图形语言中电影海报设计论文

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也在蓬勃的发展中。在艺术感充斥着空间的当今社会中，电影海报的制作渐渐的从实用性转变为意向性。电影海报在进行设计时，将空间、时间、结构、移情等多种概念融入设计中，对电影海报进行积极的探索，也渐渐地引导观众从直白的广告向意向性的视觉空间转变。设计是将一种理念、计划通过一定的方式展现出来的过程。下面是小编精心推荐的《图形语言中电影海报设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

图形语言中电影海报设计论文 篇1：

内涵·思考·表现

电影海报没计是海报设计中特殊的分支，这种特殊性充分表现在电影与其他商品相比，存在着较大的内涵差异上，电影海报设计实际上是一种以电影营销为对象的艺术消费刺激语言，同时，电影海报设计也可以理解为一种艺术对视觉的战争。海报设计究其本质实质上是一种形诸于艺术技法的视觉诱饵，海报设计自有其视觉刺激语法，魅力诱惑修辞手法，借以形成对人们潜意识的一种突如其来的偷袭，进而直指人心，优秀的电影海报能够在迅雷不及掩耳式的眼球争夺战中，在掳获眼球的同时，产生一种撞击心灵内在外化的究极效果。

一、 电影海报设计中的内在外化表现

（一）内在外化表现手法

电影海报设计中内在外化的表现手法虽然较多，但是万变不离其宗，在所有的电影海报设计表现手法之中，屡试不爽且百试百灵的手法，就是在有限的空间中建构起相对无限的视觉冲击，这也是电影海报设计中内在外化的最根本的表现手法。实现内在外化视觉冲击的具体的可操作手法有三，其一是匠心独运，也就是必须打开传统思维的条条框框与思想枷锁，进行创新与创意所主导的，视觉既有秩序与视觉既有平衡的彻底打破与颠覆；其二是张力运营，张力运营与匠心独运同样需要设计师灵感的瞬间迸发与创作激情的刹那点燃，张力运营关键在于如何在诸视觉元素中创造出一种突破画面的视觉矛盾，同时，这种视觉矛盾又能够在观众的心中获得意象化消解；其三是直指人心，这也是国外诸多著名电影海报成功的唯一法宝，直指人心不仅为观众带来了强烈的情感代入，而且亦为观众带来了强烈的情绪感染与潜意识的强烈驱动。

（二）内在外化表达方式

在电影海报设计中的内在外化的整体表现中，表达方式是继解决了表现手法之后，首当其冲亟待解决的问题，表达方式关乎电影海报的名片效应，是电影海报迈向成功的第一步，表达方式直接关乎观众视角的电影初印象，其实，电影海报设计同时亦是设计师与观众的一种检验设计成败的互动效应，一旦无法将电影宗旨内在外化给观众，则电影海报势必无法深入人心。[1]电影海报内在外化表现中的表达方式，不仅旨在让无声的电影海报开口说话，而且还要让其能够肆无忌殚地狮吼般地咆哮。实现这一表达的方式有三，其一是强对比加反映衬，例如，《别惹蚂蚁》电影海报中下压的手指与手指下的那只“蚁坚强”就是强对比加反映衬的较好的表达；其二是强悬念加意象夸张，这种表达方式可以较好地外化电影的内在情绪与意象；其三是强渲染加大色块。

（三）内在外化表达路径

电影海报设计内在外化的表现手法与表达方式，为进一步的表示路径提供了较好的理论基础与技法准备。例如，《七武士》的一版日本海报在内在外化的表现方面就尤为出色，至简的纯黑色与土黄背景以6：1的比例分割画面，全部七名武士在黑底下以白色剪影刻划，前六名武士采用标准姿态，最后一名武士以与脚下的土黄色背景呼应的色彩突出担于肩上的比之前六名武士更长的武士刀，刀尖指向屏外，充满张力，同时，这第七名武士的姿势亦与前六名不同，高视阔步，将影片的内在进行了外化式的最佳的表现。其表达路径有四，其一，黑黄分割凸显武士命运；其二，黑白强对比凸显了七武士嫉恶如仇的性格特质；其三，脚踏实地寓意七武士的生死以之的一贯赤诚；其四，最后一名武士的武士刀的破屏而出，象征着武士道的以身求道的舍己为人的精神，与心剑合一的侠在心不在剑的侠义灵魂。

