电影海报的图形设计论文

摘要随着电影业的蓬勃发展，电影海报也在电影的激烈竞争中越发讲究艺术性，来应对人们愈来愈高的审美需求。电影海报是海报的一个门类，电影海报是获得广泛宣传的重要渠道和媒介之一，为影片造势，让观众可以提前领略电影海报透露出来的一些关于电影的细节。下面小编整理了一些《电影海报的图形设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影海报的图形设计论文 篇1：

电影海报中图形设计的创意研究

在当今读图时代的大趋势下，电影海报视觉冲击力的营造、主题内容的准确传达，都离不开图形符号和视觉表现语言，设计师应该通过海报的图形设计体现电影海报的文化品位和文化内涵，提高影片的艺术魅力。同时，设计师也在不断而积极地努力，试图通过电影海报图形的视觉表现元素设计出独具风格和创意特点的平面影视作品，不仅要向受众传达电影中的主要信息，而且还要通过海报图形的构成要素使受众对电影产生情感共鸣。[1]电影海报成为一种沟通思想、情感交流的媒介，而图形则是电影海报设计中的核心构成要素，使其散发独特的文化魅力。

所以电影海报图形在传递影片信息、进行商业宣传的同时，还蕴含了当下社会多样化的艺术思潮与思想文化，需要海报设计者、电影制作人的高度重视。

一、 电影海报中的图形分类

电影海报图形有两种基本表现类型，分别是具象图形和抽象图形，要求设计者结合具体的电影主题、表现形式与影片内容以及受众的实际需求，合理应用这两种表现形式。[2]

（一）具象图形

具象图形是对自然、生活中等具体物象的一种模仿性表达，具象图形具有特征鲜明、生动等艺术特点，成为一种普遍的艺术表现形式。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感和强烈的艺术感染力，能快速捕捉受众的心理，获得对方的信任，从视觉上激发受众对电影的求知欲望，特别是创意新颖的写实图形，因被设计师特意放大的生动逼真的形象，已经超越了受众的视觉阈限，给他们带来强烈的视觉冲击力。具象图形在电影海报设计中具有广阔的表现空间，以其自身的独特魅力，在电影海报视觉表现中发挥着不容小觑的作用。

（二）抽象图像

抽象图形不具有象形的意义，仅以抽象性的造型元素本身来表达形式美感，是一种具有明显理念化的视觉表现形式。由于抽象图形具有一定的独创性，所以它在电影海报中不受所有对象与表现技巧的束缚，也没有时空上的限制，一般是通过表现构图、形象、色彩了来凸显电影主题，发挥着典型性和情感化的作用。电影海报抽象图形在设计过程中，应充分分析受众群体的文化心理及审美喜好，保证设计的抽象图形可以更为精确地体现电影主题，同时淋漓尽致地发挥自身作用。相对于具象图形，抽象图形的表现形式更加丰富，为电影海报提供了更为广阔的表现空间。

二、 图形设计的原则

首先，设计者应设计与大众群体的道德观念相符的视觉表现图形。设计者在确保图形传达的信息和社会形态的主流文化相一致的前提下，促进画面形象的生动鲜明，达到受众群体的审美需求，在一定程度上愉悦受众群体的感情。第二，在电影海报的图形设计中，应注意形象的主次分明，主要形象和诉求对象的目标应保持一致，突出电影主题，不得有喧宾夺主的情况。如果设计师一味的注重图形的形式美和自我意识的表现，则无法集中受众的注意力，从而造成电影海报无法传达电影信息、无法激发受众的兴趣，对电影票房造成消极的影响。第三，电影海报的图形设计必须保证情与理的统一性，发挥以情感人，以理服人的作用。因为只有情理相融的图形才能全面调动受众的情感因素，图形的情感色彩越明显，就越能激发群众的兴趣，使观者产生情感上的共鸣，从而增强了受众对电影海报信息的深刻印象，进而产生强烈的观看欲望。第四，电影海报图形设计应做到“阅读最省力”的目的，形象应简洁、富有创意。直观和形象的图形便于观者阅读，也容易增强图形自身的关注度，使受众快速了解所宣传的电影作品。[3]

