广告艺术设计论文

摘要：通过对我国广告艺术设计专业类书刊种类及结构进行调查，提出了一些意见及建议，如加大广告艺术设计专业类书刊的采购量，及时跟踪最新出版动态等，以满足广告艺术类师生的需求。关键词：非艺术类高校；广告艺术设计；书籍；调查作者简介：翟浩铮（1994-），女，现为南京林业大学艺术设计学院广告艺术设计专业本科生。今天小编为大家精心挑选了关于《广告艺术设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

广告艺术设计论文 篇1：

探讨广告艺术设计中书法的突出表现

摘 要：文章首先从书法的文化内涵入手，通过两个方面叙述了书法在传统文化当中的地位，然后讲述了书法应用于广告艺术设计的现状，接着对中国古代广告的发展历史进行阐述，分析了书法和平面广告设计的相互关系，最后对书法应用于平面广告设计的突出表现进行深入的探究，以期望能不断发扬优秀的书法文化。

关键词：广告艺术设计;书法;突出表现;中国传统文化

中华文化源远流长，博大精深。在瀚如烟海中的中国传统文化里，有着这样一种艺术形式，它历史悠久却历久弥新，不论朝代如何更迭，统治者尊崇何种思想，都始终在维护并且发扬传承这种文化，它就是中国传统文化中的书法艺术文化。即使在当今这个生产力极高的现代社会，它仍然有着不可替代的现实意义。

一、优秀的中国传统文化艺术——书法

（一）书法艺术体现中国传统文化

在我国五千年的发展历史过程中，涌现出无数优秀的传统文化，诸如武术、诗词、数术等等，对整个中国，乃至整个世界都是影响深远。在这其中，包括目前流传最广的优秀传统文化之一——书法艺术。它是建立在中国文字的基础上的一门具有极强美感和内涵的传统文化艺术。而关于文字的由来，《万姓统谱·卷五十二》中记载：“上古仓颉，南乐吴村人，生而齐圣，有四目，观鸟迹虫文始制文字以代结绳之政，乃轩辕黄帝之史官也。”这也就是著名的仓颉造字。他通过模仿动物的足迹创造出最早的文字，取代古代结绳记录的方法，自此伊始，文字乃创。随着时代的不断交互更替，文字由最初的图案演变并为甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书，人类对于文字的追求逐步向美演变，也就有了书法艺术。漫长的时间里，书法不断吸收着我国优秀的哲学文化，其内里有着丰富的内涵。

（二）书法艺术成为文化的坚实载体

书法艺术在几千年的发展历程中，其风格是多种多样的，自始至终，都是世界上公认最为优美的文字。它是中华民族传统文化的物质载体，不断吸引着世界各国的人，去学习和创作，如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等等贴文。几千年来，书法艺术不断吸收各种哲学思想，其内涵也不断被丰富。在书法艺术当中，有道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”的无为思想，有释教“无缘大慈，同体大悲”的无我思想，也有儒家“修身齐家治国平天下”的仁者治世思想。书法在方寸之间构建出一片天地，在毫厘之下凝练精华。其中一横一竖、一撇一捺、一方一圆、一浓一淡、一黑一白、一大一小、一刚一柔、一虚一实等等无不体现出中国人阴阳平衡的哲学理念，也就是西方国家所说的辩证关系。对于中国人和书法艺术的关系来说，中国人创造了书法艺术，书法艺术反之又给予了中国人精神思想的启发，也就是所谓的“艺术来源于生活，且又高于生活”。

二、中国古代广告艺术设计的发展历史

（一）上古时期

自黄帝轩辕氏于阪泉战胜炎帝蚩尤，又于涿鹿战胜蚩尤，统一黄河流域部落之后，上古时期传至尧舜而终。在这一时期，部落的族长为了能够鞭策自己且得到民众的认可，便以各種各样的方法警醒自身，如进善之旌、诽谤之木、敢谏之鼓等等。这是最早的昭告天下的方式，也正暗合和广告“广而告之”的含义，可以将其视为最早的广告雏形。

（二）夏商周时期

大禹接受禅让，建立“家天下”的夏朝，铸九鼎以镇九州，昭告天下。而在商周时期，我国形成了正式的交易形式和场所，《易·系辞下》中记载：“日中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所。”由此可见，我国广告的起源可追溯到三千多年前[1]。