二、 电影海报设计中的内在外化内涵

（一）主题思想与精神凝聚

电影海报不仅追求内在外化的表现，而且也承载了主题思想的精神凝聚与艺术特质的艺术传递，同时，亦承载了影片主旨内涵的外化传递。电影海报的设计远比商业设计的要求更高，因为电影海报设计所依托的是整部影片的主题思想与精神凝聚，因此，无论是在图形、色彩、色调方面，还是在构图、形象、意象等方面，都应与主题思想与精神凝聚等内涵相一致、相统一。[2]主题思想的精神凝聚重在以图形视效达成表达的主题鲜明化、传递的精神鲜活化，为达成这一诉求，必须深刻挖掘电影内涵，以电影海报设计表现方式方法，利用图形语言寻找图形语言与主题思想的汇入点，以有的放矢的方式在理性设计的基础上，融入对于主题思想的感性升华，以及对于精神核心的高度凝聚，同时，还必须借助于与电影唯一契合的视觉元素，将这种主题思想和精神凝聚加以内涵外化表达。

（二）艺术特质与艺术传递

主题思想与精神凝聚是内在外化电影内涵的一种设计语言的艺术表达，同样，在电影海报设计过程中，还需要以设计语言对电影内在的艺术特质进行同样艺术的传递，与主题思想的精神凝聚不同的是，艺术特质与艺术传递对艺术性要求更高，而艺术性也是获得观众首肯并转化为观影行动的关键。例如《第一滴血》的电影海报就采用了艺术传递的技法，将本来并不是艺术影片的动作电影进行了基于艺术特质的巧妙外化。其具体表现在，首先，电影海报完全切合主题，将血色的红字由最上的渗透而坠下的滴落，艺术化地传递了电影的血腥味道；其次，电影海报的艺术性还表现在将主角的头颅与山峰、岩壁、森林进行了颇有创意的艺术融合，这种高明的设计语言的艺术表达以多重艺术手法用类似雕刻的技法突出了主角的硬汉形象，令人叹为观止地将动作片中所包含的艺术特质进行了升华式的艺术传递。

（三）主旨内涵与外化传递

电影海报的主题与精神内聚以及其独具的艺术特质等，最终必须透过设计语言方能实现内在外化的艺术传递，电影海报其实是影视艺术信息形之于艺术设计的视觉传递，电影海报设计的内在外化重在吸引注意力，进而造成呈几何级数递增的群体传播效应，从而达到充分刺激潜在的影视艺术消费的目的。《惊魂记》就是电影海报设计语言成功实现内在外化传递主旨内涵的经典范例，这则电影海报仅撷取了电影中的一个场景中的一个定格镜头，背景是浴帘后女性沐浴的曼妙剪影，以及视野所及的浴室场景，而前景则是一把闪着寒光的匕首，紧握匕首的手与匕首映出的一只凶残的眼睛。没看过这部电影的你一定会被这样的电影海报所强烈吸引欲罢不能，必睹之而后快，看过这部电影的观众则会为其表现技法的高超折服的同时，为其留下一个大大的惊叹号。

三、 电影海报设计中的内在外化思考

（一）由内在外化表象引入思考之境

传统的应用决定论认为，电影海报设计宜考量不同视距下的层次感，宜考量现场语境，宜考量视觉环境、氛围、人群等，而内在外化的究极则要求电影海报能够赋予观众更多的基于电影基底的可选择性，以及基于电影个性的可探索性，好的电影海报应是包含多维视角的视觉导引艺术，单纯的依赖于图文既无法让你的作品脱颖而出，更无法在作品中表现内涵，并将内涵之于外。[3]内在外化更应向观众传达一种思考，这种思考可以是隐喻，可以是意象，可以是联想，海报更应是一种灵性的中介，以作者的灵性对观众的灵性的更高层次的交流与交互。电影海报与电影之间的关系由表现而内涵，由内涵而思考，以梯级形式实现了电影与海报的由内在而外化不断升华的设计究极过程，电影海报拥有吸引注意力的可人表现仅仅是设计过程这一万里长征的第一步，电影海报拥有与电影主题和影片主旨相符的恰如其分的内涵是设计的渐入佳境的必经的中间环节，最终由内涵表达引发观众的思考才是电影海报设计的至高之境。