三、 图形设计的创意特征

（一）创新性的艺术特征

一直以来，艺术家们都非常重视艺术的个性化表现，一方面促使他们取得更高的艺术造诣，另一方面也极大地推动了艺术向多元化方向发展的趋势。电影海报的图形设计也逐渐走向多元化和个性化，体现在图形创意的独特性、新颖性上。

电影海报作为电影主题宣传的平面作品，要生动直观的突出整部影片的特色与内涵，需要依靠平面海报设计作品来完成。在准确传达影片信息的前提之下，设计者更加追求海报图形的可视化的艺术效果。[4]在当下，独特性已经成为描述电影海报的常用词语，即电影海报的图形设计需要体现时代化、个性化和时尚化等特点。只有不断地追求图形的创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。

电影海报图形设计的创新性体现在表现题材新、表现手法新、表现元素新等方面。题材新颖，体现在以电影中某一高潮情节的画面内容作为海报的设计主题，也可以表现电影中某一重要角色作为设计主题。表现手法新颖，体现在采用具象、抽象或结合具象和抽象的图形图像来表现。表现元素新颖，体现在根据电影主题的确定，划分电影风格，选取相对应的视觉元素来烘托作品，突出电影主题。例如电影画面中作为主线贯穿的具有代表性的某种植物或动物，或者电影同一时期某种象征物都可以作为表现元素。[5]

电影海报作为时代前沿的佼佼者，独特个性的艺术图形更能获得受众的关注和青睐，创新的个性不仅是电影海报图形设计的重要信息载体，而且是现代电影海报图形设计的生命。

（二）简洁性的艺术特征

单纯化和符号化是图形设计最鲜明的特征。[6]所谓单纯化，是指去掉多余的、杂乱的视觉要素，把复杂的内容简化为单纯的图形，通过简洁的图形语言，使受众能够在瞬间感受到海报设计的主题内容。所谓符号化，是指通过简洁的视觉形式，最大可能的传递复杂、丰富的信息内容，概括图形要表达的语义。

电影海报图形设计的单纯化与符号化既能引起受众极大的关注，同时又能迅速传递影片的主题思想。[7]由于电影海报具有瞬间性的特点，海报需要在短时间内以强烈的冲击力和震撼感吸引受众的注意力，通过及时便捷的方式准确传达影片信息，就需要将繁杂的信息外化为简明扼要、容易被识别的图形符号，瞬间给受众留下深刻的印象。所以在设计电影海报图形时，应采用夸张、变形等表现手法，突出主题鲜明、造型简洁、富有创意等独特魅力，保证受众能瞬间掌握了解图形所传达的信息内容。要想实现这样的效果，就需要图形设计体现出新奇、简洁、明晰的特点，并适当的运用平面化的视觉符号。

同时从人的视觉生理特征上分析，越单纯、层次越少的图形，越易于其及时准确的掌握。所以越简洁、越平面化的图形符号才能使受众在短时间内准确的领悟海报所传达的影片主题思想。

（三）文化性的艺术特征

一幅优秀的电影海报除了要传达影片的主题内容之外，还应具备一定的文化内涵，才能和受众产生情感与心灵上的交流，从而达到情景交融的文化意境。中国是一个具有深厚民族文化的泱泱大国，传统的文化艺术体现出无限的精神底蕴。如传统绘画艺术——水墨画体现出神韵、空灵的艺术精神；民间美术作品则体现出朴实醇厚的民俗民风及当地独特的艺术魅力，蕴含着浓厚的民族文化情结；现代艺术的时尚个性及流行元素的融入，体现出时代性和文化性，这些都带给海报设计无以伦比的超越性和现代性。

