龙图教育：素描人物绘画技巧

龙图教育：素描人物绘画技巧（共5篇）

篇1：龙图教育：素描人物绘画技巧

素描人物绘画技巧

 素描人物写生的意义  素描人物绘画技法

人物头像

人物头像局部

素描人物写生的意义：

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力。

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力。

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验。

素描的人物绘画技法：

人物头像：

一、构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

二、用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

三、从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

四、整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

人物头像局部：

一、较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，長方形鼻这类几何形的比喻。仔细对比起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。

二、鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以“硬”一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。

三、鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。

篇2：龙图教育：素描人物绘画技巧

人的五官在素描中起到一个重要的角色，五官画好了可以成为点睛之笔。一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。下面小编来介绍一下，美术素描五官画法。

1超细致素描五官之眼睛的画法全解析

眼睛结构讲解

任何物体都是有结构的，每个结构都有属于它自己所属的名字。如下图，小志给小伙伴标明了最常见，也是最关键的眼睛结构名称。对你们画五官中的眼睛是有很大的帮助的。（结构名称不要死记硬背，一定要结合每次作画和结构分析来记）。

眼部肌肉结构讲解

我们的每一个动作和每一个表情都是人体每个部位的每一块肌肉所运作的，眼睛也是一样。如下图，当小伙伴了解了每一块肌肉的走向、穿插及位置，在作画的时候会是起到了相当大的作用。眼睛的三大面五大调

三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。

五大调子：

1、高光；

2、中间调 ；

3、明暗交界线；

4、反光；

5、投影。

2素描头像训练中五官嘴巴画法详解

1、人中：

位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。

2、口裂：

上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。

3、下唇：

下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。

4、嘴角：

嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。

3超详细素描五官之鼻子的画法全解析

一、鼻子部分的虚实关系

不知道各位小伙伴思考过没有，我们经常强调画面中空间，体积，如下图是正面素描头像中鼻子是脸部最凸显的部位，是画面空间中的最近点，也是重点的塑造对象。所以鼻子不仅在五官中具一定的地位，在整个画面中常常都扮演着非常重要的角色。

二、鼻部鼻根、鼻梁、鼻底的要点分析

鼻根紧靠泪阜（眼睛部分）与额骨的下弯处连接，它是最窄处，转折最急。它与眼部的转折关系和对比关系较明显，但由于它的空间位置位于鼻头鼻梁之后，不能过于强调，只交待它靠近眼部结构的地方，以防削弱眼睛的表现。鼻梁要注意中间与两侧三个面的形状和结构变化及与其相邻部分的衔接来表现鼻子的立体感。所以 鼻子在抓住最大的明暗交界线和鼻子侧面与暗面衔接处的深浅变化后，还要把侧面的这种形体变化表现出来。鼻底有明显的明暗交界线和反光，是表现的重点及难点，注意它丰富的明暗和虚实变化。初学鼻子要加强这种关系。

三、鼻部侧面结构要点分析

篇3：龙图教育：素描人物绘画技巧

尼古拉·伊万诺维奇·费欣，是一位杰出的绘画大师。1881年费欣出生在一个普通家庭。父亲是一位远近闻名的木匠，他是费欣的启蒙老师。父亲特别的希望费欣未来能成为优秀的艺术家，费欣从小有着很高的艺术天赋。费欣有着对艺术的向往，有着对艺术独特的理解，和这种童年时代的培养是密不可分的，这些因素也为费欣以后的艺术创作提供了不断的艺术源泉。

二、费欣素描风格形成因素的分析

（一）受到列宾的影响

1895年，费欣考进了俄罗斯喀山美术院校，他努力地学习，用尽各种办法去汲取知识。1900年，19岁的费欣转到列宾美术学院进行研究和学习，他的导师列宾给他在艺术和生活上无私的指导和照顾，为其今后在艺术领域取得如此成绩也发挥了重要作用。在美术学院最后两年时间里，费欣的变化很大，可以说是个飞跃，他找到自己独特的绘画语言，年轻的费欣开始显露他非凡的才能。费欣在寻找自己对艺术态度与理念过程中选择了以肖像画和风俗为题材从而进行创作，从平凡的生活中发现提取主题。

（二）受到荷尔拜因的影响

费欣的素描造诣，另外还受到德国的荷尔拜因的影响。从费欣的创作经历来看，他一度喜欢荷尔拜因，并将其作为自己绘画创作的楷模和榜样，他对荷尔拜因素描作品的喜欢和模仿从费欣留下来的作品中我们可以看到。费欣的素描作品中，体现出线条的流畅到位，一气呵成，看不出在作画时有任何犹豫改动的地方，尤其难能可贵的是，费欣是使用一根松软的木炭画出一条条非常细而且微妙变化多端的线条。这些特点都与荷尔拜因的素描风格很像，荷尔拜因的对素描人物表现很有研究，尤其是对人物性格在作画上有一定的深度。

三、费欣素描作品的形式语言分析

（一）费欣作品中的“线”