（二）由内在外化表象进入思考之境

电影海报内在外化究极难在由设计语言牵动思绪，再由思绪凝聚成思维，最终由思维进入思考之境。众所周知，美学才是电影海报设计过程中更值得深深思考的东西，设计语言的艺术修辞可以对电影海报的内在外化进行修饰、加工、润色，设计语言的修辞旨在对电影内在主题的基于设计的升华，以及基于设计的电影魅力的提升，以最大化提高设计语言的表达效果与视知觉的传递，事实上，视知觉是可以调动思维活动的，不仅如此，视知觉还可以透过有形的化在表象塑造思维、调适思维、改变思维，由此可见，在视知觉的丰富感知中，既包含了艺术性思维触碰，亦包含了思想性思维触动，电影海报设计正是对于思维调动的基于内在外化内涵的直指人心的形诸于意识主客观双方面的一场天人交战。[4]现代电影海报仅具备表现与内涵尚且不够，还必须具备进一步引导观众对电影海报深入思考的视觉表现力之上的文化感染力，进而由文化感染力形成商业号召力。

（三）由内在外化表象深入思考之境

由内在外化表象深入思考之境的究极过程，更需要电影海报设计技法的依托，无论是透视法基础，还是绚烂色彩的运用，以及绮丽风格的呈现等都需要透过设计魔法着手点染方能幻象成真。事实上，从严格的美学意义而言，过度地追求后现代主义式的碎片化与拼贴化，有时候反而无法深入思考之境，深入思考之境是一个由初级视网膜刺激侵入脑海的过程，而由脑海中的潜意识不断演进形成由兴趣而欲望促动的生成，则需要一种阿恩海姆所谓的艺术超越视知觉的灵魂传递。在电影海报设计过程中达成这一切需要艺术组织与意象的完美整合，恰当变型化的人物造型与创意斧凿的构图经营能够为深入思考之境助力，各种艺术手段与美学灵魂的注入旨在突出展现电影海报的思考空间，引领思考才是电影海报设计过程中的内在外化究极的核心内容，引领思考是一种成熟艺术底蕴支持下的设计能力的施展，而这也正是电影海报设计中内在外化究极的奥义所在，深入思考之境不仅是一场对于人类探索行为的大挑战，而且，更是人类思想意识的前所未有的大考验。

结语

由电影海报起源的妖艳的美好时光及今已历近百年，电影海报也经达了一个由表现、内涵而思考的究极过程，实际上，这亦是一场针对电影海报设计的内在外化的究极过程，电影海报设计的内在外化表现虽然足以吸引眼球却不足以表达电影的内涵，电影海报设计的内在外化的内涵阐释虽然足以诠解电影内涵，但却不足以直指人心、发人深省、触及灵魂。好的海报不仅要具备电影内在艺术渗透下的更锐利的文化表现力，而且还要具备电影内在意象影响下的更犀利的商业号召力，同时，更要具备电影内在灵魂牵绊下的更灵利的文化感染力。电影海报绝非单纯的图形，电影海报是看似平面实则多维，立体的信息传达与表达，使得设计成为一种灵性之于图文的艺术追索。

参考文献：

[1]王科本.海报设计中的绘画性——浅析劳特累克的海报设计[J].黔南民族师范学院学报.2004（5）：39-40.

[2]张丽帆.游走在大银幕上的黑色魅影——电影中黑色服饰的色彩运用[J].电影评介，2012（8）：16-17

[3]张丽帆.谁主宰了时尚——观《绝代艳后》、《穿Prada的女魔头》有感[J].电影评介，2010（20）：51-52.

[4]张红辉.平面设计中国画艺术元素的导入[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2007（4）：22-23.

