服装的色彩设计论文

摘要：《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。下面是小编精心推荐的《服装的色彩设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

服装的色彩设计论文 篇1：

谈现代服装色彩设计灵感来源的途径

摘要：构成服装的三个要素是色彩、材质与款式，色彩作为服装设计的第一要素，是整个服装的灵魂，表达着服装的情感。现代人们的审美正在向着更深层宽广的方向发展，我们对于服装色彩的设计也应该有着更为丰富全面的认识和研究，这样才能激发服装色彩设计的灵感，创造出更美更符合现代人需求的服装。本文针对色彩设计领域里不同服装文化不同设计风格，对现代服装色彩设计灵感来源的途径做了较为详细的介绍和分析。

关键词：现代服装 色彩设计 灵感来源

一、前言

色彩是一门艺术，流露出情感，影响着人的心情。很多时装设计大师创作时最重视的就是颜色，因为人们对于色彩的记忆远比其他的要深刻得多，颜色给人最直观的感受，它直接作用于我们的视觉感官并让我们产生一系列的心理活动。色彩不只停留在它的表面，而是让人们能够深入地去享受和创造它。不仅在时装领域，在其他任何设计领域里，色彩都是设计师考虑的重要要素。我们在选购服装的时候最先考虑的也是衣服的颜色，色彩是服装第一审美要素，也是服装设计中第一感觉要素，色彩丰富，形态才会饱满，由此可见色彩设计对于服装行业的重要性。

二、现代服装色彩设计灵感的来源途径

1.古色生香的传统文化

中国有着深厚的传统文化底蕴，这种文化底蕴下积累的传统色彩，到现代仍然具有极其丰富的美学价值，如果巧妙的将传统色彩元素融入到现代服装色彩设计中，将产生非常美妙的视觉效果。我们应继承和发扬中国的传统文化，将其充分利用，为现代服装色彩设计带来取之不尽的财富。①传统彩陶瓷器色。我国传统彩陶瓷器色泽发展主要有三个阶段：原始社会阶段色彩一般比较单纯，以赤红色、土黄色、墨黑色为主，也有少量的浅粉色和青蓝色；先秦、战国时期则以青铜色、黑色、朱色等厚朴颜色为主；到了唐代，色彩就变得丰富鲜艳起来，先是举世闻名的唐三彩，釉色以黄、白、绿为主，效果华丽而饱满，还有青花瓷，青色和白色遥相呼应，淡淡的典雅，给人清新脱俗的美感。②传统建筑色，最具典型的当属故宫、颐和园等古代标志性的建筑，红墙金瓦，还有各种色调的瓦砖图案装饰。这些还只是传统文化遗产中一部分，从这之中的装饰色彩中，我们可以获取丰富的服装色彩灵感。对传统文化艺术的发掘和借鉴，将给我们带来新的艺术元素和创作灵感。

2.丰富的民间色彩

民间色彩是色彩设计资源的宝库，在很大程度上促进了我国服装色彩设计的发展。民间色彩主要体现在民间艺术品上，古典中带着深邃灵动的皮影色、浓烈纯净的年画色，还有彩塑泥人、织绣品等等色彩都具有很强的代表性。这些民间色彩各自有着鲜明的特点，是服装色彩灵感十分重要来源。另外，特色的少数民族服饰也为我们提供了丰富的色彩素材。我国有五十六个民族，各个民族都有着自己特有的服饰文化，包含内容极其丰富。色彩缤纷的苗族服饰，绮丽多姿、纹饰繁复，享有盛名。还有色彩艳丽的藏族服饰、古艳厚重的瑶族锦绣、色彩简练的彝锦等等，都是少数民族的精神文化遗产，现代艺术灵感的源泉。我们不该将精髓的民间艺术埋没，而要将其发扬光大，吸收艺术的精华，引领设计领域新思潮。

3.从绘画到绘声绘色

绘画和时装设计虽然是两个不同的设计领域，有着各自的特点，但是它们相互又有着紧密的联系，互相影响。我们可以从绘画艺术领域中得到全新的设计思维和启发，带动色彩设计的发展。比如中国传统绘画中，我们从中国的水墨画中获得了水墨色的灵感，黑白灰深浅不同，带着文人墨客的书卷之气，色调自然而高贵；再有壁画和绢画色，不受自然色相限制，有着很强的装饰性，为服装色彩设计在色彩饰样上带来了很大的帮助。在西洋绘画中，又有从古典到印象派到抽象派的绘画色彩表现，可见从东西方绘画艺术中，我们都可以找到色彩设计的创作灵感，将其运用到服装配色中，从而引领新的时尚潮流。

