互动式教学中的钢琴教学论文

［摘要］近年来，在国家大力发展高等职业技术教育的新形势下，高职院校音乐专业教学体系正逐步建立，高职院校音乐专业的钢琴教学也获得了较大发展，但仍存在一些问题，亟待我们去积极反思和应对。下面是小编为大家整理的《互动式教学中的钢琴教学论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

互动式教学中的钢琴教学论文 篇1：

高师基础钢琴教学拓展中的有效性研究

摘 要：文章从基础钢琴教学的目标、任务、使用教材及授课方式等方面对高师钢琴教学内容和课程体系拓展的有效性进行探讨。

关键词：《国家中长期教育改革和发展纲要》；钢琴教学；拓展；教学内容；教学模式

中途分类号：J624.1 文献标识码：A

《国家中长期教育改革和发展纲要（2010-2020）》指出，要坚定不移把教育摆在优先发展的战略地位，大力实施科教兴国战略和人才强国战略。钢琴课作为一门重要的音乐专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。随着我国高等教育的改革与发展，高师钢琴课程建设有必要对其教育理念、培养目标、课程设置、教学模式、教学内容、质量标准、师资建设、考试方式方法等进行全方位的审视和改革，形成真正有别于专业钢琴教育的、顺应高校教育的大众化和现代化发展趋势的、符合素质教育型师资培养要求的高师音乐教育专业钢琴课程建设的特色。

传统的精英式钢琴教学所培养出来的非钢琴主修学生缺少音乐想象力和创造力。音乐教育家伊迪丝•科尔曼曾经说过，如果我们学习音乐不能让我们更好的表达自己内心的感受，不能帮助我们更好地调整生活，那么过错不在于音乐材料本身，而在于方法。现代应用钢琴教学可以解决这一问题，应用钢琴教学法采用了创新的教学方法，把创造性的教育理念渗透到钢琴教学中，构建更科学完整、更有立体感和交互性的教学体系，提倡应用型人才的培养模式。作为输送钢琴教师的平台，高师钢琴专业更是担负起培养适应新时代新要求的、合格的钢琴教师的重大责任。

一、高师钢琴教学中教材的多元化

教材是教学过程中必不可少的内容，高师钢琴教材质量的高低直接影响到教学质量的优劣。高师钢琴教材是音乐历史文化的载体、当代艺术精神文化展现体的重要组成部分。目前，我国钢琴教学内容单一，是师范专业与非师范专业共同存在的问题。此外，钢琴教材程度单一也是高师学生遇到的重要问题，对于师范专业的学生来说，他们今后将成为中小学音乐教师，他们需要对各个层次、各个不同年龄段学生的钢琴教材都了然于心，才能对钢琴教学应付自如。合理的、有针对性的教材既能促进教师在备课和教学中增强能力、提高教学水平，更能促使学生通过学习得到系统的、实用的知识。因此，师范专业钢琴教材改革中应呈现多元化趋势，是高师钢琴教学中需要重视的问题。

（一）教材程度的多元化

21世纪，我国的改革开放和社会主义现代化建设进入到一个新阶段，我国的教育体制也由应试教育逐步转向素质教育，作为其中的一部分，幼儿园、中小学生的基础音乐教育也日益受到学校和社会的关注和重视。因此，我国高师钢琴教育的教学内容的选择以适应师范类音乐专业培养目标为准则，要有适合自己的独特的教材，不能像音乐院校钢琴专业的学生那样，系统地、大量地弹奏练习曲、中外乐曲，而应注意教材的多样性、典型性、针对性。为了适应现代教学理念和教学思路，不断创新、发展更新的教学理论和新颖的教学法，高师钢琴教学应该在现有中级、高级教材的基础上把初级钢琴教材引入到钢琴教学中。选用适当的教材对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着重大的作用。

如但昭义、王雁合编的《新编钢琴入门与进阶》 (上下册)， 上册以循序渐进的方式按照技术专题，使学生能够只通过这一本书即可使自己的基础弹奏技巧得到全面地练习，这是这部教材与众不同的一个方面。教材的下册是把初、中级中外优秀曲目按照程度的不同编辑成册，是对上册的补充和辅助。《新编钢琴入门与进阶》有意识地在学习的进度安排方面下功夫，把各个方面训练内容有目的、有计划、有趣味地设计，在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，充分体现了教学的目的性和实际运用性，充分体现现代教学新理念。