作者：吴红岩

图形语言中电影海报设计论文 篇2：

电影海报平面设计中的留白意象赏析

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也在蓬勃的发展中。在艺术感充斥着空间的当今社会中，电影海报的制作渐渐的从实用性转变为意向性。电影海报在进行设计时，将空间、时间、结构、移情等多种概念融入设计中，对电影海报进行积极的探索，也渐渐地引导观众从直白的广告向意向性的视觉空间转变。设计是将一种理念、计划通过一定的方式展现出来的过程。艺术设计的灵感来源于生活的方方面面，帮助人们实现了从无到有的交流。电影海报在进行设计过程中，设计师所设计的图形就是想把虚幻的东西通过特定的方式展现给观众，让观众通过自己的眼睛去感悟这一空间的存在。电影海报设计就如同梦境一般，只是设计者采用纸张或者电脑的方式将脑海中的场景进行表达而已。

一、 电影海报中的“留白”：虚实空间营造

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也慢慢兴盛起来，这也是帮助人们更好地理解社会和认同社会的一种方式。虚拟的空间、地点可以将设计者或者其他人的思想、情感表达出来，并且电影海报是将设计师和观看者紧密的联系在一起，观看者借助自己的视觉对电影海报所要表达的思想和内涵进行感悟。

电影海报在设计过程中将虚拟的空间展示出来，是对传统设计方法的一种创新，这种方式的流行并不是哗众取宠。当今，对电影海报的理解一般是：在固定的纸张上将文字、图片、色彩等要素充分的展示出来，并且需要对海报的内容进行编辑或者加入一些艺术性的设计，通过文字、图片、色彩的搭配，将电影海报的思想传递出来，也就是说，寻找一种符合海报内容的艺术形式，将海报的内容表达出来，这是一种艺术行为，也是不断的创造过程。[1]电影海报的设计具有多层的使命：第一，电影海报是信息互相传递的一个桥梁；第二，电影海报是让观看者发挥自己的想象力，并且在此基础上进行创新。事实上，电影海报的虚拟空间主要是向观看者传递思想和情感，借助观看者的视觉来触动观看者的内心世界，给与电影海报新的内涵，大大提高了电影海报的承载力。

对电影海报的虚拟空间和情感的问题进行深入细致的研究，可以从传统的文化中得到启迪。比如，设计者在设计“计白当黑”时，这种设计方式在古代时期已经被老子所使用，并且现代电影海报的设计理论中也含有这样的设计方式。“计白当黑”的设计理念对于电影海报中虚拟空间的设计具有极其重要的意义。这也是现代艺术中最常用的表达方式。在我国国画艺术中，对笔墨的用处非常的讲究，换句话说“留白”也是艺术的最高体现和思想意境的一种表达方式。电影海报的版面设计中，采用对等的方式进行，如正与负、图与地、实与虚、阴与阳等方式。在电影海报的设计过程中，文字和图片是设计中不可或缺的部分，也是设计的主角。但是，如何将动静合理地搭配，这是需要思考的问题。在色彩、空间位置、大小和体量等方面需要作出精准的设计，才能将动静合理地呈现出来。在进行空间的设计时，需要将“动势形质”和“视觉力场”两者进行精准的设定和考量。格式塔心理学理论认为，视觉思维形成的过程就是课题的结构、大脑和主体这三者之间相互进行信息转化的一个复杂过程。电影海报设计中，“动势形质”和“视觉力场”决定着视觉效果的收缩程度和外在张力。动势形质就是动态物体所产生的一种运动趋势和运动形象，它们所体现出来的内在气质，就是设计出作品的“气韵”。作品的“气韵”可以帮助观看者理解作品的思想和情感。电影海报的灵魂就是“气韵”，来源于设计师对视觉规律元素的分析，使得观看者进行信息传递的一个过程。皮尔·门德尔所涉及的汽车流程电影海报和以往的设计大不相同，传统的电影海报构图是从中心渐渐的向四周扩散，而其所设计的海报中心却是空白的，没有任何的文字和图形。四个汽车轮相互围绕形成的“十”字形，显得中心的留白具有很强的张力。留白处使得观看者可以发挥自身的想象力，借助自己的想象力对电影海报的空白处进行补充和创造，使得艺术作品在脑海中竞争再创作。因此，如果设计师在进行设计的时候，仅仅重视主体的表现，而对虚空间的设计进行忽视，那么设计出来的作品也不会是一个优秀的作品。站在作品的角度来看，主体图形的冲击感很强，虚空间没有充分的表现力，那么设计出来的作品也算不上优秀的作品；仅仅对虚空间进行精心设计的作品也不是一个好的作品，好的作品必须能够让观看者理解，而且感受到作品的“气韵”。所以来说，优秀的电影海报必须具有“留白”，并且这样的电影海报才具有更强的生命力和感染力。[2]

