素描与设计素描论文

下面是小编精心推荐的《素描与设计素描论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。

第一篇：素描与设计素描论文

论设计素描与传统素描的区别与教学新思路

摘 要：设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用。随着社会的发展，传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求。现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学。但是，现在许多院校的设计素描教学和传统素描教学没太大分别。所以加强设计素描和传统素描的区别与教学思路的理解很重要。

关键词：设计素描 素描 创新思维 教学新思路 设计

现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。

设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。它不仅仅是只是美观，而是一种需要。作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。要求赋予素描作品创新意识与新的想法。

1 传统素描与设计素描的不同点

设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。要符合一定的“尺度”要求。设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。

传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。设计素描的思维概念并不是让我们的学生很盲目的去进行抽象艺术创作，也不是很随便的修剪抽象形态，也不等于是让学生漫无目的想象进行乱画，而是在启迪并引导每位学生进行对物体结构认识、重构、创造出新的形体，也不是无目性的加以构思想象。而是多个方面的、由外到内的、生动的创造新的物体造型。设计素描要表现的是一个全新的、具有新思维、创新生命力的抽象因素形体。

传统光影素描的绘制技法和设计素描的绘制技法不一样。主要体现在以下两个方面：(1)在观察物体的方法上，传统素描采用的是以我为中心的主观意识，而设计素描倡导的观察物体的方法改变传统的“让我看”为“我要看”。比如：我们观看一个大家都非常熟悉的形象时，将注意力集中于形象，并刻意忘记“它是什么”，不要把他当一个很具体的形象，而尝试着去发现、去观察、去加以联想，物体的内部结构和外部轮廓是不是也隐藏了这种“抽象形状”的雏形。(2)观看物体对象的角度和光线不一样，也会对形状产生不同的感受。我们可以从各个角度、光线来观察，并使用不同的感受来表现它。是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象，但是，在设计者内心的位置与传统素描有很大的区别。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能提炼出抽象，才能找出抽象的规律。传统素描和设计素描都必须遵循整体观察物体的原则，除了整体观察物体以外，设计素描还应该更加注重多个角度进行立体观察，物体观察角度和位置是运动的。

2 设计素描教学中的教学新思路

2.1 教学模块化

建立设计素描模块化的教学体系，必须从设计素描的教学目标和如何设计教学入手。设计素描教学是为学生以后从事设计工作进行的造型基础训练。培养和提高每位学生运用设计的思想去进行绘画的能力。造型基础不仅仅只是很写实地描画对象，而是要创造性地重造物体和表现物体。设计素描能力主要是根据素描造型规律和设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标离不开分阶段教学，它们一同组成了设计素描系统化的教学，其中合理的设计教学主要体现在教学手段的特色化方面。

2.2 教学手段特色化

设计素描教学中我们要分阶段教学，分阶段教学是实施课程教学目标的具体表现，也是合理的设计教学的具体方法。实施这种教学的前提就是要遵循设计素描教学的客观规律，要符合由简单到复杂、由易到难、由低到高、由外到内的学习并掌握设计素描造型规律。因此，设计素描中分阶段教学可以这样安排：(1)结构设计造型训练。(2)明暗光影造型训练。(3)创意联想形状训练。这样的安排在很大程度上遵循了设计素描的客观规律，更加符合设计素描教学的客观规律，启迪和引领学生创造性理解艺术专业与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，更好的帮助学生学会用艺术地眼光和科学地意识去思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物体造型特征的理解和对形态立体空间运动规律的掌握，最后达到对学生观察能力和思维能力的培养。

2.3 培养艺术个性化的学生

设计素描作品最能够体现设计师的艺术修养，因为人用眼睛观看世界和用摄像机的不同之处就在于人具有思想，有创新能力，而摄像机不具备思想与创新能力。因此，造型艺术只能够按照艺术思想的规律去进行基本功的训练。在设计素描的教学过程中，怎样培养每位学生的艺术个性，主要涉及到以下两个方面：(1)上课教师的教学理念，怎样做到尊重每位学生的艺术个性与创新能力。(2)要因势利导地去发现他们的闪光之处，而不是简单地教会他们一两种绘画技法。

3 结语

我在以后的设计素描教学中还要大胆实践，不断的总结经验，不断的提高认识水平和整体把握设计素描教学的能力，使设计素描教学能够很好的与艺术专业课程进行后续衔接，为社会岗位培养创新实用的设计人才。努力的探索设计素描教学改革新思路，要创新，但不仅仅只是形式上的创新，而是教学方式方法的创新。

参考文献

[1] 董荪，钱昀.“重塑基础”—— 设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012.