此外，还有上海音乐出版社出版的《快乐钢琴启蒙教程》、安徽文艺出版社出版的《儿童钢琴启蒙教程》、湖南文艺出版社出版的《幼儿师范经典儿童钢琴曲集》等。这些初级钢琴教材在编写上有较强的针对性，由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧，且在教材中广泛应用了丰富多样的调式、乐曲形式、节奏等，均是将技巧性、娱乐性、教育性、知识性结合得较好的初级钢琴基础教材。

（二）教材内容的民族化

现阶段，全社会支持教育发展的氛围已经基本形成，高等音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，其重要地位突显，而其中钢琴普及教育已逐渐成为中国文化与世界文化交流的传播渠道。在习琴的过程中，学生能够从乐曲中感受一种文化，进而去了解这种文化，学生往往可以从乐曲中感知到一个民族的音乐所蕴涵的情感和精神，甚至这个民族的灵魂和思想。

重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。为了更好地发掘我国民族音乐的宝库，弘扬民族文化，钢琴教材中应包括一些民谣、童谣、改编古曲等含“母语”文化元素的作品。中国风格的钢琴作品是作曲家在吸收传统民间音乐的基础上，结合我国特有的音乐技法与个人的创作思维而成的。这一类钢琴作品大都采用五声调式，并且在调式、织体、节奏、旋律、音律、乐曲结构等方面都与外国钢琴作品有着明显的差异。因此，在教材中加入中国风格的钢琴作品，对于学生建立中国特色的民族音乐审美观和深入理解中国民族民间音乐大有裨益，有助于学生全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化，使学生在接受西方外来音乐文化的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化，二者互相促进、相辅相成。在钢琴教材中加入中国风格的钢琴作品是对民族音乐的继承与发展，教学中，通过教材这个窗口，加大对中国钢琴作品的选用，使更多的人了解和热爱中国钢琴作品，是一个必要的教学环节，同时也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。

二、综合性知识的拓展

21世纪人才培养的目标是实现“全与专”的辩证统一。因此，现代教育以培养人为根本、为存在依据，其教学模式也自然必须以“人”为中心。重技能培养、轻综合素质，是传统钢琴精英教学模式的不足。当今教育强调多学科交叉关联，钢琴教学亦是如此。新时期的钢琴教育需要最大限度地发挥学生的主体功能，成为社会所需要的全面人才，这就要求高师钢琴教学对人才的培养，不仅是演奏技能的训练，更要注重综合素质的培养，如此才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。

（一）心理学知识

心理学是教育学科的基础，高师钢琴教学也应当遵循这一学科的基本原理。演奏钢琴的过程是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意力、思维等在内的复杂的综合心理活动过程。因此，在高师钢琴教学中运用教育心理学来调动学生的心理因素，用教育心理学知识指导课堂教学，对于钢琴教学有明显的促进作用。各种数据表明，教育心理学对高师钢琴教学有明显的促进作用。高师钢琴教学由于其自身的特殊性，需要运用视觉、听觉、触觉等条件反射来协调配合，因此，教师必须充分运用教育心理学来调动学生的心理因素以达到最佳的教学效果。

在高师钢琴教学中，教师需要拓宽教学思路和方法，针对学生的年龄、心理、生理等特点，研究影响学生心理发展的各种因素，深入探寻不同学生的心理状况，建立和谐互动的师生关系，用教育心理学知识指导课堂教学，融各家之长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。

（二）教学法知识

教学法的运用必须服务于教学目的，必须与教学条件相适应。所谓教学法是指知识信息的内化、变异、增值与传导从而建构新智能结构的心理运动形式。钢琴教学法的功能是协助学生全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，其内容是研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则的方法，涵盖了各个不同时期的钢琴弹奏法、钢琴作品、钢琴演奏流派、钢琴作品分析和钢琴教材分析等。

目前，在中国，钢琴课多年来都被看作是技能技巧课，教师的教学目标往往也停留在帮助学生顺利地学会教材规定的内容上。但对于高师钢琴教学来说，应有效地利用钢琴课以引导学生在更广泛的领域里来领悟文化艺术的魅力，从而激发起学生对中国乃至世界传统音乐文化的关注、了解、思考，这正是将文化内涵融入音乐课堂给学生带来的最大收益，也是音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统的应尽职责。

