幼儿服装设计论文

摘要：刺绣属于一种传统民艺，是中国传统艺术的重要组成部分。刺绣拥有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，直到今天仍影响着人们的生活。尤其是在现代服装设计中，刺绣作为一种民族语言不仅为设计师带来了灵感，同时也展现了其具有的传统文化气息和时尚的艺术价值。在现代服装设计中，刺绣拥有其对应的实用价值、审美价值以及经济价值。下面是小编整理的《幼儿服装设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿服装设计论文 篇1：

关于服装设计教学的创新研究

[摘           要]  当前随着社会大众生活水平的提高，人们对服饰的要求也越来越高，因此，服装设计开始受到大众的关注。如何培养服装设计人才是服装设计教学的最终目标。从当前服装设计教学现存问题出发，简单探讨服装设计教学的改进策略。

[关    键   词]  服装设计;教育现状;改进策略

一、服装设计教学中的现存问题

（一）专业基础课缺乏针对性

当前我国各大院校服装设计课程，普遍比较重视学科的系统性、顺序性，都比较注重基础课程的教学，为此花费了大量的人力、物力，不可否认，基础课程是服装设计人才必备技能之一，是一名优秀的设计师不可或缺的基本技能之一，但是，服装设计是一门实用型学科，教学应更注重其实用性能，当前的服装设计专业课程教学与市场需求脱节，这就直接导致了服装设计人才培养方面缺乏实用性、针对性。也就造成了学生毕业后就业困难，一些学生甚至连基本服装设计工艺、服装构造都不是特别了解，就业、择业方面所面临的困境自然可想而知。

同时，当前院校的服装设计教学普遍注重素描、水粉等基础课程，但这仅仅是服装设计的基本功之一，耗费太多精力在这上面，必然造成学生缺乏对服装设计的全方位了解，实际技能不强，与市场需求不匹配，培养出的人才不满足市场的需求。

（二）重理论、轻实践

我国以往的教学模式普遍看重学生的学习成绩，注重理论知识，如今我国在逐步推行素质教育，但是服装设计专业教学受到传统教学模式的影響较大，普遍存在重视理论、轻实践的弊病，对实践性比较强的服装设计专业而言，实践教学的缺乏直接造成学生实际操作技能低下，创新意识、创新能力普遍较低。学生学习的效果只是停留在理论上，只会“纸上谈兵”，同时，由于缺乏实践的机会，与市场接触比较少，很难将理论与实际生活相结合，这种培养模式显然不是当前市场所需要的，作为教师，我们应对当前市场需求有充分的了解，不断推动教学改革。

（三）课程内容陈旧

当前院校的服装设计专业课程内容相对陈旧，没有与社会需求接轨。教学仍以课程讲解为主，大部分院校教师只是将教材内容传授给学生，为学生提供社会实践的机会少之又少，学生实际动手能力得不到重视，这种陈旧、落后的教学模式很容易让学生丧失学习的兴趣，很难提升学生学习的积极性，学生动手能力、实际操作能力一般不高。

同时，不少教师缺乏一定的责任感，对当期服装市场行情知之甚少，教学理念落后，在很大程度了影响了学生对服装设计的认知，这也是很多学生毕业后无法适应企业的一大原因，一方面是企业招工困难，而另一方面是学生就业困难，这种矛盾由来已久，由此看来，服装设计专业的教学改革、创新也是势在必行的。

（四）注重艺术性，忽略技术性

教育事业在近些年也在不断变革，逐渐开始注重学生的个性发展，在服装设计教学过程中，笔者发现有太多学生过分注重服装设计的艺术效果，对实用性考虑不足，设计出的服装与市场需求脱节。究其原因，每个年轻人都有着远大的抱负，认为毕业学成后就会成为有名的设计师，因此对服装设计中的服装制图、裁剪、打版等相关技术性工作往往一知半解，不愿花费精力去钻研，但能成为优秀设计师的人才少之又少，教师应让学生对自身有着清晰的定位，不要眼高手低。

