，发扬到一个又一个国度。

世界的发展使我们意识到传统文化对设计的重要性，更要努力去研究、探索传统文化的深厚底蕴和精神内涵，并将其融入现代设计中，才能在世界设计中发光发亮。中国产品设计的道路虽然坎坷，但是中国博大精深的文化给我们提供源远流长的知识与信念，中国民族坚强不屈的精神必定会让中国产品设计道路越走越宽敞、越明亮。

参考文献：

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[5] 王会青.平面设计中的中式风格探析[J].美与时代： 上.2016（3）：69-70.

作者：刘宝顺　姜跃超　张军雯