三、教学形式的多样化

随着世界发展多元化的趋势，高校音乐教育也逐步呈现出多元化。通过多元化的教学尝试，改变单一的教学方法和教学模式，拓宽教学改革思路构建出既符合学生特点又符合时代发展需要的教学新形式。

（一）以个别课为基本的教学形式

学生演奏程度的参差不齐是高师院校音乐专业学生的实际情况，这就导致了在教学进度上无法同步的后果，因此要求教师根据学生演奏水平和程度来确定学生上课的类型，选择程度、演奏水平相对较高的部分学生进行“一对一”教学。“一对一”教学是我国引进西方音乐院校的先进钢琴授课模式，它的优点是因人而异，因材施教。教师可以针对不同的学生运用不同的教材，不同的教学进度以及灵活使用教学手段和教学方法进行教学，在发挥学生的个性和演奏才能等方面有着不可替代的作用。

（二）以小组课为拓展的教学类型

钢琴小组课即将学生以5-12人分为一组分别授课的方式。课堂上教师和学生的互动教学对提高学生学习的积极性、调动学生的学习主动性具有极大的帮助。钢琴小组课可以统一教学进度、采用相同的钢琴教材来讲解钢琴演奏的基本原理和方法，传授钢琴弹奏的基础知识和技能，解决钢琴弹奏中出现的较为普遍的问题。同时还可以引进竞争机制，激发学生的学习兴趣，并增加齐奏、合奏、四手连弹等曲目的练习排演，通过学生间的互动合作以及相互之间的横向比较，提高学生的协作意识和学习能力。

（三）钢琴集体课为补充的教学类型

中国在20世纪80年代末90年代初引入钢琴集体课这一新的教学理念，现在它已经成为高师院校基础钢琴课的一种新的教学模式并取得很好的效果。目前运用较为广泛的是钢琴集体课互动式教学，即借助数码钢琴、多媒体教室等硬件设施对学生实施教学的一种形式。数码钢琴作为现代化的电脑音乐多媒体系统，为教育现代化的进一步实施提供了条件，通过它，教师运用控制台可以了解学生的情况，并观察学生的现场演奏，提高教学效率。此外，学生可以通过计算机幻灯投影仪，及时看到教师的现场示范，并可以马上和自己的演奏作对比，找到差异，并得到及时的反馈信息。数码钢琴课上可以运用音乐图片、音响音效语言讲解等方式教学，改变了以往的传统教学模式，起到了协调师生比例的不足，培养学生的合作意识的作用。

高师钢琴教学与本学科领域各个课程有着密不可分的联系，与其他学科也存在着必然的交叉联系，它是集高度技术性、艺术性、科学性于一体的一门学科，因此，对于从事钢琴教学的教师而言，在具备扎实的理论知识和精湛的演奏技巧的基础上，也必须掌握正确的教学研究方法，并且能够根据学生的不同情况制定出适当的教学计划，运用科学有效的教学方法，使高等师范院校培养出来的学生既可以掌握全面、熟练的演奏技巧，同时也具有良好的教学技能。

责任编辑：李姝

参考文献：

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［4］ 代百生.中国钢琴音乐与跨文化音乐教育［J］. 中国音乐,2010(1) .

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［8］贝内特•雪默著.音乐教育的哲学［M］.熊蕾译.北京:人民音乐出版社，2003.

A Study on the Effectiveness of Extendteaching on Piano in Normal Schools of Higher Education

Du Yeping

Key words：National Outline of Longandmidterm Education Reform and Development; piano teaching; extend

作者：杜也萍

互动式教学中的钢琴教学论文 篇2：

工学结合模式下高职钢琴教学的实践与探索

［摘要］近年来，在国家大力发展高等职业技术教育的新形势下，高职院校音乐专业教学体系正逐步建立，高职院校音乐专业的钢琴教学也获得了较大发展，但仍存在一些问题，亟待我们去积极反思和应对。

［关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

［作者简介］邹建军（1972- ），男，江西南昌人，南宁职业技术学院艺术工程学院，讲师，硕士，研究方向为音乐学和音乐教育。（广西南宁530003）

［

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺術院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