二、服装设计教学创新研究

（一）树立以市场需求为目的的教学目标

当前的服装市场竞争异常激烈，其实市场的竞争，归根结底是人才的竞争，拥有高水平的服装专业人才，企业才会立于不败之地，放眼市场，我们经常能看到某某知名企业一夜之间倒闭，当然这其中有着诸多因素，但是笔者认为没有正确把握市场节奏才是最主要的原因，因此，作为教师，我认为服装设计专业的人才培养目标应以市场需求为导向，人才培养应立足与服装市场中的产、供、销一体化的教学目标，建立具备现实性、实效性的专业，不应仅着眼于设计专业，毕竟并不是每个学生都有机会成为高端优秀的设计人才，学校应培养既懂设计又熟悉工艺的多面人才。

（二）注重设计理念、审美能力的培养

正如大脑控制行为一般，设计理念关系到最终的设计结果，设计理念不同，设计出的产品也是大相径庭。因此，教师应帮助学生树立正确的设计理念。当今的服装、服饰已经不仅仅是一件遮羞御寒的商品，而是在一定程度上反映了人们的物质生活水平及审美水平，展示了社会大众的文化素养。因此，服装设计过程就是一项艺术品创作的过程。在教学过程中，教师应首先让学生对服装设计有清晰的认识，了解服装设计的真正含义，让学生树立正确的服装设计理念。同时，在日常教学过程中，教师应注重加强对学生创新能力、艺术涵养的培养，让学生对时尚和美好事物有着自己独立的洞察力。

审美能力的培养是服装设计学习的必备技能，设计者只有对美丽的概念有清晰、正确的认知，才有能力设计出高端、优雅的服装，满足人们对服装的审美需求。服装设计教学除了日常的视觉培训、艺术造型的培训，更应该注重其服装的艺术效果。所以，在教学过程中，教师应鼓励学生将服装设计融入生活，艺术来源于生活而又高于生活，我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。仔细观察周边的色彩，春夏秋冬，美景各不相同，将视野拓展到大自然中去，去寻找服装设计的素材，去锻炼学生的审美能力，让学生拥有一双发现美丽事物的“火眼金睛”。

（三）课程内容的创新

现阶段我国的服装行业虽然是如火如荼地发展着，但是服装设计专业所采用的教材比较陈旧，虽然每过两三年进行一次调整，但是整体变动不大，陈旧的教学内容与当前服装业严重脱节。很多学生毕业后认为所学内容对本专业技能关联不大，对日后自身发展没有太大的帮助，从而影响了学生学习的积极性。因此，我们有必要对服装设计专业所采用的课程进行变革与创新。

同时，为适应现代服装设计需求，本专业应与国际服装设计教育理念接轨，让学生对当今服装设计、潮流有着全新的认知。其实，发达国家的服装设计专业一般都会开设艺术史这门课程，但是我国院校的服装设计对艺术史的基础理论课，一般都不会专门设置课程，或是仅仅供学生自修，对此不太重视，认为与本专业关联不大。但实际上，艺术史、艺术流派等相关的艺术理论课对当前服装设计的影响是比较大的，当前服装设计学生对这方面内容知之甚少，没有发挥着自身潜力，设计思维有所限制，无法更好地理解国际高层次的设计作品，这对学生日后的发展是很不利的。

（四）课程安排的变革

任何学科的教育、教学都应该是一个相对完善的系统，服装设计专业也不例外，涉及学科内的各项课程都有着千丝万缕的关联。倘若各项课程安排不合理，便会给服装设计专业教学带来诸多不良的教学效果，当前服装设计专业教学就存在课程安排不科学的现象。

其实，变革课程安排能够有效避免专业课程间知识的断裂，假若将服装设计专业中的几门联系密切的课程优化整合，综合成一门大课程，对培养学生实际操作能力、理论知识水平的增强有着很大的作用。比如，以童装设计为例，假若将童装款式设计、纸样设计、缝制工艺优化整合在一起，再从实际操作出发，为幼儿园小朋友免费设计服装，经过这种实践形式的教学，不仅让学生增强了对理论知识的理解，也激发了学生学习的热情。

（五）教学模式的创新

虽然服装设计专业的每项课程都有自身的特点所在，教学方式、方法也因教师所偏好的教学风格各不相同，但总体来讲，以往被动式的教学模式已经不再适应当前的教学需求，培养出的人才与当今市场不匹配。作为21世纪新时代的学生，他们的生活环境与以前大不相同，因而他们的思维、思想也产生了较大的变化，他们追求个性、追求自由，思想更加活跃，对当前的一些新鲜事物接触比较多，也更加容易接受新的思想、新的事物。教师应充分把握当代学生的性格特点，改变教学模式，以学生为教学主体，适应教学需求。