4.异域风情别样色彩

当代，已经是一个全球服饰文化共同体系，世界各地文化之间相互影响，色彩设计的创作灵感我们不仅可以从传统文化中找到，还可以从其他国家的民俗风情中发掘。古罗马浑厚温暖的颜色、古埃及浓厚的原始色彩、阿拉伯古老的地毯色彩、印第安的豪放特色、非洲的热带原始森林特色等等，这些带有浓郁的异域风情的色彩将为服装设计提供别具一格的色彩源泉。

5.荐图采色

图片不同于绘画，因为它获取的方式比较便捷，这也导致它的色彩式样繁多，自然界、人文生活、异域风情、民间特色，可谓大千世界，无不囊括其中。各类精品的摄影图片就是很好的设计色彩，我们可以把图片中美的色彩作为采集对象，再进行着以边际的联想，将其转化到服装色彩设计之中，便可快速获取色彩灵感。

6.色彩斑斓的自然界

色彩斑斓的自然界中，有山水，有虫鱼鸟兽，有花草树木，色彩既变化无穷又取之不尽，是人类可以利用的伟大艺术财富，更是设计师汲取色彩灵感的天堂。大自然是孕育色彩的源泉之地，世界上很多流行色彩都是在大自然中采集而来，只要我们深入到色彩缤纷的大自然，用心感受它的美丽和神奇，巧妙地将其运用到服装色彩设计中。

三、总结

生活就是艺术，艺术来源于生活。色彩设计也是一门艺术，需要从生活中攫取灵感。古色生香的传统文化，丰富的民间色彩，色彩斑斓的自然界，绘声绘色的绘画艺术，别样色彩的异域风情和包罗万象的图片色彩等等，这些色彩设计灵感来源的途径都来自我们的生活，所以只有贴近生活、融入生活、真正用心感受生活才能迸发灵感的火花，创造出符合人们需求的作品，才能让这个行业有着更为广阔的发展。

参考文献：

[1]陈彬.服装色彩设计.东华大学出版社，2007

[2]莫拉.色彩效应：服装设计.上海人民美术出版社，2010

[3]陶音.灵感作坊：服装创意设计的50次闪光.中国美术学院出版社，2007

作者：梅筱

服装的色彩设计论文 篇2：

《服装色彩设计原理》的创新教学研究

摘 要： 《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根据《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。

1 《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

2 《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

3 结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

[1] 劉蕾.高职院校服装设计专业课堂教学创新研究——评《服饰色彩设计原理及应用》[J].当代教育科学，2015（16）：7.

[2] 陈琳.“服装色彩”课程教学内容及过程改革的研究与实践[J].现代装饰（理论），2013（12）：205-206.

作者：谢思思

服装的色彩设计论文 篇3：

新版《红楼梦》服装色彩设计的误区

2010年，新版电视剧《红楼梦》（以下简称新《红》）的热映未有好评如潮却引来诸多争议，争议中尤以剧中的造型设计为最，新《红》在人物的服饰色彩搭配、妆容设计等方面无疑颠覆了中国观众传统的审美观，这种颠覆固然强调了设计者对经典的挑战，但是否合适，却值得商榷。

在中国传统审美中，颜色是具有明确象征意义的，不同色彩的服装隐喻着吉凶祸福，因此，在什么样的场合穿着何种颜色的服装，是有讲究和忌讳的。在传统年节的庆祝场合，色度和亮度较高的红、黄、粉、金、橙等被认为是喜庆、吉祥的颜色，而容易使人联想到死亡、黑暗、寒冷的黑、白，则往往与丧葬凶祸联系到一起，因而被认为是凶色，只有在居丧或遭到其他凶事时才穿。而在新《红》中，两个最会为人处世的女子，却不约而同地犯了大忌。首先是被贾母称为“第一个得意之人”的秦可卿。在新《红》的第一次家宴中首次亮相，秦可卿竟然一袭黑衣，令所有观众大跌眼镜。贾府地位最高的家长贾母对衣食住行极其讲究，这无疑是很犯她的忌讳的。而秦可卿为人行事极为妥当，很讲究礼数，小说中她卧病时，每次看病都还要挣扎着起来换衣服，这样的一位贵妇，怎可能在家中长辈女眷聚会时穿一身丧服般的黑衣？虽然新《红》美术顾问、人物造型、服装设计叶锦添曾云这是为了暗示人物的悲剧命运，但这种服装定位显然不符合人物个性，也不符合大家族传统的审美习惯。其次是宝钗。贾母逛大观园时，对宝钗的房间曾表现过强烈的不满，“年轻的姑娘们，房里这样素净，也忌讳”，可见其对于“素净”是非常反感的。在小说中，宝钗很能揣摩长辈心意，善于迎合贾母心思，然而这样一个人物在剧中却一直以各种款式的白衣出现，令人莫名惊异。宝钗为人淡漠，不取脂粉钗环，崇尚简朴，这是事实，但简朴并不意味着要对着装的忌讳不加思考。宝钗恪守封建闺范，尊崇家长的喜好，在服装款式、色彩搭配上，也必然会体现出一个大家闺秀所应有的审美品位，选择最得体合宜的装扮，高贵而不奢华，娇艳而不夺目。再者，红楼诸钗中，宝钗被比作牡丹，词曰“任是无情也动人”，牡丹是富贵华美的象征，“艳冠群芳”的宝钗，不可能也不会以一身素服的形象在贾府中出现。

