谈钢琴演奏教学中的情感运用

2022-09-11

从根本上来说, 教育的根本目的是为了培养人的精神世界和精神境界。钢琴艺术作为一种精神传达的工具, 在对学生进行演奏的教学时更是应该注入自己包满德情感。很多学生在钢琴的学习中非常的刻苦努力, 但是往往演奏出的作品缺乏生动性, 究其原因, 还是没有找对方法。因此没有感情的投入的演奏是不会受人欢迎的, 只会让人感受到生硬和冰冷, 那么该如何培养学生的情感并运用于钢琴演奏中呢?

一、情感运用在钢琴演奏中的重要作用

(一) 有利于提升钢琴演奏的表现力

在钢琴演奏中, 情感的巧妙应用会使得钢琴演奏的效果和表现力大大提高, 使得演奏出来的作品变得鲜活和生动。那么在钢琴演奏中自然是需要一些技巧的, 这需要演奏者在不断地练习和经验的积累中获得。但是除了这些基础的技能以外, 要想使得钢琴演奏变得更具灵性, 我们需要的是不断地注入自己的情感, 在演奏时将情感应用的游刃有余, 通过这种方式, 可以大大提高演奏出来的作品的生动性。演奏者不再是枯燥的弹奏乐曲本身, 而是和聆听着产生情感上的交流和共鸣, 所以在钢琴演奏的教学工作中老师需要加强对学生情感应用的培养。

(二) 利于演奏者把控钢琴曲目节奏

在钢琴的演奏中, 节奏起着关键作用, 在钢琴者演奏时, 很容易形成因为情感的不够投入, 出现音乐演奏节奏不协调的现象。为了避免这种现象的发生, 需要注入情感, 这也是演奏者需要具备的能力。感情的投入能够使演奏者更好的把控演奏曲目的节奏, 弹奏出行云流水般的音乐作品。

(三) 有助于演奏者把握发音准确度

除了演奏的节奏外, 演奏中的发音也非常关键。在钢琴演奏中, 如果演奏者能够充分投入自己的情感, 那么就可以使自己很好的把握音乐作品的音律和发音, 演奏出完美的音色。并且能够很好地传达作品的思想情感。在一篇音乐作品中, 音色的变化可以体现出音乐的跌宕起伏或者是音乐的细微变化, 像是一篇曲目中涉及到的舒缓和高潮的地方, 都是需要音色来体现的。因此除了演奏者需要经过长期训练培养把控音色的能力外, 还需要在演奏中注入自己的情感, 使得自己的训练得到更好的发挥和体现, 使得听众更能感受到演奏者的独具匠心之处, 并在此基础上形成鲜明的个人风格。

二、钢琴演奏教学中情感运用的措施

(一) 钢琴演奏中情绪和情感达到灵性统一

钢琴的演奏体现出了情绪和情感的统一, 它作为人们表达情感的手段之一。但是因为学生对于音乐本身的理解不够, 和自身的生活阅历还不够丰富, 导致并不能将自己的情感和音乐本身做到一个完美的融合。在我国哲学家嵇康的著作《声无哀乐论》中提到过情感和音乐的关系。他认为音乐是客观的实体存在, 而情感则是人内心的产物, 两者之间很难达到融合状态, 但是他又十分赞同将情感应用于音乐的表达之上, 从这里我们不难发现, 人们在追求音乐和情感融合的过程中确实存在着一些需要面对的实际问题。

作为教学工作者, 我们需要注意, 钢琴教学不单单是一个技术训练的过程, 学生需要通过多种途径去了解音乐作品, 去丰富自己的知识, 通过情感作为一种辅助的工具。而当今社会, 信息传播的便捷性和获取的快捷性又大大给我们丰富知识提供了便利。像是钢琴艺术史、钢琴文献还有钢琴作家, 包括作家的生平, 和作品的分析研究, 一些演奏的录音, 乐谱知识等等, 这些都是我们可以拿来丰富自身的工具。

其实音乐演奏它是一个在创造的过程。作为演奏者自身来说他们会自己对音乐形成一些复杂的情感, 因自身阅历和审美的不同, 那么所演奏出来的音乐也会是不一样的。在同一个音乐作品中, 甲认为它是快乐的, 但有可能乙就认为它是悲伤的。我们需要了解到音乐本身是为了带给人以美的体验, 是为了娱乐的, 因为音乐的艺术性, 正恰恰满足了人类的审美需求。作为一种艺术品的存在, 钢琴作品的表现万不可是艺术形式的堆砌, 而是要加入情感, 让演奏的作品从情感本身出发, 变得有血有肉, 更加鲜活和生动。所以作为教师, 在钢琴演奏的教学中一定要培养学生情绪和情感的完美结合, 演奏出更出色的音乐作品。