费欣赋予线条以生气，线条在画面上运行的长短，粗细，急缓等轨迹呈现了其生命运动的节奏，欣赏费欣的素描作品，仿佛一气呵成，从中可明显的感觉到画面中流动的气息，线与线之间也处于气连，线条之间的连贯也呈现了气息的连贯，娴熟连贯的线条赋予画面整体的气息。这一切都是费欣素描作品中人物形象传神的原因之一。单纯从他用线的嗜好和效果的角度来看，我们会觉得这更像是出自以为中国画家之手。费欣素描作品中对线条的运用，和中国绘画中对线条的运用有很大的相似之处，绘画用线的观念和中国的绘画原理不谋而合。因此，画家总是会去寻找与自己的绘画风格相近的方式去发展，费欣之所以会喜欢中国白描，在某种程度上也证明了画家的绘画思想与中国的绘画思想有相重合的部分。比如中国绘画的线大部分是借助于客观事物来表达自己内心的情感世界，而费欣的素描艺术以及油画艺术，都既遵循了俄罗斯绘画的传统，但又不拘泥于形式，又蕴含了自己特殊的绘画语言，他这种自由洒脱的感觉，尤其是在“以形写神，气韵连贯”方面，既赋予了人物外在的形象，又表现出了他内在的精神世界。

（二）费欣素描作品中的“色调”

费欣在素描作品中，为了突出一些不明确的结构，他会弱化人物面部的明暗和结构特征，简略的灰调子一抹而过，而对于能体现人物内在特征的五官刻画精细、写实并且唯美，他为了表现女性的柔弱，使用笔下的线就更加流畅、含蓄，运用柔软的曲线线条制造出一种含蓄温柔的美感。这一点可以在《妇女肖像》中看出来，女人温柔，略带忧郁的含情脉脉的眼睛中甚至可看到，透亮的玻璃体上浮着的一层薄薄的液体，使得画面栩栩如生。然而画家在表现男人形象时，，为了表现男人的阳刚之气，他先辅以粗糙的深色或灰色调子而对于能体现画面内在特征的五官，运用了直用线和有棱角的坚硬而又肯定的线条，从而达到画面精细而写实。

四、费欣素描对我的影响

从初中接触素描到现在大学毕业，我了解过很多素描大师，也临摹过很多素描，但是，让我心醉魂迷的还是费欣的素描。

（一） 造型

在我写生造型过程中，发现费欣的素描作品很直接的准确把握人物的形体特点，我学会了严谨刻画形体结构，表现模特动态骨骼的方法，线与线之间的穿插是根据模特形体的结构来进行的等技法。他的许多作品并非有很明显的结构特点，而是用淡灰的调子加以强硬的线条进行主观强化，使得画面节奏感很强。他采用不同的线条来表达不同的人物形象，同时利用线条的独特性来构造出人物形象的特色。

通过不断的临摹，我明白了线条不仅能表现形体的长短外形，线还能抒情达意，表达画家自身情感，正如语言需要不翻去，一遍到位，虽然有时候临摹他的作品看上去很像，但是总会感觉缺少点什么，通过仔细的分析，才明白费欣运用线条不仅是简单的模仿物体，而主要是表达他自己内心对世界的认知和感受。我通过对费欣人物素描的临摹而进行的写生作业。在作画过程中，我试图在画面中寻找费欣素描的那种果断、柔软、坚硬的线，但是还是在造型的过程中走了相反的路，死钻局部，所以画面没有给人那种生动、含蓄、唯美的感觉。在作画过程中，我深刻的体会到一副素描作品中，造型、解剖、笔法的重要性，也深深体会到了费欣素描中那些唯美、果断、一气呵成的造型手法带给我的影响。

（二） 表现方法——线面结合

说到素描的表现方法，不得不提到费欣在作画中的“手感”，手感对一个画家来说是难能可贵的。费欣素描最独特、最能打动人的地方就在于他极为生动的笔法技巧。

费欣在作画时大多选择木炭条作为工具，而选择木炭条这种工具去作画是一件难度极大的工作。木炭条材质非常软，勾勒线条的精准轻重则完全取决于画家本人的手感，因为唯美的手感可以造就色调层次以及奇妙的画面效果。再去仔细去观察费欣的素描作品，则会体验到线条的真实微妙。如果再去观察他所画出的光影调子，更足以证明费欣的手感之精准微妙。费欣作品中，我们可以清楚地看到他精准的线与淡灰调的结合，也就是说线与面的结合，在画面中，为了表现老人的形象，费欣用肯定丰富的线条突出老人面部的形态结构，线条就多了些许的沧桑，再加上或重或轻的色调组成面，这样显得老人沧桑、丰富的生活经历。也就是在这些区域部位，独特的线面结合的表现手法将画面的那种微妙感表现到了极致。