纵观历史，中华民族的文化精髓经过日积月累，逐步形成了具有文化内涵的各种图形图像和纹饰符号。如人物、植物、动物、图腾等形式在内的图像图形，还有吉祥文化符号等图像元素。如三阳开泰寓意吉祥如意、莲花和鱼寓意连年有余等。这些具有浓烈乡土气息的图像元素是中华民族文化中的重要组成部分，而将这些极具民族形式特征的元素注入到现代电影海报图形设计中，无疑会给单调的电影海报设计风格增添新的活力。现代电影海报就从中获取用之不竭的文化资源作为设计素材，并且现代设计师们更注重把具有中国文化的图形符号和神韵意境的文化品格与电影海报图形设计融合在一起，体现出作品的文化品位及艺术价值。[8]

综上所述可知，由于电影海报的感染力与冲击力极强，这就要求海报的图形极具张力。如何增强海报的设计风格，形成强烈的视觉冲击力，成为广大设计师们重点关注的焦点，而图形创意作为电影海报设计中普遍运用的设计手法，已经成为了现代电影海报设计中至关重要的表现技法。一幅优秀的海报作品，以其真实的生活感受和美的感召力，表现出具有不可抗拒的宣传力量，生动准确的传达影片信息。

随着我国文化事业的繁荣发展，电影已经成为了人们文化娱乐的重要选项，这也突出了电影海报图形设计的重要性。因为电影海报不仅可以传达影片信息，还承载着多样化的艺术思潮及文化内涵。在读图时代的今天，电影海报传递影片思想内容、营造视觉冲击力时会更加的依赖图形符号，所以设计者应通过电影海报图形设计凸显海报的文化品位，增大海报的表现空间，从而全面发挥影片的艺术魅力。

参考文献：

[1]汪开庆，何培华.平面设计三要素在电影海报中的运用[J].包装世界，2009（6）：60-62.

[2]姚雪凌.电影海报设计的时代性[J].电影评介，2007（19）：12-13.

[3]栾丽，康立超.中国电影海报设计中符号的民族性和时代性[J].牡丹江大学学报，2008（6）：96-98.

[4]李虹.基于不同文化背景下的电影海报风格研究[D].秦皇岛：燕山大学，2010.

[5]朱文丽.图案设计与图形设计[J].安徽文学（下半月），2009（6）：46.

[6]马琳.海报设计中的象征符号[D].苏州：苏州大学，2010.

[7]赵月娥.论中国当代电影海报设计的演变[D].开封：河南大学，2012.

[8]牛亚南.新时期中国电影海报设计与研究[D].上海：华东理工大学，2011.

作者：董锦

电影海报的图形设计论文 篇2：

浅论图形设计在现代电影海报的作用

摘 要 随着电影业的蓬勃发展，电影海报也在电影的激烈竞争中越发讲究艺术性，来应对人们愈来愈高的审美需求。电影海报是海报的一个门类，电影海报是获得广泛宣传的重要渠道和媒介之一，为影片造势，让观众可以提前领略电影海报透露出来的一些关于电影的细节。电影对时代的记录不仅是在生活中，还体现在艺术与技术的结合上面，这是因为每一部电影的产生都是有它特定的历史时期和社会环境的。文字图形化设计，往往使文字增加了一定的意趣，提高了电影海报的艺术情趣和品位。

关键词 电影海报 图形 设计

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。

二十一世纪在平面设计领域也被称为一个“读图信息时代”，当今的电影海报随着人们的个性化需求和设计形式的日渐发展，明显的呈现出多重发展的形式。但是无论怎样发展变化，电影海报作为视觉设计的一个代表、一种表达方式、一种文化的载体。都必须起到传播与展现的作用，这也是一幅优秀的电影海报所应具备的基本功能。