(二) 利用情感提高钢琴音色, 诠释作品风格

那么作为音乐教育工作者如何能够让学生体会恰当的情感和音乐不同的情调, 在音乐演奏上能够上升一个新的高度呢?在音乐的教学工作中我们需要对学生情操的陶冶, 让他们客观的评价音乐作品, 形成自己的判断力。情感的迸发可以大大提高钢琴音色的可听性。作为演奏者需要对不同的作曲家所要求的音质表现出来, 处理得当。声音的出现是为了诠释曲子本身, 所以良好的音色能够让人们产生更为美好的情感体验, 因此不同的音色在展现一首曲子的风格、特点、音乐流派等方面起着关键的作用。

像是在巴罗克时期, 音乐作品结构都比较严谨, 音乐典雅, 音色明澈清晰。像是莫扎特的作品声音上就要求颗粒均匀、明丽干净, 而肖邦的作品, 比如《夜曲》, 声音上就比较绵长, 而李斯特的作品多半坚实、恢弘。我们再来看印象乐派的钢琴作品, 色彩往往比较变换, 时而朦胧时而清晰。“从音乐教育专业钢琴教学所学曲目体裁来看, 与钢琴表演专业所学的体裁类型基本一致, 分别是练习曲、乐曲、复调和奏鸣曲。”【1】所以根据不同的音乐作品对于音色的不同要求, 我们在演奏时需要在了解作品的背景的基础上, 投入自己的情感加以演奏, 使得演奏出的音乐在音色上更加合拍, 更好的诠释出作品的实际风格。

三、学生在演奏中正确运用情感的方法

(一) 演奏技巧和演奏情感高度融合

如果想要情感在钢琴演奏中得到更好的应用, 也是需要讲求方法的。作为钢琴演奏, 技巧和情感的投入同等重要, 如果没有娴熟的音乐技巧, 则无法充分的表现音乐的内涵, 也就无从谈及音乐情感的运用。当然如果缺乏情感的运用, 也会使得演奏技巧的作品大大降低。所在在钢琴演奏中需要将演奏的技巧和情感的运用达到高度的融合, 两者相辅相成。演奏者需要在对作品初步了解的基础上, 利用情感和技巧的融合, 充分展现出音乐作品的精神实质, 达到最终的演奏效果。

(二) 提高演奏着综合素质

如果想要演奏者在演奏中更好的拿捏情感运用的尺度, 就需要加强演奏者的综合素质。因为钢琴演奏本身是一种学问艺术, 如果想要进行更好的钢琴演奏, 就必须提高自己的综合素质。“一方面文化修养水平的提升对钢琴弹奏者作品表达的准确性以及情感的表达水平等的提高具有十分重要的影响。”[2]那么如何提高综合素质呢?可以加强文化学习的方法提高自己的文化素质, 只有具备有很高的文化素质和基底才能够更好的诠释作品。除此之外, 钢琴演奏作为一种艺术的表演, 在演奏时不免会受到一些因素的干扰, 所以作为演奏者还需要提高自己抗干扰的能力, 将自己的投入进音乐作品中, 演奏出完美的音乐作品。

结束语:

钢琴演奏是一种其他音乐形式无法替代的艺术表现, 它能够使人们达到一种精神的放空。所以在演奏中, 演奏者需要将自己的情感进行充分的投入。作为教育工作者需要培养学生情感和情绪的统一, 指导学生运用情感表现音乐作品的不同音色, 并且加强学生利用情感表现音乐风格的能力。作为演奏这本身要注意自己音乐艺术知识的学习和补充, 不断提高自己的音乐文化储备量, 提升自己的演奏技巧, 将技巧和情感做到高度地融合, 将情感巧妙地运用于音乐演奏中。

摘要：音乐并不是几个单纯的音符构成, 它蕴含着广博的精神思想文化, 无论是古典音乐还是流星乐曲, 我们始终都能够从音乐中感受到它的灵魂所在。因此我们通过音乐作品, 不仅仅是获得心灵上的熏陶, 这里面还包括有心灵的启迪和净化。近些年来, 钢琴教育也备受人们的关注, 对于钢琴演奏的教学工作更是成为我们教师工作者的关键任务。那么为了让钢琴演奏达到一种情感的传达和宣泄, 情感的投入和运用就显得十分重要了, 本文将针对在钢琴演奏中情感的运用方式进行探究。

关键词：钢琴演奏,教学,情感应用