课程创意图形设计论文

【摘要】在高职教育中，《图形创意》课程所为视觉传达设计专业的核心基础课程，需要结合目前中国高职教育现状，针对高职教育对象的特点，探寻提高教学质量的有效途径，思考更适用于高职艺术设计类学生的教学方式，使学生能将基础课程的知识与技能有效运用到设计课程及实践项目中。以下是小编精心整理的《课程创意图形设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

课程创意图形设计论文 篇1：

智能时代下图形创意课程与包装设计教学研究

摘要：随着智能时代的发展，数字媒体艺术专业的教学也要第一时间跟上新时代的步伐，笔者以图形创意课程作为切入点，将图形创意中的图形创意思维的基本方式、构成形式、构思方法以及实践应用为主导，与包装设计相结合进行阐述，使得数字媒体艺术专业与其它门类设计更加多元化，也让学生可以了解学习到智能时代下数字媒体艺术无边界的“新设计”思维。在新时代、新设计和新体验为首的智能交互时代，图形语言也已不再是传统的表现形式和内容，笔者旨在不断研究课程教学的新方法和新理念，坚持“以人为本”以培养学生的综合素养为前提，结合自身从事图形创意课程的教学实践进行归纳总结，进一步改善和提升图形创意课程教学的新路径。

关键词：智能时代；数字媒体艺术；图形创意；包装设计

Research on Graphic Creativity Course and Packaging Design Teaching in the Intelligent Age

XU Su-jun（Huangshan University， Anhui Huangshan 245000， China）

Key words： the age of intelligence； digital media art； graphic creativity； packaging design

1 智能時代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义

随着大数据时代的到来，人们的生活也更加智能化，数字媒体艺术专业在当下的发展也是具有重要的前瞻性意义。数字媒体艺术在时代前进的进程中扮演了重要的角色，随着数字媒体时代的到来，课程教学的格局也发生了极大的变化，从练习到作品创作的手法和形式都有着很大的更新和突破，使得设计的对象、范畴和职能都发生了一些变化，大大加强了信息传播的力度，当代设计以及设计教学需在数字环境和技术发展的基础上，紧随设计发展的新态势，积极调整教学理念和思维，从而促进智能时代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义。在大数据的时代背景下，要培养学生自主的意识到图形创意课程是数字媒体艺术专业极其重要的基础专业课程，不仅能够培养学生天马行空般的想象力和创造力，更能为学生提升整体专业艺术和技术修养起到良好的助力作用；与此同时，数字媒体可以说是现代文化创意设计的重要载体，无形中推动了文化与科技的多元融合，使得学生将课堂的理论知识转向社会实践，以当下的数字技术为支撑，实现人工智能时代的新业态，并依托校园的教学平台，将学习成果逐步转化为与社会接轨的文化创意产业。

在当下，我们的教学以培养“全媒体”“技能型”“应用型”的大学生人才，以“数字媒体艺术与科学融合”为教学理念[1]，打破学科与学科之间的界限，探索交叉学科的关联之处，培养具有新理念、新视野、实践型的数字媒体专业人才，也为真正实现“新文科”的教学提供更加广阔的平台。

2 图形创意课程教学的理论与现实意义

图形创意课程是数字媒体艺术的专业基础以及核心课程，在当下读图时代，图形化的视觉传达模式已经非常普及，无论是在书刊报纸、各类广告上，还是在商品包装、公共环境，均可以提供多种多样的图形信息[2]。在一定程度上说，好的图形设计是会说话的，即优秀的图形、图示、图标以及图式语言不需要多余的语言修饰，使得人们通过图形就能够解读事物的表面和深层次的意义。另外，图形还具有国际性，它能够使得不同国家、不同地域文化，以及不同年龄阶段的人都可以从图形中解答出存在的意义。在《现代汉语词典》中，“图形”一词的解释，“图形：图画、形态。”“在纸上或其他平面上表现出来的物体的形态”[3]。在我们人类文明发展历史中，最早出现的不是文字，而是图形，例如在我国早期岩画中绘有一些记录人们生活的图腾纹样或者壁画，就是图形的最初形态，在西方也是如此，最为经典著名的西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科洞穴中的壁画，也正是通过一些拙朴的图形来表情达意的。在智能时代的今天，图形创意课程又有了新的发展，结合大数据的背景，融合数字媒体艺术交互界面设计，这样的图形创意课程必定要却区别于传统的图形创意，将包装设计、字体设计、标志设计等进行电脑综合设计，使得图形设计能超越时间和空间的局限，使人们更积极主动的体验交流。