作者：刘喜 秦亚军

第二篇：传统素描与设计素描教学的比较研究

摘 要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描;设计素描;教学;比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1] 康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.

[2] 潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016(6).

[3] 刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).

作者简介：宋圆圆，硕士，讲师，研究方向：美术学。

作者：宋圆圆

第三篇：关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究

摘要：对于传统绘画性素描与现代设计素描之间的差异性是较为明显的，传统绘画性素描比较注重构图的饱满性与造型的审美功能，也就是重点在于表现外在的形象结构，然后再表达画面所蕴涵的精神实质;设计素描在创作时比较注重剖析、整合形体的内外结构，也就是比较注重绘画的逻辑性、物质性以及实用性等，更多是注重作品的技术性与功能性，而作品的审美性与精神内涵则作为辅助作用。本文主要针对传统绘画素描与现代设计素描之间的差异性进行系统性阐述。

关键词：绘画性素描;设计素描;差异性

对于传统的素描绘画，其主要是应用单色工具进行描绘现实中的固定对象，而设计素描则是在传统素描基础上主要针对某一种理念且带有功能性而进行意念性创造的绘画形式。在传统的素描绘画中比较注重基础造型能力的应用，作为一种再现及研究对象的艺术形式是现代设计素描等造型艺术形式的主要基础。现代设计素描基础在于传承与发展传统素描绘画中的精髓，并在传统素描上融入创新思维理念的现代艺术设计元素而形成的一种特殊的素描表现形式。由此可知，传统的素描绘画与现代设计素描之间既存在一定的关联性，同时也存在一定的差异性，笔者就两者的差异性进行深入探讨研究。

一、在造型思维上的差异性

对于传统素描绘画而言，其造型思维模式主要是以形象思维为主。形象思维模式主要是画者在体验生活过程中根据所看到的对象进行艺术构思而形成的一种艺术意象，并在艺术创作过程中逐步将其转化为独特艺术形象的一个心理过程。传统的素描绘画主要是依赖于画者的感性思维，不论是写实素描，还是抽象、意象等素描形式，他们都是以触及人们心灵的形象出现在欣赏者面前，在整个创作过程中充满了较强的主观意识与内心情感因素。

现代设计素描则是从平面或者立体角度来观察、思考及表现而进行创作的一种基础性造型形式，其可以有效激发人们的艺术探索意识以及发掘人们的艺术创新潜能，在创作过程中主要是利用不同的媒介或者基于一些自然肌理效果来拓展艺术设计者的艺术创新思维空间[1]。现代设计素描属于按照设计者个人的审美理念来改造客观对象的过程，在这个过程中不仅加入了设计者的形象思维、造型能力以及审美情趣，同时也是客观对象的一种间接性概括反映，是不会受到外界因素的影响而自然流露出来的一种造型思维方式。

二、在表现对象上的差异性

在表现对象方面，传统绘画素描主要是将客观对象的三维空间通过利用透视法转化到二维空间平面上的一种描绘方式。绘画素描在观察客观对象时一般是采用目测法对客观对象的形体进行分析、判断、取舍以及综合等一系列动作之后而完成的，其所描绘的对象主要为石膏模型、静物、风景或者人物等等，这类物体都具有造型固定、明暗界限分明等特征。

相对于传统绘画素描，设计素描可以表现的对象范围要广很多，也就是说设计素描表现的对象既可以是一些具象的且客观存在的事物，同时也可以利用自身的现象能力及创意思维能力表现一些现实生活中不存在的抽象符号，另外在现代设计素描中也有一种将不同时间、不同地点、不同对象融为一体的矛盾空间构成形式[2]。

三、在表现形式上的差异性

在绘画表现形式方面，传统绘画素描主要是基于客观事物进行细致描绘之后再对细节部分进行精细刻画，而设计素描则是传统绘画素描基础上的再认识、再创作，也就是说对客观对象进行再次提炼与塑造的过程，而在整体形态表现方面其比较注重画面的整体表现以及细节部位的表现性描绘[3]。因此，现代设计素描不管是从基本特征或者创作本质上来看都是在传统绘画素描基础上进行有目的性、技术性、功能性的表现客观对象。