（作者单位：云南师范大学艺术学院设计学）

作者：郭丽春

电影海报的图形设计论文 篇3：

动画电影海报图形设计特点分析

关键词：动画电影海报;图形设计;文化内涵;动画角色;商业价值

动画电影海报是宣传动画电影的重要手段。作为一种艺术形式，动画电影海报具有独特的视觉要素，图形、文字和色彩是动画电影海报中十分重要且基本的视觉元素[1]。而在诸多的视觉元素中，图形元素是最具有设计表现力的。圖形是指以传递信息、思想观念为目的的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。海报中的图形不同于以创造美、反映社会生活、表达作者情感为目的的美术、图案作品，它具有很强的功能性，以传递信息为主要目的，同时注重形式和内涵[2]。

从1990年代初开始，美国动画电影进入繁荣阶段，诞生了一大批经典影片，对世界动画电影产业产生了意义深远的影响和推动;而此时我国动画电影创作在国际动画艺术界享有独树一帜的“中国动画学派”美誉之后，相对于世界动画发展略嫌滞后，其发展陷入了尴尬境地。同时，我国有些动画电影海报存在设计简单化、抄袭模仿严重、审美趣味不高的现象：有的海报设计仅仅是电影某些镜头图片的堆叠，在设计形式上缺乏艺术创意;有的海报设计，整体上呈现出一种模仿欧美动画电影海报的倾向，缺乏民族文化内涵;有的海报设计，不能体现出应有的商业价值。以2015年《西游记之大圣归来》的成功上映为标志，我国国产动画电影进入新的发展阶段，一批国产动画电影通过海报设计提高了动画电影在观众心目中的艺术观感，对影片起到了很好的宣传作用，动画电影海报设计成为人们关注的话题。比如，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等动画电影的海报设计，都受到了大家的广泛关注和好评，开启了我国动画电影产业蓬勃发展的崭新局面。在经济全球化和国际化的进程中，如何在西方文化和设计风格的巨大冲击下，保持我们自己原有的特色并取长补短，提高我国动画电影海报的设计水平，成为国内业界共同思考的问题。

目前，学界主要从色彩、图形、构图、文字等方面研究动画电影海报的视觉要素，尚未具体从动画电影海报图形设计角度进行研究。鉴于此，本文拟以1990年代以来的中美优秀动画电影海报为例，总结其共有的特点，研究优秀动画海报图形设计在艺术性、文化性、商业性上的表现，以供学界参考。

一、追求独特新颖的艺术创意

动画电影海报图形设计是图形设计在动画电影海报领域中的具体应用，它同其他领域的图形设计一样追求形式新颖、意境深刻，因为只有具有独创性的图形设计才能引人注目，达到深度传播的目的[3]。动画电影本身具有想象力丰富、艺术性强的特点，反映在为动画电影宣传服务的海报设计也具有构思巧妙、造型夸张和追求创意的特点。笔者通过观察分析一些优秀的动画电影海报发现，其图形设计方法分为以下三种类型。

1.用丰富的动画电影图形元素进行设计

动画电影海报常用动画电影中表现关键情节的图形元素来构成全新的图形组合，以表达电影的内容和主题，传达出电影作品的精神气质与气氛基调，从而引起观者的观影兴趣。例如，动画电影《大鱼海棠》的海报设计（见图1），以女主角“椿”和“大鱼鲲”的相向组合为画面的主要图形，有通天水柱、火树、凤凰、湫、鼠婆、月隐、日落、海天一色等多个图形按照一定的画面构成形式互相穿插交错，按主次、大小、轻重虚实统一在一个画面中，形成丰富、有序且生动形象的视觉感受和心理暗示，很好地表达了电影的故事情节和主题，多而不乱，将多画面电影故事情节的典型图形元素有机地统一起来。再如，美国动画电影《史酷比与国王的精灵》的海报设计（见图2），在同一平面空间里包含了多种与故事情节有关的图形，形成了丰富有趣的画面，虽然这些图形都是电影故事里的角色和场景，但不是原有的电影镜头，而是通过重新组合设计传达出电影的主要故事情节和思想内涵，对影片起到了很好的宣传作用。