图形创意课程教学的现实意义也不容小觑，设计与人类的生活息息相关，而设计的源泉是来源于生活却又高于生活，笔者也是时刻秉成这一教学理念，在图形课程教学中尤其注重该课程的理论与实践意义。这也是智能时代下面向新技术的教学思维的转型、教学理念的升级和教学方法的拓展。首先，图形创意课程以前期理论导入、中期练习辅助、后期作品创作几个大块组成。这几个环节都是非常重要且环环相扣的。其次，在练习环节，课堂练习不再是无目的训练，而是根据当下的节气或节日拟定主题，并从生活中寻找素材，以综合材料的形式完成最终的原创作品。最后的环节也是总结，师生角色进行互换，给学生创造自我展示的平台共同探讨交流，充分营造出寓教于乐的教学氛围；如果有条件，再以项目为导向，注重将学生的学习成果进行展示与评价。

笔者以学生的最终作业创作为切入点，如图1、图2、图3是一个系列原创作品，创作的启发点来源于生活中的水果和包水果用的软纸，通过数量相同的水果表现出了时髦的职场女性形象，职场小哥哥和性感的摩登女郎，同样的橙子经过不同的组合，能够被赋予不同的元素内涵，包水果用的软纸也在不同变换，同时也为图形画面起到不同的装饰效果。创作出这样一组作品，一方面，它需要图形创意课程中创意思维的学习和应用，创意思维里包含的方面非常广泛，例如有逻辑思维、形象思维以及两种思维方式的综合运用；另一方面，图形创意需要设计师头脑中具有意象的思维，“意象思维”也是只可意会不可言传，如古代画家文与可善于画竹，苏轼评论道：“故画竹，必先得成竹于胸中”，即画家头脑中已经构思好的“现成的竹子”，这也就是我们说的“意象”[4]。意象是一个看似抽象却也具象的范畴，在许多原创作品中珍贵且意义深远，这也是在图形创意课程教学中追求的一个重要方向。最后，在探究图形创意时，联想也是我们需要贯穿始终的思想。联想的世界是极为丰富的，包含了虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想和因果联想，在联想的基础上我们还需要加上想象，这也是图形创意进行升华的动力，因此，图形创意课程是融合了天马行空般想象的图形图像创作，这也是在课堂教学中需要始终贯穿的思维。

3 包装设计与图形创意在教学中相互融合

当下包装设计与人们的生活紧密相连，包装设计已经充分贯穿到人们生活的吃、穿、住、用、行，它和图形创意设计之间的关系是相互联系相互促进的。假如说包装设计是一位无声的推销员，那么图形创意设计便是这位推销员最好的扩音机。在包装设计中，包含了丰富巧妙的图形语言，这些无声的图形语言正是构成包装设计的核心部分，这些图形创意语言中点线面的构成是精髓，换置、异影、共生、延异、矛盾和文字等是图形创意的构成形式，逻辑思维与形象思维的组合方式，以及联想和想象更是图形与包装设计相结合的动力，以上这些方面综合起来可以成为包装整体形象的主要部分，能够使得包装商品的形象具有审美品味和实用价值。这都属于智能时代课堂教学的范畴，可以利于先博后专，在课堂教学中必不可少。通常情况下，我们会说优秀的图形设计是会说话的，即便是没有任何的语言和文字去修饰，依然能够被人们理解与读懂，以达到无声的艺术渲染效果。如图4是学生的创作作品，通过生活素材的搜集，将芭蕾舞女的上半身和裙子部分采用材质替换的手法，从人物造型、画面比例、材质肌理，都充分表现出舞者的优雅与魅力，经过二次艺术加工与处理之后的图形加入了日常生活中常见的树叶元素，使人们倍感亲切自然，更加具有艺术个性。