（三）先秦时期

在这个时期，社会的生产力有所提高，无论是农业、手工业还是商业都得到了较好的发展。寓言故事《自相矛盾》中，楚人通过街边吆喝和叫卖，形成广告效应，进而推销自己的商品。除此之外，这时出现了招幌广告的形式，即将幌子悬于门外，告知过往的行人。亦有假广告于市。如《晏子春秋》载：“悬牛首于门，而卖马肉与内。”还有关于名人效应的广告，如伯乐相马等等。这时的手工业者为了提高知名度，也已经初步将自己所制造的商品标上自己的署名，这也就诞生了一种新的广告形式——物勒工名。

（四）先秦以后

我国的广告艺术在宋朝时期，达到了顶峰。北宋张择端的《清明上河图》中描绘了东京汴梁的各种商业活动。在画作中，可以看到店铺前悬挂着各种各样的招牌和布幌，集中体现了这个时期广告形式的多种多样。同时，这个时期的人们也更追求广告的美观，书法艺术也已经能够在广告中有比较完备的体现。

三、书法应用于广告艺术设计的现状

中国汉字的基本形态是方形，但是通过笔画的收缩延伸、扭动转环，可以实现各种不同的美好形态，进一步给人以赏心悦目之感。从古至今，都是如此。这种美感在当今社会也不断地被广泛运用在广告设计当中[2]。这其中，集中体现了中国人的书法艺术和哲学智慧，将传统的书法艺术与现代的科学理念相结合，使其在广告设计中更好地进行了应用，从而使得中国文化得以在世界范围内进行传播，赋予其新的时代内涵。同时，这也是对中国传统书法文化的一种认同，看出广告艺术设计的未来发展方向，那就是更好地结合中国传统的书法艺术。

四、书法艺术和广告艺术设计的相互关系

书法艺术，贯穿了中国人的整个历史，见证了中国人的朝代兴衰和历史变迁。而现代的广告艺术设计在我国兴起的时间并不算长，它相较于书法艺术来说，是极其年轻的，但也是富有活力的。当两者发生碰撞后，东西方的文明得以逐渐交汇融合，书法文化增加了新时代的文化内涵，广告艺术设计也吸取了古老的文化传承，最终使得两者都能得到长远的发展。中国人讲究意境，所以在书法创作的过程中注重“意在笔先，以意领气，全篇布局”的思想。而现代的广告艺术设计也在随着人们审美的变化向着意境化发展，两者的理念不谋而合，具有真实的统一性。

对于书法艺术来说，它对现代的广告艺术设计做出了规范化的调整，使得广告艺术设计更加具有美感。中国的广告设计由于起步较晚，且国情与西方国家有着较大的差异，这也使得中国广告艺术在很长一段时间里发展缓慢。当传统的书法文化汇入其中时，就犹如干涸的土地遇到春日的甘霖，为之带来了无尽的生机。而书法文化面对着飞速发展的社会经济同样也有手足无措之感，现代的广告艺术设计中新颖的想法，使得书法艺术有所借鉴，最终走向了全世界。

五、书法艺术应用于广告艺术设计的突出表现

在当今社会，书法艺术早已被广泛运用到广告艺术设计的中，它在现代广告艺术设计的运用中具体可以表现为以下几点：

（一）书法艺术在标识设计中的体现

在广告艺术设计当中，标识设计对书法艺术的运用尤为广泛。对于标识设计来说，其最重要的特点就是要保证其可识别性和突出主旨的一目了然性。这两个特性，中国传统的书法艺术都完全满足。设计师可以充分发散思维来使得其创意得以实现。若是追求传统风格的标识，设计师可以采用历史较为悠久的篆书和隶书来进行设计;若是追求潮流风格的标识，设计师则可以采用飘逸的草书和行书来进行制作。除此之外，利用中国书法制作出的标识设计也已经在国外落地生花，如在2005年，法国人Bastian将中国的大博文球鞋带向了欧洲市场，使得这种球鞋在欧洲风靡至今，甚至已经成为潮牌的象征。其最初的广告创意就是用中国的书法构成的四个大字——中国功夫。