二、 留白意象之加强作品的格调情趣

艺术作品的魅力，就在于它可以和人的情感世界建立起关系，引起共鸣。好的艺术作品可以将观看者的情感联系到一起，进而延伸出其他的思想内涵和情趣，这些情趣不完全等同于情感，但是同样可以唤起观看者的内心世界，另外，艺术作品的留白意象的运用，使得作品更加的能够感染人和打动人的内心，将作品深层次的思想内涵和情感传递出去。平面广告的设计是以销售为主要目的的一种设计，其主要目的也是进行信息的传递，这是新时代信息相互传递的一种方式。随着市场环境越来越激烈，人们对广告设计的要求也逐渐增高，需要设计出的作品能够在最短的时间内引起人们的关注，并且让人们的印象深刻。那么，为了达到这种效果，仅仅依靠单纯的文字表述无法满足市场和观看者的需求，只能借助留白意象这种方式来达到这种完美的效果。换句话说，在平面设计中，适当的留白可以帮助设计师创作出虚实相对立的二维空间结构，使得设计出来的作品更加的具有艺术气息和韵味。[3]留白意象不仅仅是设计师的一种隐含的智慧，也是一种向往美的境界。一个好的作品，不仅仅是需要引起观看者的关注，而是需要观看者通过作品产生内心的共鸣，由此来加强作品的情调。其次，留白意象是一种含蓄的智慧，也是一种情调。设计师通过留白，让观看者充分发挥自身的想象力，这样才能更好的提升作品的层次，强化作品的视角感受。通过对大量的平面广告设计作品进行分析，可以发现，大部分设计师在进行设计师都会采用留白意象这种设计方式，留白意象可以增加作品的情趣，借助虚实相对立的方式，使得作品中的“实”更加的突出；虚实两者相互搭配，使得作品更加的具有格调和艺术魅力。

三、 留白意象之增强作品的意蕴美

留白意象是艺术表达的一种独特方式，也是对作品深层次的理解。广告设计作为视觉艺术的表达方式之一，其本质也是在纸张上体现出物体所具有的艺术性。传统的留白意象是将电影海报和平面设计两者相互融合在一起，形成的一种特殊的设计。设计师对传统国画中的蕴意和情感进行分析和感悟，从而对其进行构思和空间布置，使得设计师在创作时有更多的灵感。在平面广告的设计过程中，设计师需要根据具体的要求对版面进行合理的分配，这样才能刺激观看者，使得作品的关注度大大增强。日本著名的设计师福田繁雄就是擅长使用黑白图形进行设计和创作，大大增加的作品的韵味。电影海报的平面设计中，设计师对留白进行巧妙的运用，让观众的想象力得到充分发挥，营造出一个愉悦的氛围来欣赏艺术作品。倘若电影海报仅仅是被文字和图形所填充，那么观众就会产生厌烦情绪，无法将设计的内涵体现出了。但是，在电影海报的平面设计中采用留白的方式之后，会给观众留下充足的想象空间，并且可以让观众的眼睛进行适当的休息，使得作品的美感得以体现。

四、 留白意象之提升和强化作品的传达效果

一般来说，西方美学注重以理性的方式进行研究和分析，而中国的传统艺术则注重以感性的方式来体会人世百态。在中国的传统国画中，几乎都是以黑色和白色为主色调，对“留白”极其重视。“留白”被画家当做是一种独特的艺术表达方式，在进行艺术作品创作时，“留白”不仅仅是一门学问，而且也是一种艺术修为。在我国传统的国画中，天空、山、云朵、树木等都没有任何的色彩，这种似有非有的留白方式将物体和景色全部显现出来。这种艺术方式可以让观看者在欣赏“实”物的时候，将自己的想象和现实的物体联系起来，达到虚实相生的境界，使得作品的韵味加深。[4]在新时代的平面广告设计过程中，设计师设计出来的作品不仅仅是为了让观看者观看，而是给观看者传递一种思想和文化。设计师将平面广告分为虚和实两个空间。实空间就能够给观看者带来真实视觉感受的部分；虚空间是指实体以外的其他部分。设计师在进行设计时，将图像中的留白信息渗透到广告内容中，使得图像产生一种特殊的效果，这样不仅仅可以吸引观看者的注意力，而且还可以帮助观看者充分的发挥自身的想象力，使得广告信息的价值得到提升。