說到图形创意与包装设计相关，可以从福田繁雄的设计作品入手，他是日本图形创造协会主席，国际图形设计协会会员，他设计的作品为大众熟知，在平面设计书籍中几乎都会出现“福田式”作品。他的作品更多是隐喻某种特殊概念，如《贝多芬第九交响曲》设计出高度贴合的贝多芬形象，如果观众仅从其作品中感受到文案、图形等要素的直观美，本身也是一种美感体验[5]，图形本身就具有多种艺术语言。如图5学生是学生的创作作品，成功吸取福田繁雄海报中的创作手法，以新年祝福为主题创作的海报，使得常见的主题海报增添了经典的设计元素，这样的学习和借鉴也颇具意义。包装设计与图形创意在教学中相互融合本就是相辅相成的，二者的结合能锦上添花，同时也避免了教学中单一的现象。智能时代数字媒体艺术专业图形创意课程与包装设计相结合的教学研究是顺应时代发展的声音，也是多元化时代下当代大学生需要具备的能力，在课堂上不仅需要学习科学文化知识，更要积累和锻炼自主创作的才华，进一步实现自我价值。

4智能时代数字媒体艺术专业面临的机遇与挑战

在这个多元与融合的时代，我们更加需要辩证的看待时代的变化发展，以及时代的需求，换句话说，时代需要怎样的人才，我们也需要去引导和培养与之相适应的人。现代的教学模式已经不同于传统的教学形式与内容，数字媒体艺术专业在时代面前获得了更加宽广的发展渠道。大数据时代的到来，网络似乎变得无所不能，而近年来迅速生长起来的抖音以及其他类似短视频平台更是受到大众青睐。随着人工智能、物联网、5G发展、大数据等新型网络技术的发展，无形中要求教师与学生专业教学与学习水平要前进，也为教学效果展示提出了新的机遇和挑战。学院也一直注重数字媒体艺术专业的定位，走“技术加艺术”的跨界融合之道路，在教学理念以及人才培养上进行新的突破与创新，为建立新型主流媒体的国家战略输送和培养具有国际视野的更加优秀的复合型人才。

当下人们更多时候追求的是“读图时代”，即能看图的时候尽量不用语言，人们的生活节奏加快，对信息量需求无形增多，为了减缓人们的生活与精神压力，给人们建设一片精神家园的净土，图形以及图形语言的设计尤为重要，这也是当下我们在课堂教学中需要密切关注的方面。不仅要有图形设计，而且是要好的有灵魂的设计，这是有一定难度的，需要当代大学生抓住时代的机遇，还不忘融入文化的影子，而不是做快餐式的设计。这也是图形语言的核心，即具备一个新颖的想法与创意点，这也是当下缺少的走心的设计。同时，这也是教学课堂需要仔细琢磨的环节，让学生学之以“渔”，任何时代与网络的出现，都会伴随着两面性，一方面改善着人们的精神追求，另一方面却在呼吁我们，在时代发展的同时，设计的本质还应该是“以人为本”。

参考文献：

[1] 王建民.谈数字媒体艺术，人工智能时代下的交互设计有着新的设计内涵和挑战[J].中国设计.大家谈，2019，66.

[2] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，1.

[3] 刘超，阳梦祥，吴化雨.图形创意设计[M].武汉：武汉出版社，2015，3-4.

[4] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，96.

[5] 郭玉娇.基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析[J].艺海，2019，09.

作者：许素君

课程创意图形设计论文 篇2：

浅谈高职艺术设计《图形创意》课程教学

【摘 要】在高职教育中，《图形创意》课程所为视觉传达设计专业的核心基础课程，需要结合目前中国高职教育现状，针对高职教育对象的特点，探寻提高教学质量的有效途径，思考更适用于高职艺术设计类学生的教学方式，使学生能将基础课程的知识与技能有效运用到设计课程及实践项目中。

【关键词】高职 艺术设计 图形创意 课程设计

在我国艺术设计专业职业教育初建阶段，人才培养定位模糊，许多高职的艺术设计专业还沿用本科艺术院校的课程体系及教育模式，重视基础能力时，却忽略了实践环节。基础教学与实践的脱节，导致学生无法将基础课所学的知识熟练运用到后续设计课程中。随着我国高职艺术设计教育的逐渐发展，各大高职院校人才培养方案日益明确，课程的设计也更需要具有高职特色。

图形，是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。创意，创造意识或创新意识的简称，它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。图形创意是图形设计的核心，在视觉传达设计中占据着非常重要的地位。