（二）书法艺术在封面设计中的体现

封面一般都会应用在书籍、文章之首，所以，对于封面设计来说，最重要的一点就是使得傳达的信息一目了然，能对其内容有总体的概括。在封面设计的过程中，书籍的名称一定要做到美观与醒目的结合，能给消费者一种最直观的视觉冲击，使消费者对其产生浓厚的兴趣。目前的设计师，他们设计的封面形式也是多种多样，如有重意境的，使用书画结和的方式来设计;有重气质的，使用烫金、起鼓等装饰来制作;还有重朴素的，使用简单的笔画来进行勾勒;等等。由此可见，不同的书法形式可以体现出不同的意境，它有着极强的功能性。使用书法艺术设计出来的书籍封面，会在一定程度上产生一种感染力，使得消费者对其产生更浓厚的兴趣[3]。除此之外，书法作为一种艺术形式，它可以使得封面设计更加人性化，更具有中国特色。

（三）书法设计在包装设计中的体现

在现今社会，包装已经不再仅仅只是包装，它更多地集中体现了一种商品的气质和外在的形象。从经济学的角度看，它是观察国家商品市场活跃度的一项重要指标。在广告艺术设计中，如何更好地将色彩、图案、文字三者有机结合在包装上面，是一项内容丰富的学问。在之前的中国包装设计市场，大多是一些老字号的品牌或是更贴近传统文化的产业更喜欢使用书法艺术来设计商品的包装，诸如古玩字画、玉石工艺等等，其书写的形式也主要以年代较为久远的隶书、楷书为主。而如今传统文化不断被普及和发扬，也使得书法文化在包装设计中的应用不断增多。设计师更能通过对书法中的意象进行分析，并结合实际的应用效果，设计出更加符合大众审美且具有商品特色和个性的包装。这种意象的传递是不分国界，不分年龄的，所以，书法艺术在广告设计中的包装设计领域能够取得巨大的成功。

六、结语

中国传统的书法艺术，是中国人几千年来思想文化的结晶，它集中体现了中华民族的智慧和丰富的内涵，在现实社会有着不可替代的重要意义。现今的广告设计同样是艺术的一种表现形式，在广告艺术设计中加入中国传统的书法文化，会使广告更加具有美感，这也是未来广告艺术设计能够不断发展的根本所在。

参考文献：

[1]杨正浩.中国元素在现代平面广告设计中的实践及其发展[J].戏剧之家，2018（34）：118.

[2]罗昊.电视台平面广告设计中中国元素的运用初探[J].传播力研究，2017（8）：179.

[3]王珵.现代平面广告设计中的中国传统元素的应用[J].艺术科技，2017（7）：300.

作者单位：

湖南工艺美术职业学院

作者：李照

广告艺术设计论文 篇2：

非艺术类高校广告艺术设计类书籍调查

摘 要：通过对我国广告艺术设计专业类书刊种类及结构进行调查，提出了一些意见及建议，如加大广告艺术设计专业类书刊的采购量，及时跟踪最新出版动态等，以满足广告艺术类师生的需求。

关键词：非艺术类高校；广告艺术设计；书籍；调查

作者简介：翟浩铮（1994-），女，现为南京林业大学艺术设计学院广告艺术设计专业本科生。

*通讯作者：周贤军，男，副编审。

近些年来，我国每年报考艺术专业的考生日趋增多，形成了一股艺考的热潮。作为广告艺术设计专业类的高校大学生，对于广告艺术设计专业类书刊的需求日益增加。近日，我们就南京一些非艺术类高校图书馆中广告艺术设计类书籍进行了专题调查，以了解广告艺术设计专业类书刊的情况。

1 调查对象及内容

1.1 调查对象

南京某非艺术类高校图书馆的设计类书籍为专门的调查对象，重点为广告艺术设计类书籍和出版时间等。

1.2 调查内容

从设计类书籍的馆藏情况出发，考虑书籍种类、出版时间、对其专业的帮助性等进行探讨，并提出积极的建议。

2 结果与分析

对某高校设计类书籍的馆藏情况进行调查统计的数据如下：书籍总量110万册，其中设计类书籍1342册，占0.1%；广告类书籍为829册，占0.07%。我们分别从广告设计类中挑选出10种不同出版时间的书籍并进行统计，结果如表1。从调查结果（表1）可以看出，对于所调查图书馆设计类书籍馆藏情况并不太乐观，广告设计类书籍百分比偏低。对于这种情况，应该从多方面分析其原因。

