民族服装设计论文

2022-04-15

摘要:民族服装展示的不仅仅是形体语言,而且通过形体语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。下面是小编精心推荐的《民族服装设计论文(精选3篇)》,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

民族服装设计论文 篇1:

印花在少数民族服装设计中的应用研究

摘要:主要从服装印花技术、服装印花的常见种类、新印花技术、印花在服装设计中的应用、服装印花的特点、影响因素等方面对印花在民族服装设计中的应用进行分析研究。服装印花在少数民族服装设计中的具体应用等提供参考。

关键词:少数民族服装设计;印花;应用

在少数民族服饰设计中,复古成为主流趋势,现代服饰追求复古风格。少数民族服饰设计逐渐融合传统民族元素和现代元素,形成独特的流行服饰,充分展现少数民族服饰的新潮流。因此,印花在少数民族服饰设计中的应用,可以赋予服饰深厚的文化底蕴。

一、服装印花工艺及常见种类

印花织物是一种艺术性很强的产品,结合设计的图案,采用合适的印花工艺。常用的印花织物包括拔染印花和直接印花。拔染印花是指在染色织物上进行印花,去除染色织物中的染料,获得图案的印花工艺。直接印花是将染料印在浅色或白色的织物上,然后将其加工成图案。工艺简单,应用广泛。拔染印花是先染色后印花,印花浆中含有可以破坏底色染料的化学物质,称为拔染剂。在适当的条件下,可以破坏底色,用水洗得到的白花称为白花;如果在印花色浆中加入耐拔染剂的染料,在破坏底色的同时染上另一种颜色,称为色拔。白色拔染印花和彩色拔染印花可同时应用于一个图案,统称为拔染印花。美白可以产生洗后洗衣服的效果。衣服的颜色看起来像是被洗掉了很多。事实上,它被称为放电。放电的基本原理是将织物组织的颜色拉出,使其颜色变浅。颜色,类似洗涤效果,主要用于男装。减印这种印花工艺利用交织织物中各种纤维的耐化学性能的差异,利用印花的方法加入烧尽剂去除织物部分的纤维,使其他纤维得以保留,形成半透明的图案。它可以称为倦怠印花。颜料印花也可称为颜料印花,因为颜料是不溶于水的着色物质,对纤维没有亲和力。它们的着色必须依赖于成膜聚合物化合物的涂层。不管是什么纤维纺织加工,都可以使用。颜料印花在混纺织物的印花中适用性更强,工艺不复杂,色谱相当广,但手感一般。

二、印花在服装设计中的应用

印花艺术在我国很早就出现了。它是一种古老的技术,随着我国活字印花的发展而出现。服装印花技术需要大量的专业知识,如服装款式、面料、尺码等。为了保证印花作业的可行性,服装印花不仅要结合特殊的工艺规律,而且对特殊服装印花机械的使用也提出了很高的要求。虽然服装印花有其自身的内涵和价值,但服装印花的发展也容易受到各种因素的影响,例如服装款式和面料选择。同时,不同的文化环境、不同的地理环境,也会导致不同民族、地域的服饰审美。服装印花也很可能受到一些因素的影响,主要包括两个方面,一是民族性,二是地域性,比如我國西南部的一些少数民族喜欢用扎染或蜡染。

三、服装印花的特点及服装印花的主要影响因素

一般来说,服装印花容易受到很多因素的影响,比如不同民族的生活方式和男女之间的性别差异。服装印花图案具有明显的性别特征。对于服装美学,女性服装更倾向于使用服装印花,而服装印花对女性服装具有非常显着的装饰美化作用。女装印花图案通常由圆形、花朵等多个部分组成。与女性服装印花图案相比,男性服装很少使用服装印花图案。每个人都有社会性。因此,在服装设计过程中,必须认真考虑道德、政治、经济等人文社会因素。这在古代社会服饰设计中得到充分体现。比如宋代的民族服饰就不能使用针版印花。而且各个时期对服装印花的应用也有要求,一般是印花服装,适合休闲场合或喜庆场合,如民族服装、表演服装等。如今,社会已经开始掀起复古风潮。在服装设计中运用传统印花技术,可以使服装具有复古时尚的风格,满足现代人的审美需求。