2.用图形创意设计的组合构成形式进行设计

动画电影海报中的图形设计，往往会选取代表动画电影中的主要角色或主要故事情节的图形来传达电影信息。图形创意的运用能够使作品的视觉传达更加丰富和直观，并且更具艺术魅力[4]。图形与图形的组合有各种形式，这些不同的组合形式艺术地表现了电影主题和影片内容，引起人们的思考，产生令人难忘的视觉冲击力，给观者留下深刻的印象。例如，动画电影《冰河时代3》的海报设计（见图3），牙齿、动物与背景图形的组合，就运用了外形简洁而内涵丰富的图形同构的创意形式表现了影片的内容。图形同构是一种图形组合形式，其通过物象本身内在的特质和共识，将不同形象的素材进行整合，以形成新的图片形象[5]。外围中的“牙齿”图形代表了影片中三个恐龙蛋的母亲———“霸王龙”，主角“树懒希德”位于画面中心，其他动物角色位列四周，暗示了影片故事的冒险旅程由此展开。在动画电影《埃及王子》的海报设计（见图4）中，电影故事细节片段“王子驾马车”的镜头图形统一在王子摩西头像剪影的图形之中，也属于图形同构的表现形式，暗示了电影的主要内容是以摩西为主线展开的，达到了既简洁又富有韵味的艺术效果。

替构图形也是一种比较常见的图形组合形式，它是指利用形与形之间的相似，用某种形状取代后有的形象，组合成一个新的形状或形象。这种类型的图形摆脱了常规观念和一些传统认识中的形象，利用形的转换，使物形充满了异常[6]。例如，动画电影《蜘蛛侠》的海报设计（见图5），画面中一穿紧身衣的男子悬立于墙壁之角，在头顶强光照射下墙壁上形成了蜘蛛造型的影子，其巧妙地运用了替构图形中的异影构成的方法，暗示了主角彼得·帕克具有蜘蛛一般的特殊能力，这样的图形组合能较好吸引观者的好奇心，引起观众的思考，突出了电影故事情节的悬念和戏剧性，具有极高的创意和审美价值。

3.用不同的图形表现形式进行设计

动画电影海报的图形表现形式分为写实图形、意向图形和抽象图形。写实图形可以表示客观的具体形态，营造一定的意境，直观地传递出物象的形态美。动画电影海报中的图形以写实图形为主要形式，将电影主题以客观的具体形态表现出来，表达出一种直观性与真实性。例如，动画电影《功夫熊猫1》海报设计（见图6）中的熊猫与所处的群山场景都属于写实图形。意象图形主要是从设计师的主观角度出发，利用具体、形象的方式概括抽象性的事物[7]。例如，动画电影《大鱼海棠》海报设计中的“月隐日落”在传统文化中意味着天象突变，预示着一场巨大劫难的来临，“火树凤凰”寓意借助某种力量召唤来的神灵。这些意象图形赋予了设计作品以灵性，传递、表达了海报作品的思想内涵。在视觉传达设计中，抽象图形也是一种重要的表现形式，其主要依赖几何形态模式而呈现，具有概括性、联想性、传播性的特点。例如，《功夫熊猫1》海报设计背景中放射状的条形图形，叠加在背景图形之上，就是很好地运用了蕴含光芒万丈意义的抽象图形，衬托了熊猫的英雄形象，表现了海报的创意。该海报设计将写实图形、意象图形、抽象图形合理巧妙地结合在一起，同时运用大小、虚实对比的艺术手法，使动画电影海报呈现出丰富的画面效果，增强了审美感受。

二、注重文化内涵的表达

动画电影海报是动画电影故事情节和主题的集中体现，而动画电影是一个国家民族文化和民族性格的集中表现。文化是动画电影的灵魂，是动画电影创作的天然沃土。在全球化、信息化的今天，动画电影海报因其独特的艺术表现形式和文化内涵，成为各国宣传本国电影文化的一种重要手段。