《图形创意》课程是高职视觉传达设计专业里一门非常重要的设计基础课，是职业能力课程中的职业通用能力课程，通常也是视觉传达设计专业的专业核心课程。本课程旨在通过大量的思维训练和图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。这门课不仅训练学生的创造性思维，同时创造了一个开放式的思维过程，为后续的设计课程打下一个坚实的基础。对于课程训练的设计，重在培养学生学会从不同的角度去观察、认识、分析、理解事物并能熟练准确地运用图形创意的方法来传达特定的信息。

本文主要总结以下三点教学方法。

1 抓实基础，循序渐进

课程的设置主要针对视觉传达设计专业对应的职业领域，着眼于训练学生的创意思维，运用大量有针对性的练习拓宽学生的思维广度，重视学生的思维深度，由此提高他们的审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。为了让学生能在有限的课时训练里掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意程序、图形创意应用五大模块。

课程初始阶段，通过讲授图形的定义、发展、语言特征以及图形在设计中的地位和作用，让学生认识图形。再通过案例让学生直观的了解何为创意，何为图形创意。在“图形创意思维方法”阶段，讲理论知识与头脑风暴训练相结合，通过一系列小游戏，让学生在轻松的氛围中巩固知识点，开发思维。“图形创意设计方法”和“图形创意程序”则是为后续课程服务，由基础训练，逐渐转变为项目训练，模拟平面案例，将理论知识与技能有效运用到设计项目中。最后通过系统的分析“图形创意应用”方法，让学生学会详读案例，对本课程知识点再做巩固。

2 案例新颖，灵活授课

打破传统的教学方法，以学生为主体，寻求视觉传达的独创性，采用创新教学手法，以实践项目推动教学。授课过程中，除了运用多媒体课件分析优秀习作图例外，还把运用了图形创意手法制作的国内外优秀的设计案例进行展示、讲解、赏析，让学生以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的表达方式和表现形式。

在课程介绍时就用生活中常见的有趣的图形创意案例吸引学生，以独具匠心的画面、新异的形象，激发学生的学习兴趣，让大家觉得这是一门非常有意思的课程。摆脱传统单一讲授方式的束缚，将理论讲授，作业练习与思维训练相结合，提高学生的积极性，让学生在轻松和谐的授课氛围中开拓视野，寓教于乐，启迪学生的形象思维，因为“灵活的大脑”是一切创造力的基础。

3 落实课程，多样考核

课程考核采取的是平时作业、考勤和考试相结合的方式。平时作业不仅是纸质的练习，还包括学生在思维训练中的表现。考试则是将实际案例与课程有效结合，综合检验学生对基础知识掌握情况以及是否能灵活运用表现技法。通过各种有趣的训练让学生从被动接受知识转变为主动探究知识，形成良性的学习习惯，为后续课程的学习奠定扎实基础。

参考文献

[1]毕丹，杨智，艾青.图形创意[J].华中科技大学出版社，2011年8月.

[2]杨帆.高职艺术设计专业图形创意设计课程教学方法研究[J].美术教育研究，2012第09期：156-156.

[3]周凯.图形创意课教学初探[J].教育与教学研究，2010第24期：83-84.

[4]李清华，李长云.《图形创意设计》课程教学与研究[J].文教资料，2008第28期.

作者：冉苒

课程创意图形设计论文 篇3：

谈职校艺术设计专业开设图形创意课程的必要性

【摘 要】近些年社会对艺术设计人才需求与日俱增，而职校艺术设计专业课程开设方面却不够完善，不能适应社会需求，对于此笔者认为，职校艺术设计专业的课程设置上应树立以美术创意知识技能为主，电脑操作知识技能为辅的指导思想。增加培养创新意识的课程，因此在职校艺术设计专业中开设《图形创意设计》课程显得尤为必要。

【关键词】艺术设计 图形创意 课程设置 创新思维

据笔者的了解，我市的职业学校中，只要是具备相应美术师资的学校都开设了诸如电脑美术设计、产品造型设计、动漫画艺术设计等艺术设计类的相关专业。这其中又以电脑美术设计命名的占比重最大，既有电脑又有美术，可以开设的相关课程一定是比较广泛的，一般是电脑老师加美术老师合作教出的艺术设计人才，由于各校在专业认识与理解上的不足，再加上课程设置中的电脑课加美术课模式的简单相加，很容易造成培养的学生成为“半成品”，没有日后的进一步实践与学习很难适应艺术设计工作的需要。对于此笔者认为，职校艺术设计专业的课程设置上应树立以美术创意知识技能为主，电脑操作知识技能为辅的指导思想。而这种创意知识技能的培养则有赖于对学生创新思维的开发。目前职校艺术设计专业在课程开设方面都有一定欠缺，因此在职校艺术设计专业中开设《图形创意设计》课程是很有必要的。