结语

电影海报虽然是以平面广告的形式出现的，但是在其创作的过程中，将主体思维融入其中。艺术来源于生活，同样也高于生活。因此，电影艺术离不开电影海报，而电影海报可以帮助电影艺术锦上添花。电影海报在进行设计过程中，采用“留白”的方式，使得空白的部分显得更有张力。留白意象是电影海报平面设计中的一种特殊形式，不仅仅衬托了作品，而且起到了画龙点睛的效果。电影海报中留白的大小和位置等，都与其衬托的内容有直接的联系。“留白”是电影海报平面设计中至关重要的部分，是将设计师的思想和情感表达的主要方式。不论是在传统设计还是现代电影海报的设计中，“留白”的位置是任何设计方式无法取代的。

参考文献：

[1]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015（7）：123-125.

[2]张进杰.国画时空观在海报设计中的运用[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2015（4）：41-43.

[3]彭一清.灵韵水墨知心见性——平面设计大师靳埭强海报作品探析[J].艺术科技，2014（5）：285-286.

[4]孙锐.招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养[J].艺术教育，2013（1）：158-159.

作者：方莉

图形语言中电影海报设计论文 篇3：

书法字体在电影海报设计中的应用研究

摘要：书法艺术是我国传统艺术的典型代表，将其与富有现代气息的电影海报相结合将会散发出独特的艺术观感，同时还会为大众带去一定的精神冲击。电影海报设计中的书法艺术运用具有非常高的标准，它要求每个书法符号都要在作品中发挥出作用，这便要求书法艺术在电影海报中的运用要遵循针对性原则、适度性原则与适应性原则。书法艺术在电影海报中的运用形式较为丰富，不同的字体、不用的墨色乃至书法结构都会产生不同的视觉与精神审美特征。

关键词：书法艺术;电影海报;运用研究

1書法字体元素在海报中的设计运用

1.1颜色运用

中国传统书法中有五种颜色。有五种颜色的不同版本。唐代张延元在《名画史》中提到：“墨与五色同”，有人认为“五色”是指焦、厚、重、轻、清;有人认为“五色”是浓、淡、干、湿、黑;另一些则加上“白色”，称为“六色”。墨色变化的“五色”可以很好地应用于电影海报设计中。

1.2笔划的使用

近年来，字体设计的应用越来越广泛，设计师根据人们和企业的需要，创新设计出了很多优秀的字体。在这几百种字体设计中，汉字书法字体笔画的运用是不可避免的。书法笔法是在书写过程中，由不同的方向、力度和墨厚所形成的一种艺术效果。与记号笔不同的是，书法中的笔画因其不完整、空白而受到大众的喜爱。如今，随着各种软件的完善，书法笔触在设计中变得越来越普遍，但即便如此，仍有一些设计师愿意用手临摹，以最大限度地获得自然效果。

1.3灵气的使用

中国传统文化根深蒂固，具有独特的魅力，如中国传统书画。当我们欣赏许多书法家的作品时，我们能感受到书法家的感受。电影海报设计也需要这样的魅力。只有深入了解电影海报的特点和电影想要传达给人们的内容，设计师才能在设计中呈现书法字体的效果，引起人们的共鸣。

2书法元素在电影海报设计中的存在意义

2.1提高电影海报的魅力和价值

书法作为古代人类情感表达最直接、最有效的视觉符号，在电影海报的设计中可以起到一般人物无法表达的宣传效果，也可以用书法作品独特的空白和布局弥补语言的不足，产生了只能说的语言的魅力。优秀的电影海报所讲的主题和海报的整体布局，不仅仅依赖于文本的翻译。根据相关研究，电影海报引人注目的是画面感和主题感。电影海报的设计将书法语言独特的中国魅力运用到设计中，不仅给观众带来强烈的视觉冲击和精神震撼，而且通过字体设计使观众在短时间内收到更有效的信息，提高了可视性，传达了电影信息，通过传播电影海洋新闻来吸引观众的眼球，对提高影视票房收入具有重要意义。① 因此，电影海报的审美价值体现了电影的本质，即电影的精神本质和情感生活。书法很容易增添民族自豪感和历史积淀，在喜剧、服装、情节、武术等大多数类型的中国电影的精神价值中起着重要作用。