（六）教学与实践相结合

服装行业需要的是能解决实际生产问题、懂得服装设计开发、营销的综合型高素质人才，不是仅仅能“纸上谈兵”的理论型人才。因此，教学应以培养综合型、实用型人才为目标。为满足市场对人才的要求，学校应与企业单位相结合，在不同的环境中塑造高素质人才，培养学生实践能力、创新能力等多方面综合素质。与相关企业相结合，实行专业的实践教学课程，建立产学研基地，让学生有机会参与企业设计、生产、运营，锻炼学生交际能力与协作能力，为学生毕业步入社会打下良好的基础。

其实，实习是很多国家教育时间课程中的重要组成部分，我国也不例外，实习大致分为基础实习、专业实习两个部分，所谓基础实习，就是实习的初期阶段，利用一定的教学时间让学生深入企业，有助于了解服装行业的相关行情、当前信息等。专业实习是更深层的阶段，对学生有一定的要求，比如，以一个设计师的角色参与服装行业的信息调研，参与相关产品的设计、研发工作等。

作为教师，我们有责任让学生对服装行业的前景有清晰的认识，优秀的服装设计师是每个学习服装设计学生的梦想，但服装业竞争激烈，况且，再优秀的设计师也需要对服装的生产、流程有深入的了解，学生不应该眼高手低，对一般性的技术性工作不屑一顾，应对自己的职业有科学合理的规划。当然，作为教育工作者，我们也应该教学理念、审美能力、课程安排、教学模式等多方面来进行创新、改革，力求把学生打造为综合型的高素质人才。

参考文献：

[1]吴玉红.关于高等艺术教育教学改革的思考：服装设计教学改革案例分析[J].艺术教育，2006（12）.

[2]金双.服装设计专业“分段式工学交替”实践教学模式探讨与实践[J].明日风尚，2016（13）.

[3]王萌，黄瑞.对高校服装设计专业中存在的问题的探讨[J].环球人文地理，2014（16）.

[4]金双.“工作室”教学模式对服装设计专业创新创业能力的培养[J].明日风尚，2016（15）.

[5]姜昱.创新创业教育融入服装设计专业教育的思考[J].中国培训，2016（24）.

編辑 陈鲜艳

作者：吴梦娇

幼儿服装设计论文 篇2：

传统刺绣工艺引入现代服装设计教学的探讨

摘 要：刺绣属于一种传统民艺，是中国传统艺术的重要组成部分。刺绣拥有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，直到今天仍影响着人们的生活。尤其是在现代服装设计中，刺绣作为一种民族语言不仅为设计师带来了灵感，同时也展现了其具有的传统文化气息和时尚的艺术价值。在现代服装设计中，刺绣拥有其对应的实用价值、审美价值以及经济价值。为此，在现代服装设计教学中应当更加关注对传统刺绣工艺的引入，通过一套科学有效的教学方式传承刺绣精湛的工艺。

关键词：刺绣；工艺；服装设计；教学

我国历史悠久，有“衣冠王国”的美称。从古至今，中国人凭借优秀的工艺水平，为世人创造了各种各样精美绝伦的服饰，为中华民族的历史文化增添了浓墨重彩的一笔。“刺绣”是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。但是，目前对传统刺绣工艺引入现代服装设计教学方面的研究相对比较缺乏，处于“表面化”和“形式化”层面，[1]这对刺绣工艺的传承造成了一定的影响。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路。

1 传统刺绣工艺的认识

有学者指出，“中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风以及刺绣的和谐统一”。[2]传统刺绣工艺最早起源于纹身，人们为了辟邪消灾将民族的图腾刻在身上。后来经过女红的创造，逐渐从纹身向服装刺绣转变。那么如何定义刺绣呢？刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法。刺绣发展可追溯的历史较长，在每一个时期都存在不同的发展和变化。刺绣工艺经历了较长时期的历史演绎，积累了大量的经验和财富，形成了各自独特的风格特征。中国较为出名的苏、蜀、粤、湘刺绣被誉为“四大名绣”，它们有着各自的特点，深受现代人的喜爱。同时，在我国其他少数民族身上也有各自独特的刺绣特点和刺绣文化。刺绣的用途比较广泛，如可以用于绣荷包、可以用于家居装饰、可以用于服装设计等。