传统的绘画素描在描绘对象时主要采用单色工具(铅笔、碳性笔、钢笔等)在二维平面上进行创作，利用对象的明暗规律来表现客观对象。绘画性素描的写生对象主要为石膏、风景、静物等等，以表达客观形体的体积感、空间感为目的，传达画者的素描理念与艺术风格。因此，我们在评价一幅传统绘画素描时，主要的评判标准为画面空间构成比例、对象体积大小、量感与质感表现、明暗关系层次、画面空间虚实处理等，由此可知，传统绘画素描在表现形式方面比较注重画面处理的技巧性。

现代设计素描则是以艺术创新为目标，以传统素描造型规律为基础融入现代设计要素而单色描绘对象。在设计素描中，其主要是利用基本的表现语音(点、线、面、肌理、材质以及色调等)来表现对象的结构特征。因此，在设计素描创作中需要加强利用各种线条来塑造、表现各种空间关系并通过线条来分析、判断及重新塑造设计对象的结构，采用对比、虚实、类似、夸张、联想、逆向思维、重组等特殊设计表现形式来实现最终目的。

四、在作画方法、步骤上的差异性

在传统的素描绘画中，对于绘画方法、步骤都是有严格规定的，主要是由于绘画过程中的每一步都关系到整个画面最后的效果，例如：如果构图、物体比例、空间透视关系等不准确，若继续画下去最终将会出现画面整体失调，因此对于基础在绘画素描而言则要准确领会绘画素描的基本方法与步骤[4]。当然，如果能够掌握绘画素描在造型塑造方面的基本规律与技巧，便可突破一般素描绘画的基本步骤，从而可在自由、主观发挥的基础上充分进行创造性创作，以此来获取更具独特艺术风格的绘画效果，也就是说在绘画性素描中可以在准确掌握最基本的绘画方法、步骤基础上，不拘泥于常规绘画方法与步骤来实现画者理想中的素描形象。由此可知，在传统绘画素描中作画的方法、步骤只是作为一种为画面效果服务的最基本手段(途径)。

在设计素描的创作中，作画的方法、步骤相对于画面效果来说显得更为重要，主要是由于設计素描以创新设计为目标，重点对描绘对象的结构进行深层次的理解、分析，注重对画面结构的领悟与分析，如果能够进一步明确作画的方法、步骤，那么在清晰思路的引导下便可以自然而然地表现出形体结构。在设计素描中，其初级阶段需要确定一个准确的基准线，然后再根据传统绘画中的透视原理来发现另外两条边线，以此来构建一个相对准确的基准面;之后便从基准线开始利用发散性思维能力来分析对象，并遵循原始的透视法原理来对点、线、面的大小、高低、长短、幅度大小、宽窄等进行调整，从而呈现出一种集艺术性、实用性、科学性、技术性与美感为一体的艺术形象。

五、结语

传统的绘画素描与设计素描之间不仅存在明显的差异性，而且还存在一定的关联性。因此，我们还需了解、掌握两者之间的关系，这也有助于我们清晰地了解两种艺术形式的不同点。绘画素描在创作过程中所追求的创新仅仅是通过一种“个性化”途径来实现的，其所采用的重复性绘画方式导致绘画性素描失去了基本的生命力;而设计素描则是设计师通过收集、整理各种形象资料来创造性地表现形体，具有鲜明的个性和时代特征，同时紧密结合各个具体的专业知识来彰显出设计素描的韵味，从而适应社会发展的需求[5]。只有通过详细了解、掌握传统绘画素描与设计素描之间的差异性，才能够帮助我们学习、了解设计素描，尤其是在造型思维、表现对象、表现形式、作画方法、步骤等方面可以给予设计者更多的艺术想象力。

参考文献：

[1]张晓鸥.绘画素描与设计素描的互补性研究[J].美术大观，2009，(01)：84-85.

[2]路家明.素描与设计[M].上海：上海书店出版社，2005.

[3]蔡光洁.设计素描——从绘画到设计的过渡[J].艺术探索，2005，(02)：23.

[4]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育，2010，(07)：79-80.

[5]左花苹.浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别[J].才智，2012，(08)：176-177.

作者简介：

李颖，盐城生物工程高等职业技术学校。

作者：李颖