在教学手段上，改变以往单一的“一对一”的教学模式。根据钢琴培训产业市场需求，实施“订单式”培养和“个性化”培养方案。根据学生学琴情况和特点，通过入学考试选出钢琴主修学生进行单独一对一教学。建立数码钢琴室，将其他学生钢琴课以集体课和个别课的形式出现，从而提高教学效率，突显办学特色。一年级采取集体分组教学的形式，二年级则根据学生基础和学习程度以快慢班形式分组教学，并开始对有发展潜力、基础扎实的钢琴学生，集中实施“一对二”的主修教学。在教学中鼓励学生积极参与教学，以提高学生上課的积极性和创新性。强调学生集体合作形式的学习。在教学单元中逐步提供真实的教学情境，让有一定钢琴基础且示范能力好的同学带低年级或基础浅的同学上课，教师再点评总结指导上课，逐渐形成良性循环的互动式多边教学模式。同时，教师还应强调学生的学以致用能力。每学期定期开展班级钢琴音乐沙龙展示音乐会，锻炼学生的舞台实践能力，积极鼓励学生参与钢琴考级和比赛。同时成立学院的艺术培训机构或校企合作的钢琴艺术实训培训基地，直接面对本地钢琴培训市场进行招生、教学和培训。针对钢琴培训市场的需要，在顶岗实习中引入钢琴的教务、教学管理，甚至钢琴的销售和调律等内容，让学生能全程参与到钢琴培训的整个工作流程中来。通过建立真正的与市场结合钢琴教学环境，鼓励高年级学生利用周末休息时间兼职教学，学会把钢琴弹奏技能合理有效地应用到钢琴伴奏实践、培训教学工作及演奏实践中，为毕业就业及自主创业积累经验。

总之，高职音乐专业钢琴的教学不仅是一个挑战，更是一个机遇。加强对高职院校钢琴教育的研究，探索工学结合人才培养新模式下钢琴教学的改革与实践，探索出一条适应高职音乐发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新体系，不仅可以提高高职院校钢琴教学的质量，还能提升高职音乐学生的就业市场和就业空间，所以已成为当前我国高职钢琴教育工作的一项紧迫而又重要的任务，期待更多的同行、专家对此做出不懈地探索与实践。

［参考文献］

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［3］刘艳霖.高职院校音乐专业钢琴教学初探［J］.黄河之声，2009（2）.

作者：邹建军

互动式教学中的钢琴教学论文 篇3：

福建本科音乐院校双钢琴教学实践探析

摘 要：双钢琴教学对于培养学生的合作能力、听觉能力、视奏能力、音乐控制能力等具有重要意义，全国范围内多所本科音乐院校已开展双钢琴教学，使双钢琴教学成为本科钢琴教学的有力补充。然而福建本科音乐院校仍旧是按照传统钢琴教学模式进行，尚未跟上新时期高校钢琴教学改革的步伐。本文从福建本科音乐院校钢琴教学现状出发，探析福建本科音乐院校双钢琴课程的教学设想及其应用价值，为推动福建本科音乐院校双钢琴课程的开设提供一定的学术基础。

关键词：本科音乐院校 双钢琴教学

双钢琴教学在国外具有悠久的发展历史，已形成一套完善的教学系统，在国外音乐院校的钢琴教学中占有很大的比重，尤以俄罗斯最为突出。我国的双钢琴教学则起步较晚，20世纪九十年代才得以发展。到了21世纪初，越来越多的国内作曲家开始重视中国题材的双钢琴作品创作，对双钢琴演奏、教学的研究在全国范围内热门起来，双钢琴教学逐渐成为新时期高校钢琴教学的一个重要组成部分，运用范围从上海、北京等一线城市扩大到四川、山东、湖北、海南等诸多省份。但总体而言，我国双钢琴教学的发展和普及程度均相对滞后，尚还处于初级阶段。

一、福建本科音乐院校双钢琴教学现状分析

福建本科音乐院校以福建师范大学音乐学院、厦门大学艺术学院、集美大学音乐学院、泉州师院音乐与舞蹈学院等高师院校为主，以嘉庚学院音乐系、协和学院音乐系、诚毅学院音乐系、至诚学院音乐系等应用型院校为其次，所培养的钢琴专业人才最需具备的能力就是为演唱者、其他器乐演奏者、室内乐队进行伴奏、重奏或是协奏。但目前，福建本科音乐院校钢琴教学基本还是按照传统钢琴教学模式进行，即钢琴独奏教学。仅有阳光学院音乐系、至诚学院音乐系等极少数音乐院校针对部分钢琴主修生，探索性地开设双钢琴课程，但尚未形成完善的双钢琴教学体系。固然，传统的独奏教学对于提高个人的钢琴演奏能力是非常有效的一种教学方式。但如果仅限于独奏教学，容易让演奏者忽略对自己、对别人演奏的风格、音色和触键方法的聆听和学习，教师也忽略培养学生与他人进行合作的能力。因此，高等音乐院校开设双钢琴教学，不仅是对钢琴独奏教学的有效补充，更是对伴重、重奏、协奏训练的有力保障，对学生专业综合素质提升的积极影响是显而易见的。