关于刺绣教育的问题，可以追溯到清末著名刺绣大师沈寿，其最先打破了传统的“艺徒制”，采用了“学堂制”。[3]在现代服装设计当中，设计师们一方面超越时代，汲取先进思想和技术；另一方面，从传统民族元素中寻找灵感，传统刺绣工艺就成了重要的灵感对象。刺绣艺术博大精深，在中国文化世界传播的背景下受到了各国设计师的青睐。作为一种传统的视觉元素，刺绣具有独特、纷繁、古朴的美丽图案，而且色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，因此在当前现代服装设计教学中值得进一步研究。

2 传统刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

把传统刺绣工艺引入现代服装设计教学，是对这门民族手工艺传承和赋予其新的时代意义的一次有益尝试。在现代人的服装意识中，更多强调的是时尚、个性、简单，因此如何把传统刺绣的技艺和现代人对服装的审美需求，以及现代服装工业发展相融合，成为这次教学尝试探讨的主要课题。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。

服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。

高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。

3 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义

传统刺绣工艺在现代服装设计教学之中有着重要的意义，主要体现在两个方面：其一是艺术价值，其二是经济价值。因此，教学中应当特别注意传统刺绣工艺的价值和地位。

3.1 艺术价值

刺绣艺术是我国传统艺术的重要组成部分，历经千余年沧桑不变，以鲜明的民族特色和顽强的生命力向世界展示了它的风采。传统刺绣工艺在现代服装设计中有着较高的艺术价值。[4]艺术价值是不能够用金钱衡量的，生活中人们往往将艺术品视为无价之宝，对传统刺绣工艺更是如此。尽管刺绣是传统民族服饰的一种表现语言，但随着现代设计师融入更多的时尚元素和现代理念，其逐渐出现在世界各大时尚舞台之上，凭借浓厚的文化底蕴和出色的工艺技巧，吸引了世界各地人们的青睐，展现了独有的艺术魅力。近年来，以国内影视明星为代表的高端消费群体频繁穿着刺绣工艺服饰，出席各种交流颁奖活动，在世界范围内获得了广泛关注。例如，范冰冰曾经身着“东方祥云”的龙袍服出席活动，使得世人对中国刺绣服饰产生了浓厚的兴趣，如今该礼服已经被收藏于杜莎夫人蜡像馆和英国维多利亚博物馆。由此可见，这不只是设计师个人的成功，更是传统刺绣工艺作为中国传统民间工艺的代表获得世界的认可的表现。

3.2 经济价值

在信息化的今天，有必要将民族艺术既看作经济产业又看作文化产业，将其作为文化藝术事业来认识、理解、研究和发展，多方面、多角度地认识其本质和特征。[5]当然，刺绣工艺在现代服装设计中存在的艺术价值，也为其带来了更高的经济价值。不同的刺绣工艺和手法都会间接或者直接作用于服装本身，不管是体现在大众成衣上，还是高级定制服装上，刺绣工艺的融入都提升了服装的市场价值，同时也提升了穿着服装的个人的价值。那些设计在衣服局部的精美刺绣细节装饰，不仅体现了着装者独有的审美理念，精致的手工艺更是高品质的表现。这类型的服装在售卖价格上往往比普通成衣要高，也是刺绣工艺为服饰产品带来更多的产品附加价值的一种体现。

传统刺绣工艺本身就拥有着古朴、艳丽、针法独特等特点，而现在经过现代设计师的匠心独运，设计更上一层楼，自然在服务于人民生活的同时，也创造出了更多的经济价值。这在现代服装设计教学中应该引起思考和重视。

4 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用

传统刺绣工艺在现代服裝设计中有着重要的意义，这不得不引起我们对现代服装设计教学中的重视，因此加强刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用分析非常重要。对于刺绣作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：

4.1 刺绣图案的应用

中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。[6]授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2 刺绣色彩的应用

地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。[7]而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3 刺绣材质的应用

装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。[8]在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5 结语

现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。[9]存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，[10]开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：

[1]彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J].设计艺术，2013.

[2]李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究[J].设计与产品，2013.

[3]林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献[J].刺绣教育，2013.

[4]梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质[J].中国教师，2014.

[5]彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究[J].艺术百家，2012.