四、印花在少数民族服装设计中的具体应用

图案主题具有吉祥寓意,能显着提升民族服饰的整体美感。我国民间服饰印花图案多样化,体现了各民族人民的艺术氛围。近年来,随着人们生活水平的提高,精神层面也越来越丰富,开始喜欢追求一些印花图案。在款式设计方面,民族服装设计中的印花图案大多非常个性,通常是小碎花和几何图案。一些花卉图案代表吉祥。比如丝绸印花,丝绸面料华丽,材质比较特殊,质感也很漂亮。在一定程度上,印花的图案可以更具装饰性,最大程度地满足消费者的审美需求。就少数服装印花而言,它们除了能再现自然之美外,还能将抽象的意念转化为具体的东西,比如文字、风景等。它们虽然形式不同,但都凝聚了我国广大人民的智慧。用印花图案点缀服装,可以充分表达人们自身的情感。总的来说,印花在少数民族服饰设计中的应用,可以提升民族服饰的整体美感,给人以美感。充分发挥印花技术的作用,提高民族服饰设计的整体审美情趣。目前,民族元素也开始在服装设计中得到广泛应用。但是,很多设计只是添加了中国印记,还没有深入到服装设计中。少数民族服装设计引领潮流。近年来,印花已被用于民族服装设计,其工艺多样。传统服装工艺发展迅速,取得重大突破。现代手工印花的种类可以满足消费者的需求。可以结合个人兴趣爱好,选择合适的手工印花工艺,以有效利用印花工艺技巧,从而大大提高民族服装设计的审美水平。在少数民族服装设计过程中,应尽量融入传统印花图案元素,既要实现非物质文化遗产的传承和保护,提高服装设计的审美价值,又要满足人们对时尚的需求,从而实现更快更好的促进服装设计的发展。

五、结论

印花在少数民族服装设计中的运用,具有一定的实用性,可以加强从而提高产品的竞争优势。 目前,我国的民间服装图案必须积极创新,继承印花图案,这是服装行业达成的共识。

参考文献

[1]张绪胜.少数民族服饰设计中印花的运用研究[J].艺术科技,2017,30(2):153.

李湘艺 2002.01.30 女 湖南省岳阳市 大连工业大学服装与服饰设计(中外)专业

张靖   2001.12.30 女 河北省张家口市 大连工业大学视觉传达设计(中外)专业

郭世飞 1979.8     男 辽宁省大连市 大连工业大学

刘柏   2000.05.08 男 山西省大同市 大连工业大学服装与服饰设计(中外)

作者:李湘艺 张靖 郭世飞 刘柏

民族服装设计论文 篇2:

论民族服装设计的文化性和审美性

摘要:民族服装展示的不仅仅是形体语言,而且通过形体语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。

关键词:民族服装 服装设计 文化性 审美性

Key words:National dress dress designing cultural property esthetic

民族服装美感本身是无形的、抽象的概念,只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的,而是揭示艺术基本主题的手段”。

民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构,可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素,如廓型、色彩、装饰、材质等,为揭示民族服装主题本质服务,是看得见、摸得着、真实的客观具体存在,是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用,在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映;传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等,则是将造型语言形式化、人格化,形、意交融于一体,抒发人的情感,展现实用功能和审美意念的和谐统一,满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。

民族服装展示的不仅仅是形体语言,而且通过形体语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之,外在表象因素的表情也起着重要作用,正确地把握其形体的性格特征,有利于更准确更恰当地传达视觉信息,从而减少与观众沟通的障碍,更好地进行情感交流。

民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”,其造型稚拙、憨厚、质朴,弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格,它以情感为纽带,以事物固有性格特征为核心,通过特定的极度夸张的外形特征,张扬事物的真、善、美,舍弃老虎的威猛凶暴,以猫温柔可爱的品格取而代之,没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生机、活泼、纯朴、天真,是一派生机勃勃,健康成长的童年气派”。在这里,老虎的形象被作为寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,倾吐内心的情感,希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长,表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此,细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴,方便孩子提鞋,这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。

我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案,以隐喻的形式,将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中,反映了朴素纯洁的民俗婚姻观,同时,赋予纹样造型以生命的律动,表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样,则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼,表达朴素纯真的审美情趣。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。

民族服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。

我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富,对它的研究探索,都应立足于本土文化,在注重研究表象外在形态的同时,更应深入内在的深层结构,洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流,以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达,捕捉民族服装情感语言的独特表达方式,以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格,多视点、多视向反映潜在的情感意蕴,阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。

参考文献:

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].武汉:湖北美术出版社,1992.4.

[2]安正康,蒋志伊,于信之.贵州少数民族民间美术[M].贵州:贵州人民出版社,1992.

作者:谢艳萍 张玉升

民族服装设计论文 篇3:

基于民族传统服装设计的高职教学研究与实践

摘要:伴随着我国社会经济的迅猛发展,人们的物质生活水平提升,致使人们对于服装的质量和需求开始变得多样化。因此在高职院校里,服装设计专业逐渐成为了热门专业,在该专业中民族传统服装的特点应用在当前服装设计里,能够提高服装整体品质,增加个性。基于此,本文主要分析了民族传统服装设计的高职教学实践研究,予以参考。

关键词:民族;传统服装;教学实践

前言:随着国内服装市场对于服装专业设计人员需求量的上涨,同时也促进了高职院校中民族传统服装设计教学的改革。在一定程度上服装设计专业可以分为多个方面;一是现代化服装设计,二是民族传统服装设计。民族传统服装设计在当前高职院校中是受到教师和学生所关键的服装设计方向,因为民族的既是世界的,若是设计出了好的民族服装那么必将让其走向世界,弘扬中华文化。