2.2书法与电影海报的有效创新与结合

电影海报的内涵和表达方式可以跨越民族、种族、阶级和语言的障碍，走向世界各地，与世界各国人民进行展示和交流，这其中包含着许多进化发展过程。符号在未来被称为世界语言。作者认为，在电影海报中运用图形语言，是推动国家文化走向世界的重要途径。书法文化的根基是五千年文化遗产的积淀。我们需要在设计和使用的过程中不断创新，提炼精华，古为今用。通过学习张旭、怀素的书法，我们了解了线条之间的布局和空白;抄袭米芾的“调溪膏”，可以分析汉字的开头和过渡。古代还有许多优秀的书法作品：杨宁式的《韭花书法》、《王宠爱的《博远帖》、李阳兵的《三陵记》不仅是古代书法家留下的抒发情感或发自内心的珍贵手稿。通过我们的情感总结和内容理解，选择合适的段落和字体，可以创新书法的布局和编排。使每一个文字交叉和垂直地应用到海报上，与主要内容有效结合。

电影海报设计与书法文化相结合，强调人物塑造、情节发展、表演和精神生活的文化表达。书法已成为电影海报的精华，它不仅提高了电影海报的文化价值，增强了海报的吸引力，而且增强了海报的吸引力，达到了强烈而有效的信息宣传目的。

3书法艺术在电影海报中的运用方式

3.1书法不同字体的运用。

书法艺术最明显的艺术特征来自字体，这也是在电影海报设计中运用书法艺术必须考虑的一个环节。首先是篆书的使用。篆书结构更加对称，笔画更加方正，整体更加工整。以电影英雄的海报为例，海报上的“剑”字是篆书，既有文字的魅力，又符合电影中的时代。二是使用官腔。剧本工整细腻，风格庄重庄重，给人庄重朴实的感觉。“南京！南京以电影海报为例，海报的标题采用了官腔的形式，给人以庄重严肃的视觉感受。它与海报中的战争画面非常吻合，这将使海报更具吸引力

3.2书法中不同颜色的运用。

在电影海报设计中，书法符号最常见的颜色是“黑”，这是传统书法艺术的黑色墨彩。在书法艺术在电影海报设计中的应用中，黑色其实是一种内涵非常丰富的颜色，体现在传统书法艺术的美感上，因为黑色书法符号与中国传统的黑墨书法艺术符号最为一致。另外，当代社会可以看到色彩丰富、复杂、没有突出主色调的画面，导致色彩信息表达的意义混乱。黑色书法符号的使用改变了彩色字体含义不清的问题，减少了不同颜色的影响，使电影中的书法艺术设计简单、含蓄、意味深长。然而，对于电力

就电影海报设计而言，书法艺术的运用不仅仅是简单的黑色，只要符合设计理念，任何颜色都可以使用。例如，在电影海报设计中，书法字体色彩与背景色彩的结合，以及不同色彩的组合，可以增强海报画面的视觉艺术美。

4结语

目前，电影海报设计的大方向倾向于体现具有民族特征的作品。作品要想吸引观众，就需要根植于当地民族文化传统的土壤中。书法元素作为传递电影字体信息的关键载体，在招贴设计中，它会用独特的艺术“形”来传达信息。在电影海报设计中，书法元素的创新运用，不仅体现了汉字的内涵，而且广泛传播了书法艺术。加入书法元素将使设计更加完整、适用、民族化，极大地丰富电影海报的视觉效果，增加传统文化在设计作品中的应用。

参考文献：

[1]庞少杰，徐欣然.电影海报的视觉语言研究.电影文学，2014，（05）.

[2]张瑞.中国电影海报设计民族性嬗变.长春：东北师范大学，2009 年.

[3]贾韬. 字里乾坤 造形于义——平面设计中的书法表达[.书法，2020，（12）：182-185.

作者：刘志远