下面先让我们来认识下《图形创意设计》课程，《图形创意设计》是一门艺术设计专业主干基础课程，它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少学生进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意设计》课程是可用以提升设计能力的学科，其延展功效在于能够解放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。它独具的开发学生发散性思维的特征十分符合中等职业学校艺术设计专业课程的开设要求，十分有助于中等职业学校艺术设计专业课程设置的完善。

由于师资的缺乏或对设计专业认识不深，传统设计教学都存在一些明显的弊端，本来设计类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能力，但是到了课堂上却常常被模仿的惯性所左右，成了循规蹈矩的八股课，也抹杀了学生的创造力。

1. 忽视对基本设计理论的深入研究。部分学校教学内容过于陈旧，表现为轻创新重模仿、轻理论重制作。教学大纲忽略理论传授这一环节，甚至仅用很少的课时去理解传统的设计表现形式及美学法则。

2. 表现手段陈旧，过于强调手绘技法。目前课堂教学仍然主张大量用手绘去完成平面构成作业，这样就降低了电脑工具的作用。传统的手绘作业，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至抑制了创造力的发挥。

3. 偏重对形式法则的教条模仿。现在的设计教学大多把重点都放在探索形式法则的“形式”推敲上。学生的作业模仿成分过多，形式味重，创造意味不强，忽略对学生创造性思维能力的培养，以致使教学成了单纯模仿教科书上的经典案例。有些教师甚至把设计片面的理解成素描之后的又一再现性的手工课，成了相关手工制作课堂练习技法的一种延续。

《图形创意设计》课程是通过对创意主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键环节。《图形创意设计》课程要解决的是学生的创造力和思维想象力，这种发散性思维的特征十分符合中等职业学校艺术设计专业课程的开设要求。

1. 在图形设计课程中通过有针对性的训练可以提高学生分析具体问题、项目，学会用多种设计手段和方法解决面临的问题的能力。突破传统框架和美学法则的限制，不受空间和材料的束缚。学会如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和技巧。

2. 《图形创意设计》改变了传统设计课程中选题大、命题宽的教学习惯。提倡从小处入手，深入展开，讲究把握命题的内涵和深度，充分启发学生的想象力和创造力。为学生构建起一个创新型思维构架。

3. 在具体的图形创意设计方案实施过程中让学生体会如何选择材料、技术处理和工艺加工的手段，以及创意方法的研究。为直观地解决问题提供方案，并开拓视野。这种方案的掌握会使学生在将来的工作实践中得心应手。

《图形创意设计》课程的特点与当代职业中专学校的学生的身心发展特点和职教生群体的思维特点相吻合。

1. 职教生群体大部分成绩不是很好，心理都还不够成熟，表现的欲望较强。有的同学由于基础不扎实，成绩进步不很明显、学习劲头不足，心理的倾斜度较大；为了寻找心理平衡，他们经常会寻找机会表现自己，但他们大多思维活跃，思维跳跃性大。《图形创意设计》课程可用以提升设计能力的教学活动，其延展功效在于能够解放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋，课程要求与理念有着某种形式上的吻合。

2. 在内容上激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。学习的最好刺激乃是对学习内容的兴趣。这一方面挖掘教材中的兴趣因素，另一方面注意捕捉学生生活元素中的兴趣点。在结构上提供知识构建框架，帮助学生发展认知结构。《图形创意设计》课程提倡自主选择学习方式，就是改变过去教师“教”学生“学”的学习方式，把主动权给学生，培养学生的主体精神。让他们在自我实践中去比较、分析、完善、总结、优化，逐步地积累学习策略。

总之，中等职业学校艺术设计专业课程设置的完善是一个长期的过程，《图形创意设计》课程所独具的开发学生发散性思维的特征十分符合目前中等职业学校艺术设计专业课程的开设要求，它是对传统应试教育理念的一种革新，既是当代职业教育发展和探索过程中的一个基石，又是一次教育理念的更新，在中等职业学校艺术设计专业开设《图形创意设计》课程具有很强的市场价值和职业教育探索的实践价值。

作者：王华