首先，从整体馆藏来看设计类书籍所占0.1%，在这个综合类大学的图书馆中艺术设计性的书籍所占比重并不大。设计类书籍达到1342本，当然不包括艺术性的书籍，这些还是比较乐观的。但由此可看出，艺术设计在综合类大学中相较其他专业书籍数量比例偏小。

表1 广告设计类书籍馆藏调查情况

针对广告设计类书籍的出版时间，我们进行了抽样小调查，方法是分别抽查10种广告设计类的书籍，根据不同的出版时间做了统计，结果如表2所示。

表2 广告设计类书籍出版时间情况调查

从表2中的数据可以看出，图书馆中广告设计类的书籍在1999年之前已下架，不再收藏。这种现象是一种很明智的调整。以设计类专业来说，需要与时俱进，随时“idea”。广告设计类专业更需要近期出版的书籍，随时了解和掌握最新形式内容与发展趋势。新的参考资料有助于学生艺术思维能力的拓展，以及设计理念的提高。

但从调查结果中我们也能够发现，书籍的出版时间由远及近馆藏数量递减，而在调查过程中发现2013年出版的广告设计类书籍馆藏只有4种，因此，艺术设计类书籍需要及时更新，才能够满足艺术设计类专业师生对于掌握新知的需要。书是学习的源泉，图书馆能够真正做到“书中有黄金屋”，使我们真正爱上图书馆，喜欢上学习与设计。

3 结论与讨论

（1）艺术热是近些年来我国经济发展与人民生活水平日益提高的综合结果。我国许多非艺术类高校都开设了艺术设计类等美术专业，艺术这一冷门或者说是以往人们眼中高雅的艺术已经或正在走进我们的生活，走进千家万户。仅以笔者所在学校来看，2014年报考我校美术类专业校考的全国报考总人数就达到了1.5万余人，报名人数是我校校考历史上较多的一年。这个数据，从另一个方面反映出我国当前存在的艺术热潮。

（2）从我们所调查的结果可以看出，目前图书馆馆藏中，广告艺术设计专业类书刊存在着较为普遍的现状是种类少、结构不尽合理的现象，需要及时对此类书刊进行跟踪调研，关注其出版动态，并及时采购以满足广大师生对于此类书刊的需求。

（3）建议非艺术类院校中广告艺术设计类专业的大学生，及时通过所在高校办理高校联合体图书通借通还服务，以便于尽早地获得专业类书籍需求。另外，积极利用网络带给我们的便利，充分利用网络资源，获取并阅读网络文献，同样可以更快地掌握广告艺术设计领域最新最快的资讯，以获取知识的营养来丰富我们的大脑，拓展我们的专业知识面。同时，通过将我们的艺术类书刊需求及时地反馈给高校图书馆，以便于图书馆了解我们的需求。

（责任编辑 舒丹丹）

作者：翟浩铮 张梦娟 周贤军

广告艺术设计论文 篇3：

论高职广告艺术设计专业实践课程教学模式改革初探

【摘要】广告艺术设计是艺术设计类学科，不但对学生有着较高的审美要求，还要求学生掌握现代数字化技术来完成设计项目。工匠精神是追求极致的精神，其核心内涵是树立起对职业敬畏、对工作执着、对产品负责的态度，极度注重细节，不断追求完美和极致。要培养创新型设计人才，高职广告艺术设计专业教学必须主动融入“工匠精神”，以“工匠精神”引领专业发展和专业教学，形成“工匠精神+设计创新”的高职广告艺术設计专业课程模式，提升设计人才培养质量。

【关键词】高职;广告设计;工匠精神

基于“工匠精神”的高职广告艺术设计专业课程教学改革，就是将“工匠精神”融入课程体系， 在专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程中分别融入，形成全方位育人格局。通过建立与“工 匠精神”相适应的专业实践基地、专业教学资源、师资建设，促进学生专业设计技能提升和职业素养 培养，形成具有“工匠精神”的职业精神。广告艺术设计专业要融入“工匠精神”，培养的学生既要具有创新设计的能力，还要有专业制作的能力。一个优秀的设计作品既是创新的设计，也要展示高超的制作能力。通过在广告艺术设计专业课程教学中融入“工匠精神”，培养一批具有“工匠精神”的设计工匠，满足设计企业的需求。按照目前高职广告艺术设计专业人才的培养目标，培养具有国际视野、掌握最新的设计理念和数字化设计技能的高素质高技能创新型设计人才。