在我国封建社会，服装色彩不仅具有审美功能，隐喻着吉凶祸福，还是区分等级、贵贱的标志，不论是冠服还是束带，衣物的色彩都彰显了主人的身份与社会地位，带有较强的政治功能。《礼记·王藻》云：“衣正色，裳间色，非列采不入公门。”青、赤、黄、白、黑五种纯净的颜色为正色，绿、红、碧、紫、骝黄（黄青之间是绿，赤白之间是红，青白之间是碧，赤黑之间是紫，黄黑之间是骝黄）介于正色之间，谓之间色，正色间色有贵贱之分。当然，随着历史的发展，社会各阶级的服饰不断发生着变化，不再严格区分，但在色彩的差异上，仍带有较为显著的阶级和职业特征，人们从衣着上可以判断个体的身份贵贱：由于印染便宜，便于普及，正色中的白色和黑色逐渐沦为平民、文人、小吏等下层人物的常用色，而间色中紫色的地位开始擢升，成为高贵的象征。唐朝以官服颜色来区分官僚等级，二品以上服紫，五品以上服绯，即诗中所云“朱绂皆大夫，紫绶悉将军”，朱、紫成为官服正色，百姓不得随意穿着。由于黄色在五行中属土，位居中央，所以从唐朝开始就作为皇权的象征成为皇家的专用色，至明清规范为明黄色，不仅平民，连贵族王室也不得僭越。可见，在我国古代由色彩划分的社会等级相当严格。然而在新《红》中，袭人这个屈居妾位的通房大丫头竟然以一身鲜红出现，使得一批身着黑、白、绿色的奶奶、小姐相形失色。袭人的一身红在那个时代是逾规的，别说是在世代簪缨的贾府，就是在寻常大户人家，也是犯忌的。张爱玲就曾在《更衣记》中写“逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红”。而绿和碧在古代社会一直属于低贱色，元、明、清时多为娼妓、优伶之服饰，《清稗类抄》云：“嘉庆时，优伶皆用青色倭缎、漳绒等绿衣边，以为美饰，如古深衣。”沈括《梦溪笔谈》云：“苏州有不逞子弟，纱帽下著青巾。孙伯纯知州判云：‘巾帽为青，屠沽何异？’”新《红》中，黛玉常以一袭绿裙出现，黛玉敏感、多思、博学、高雅，富于生活的艺术和情趣，最忌讳被人轻贱，小说中，湘云曾拿小旦比黛玉，尚令得清高孤傲的黛玉大发脾气，这样的一个雅致之人怎会喜着绿衣？其实在原著中，曹雪芹对许多人物的服装配色都有着细致的描摹，如宝玉、熙凤、鸳鸯，不论是松花配桃红，还是葱绿配柳黄，他笔下的色彩搭配都是协调、完美的，叶锦添背离了原著的精致完美，反而在奇装异饰中大做文章。当然，叶锦添的设计有他的用意，或许是想用色彩来隐喻人物的命运，来折射人物性格，但这种颠覆也反映了当下在古装剧制作中普遍存在的一种误区，以颠覆演绎为前提，背离中国传统的审美趋向。

《红楼梦》博大精深，蕴涵着中国数千年的文化精粹，它的任何一个细节都值得精雕细刻，虽然曹雪芹在写作时故意模糊了地域邦国朝代，但书中的衣饰住行饮食习惯都符合明清特色，所以对人物造型的设计，从古代的画本到现代的戏剧影视剧，基本上都是以明代造型为基础的。为87版电视剧《红楼梦》担当服装设计的史廷芹精通古代服装的流变，创作理念是尽量接近和还原当时的时代特征，事实证明，87版电视剧《红楼梦》的造型大获成功，得到了红学家、民俗学家和观众的一致认可。叶锦添的颠覆恶评如潮，这也告诉我们：尊重原著是经典翻拍的基本底线。固然，影视剧拍摄不是考古、复古，但制作者却应该秉承着弘扬中华文化的责任感和使命感，以严肃的态度，去自觉规范创作，为广大观众呈现更加认真、更加专业的艺术作品。

（作者單位：河南电视台）

编校：董方晓

作者：常虹