1 传统民族服装的现状

在我国少数民族服饰中比较特有的文化,大多都被体现在服装中,因此传统民族服装也被成为民族服装。随着国内经济发展,传统民族服装受到了市场中的外来文化服装冲击,让传统服装逐渐成为一种文化符号的体现,并只有在特殊的节日中,才能够看到穿着民族服装的人群出现。此外,再加上我国的少数民族人数相对有限,因为传统的民族服装要想融入进现代化服装设计中,有着巨大的限制性。在当前服装行业发展过程中,人们对于流行的元素和潮流元素的探索,逐渐在传统的民族服饰中看到了具有个性,并有文化价值的符号,再加之国内古装影视行业的发展,充分运用了传统的民族服饰,并体现其特色,从而将复古一次引现而出,因此复古也成为了当今的潮流,被各服装设计人才所关注。

在当前高职院校传统民族服装设计教学中,有专业的教师团队对其进行研究,并形成了一个相对完善的教学体系,这样能够让更多的学生学习到专业的传统民族服装设计知识,给社会提供更多的优秀设计人才,并实现民族文化得以传承的机会[1]。

2 民族传统服装设计的教学实践

2.1 完善平台设计式的教学模式

在完善民族传统服装设计教学实践中,首先需要建立学校设计平台考核的相关制度,并对高职院校民族传统服装设计专业的学生普及理论知识,并在此基础上发挥出学生的创造能力和想象能力,展现出自己的独特设计理念,然后从中去发现,挖掘服装设计优秀人才。其次就是,需要高职院校建立和校外企业的对接,这样能够让那些优秀的民族传统服装设计学生直接到企业进行学习,并通过调研,让学生知道市场中对于那种类型的民族服装需求量较大,并理解人们需求个性,这样能够为学生设计出市场需求的民族服装打下基础。

2.2 专业教学规范的建立

第一,针对民族传统服装设计进行相应的调查,并对每一个不同民族服装的用料,特色进行总结,逐渐从中获得经验,形成民族传统服装教学规范,把民族元素进行整合,从而形成民族传统服装设计专业的课程规范化。第二,需要让高职院校确定校外企业的实训基地,并让企业中的专业设计人员到高职院校中给学生进行不同模式的教学,让其学习到校内和校外的设计知识,并将优秀的民族传统服装设计学生安排到校外企业的训练基地中去进行实际操作,这样能够一体化的培养出更优秀的民族传统服装设计人员,并促进国内民族传统服装行业的可持续发展。

2.3 建立信息化的教学模式

在当前这个时代发展背景下,信息的传播极为快速,并且也为人们带来了更多的就业机会和表现自我的机会。高职院校民族传统服装设计课程中,教师可以利用网络,构建网络课堂教学,并实行信息化教学模式的优化。在教学期间,可以提前把所要讲授的资料和文案进行储存,并进行远程教学,把文案通过多媒体设备进行播放,在线教学,这样既能够提升课堂的学习氛围,又能够让学生更为专注的学习相关知识[2]。最后教师还可以邀请专业的服装设计名人,在线和学生进行互动,并和校外企业进行对接,让学生知道市场对于民族传统服装要素的需求,并明确自己的设计方向,这对于学生今后的就业有着极大的帮助。

2.4 开展理论与实践相结合的教学模式

高职院校中所培养出来的学生必须要具有独立的操作技能。因为在学生毕业后,势必会面临就业的问题,所以在院校学习期间,教师需要将理論和实践知识进行结合,这样可以让学生所学习到的理论知识,完全运用在实践操作中,增加学生的就业机会。一方面,教师所讲述的理论知识不能脱离了现实,要把目前企业所需要的人才特点融合进课堂教学中,并采用针对性的教学模式来提升学生的综合能力,提高学生市场竞争力。另一个方面,是学生在和校外民族传统服装设计企业合作时,或者是实习过程中,需要签订实习合同,并对学生的实习成绩进行考核,对于符合要求的学生可以直接签订正式入职合同,这样能够提高学生的就业率。

结语

总之,在民族传统服装设计教学研究中,教师需要让学生清楚的知道服装设计企业和市场所需要的人才特点,这样具有针对性的去学习服装设计知识,能够提高学生就业率,并为学生能够设计出市场所需的民族服装打下基础。在当前这个变化较快的时代下,各种类型的服装出现,形成了百花盛开的局面,但是每一年都会有一个相对流行的主题,这也是市场对于该主题的认同,所以在教学中教师需要在民族传统服装的基础上,去增加市场流行元素主题的引入,并让学生了解市场元素,从而提高学生设计水准,并获得市场认可,为民族传统服装发展的可持续提供动力。

参考文献

[1]何万译. 如何在高职服装设计教学中传承民族文化[J]. 语文课内外, 2018, 000(007):278.

[2]徐卉. 高职院校服装设计教学多场景课堂实践创新探索[J]. 速读(上旬), 2018, 000(004):33.

湖南女子学院 闫映锦 杨晨

作者:闫映锦 杨晨