一、基于“工匠精神”的广告艺术设计专业课程教学改革

基本上是精益求精的职业精神，也是社会关注的热点之一。在职业教育的过程中弘扬“工匠精神”，有利于培养优秀的技能人才。职业教育以往过于重视技能传授、文化教育而忽视培育职业素养。职业教育的主要目标是培育高技能人才，培养学生的工匠精神，更进一步促进学生专业技能的提升。在职业教育中培养学生的“工匠精神”，是未来职业教育发展过程中必须要深入思考的问题。工匠精神的培养除了应通过职业素养教育实施外，还应在专业课程体系的教学中得以体现。

广告艺术设计专业的课程体系主要包括专业基础课、专业核心课、专业拓展课。广告艺术设计专业要培养学生的“工匠精神”，要在专业课程体系中融入，在实践教学中融入。在专业基础课程中开展“工匠精神”的相关课程，从“工匠精神”的理念、内容和实践案例来系统阐述“工匠精神”的定义、内涵。在专业核心课程中充分融合“工匠精神”，在学习专业技能的同时，潜移默化地培养“工匠精神”。在专业拓展课程中，重点建设大师工作室，通过大师的示范引领，培养学生“工匠精神”。在广告艺术设计课程体系中培养“工匠精神”，需要重新分析岗位典型工作任务，梳理职业知识能力的素质要求，对课程体系进行全面的改革。基于“工匠精神”的广告艺术设计课程体系进行改革，目的是使学生在掌握专业知识和技能的时候同时养成精益求精的职业精神。在课程体系改革实施的的过程中始终贯彻“工匠精神”。在学生开展职业素养教育的时候，邀请技能大师、行业领军人才、设计公司资深设计师等来校开展行业发展趋势、专业发展趋势的宣讲，在宣讲过程中融入“工匠精神”，引导学生形成精益求精的设计工匠精神。在专业实践课程教学中组织学生去参观行业企业，树立起设计专业发展理想和设计专业精神。在广告艺术设计专业课程标准制定的时候，要融入“工匠精神”，校企合作，校内专业教师和行业企业资深设计师一起共同制定。在专业教学过程中，融入“工匠精神”，开展项目教学，按照企业的高标准要求学生。在课程中积极融合各类专业技能精神，以赛促教，提升学生的专业设计能力。在专业课程教学评价方面，改变传统的以考试、技能考核为学生评价主要依据的模式，把教学过程评价、作品评价和职业精神评价相结合，形成新的课程评价体系。

二、基于“工匠精神”的广告艺术设计专业实践基地建设创新

要实现“工匠精神”融入课程体系，必须要建立与课程体系相适应的实践教学基地。通过校企合作、产教融合，建立新型的产教融合基地，提升基地的教学服务能力。融入“工匠精神”的广告艺术设计实践基地，应该能满足“工匠精神+设计创新”广告艺术设计人才培养模式改革实施的需求，应该能满足技能大师、行业领军人才来校教学研究的需求，应该能满足学生创新创业能力培养的需求。一是建立专业实践教学基地，应用“工匠精神”追求极致、卓越的思想，建立高端的、具有引领作用的教学基地。基地建设重点关注高端设计制作技能，重点建设满足设计需求的虚拟仿真实训室，对学生设计作品进行虚拟生产、不断改进提高。二是建立技能大师工作室，把大师、优秀设计人才引进学校，以大师、优秀设计人才的示范作用培养学生的“工匠精神”。大师工作室的建立要瞄准行业领先技术和传统工艺文化，充分利用先进技术和传统经典工艺文化共同促进“工匠精神”的培养。三是建立学生创新设计中心。学生创新设计中心按照不同的设计方向建立不同方向的设计创新工作室。建设学生创新设计中心，搭建设计创新孵化众筹平台，帮助学生完成创意策略、设计、生产、销售的创新创业的全过程，使设计作品产品化、商品化。开展设计创新创业第二课堂，促进专业教育和创业教育的有机融合。邀清资深设计师、成功创业者举办创客分享会、众创众筹论坛、设计创新讲座等活动，提升学生创新创业能力。学生经过专业课程的学习，进入设计创新工作室，同一个专业，经过不同方向的设计创新工作室的学习，形成不同的设计方向，实现了个性化和多元化的人才培养目标，拓展了学生的就业面。