再者，福建本科音乐院校拥有众多业务优秀，舞台经验丰富的专业钢琴教师队伍，近年来在全国各大重要钢琴赛事中均取得优异的成绩。例如在2011-2015年度的第三届——第五届“海伦杯”全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏比赛双钢琴组项目中，福建高校钢琴教师共荣获4个一等奖、3个三等奖的优异成绩，其获奖比例在全国高师院校中属于领先地位。优秀、专业的钢琴师资队伍为福建双钢琴课程的开设提供有力的保障。

二、福建本科音乐院校双钢琴课程教学设想

福建本科音乐院校钢琴教学应借鉴、吸收国内外其他同类音乐院校双钢琴教学经验，同时结合自身辦学条件，探索建立一套科学的、合理的双钢琴教学体系。

1.双钢琴教学的课程设置

福建本科音乐院校学生钢琴水平参差不齐，双钢琴课程开设如只采用单一的授课方式，会导致一部分学生达不到教学要求，而又不能满足另一部分学生的学习需要。因此，应根据不同层次学生的实际钢琴水平进行双钢琴分级教学，可以分为初、中、高三个级别进行教学。

初级程度学生16-20人一组，大组授课，每个声部8-10位学生；中等程度学生8-12人一组，小组授课，每个声部4-6位学生；高级程度学生2 人一组，一对二授课。初级程度学生可以在数码钢琴教室进行授课，一开始先进行基本的合奏训练，培养学生的合作意识，促进学之间互动式的学习。中级程度学生建议从四手联弹、八手联弹开始训练，高级程度学生则直接进行双钢琴教学。不论是四手联弹、八手联弹还是双钢琴演奏，都需要合作者有良好的默契，和自己较为熟悉的人搭档会比一般关系更容易培养默契。教师可以让中高级程度的学生自己选择合作伙伴，在尊重学生兴趣的基础上引导学生挑选弹奏曲目，更容易激发学生的学习兴趣。同时，双钢琴的分级教学应制定相应的教学大纲和教学进度表，做到因材施教，以更好地提高学生的学习效率。

2.双钢琴教学的教材选取

双钢琴的创作极为丰富，16世纪末第一部双钢琴作品问世至今，J.C.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、德彪西、普罗科菲耶夫等众多西方古典、浪漫、近现代时期的优秀作曲家都创作双钢琴作品。中国风格的双钢琴作品创作从20世纪60年代开始。2006年，武汉音乐学院张有瑜老师选编的《中国双钢琴作品选》是我国第一本中国风格双钢琴曲集。近年来，更多优秀的国内外双钢琴作品陆续在国内发行出版，如王菁菁编著的《俄罗斯双钢琴作品精选集》、李未明编著的《双钢琴曲集》（三册）、露西莫罗选编的《双钢琴经典名曲集》（三册）等等。可以说，双钢琴作品可供选择的范围极广，为双钢琴教学的普及及推广创作了有利的条件。

教师可以根据上述的双钢琴分级教学，为学生选择演奏的曲目。初级阶段的学生，可以从较简单的四手联弹作品开始，选择一些旋律优美，节奏简单，旋律较为熟悉的改编作品，更容易激发学生的学习兴趣。中高级程度的学生，曲目的选择较为广泛，但建议先从古典时期作品开始。这一时期作品节奏较为工整，初学者容易进行合奏，待学生默契逐渐培养以后，再让他们学习不同时期、不同风格的双钢琴作品。

3.双钢琴课程的教学方式

双钢琴演奏最难把握的是两架钢琴音色、音量的均衡问题，因此教师在双钢琴教学中，应根据双钢琴演奏的独特性，寻找出科学有效的教学方式，以提高教学效率，提升学生的演奏水平。