[6]琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015.

[7]王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析[J].装饰，2013.

[8]韩亮，朱琳.永不消失的线条——装饰艺术运动概述[J].时空，2013.

[9]高原.青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析[J].装饰，2014.

[10]彭红.鄂西民族民间装饰艺术在区域旅游纪念品中的传承与应用[J].美术大观，2014.

作者：吴曌 彭红

幼儿服装设计论文 篇3：

服装设计实训课程项目式教学探析

摘 要：随着我国社会經济的发展以及经济全球化的深入，社会对中等职业人才培养提出了更高的要求。服装设计专业必须要做到与时俱进，对教学模式进行创新，从而开发更多新的元素，以期能够为社会培养更多优秀的服装设计人才。基于此，本文将服装设计实训课程项目式教学作为研究对象，从其现实意义入手，结合案例对具体的实施路径进行探讨，从而为中职学校服装设计实训课程教学有效性提升提供有价值的参考。

关键词：服装设计 实训课程 项目式教学

服装设计的实务性极强，因此对于实训课程以及实践效果具有更高的要求。为了能够保障实训课程的效果，需要加强对项目式教学应用，不仅符合实训课程的教学要求，而且与中职学生特点相契合。这样有利于激发学生的学习积极性、培养学生的创新意识，使其成为有实践能力、思想内涵的服装设计优秀人才。

一、中职服装设计实训课程项目式教学的现实意义

1.有利于激发学生思考，使其养成良好的学习习惯

服装设计内容包括基本款式、色彩搭配以及面料选择等元素，因此倘若要有效完成设计，则需要对这些元素进行兼顾、协调，从而达到实用与美观的统一。项目式教学可为学生提供更多实训的空间。在具体项目的指引下，学生可以按照具体的要求对服装进行设计与改进，并在不断的磨合之中获得进步。与此同时，在项目式教学中，师生、学生之间可以就作品的款式、色彩搭配、面料选择等等方面进行讨论、合作以及分享，促使学生在学习过程中善于思考，从而养成良好的学习习惯。

2.有利于学生了解市场动向

在服装设计过程中，除了要考虑色彩、面料、款式等等，还需要了解市场销售因素，倘若设计的产品不被市场认可，也就没有任何意义。然而，市场因素千变万化，更新速度极快，所以不仅要从市场整体需求入手，还要最大限度去分析个别消费群体的个别要求。这样才能抓住时下所流行的元素，从而对服装销售市场进行精准定位从而完善产品设计。项目式教学以实际情况为背景，可以针对学生市场敏感度进行实训，使其能够在设计时不仅会注重服装作品设计本身，还会对市场进行调研。这样可以将学生的服装设计思路全面打开。

二、服装设计实训课程项目式教学实施方式

第一，将项目引入教学之中，并对教学资源进行合理应用，主要由专业教师与企业负责人进行合作，对项目流程以及具体的执行方案进行制定以及优化。实际教学中则主要由教师进行主导，让学生在明确产品设计具体要求的基础上，根据所学的知识与技能尝试完成作品设计。在这个过程中，还可以通过小组分工的方式继续深入。需要注意的是，项目式教学在开展过程中，不同环节的分工必须要明确，同时做好相关记录，确保在规定时间之内能够达成项目目标，例如，产品质量需要与企业标准、市场标准进行对比。项目完成之后要进行总结，及时发现不足及时进行改善，而优秀的成果也需要得到肯定，并进行奖励。

第二，将教学内容引入到企业之中，作用是为学生尽可能提供更丰富的教学资源。学生毕业之后将会进入企业，而企业基于实际情况对学生进行任务分工。以一线工作人员为例，主要负责技术指导与培训，目标是让学生能够在最短的时间之内从学生角色转化成为工作者角色，促使其思维进行转变。这样非常有利于解决学生在学校的作品单纯艺术性的问题，从而让作品富有商品性。在具体生产时，需引导学生高度重视企业在服装生产中的工艺标准，并尝试将理论知识与企业技术标准进行融合，有利于学生内化以及升华知识，为其今后顺利进入企业打下坚实的基础。

三、服装设计实训课程项目式教学实践

服装设计实训课程项目式教学方法可以基于企业实际岗位的需求，制订教学计划、教学内容、教学方式。具体可以将学生所学习的内容与企业服装设计项目进行结合，让学生能够经历一个项目从开始到完成的整个过程。本文所要实施的项目式教学如下：