1.动画电影的主题对于文化内涵的表达

创造和创新性是文化的生命所系，动画电影在文化的创造性转化和创新发展上具有天然的优势，可表达多样性的主题。例如，2019年国产动画电影《哪吒之魔童降世》在传统题材上进行创新，表达了“打破成见，扭转命运”的主题，从侧面也引出了亲情和友情对孩子成长的重大意义，引发了年轻受众不屈服于命运的共鸣，大获成功。美国动画电影在主题上能很好地发现现代社会人类所面临的一些问题，并对其进行深度挖掘，以引起受众共鸣，受到观众喜爱。例如，2017年上映的《寻梦环游记》，影片的主题有三个方面，即梦想与家庭、死亡与遗忘、误会与和解，赋予传统的墨西哥亡灵文化以温度和情感，传递给人们的价值观是一种普世人生哲学。我国国产动画电影的创作者应传递传统文化的熟悉感、亲切感，自觉转变审美文化定位，寻找贴近观众情感认同的主题来表达深刻的文化内涵。

2.动画电影海报图形设计对于文化内涵的表达

美国动画电影海报常以鲜明的图形设计表达动画电影的文化内涵。美国社会的文化价值观中有追求自由、独立、个性发展、个人奋斗等特点，以及崇尚开放、包容的精神，这些民族文化内涵在他们的动画电影中都有体现，同时也体现在动画电影海报的图形设计上。例如，《功夫熊猫1》海报中的图形设计，突出表现了主角“功夫熊猫”的造型，暗示了电影“相信自己就能创造奇迹”的主题;主角的动作表现出的诙谐幽默性格与折射出的影片气质也彰显了美国的民族文化，传达了美国文化中追求个人成功、勇于实现梦想的价值观。

近现代以来，我国动画电影的发展曾面临文化失语和断层的问题，中国文化的内涵如何在动画这种艺术形式上得以体现，是国产动画面临的严峻挑战。国产动画电影海报设计也应该如动画电影的创作一样在充分吸收我国优秀文化遗产的基础上，跟上时代步伐，体现时代特征，以国际化的视野来设计创作，做出符合当代人的审美和精神需求的，具有深厚民族文化内涵的电影海报设计作品[8]。

近几年来，在国产动画大力弘扬民族文化内涵的背景下，我国动画电影不再盲目模仿西方动画电影，而是努力挖掘本民族的文化内涵，涌现出了很多弘扬民族精神的动画电影，这些电影的海报设计同样也很好地体现了中国传统的民族文化内涵。例如，动画电影《风雨咒》的海报设计（见图7），用中国传统文化的图形元素表达了电影的主题和民族文化内涵。海报中怪兽“饕餮”幻化为水墨图形，“饕餮”是中国古代传说中的神兽;水墨是中国画的元素，代表“风语咒”中的“风”，是一种巨大的能量。海報中这些图形元素不仅展现了这些典型的中国传统文化元素，而且传递了影片所表达的主题，弘扬了中华民族文化传统中的奉献精神：当“饕餮”即将要毁天灭地、吞噬一切的时候，主人公“郎明”自废双眼修炼成“风雨咒”，击退“饕餮”，守护了自己的家乡。在海报的图形设计上，主人的形象有一种超脱、悲壮和崇高的感觉，画面中人物图形所占比例很小，与人物崇高的奉献精神形成对比。这是借鉴传统绘画中的“点景”处理方法，体现了东方美学中人面对大自然的谦卑态度，也是中国人悟道的一种表现。这样的图形设计恰当地表达了电影的主题思想和我国传统的民族文化内涵。再如，中美合作制作的动画电影《白蛇：缘起》海报中的图形设计（见图8），也很好地表达了中国文化的内涵。该影片以我国民间传说“白蛇传”为基础，讲述了白蛇“白素贞”与五百年前许仙的前身“阿宣”之间一段刻骨铭心的爱情故事。图8a）由电影男主角阿宣的正面和造型神似《新白娘子传奇》中“白素贞”的背面共同组成，结合另一幅以蛇妖“小白”为正面和《新白娘子传奇》中许仙的背面组成的定档海报（见图8b）），两幅海报将“前世今生”的概念完美地呈现给了观者，不仅表达了阴阳相生相克、生生不息的中国传统哲学思想，也表达了中华民族传统的爱情观：今生的爱情是前世的缘，从而恰如其分地表达了电影的爱情主题。