篇4：龙图教育：素描人物绘画技巧

1、用笔要轻松！手轻捏笔的最末端然后在纸面上很自然的拖动，这样画面十分轻松，而且可调整修正的余地较大。

2、构图不宜太大，嘴巴的唇缝线位置在纸的竖面1/2处正好。

3、要明白的找出“黑块”的外形，（也就是明暗接壤线接（转机线）和投影的边缘要明晰交代）有光就有明暗，那么我们首先要找出暗面的位置和外形然后才能够铺出黑白关系。比方鼻底下的投影和暗面加在一同的暗面外形、下嘴唇底下的暗面外形以及整个脸部的大暗面都要找明白找出来以便当下一步铺颜色。

二、铺大关系。在上一步的根底上（暗面的边缘外形、投影的位置等重色区域都曾经很明白很详细）继续强调下转机然后整个一个色块一个色块填颜色，我用一个词语来形容就是“随类赋色”也就头发的颜色重下去 整个脸部的颜色整体扫过去，这个阶段几个留意点：

1、在往任何一个黑色块排线的时分一定要强化下明暗接壤线和投影的边缘线，“掐两端，虚中间”。

2、每一个黑色块面要留意颜色的深浅变化，头发的整体颜色最重，眼窝、鼻底、脸侧面都要留意比拟颜色的区别，不要相同。

3、整体，一定要撇开细节抓整体，不论暗部里有什么细节先不论，以“块”为单位高度概括。

三、用手指或者叠好的纸巾吧暗部线条揉成细腻的调子（大面积的中央不宜用纸笔，由于容易花、乱，除了眼角、嘴角等小细节不好用手或者纸巾的时分就用纸笔擦）这个阶段十分关键，直接影响画面的最终效果。这个阶段做完画面应该黑、白、灰关系明确，明暗接壤线明晰硬朗、头发衣领等固有色辨别到位、五官细节曾经有所描写，还有最重要的一点那就是完好，还是完好。

1、暗面一定要揉平整、平均，整块整块的揉，只需强调和细化明暗接壤线或称为转机线其他暗部里面一定要统一，防止花、乱。

2、依照随类赋色的准绳不同的重色区域力度留意区别和变化。

3、亮面和暗面接壤的灰色区域略微抹出来，让黑白经过少量灰色自然的衔接过渡。

四、深化描写。这是画面最关键的一步，也是画面出效果的时分。首先削尖你的笔，不论是铅笔还是炭笔，要想追求细腻的效果就必需削尖铅笔。普通从眼睛或者鼻子开端都能够，画一遍普通就是最后效果了，这个阶段线条感要明晰，假如上一个阶段我们是消灭排线，那么这个阶段就是要成心留出明晰的线条（当然只是在亮灰步和明暗接壤线处，暗部里面还是要虚）这样画面就会有塑造感。高光的描写要细致，用线顺着肌肉的走向有时能够用弧线。重点在眼睛、鼻子、嘴巴大面积的暗部里面略微有些变化即可。坚持住画面的整体感。

五、最后效果：整个作画过程从整体到整体，再到部分，最后再到整体，只要在深化描写的时分做些部分细节描写，其他的时分都要强调整体认识。需求留意的是：

1、留意画面的真假变化，头发边缘、暗部边缘、脸的边缘都要虚、要削弱比照。画面要有主次、轻重、真假的节拍感。

2、描写只强调眼睛、鼻子、嘴巴、头发和明暗转机位置，其他中央在第三个阶段根底上不用动太多，集中时间描写重点，防止画面相同。

3、大的黑白灰关系一定要明白、要明晰。

篇5：龙图教育：素描人物绘画技巧

素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的通常规范份额,契合这个份额，画出来的不是佳人，即是帅哥；如查不契合这个份额,就会与抱负的脸型发作间隔。

头像素描画法愈加准确的规范在三庭五眼”的根底美术人脸画法上呈现了一个更为准确的规范，各个部位皆契合此规范，即为佳人，详细如下

1、双眼的宽度，应为同一水平脸部宽度的非常之三；

2、下巴长度应为脸长的五分之一；

3、眼球基地到眉毛底部的间隔，应为脸长的非常之一；

4、眼球应为脸长的十四分之一；

5、鼻子的外表积，要小于脸部总面积的百分之五；

6、抱负嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。

7、正本，美观欠美观，一看便知道，谁都不或许拿着尺子去丈量的。怎么断定三庭五眼首要，咱们在脸部正中作一条笔直的、经过额部 －鼻尖－人中－下巴的轴线；经过眉弓作一条水平线；经过鼻翼下缘作一条平行线。这么，两条平行线就将面有些成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下刚好各占1/3，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边际，刚好一个双眼的长度，两个双眼之间呢，也是一个双眼的长度，另一侧到发际边是一个双眼长度。这即是“五眼”。这是最底子的规范。

咱们再看，在笔直轴上，必定要有“四高三低”。“四高”：榜首是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个双眼之间，鼻额交界处有必要是洼陷的；在唇珠的上方，人中沟是洼陷的，佳人的人中沟都很深，人中脊显着；下唇的下方，有一个小小的洼陷，共三个洼陷。

三庭和五眼的方位：

1、脸部的长度（三庭）从脑门发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。