项目主题：幼儿园工作人员服装定制与加工。

项目内容：为幼儿园不同岗位的教师与工作人员设计并加工服装，数量为100套。

在接到以及明确项目任务之后，学校领导以及教师召开专项会议，通过分析之后将该项目任务划分成为三个板块，即款式设计、结构设计、工艺制作。在将内容进行细分之后，可进一步将“款式设计”融入到教学中的“专项设计”内容之中，将“结构设计”融入到“女装设计”的内容之中，将“工艺制造”融入到“服装生产实习”的内容之中。通过项目内容与教学内容的整合，可以进一步明确本次项目式教学的流程为：对服装市场进行调研—制定设计方案—对服装款式进行设计—对服装结构进行设计—制作服装样衣—对服装进行放码与裁剪—制作服装成品。

在具体实施的过程中，幼儿园工作人员服装款式设计可以与服装设计的专项设计进行结合。以中职学校某班为例，该班人数为36人，教师将项目任务与内容进行讲解之后，将划分成为6个小组，要求小组成员基于不同岗位进行市场调研，主要收集以及了解现阶段幼儿园工作人员服装色彩流行主流趋势、不同年龄段幼儿所喜爱的颜色，以此为基础在各个小组进行整合之后，全班一共有三套比较完整的方案：色调以黄、绿色为主;色调以黄、紫色为主;色调以粉、黄色为主。以此为基础，学生为客户设计了若干套服装，并在幼儿园工作人员民主选择之下，确定以“黄、紫色”的设计，幼儿园行政人员与安保人员的服装将采用梭织面料，而保育员与餐饮服务人员将采用针织面料。

在结构设计方面可以与女装设计有关的教学内容结合起来，按照之前的款式设计，全班分为6组，其中5个组主要负责每一个工种的制版以及解码工作，另外一组则主要对样衣制作进行负责。对于制版来讲，学生可以通过手工制版以及CAD制版来完成，不仅有利于培养以及发展学生的专业实践能力，而且在合作过程中学生之间可以互相看到不足与优势，从而汲取他人优势来弥补自己的不足。制版小组完成工作之后，由样衣制作小组按照相关要求完成样衣制作，并对样衣的…与款式设计吻合度、样衣的舒适度进行检验，在确认无误之后，再由制版小组进行放码，从而将结构设计中的部分内容进行完善。这个过程的实践，有利于引导学生了解不同体型的处理方法、工业制版等方面的知识与技能。

对于工艺制作这个环节来讲，主要是引导学生将所学知识与技能进行全面灵活的应用并倾向于生产实习。在具体实施过程中，以小组为单位，由小组长再次制作一件样衣，并对工艺流程单进行完善，而其他同学需要根据自身的实际水平，尝试对一些流水部位进行调整。这个环节因为倾向于生产实习，所以往往有明确的企业工作岗位，例如，制作、熨烫、质量检验、包装等等。学生可以通过不同的岗位获得不同生产实践体验，从而加深对知识与技能的印象。

当学生完成项目任务之后，往往可以获得一定的将作品投入到市场的成就感，而这一点对于学生来讲则非常重要。如果还有客户的评价，那么将更加有利于学生对自身专业技能的考察，从而明确指出其中不足，并及时进行修改。

四、小结

综上所述，服装设计推动了人类服饰文化的发展与进步。它可以充分体现人类物质以及精神文明的发展进程。服装一方面可以充分满足人们基本的穿用需求，另外一方面可以满足人们对于美的追求，同时有丰富的文化内涵与社会意义。基于此，注重服装设计实训课程项目式教学的应用，不仅能够帮助中等职业学校服装设计培养出更多有才华、有想法、有能力的人才，更为重要的是有助于我国服装设计专业水平的整体提升。

参考文献：

[1]喻英.基于项目教学模式的女装设计课程改革[J].东华大学学报（社会科学版），2018，18（3）.

[2]郭慧玲.服装设计实务课程项目式教学研究[J].天津市教科院学报，2018（2）.

[3]周洪梅.品牌引领下的服装设计专业项目化课程体系的构建[J].新课程研究（中旬刊），2017（12）.

（作者单位：沈阳市轻工艺术学校）

作者：魏岚