三、注重角色设计宣传

在动画电影的创作中，角色设计是基础环节，优秀的角色设计不仅能展现人物独特的性格，更担负着演绎故事、推动戏剧情节和表现影片主题的重要职责。因此，一些优秀的动画电影海报的图形设计也更加注重对电影角色的呈现，往往对其进行重点宣传。例如，在美国动画电影海报设计中，角色图形往往处于构图的关键位置，有的挑选主要角色做有代表性的动作或姿态进行展示;有的对主角、配角的形象全部予以展示，即“全家福”式的构图。有的动画电影配角由于个性突出，容易受到观众喜爱，往往在衍生品市场能带来较好的商业利润，无形之中推动了动画电影衍生产品的宣传销售，促进了动画衍生品市场的繁荣。动画电影《疯狂原始人》的海报设计（见图9），就是一张“全家福”式的海报，集中表现了各个角色的造型。动画电影《神偷奶爸2》的海报设计（见图10），不仅宣传了主角，还对配角“小黄人”的角色做了很好的宣传，为后续的衍生品贩卖、营销等产业链环节做好了铺垫，从而为动画电影产业带来了极大的商业利润。这种以展示影片角色为目的的海报在美国动画电影海报图形设计中非常普遍，由此可见他们对角色宣传非常重视。

由于我国动画电影角色设计相对落后，且角色设计缺乏个性、创意与娱乐性，没有形成独特的美学特点，缺乏整合衍生产品营销的思路，没有发挥出海报设计在动画全产业链中应该发挥的作用和功能。例如，《大鱼海棠》中“椿”“湫”“鲲”几个人物的角色设计造型太过传统，艺术性不强，缺乏时尚性，不符合大众审美要求。特别是“湫”和“鲲”两个少年的角色差异不大，没有形成鲜明的视觉差异，不能给人留下深刻的印象。与之相比，《疯狂原始人》中的角色造型各具特色，人物造型夸张，具有时尚和艺术气息，如简洁性感的服饰造型，纹身、饰品的不对称造型，材质的混搭，以及发型的造型设计等都非常符合大众审美和时尚潮流，并且通过角色群像化满足观众的多元审美需求。因此，我们应该在角色设计上多下功夫，形成自己的个性特色。同时应借助电影海报进行宣传，优化动画产业链的营销路径，提高动画电影产业的整体商业收益。

四、结语

在经济全球化背景下，人们的审美品位不断提升，对设计的要求也越来越高，动画电影海报作为动画电影推广的重要手段，越来越受到关注。我国动画电影海报图形设计应广泛学习一些优秀动画电影海报图形设计方法，在图形设计上追求独特新颖的艺术创意，设计出具有独创性的图形，达到深度传播的目的;注重文化内涵的表达，逐渐形成我国动画电影特色，进一步提升动画艺术本身具有的传播文化的功能;注重角色的设计和宣传，促进动画衍生品市场的繁荣发展，体现海报设计的商业价值。另外，应随着动画电影宣传的不同时期、不同目的、不同受众的变化而推出不同版本的海报，相信我国动画电影海报设计能够坚定民族自信，取长补短，设计出具有艺术性、文化性、商业性的作品，进一步促进我国国产动画电影产业的持续健康发展。

作者：许光明