（1）采用合作式的教学方式。所谓“合作式”教学方式，就是教师先充当学生的合作伙伴，让学生从与教师的合奏中发现自己存在的问题并及时进行改正，这样加快了学生弹奏的准确性与完整性，更快地提高学生的听觉能力、节奏控制能力、音乐感受力，而不用等到练熟以后，与同学合奏时才发现问题。

（2）采用录音或录像的方式。双钢琴演奏很重要一点要站在“第三者”的角度去聆听作品整体的音响效果，采用录音录像的方式可以让学生对自己的演奏状态有更清晰的认识。教师对学生的演奏进行录音录像，与学生一起聆听、观看演奏音频、视频，要求学生之间进行相互评价，发现不足，找出问题。这样，学生站在“第三者”的角度能够更加客观地去聆听自己和同伴的演奏，更容易发现自己所存在的不足，并及时进行改正与调整，这也有助于学生自学能力的培养。

三、双钢琴教学的应用价值

双钢琴演奏是两位演奏者在两架钢琴上共同诠释同一部作品，从而更好地发挥钢琴管弦乐队般的音响效果。两位演奏者同时诠释同一作品，对演奏者的要求更高，演奏者必须具备良好的听觉能力和合作能力。因此，双钢琴教学能够提升学生的听觉能力、视奏能力、节奏能力、合作能力等多种艺术综合能力。

1.提升听觉能力。双钢琴演奏要求演奏者在聆听自己演奏的同时，能够同步感受合作者的演奏，感受合二为一的整体音乐效果。因此在双钢琴教学中，要求学生学习互相聆听，学会感知对方的节奏、旋律、力度、气息，并能够指出对方的欠缺，对音乐听觉能力是非常有效的一种训练。

2.提升视奏能力。双钢琴演奏要求视谱演奏，这有益于提升学生的视奏能力。视奏能力是大脑对音高、节奏、指法、奏法、句法等正确读谱并快速通过手指反应的一种能力。视奏能力的快慢影响钢琴作品学习的速度和曲目量的积累，是钢琴演奏中一种非常重要的能力。教师可以用较简单的双钢琴作品训练学生的视奏能力。视奏前，要求学生先认真研究乐谱，看清谱上每一个符号，使大脑在弹奏之前就做好准备工作，这样可以减少盲目视奏而产生的错误。视奏时速度要先慢，以保证读谱的准确性。待熟练之后，再逐渐提高速度。

3.提升节奏能力。两人同時演奏时保持高度统一的节奏和速度是相当不易的，所以一开始可以先用节拍器练习，以保证学生速度、节奏的统一。随着学生对彼此弹奏习惯的熟悉，默契的提升，在要求节奏速度一致的基础上，对两人的句法、呼吸，休止等都要求同步， 尽量让学生做到呼吸、提手、触键的精确统一，这样可以有效训练学生对节奏的掌控能力。

4.提升合作能力。在双钢琴演奏中没有主次之分，而是你中有我，我中有你，通过双方的共同演奏表现作品的音乐内涵、艺术情感，做到合二为一。因此学习合作是弹好双钢琴作品的前提条件，这就要求演奏者要去熟悉双方的声部，要去感知整体的音乐效果，要学习平衡内心的节奏，甚至呼吸都要一致。这样才能培养演奏者合作能力，也为学生日后与声乐、其他器乐或是室内乐进行伴奏、重奏、协奏奠定良好的基础。

结语

综上所述，高校钢琴教学中融合双钢琴教学，不仅有利学生钢琴演奏能力的培养，更能有效促进学生听觉、视奏、节奏以及合作能力等音乐综合素质的提高。因此，福建本科音乐院校应重视双钢琴教学的开展，并在教学中增加教学资金的投入，完善双钢琴教学所需的教学设施，全面发挥双钢琴应有的教学价值。

参考文献：

[1]陈华.在高师钢琴教学中开设双钢琴教学的思考[J].韶关学院学报，2013（5）.

[2]王育霖.试论双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].长江师范学院学报，2015（6）.

[3]王燕鸣.双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析[J].聊城大学学报，2013（6）.

[4]袁之诺.继续教育领域双钢琴教学实践探析[J].艺术评鉴，2017（17）.

注：本文系2016年度福建省教育厅社会科学研究项目《双钢琴教学在福建高校钢琴教学中的应用与发展》（项目号：JAS160789）研究成果。

作者：刘华芳