三、基于“工匠精神”的广告艺术设计专业教学资源建设创新

要实现“工匠精神”融入专业课程教学，需要建立与其相适应的专业教学平台和教学资源。充分利用互联网课程平台，建立优质教学资源。首先，建立“工匠精神”相关在线课程，让学生可以通过自学来提升对“工匠精神”的理解。充分利用互联网课程平台，建立优质在线专业核心课程资源，在核心课程中融入“工匠精神”，创新“工匠精神”与专业教学结合新模式。充分利用互联网课程平台，建立设计教学案例资源库。在案例教学资源库中，引入经典的设计案例、包含“工匠精神”的设计制作案例，形成数字化的设计教学资源，提升学生的专业设计能力。

四、基于“工匠精神”的广告艺术设计专业岗位人才培养

专门化方向课程是学校根据区域经济特点、本校的办学 特色及人才培养需求所开设的课程，比如，会展设计与制作、 影视设计与制作、淘宝美工、动漫设计与制作等专门化方向 课程。首先，高职院校应通过广泛的市场调研，走访行业、 企业，形成反映行业现状的报告，经过专家研讨，成立专业 指导委员会，从而进行专门化方向的课程设置、专业师资配备、 实训室配置、实训企业实践基地建设等，参考核心课程的配 置要求进行配置。校企合作、定向培养这两种形式能更好地、 更有针对性地将学生的学习内容与毕业后的工作内容有效衔 接起来，让学生有明确的目标，能学有所用。例如，会展设 计与制作的教学要求是使学生了解会展企业、会展行业的职 业设置及岗位特征，熟练操作会展制作设备，了解会展制作 的一般流程，能适应会展制作行业的职业技能要求。由此， 技能训练要求学生熟练运用相关制作设备完成会展产品制作， 熟悉会展制作常用工艺与流程，进一步培养学生团队合作的 职业意识，使其形成良好的工作作风和职业道德品质。

五、基于“工匠精神”的广告艺术设计专业师资建设

要实现“工匠精神”融入专业课程教学，需要建立与之相适应的“双师”队伍。一是要引进技能大师、企业行业设计名师，传承“工匠精神”，提升设计创新能力。通过校企合作、产教融合，全职或者弹性引进技能大师、设计名师，建立技能大师工作室，一方面开展专业课程教学，另一方面开展师资培训。通过技能大师、设计名师与校内教师结对，提高校内专业教师的专业能力。二是要打造校内设计教学名师，培养“设计工匠”，提升专业能力。充分利用省市政策打造校内的专业教学名师，提升专业建设和课程教学、科研和社会服务等方面的能力。按照省级带头人标准，通过国内外学术交流、培训进修、行业企业挂职锻炼等措施，将专业带头人培养成全面掌握职教理论，准确把握行业动态和专业发展方向，具备高水平的组织、管理、协调能力，能引领教学团队、推动专业教学改革与发展的人。教师要掌握设计产业发展动态，提高教学、教改、产品研发和社会服务等能力。聘请知名项目设计、设计管理、品牌营销等设计行业优秀设计人员为兼职教师，实施兼职教师岗前培训制度，提高兼职教师职业教育能力，组建兼职教师库，使兼职教师承担专业课的授课比例达30%以上。要让教学团队双师型教师比例达到90%，完善教師管理制度，创新群内教师培养、聘用和激励机制，建立校企人才互聘互用机制。

六、结语

在中国制造业转型升级的背景下，国家越来越强调高质量生产与制造，“工匠精神”越来越受到社会的重视。推进高职广告艺术设计专业课程教学改革，要充分利用目前社会上大国工匠的优秀典型案例，融入校园文化，引进大师、名师，将“工匠精神”融入课程教学，建立与之相适应的专业教学实践基地、专业教学资源库和“双师”师资，提升学生的创新设计能力，提升学生的“工匠精神”职业素养。

参考文献：

[1]肖飞.高职家具设计专业“工匠精神”培养模式探析[J].美术教育研究，2016（18）：128+130.

[2]张黎明.高职工业设计专业“工作坊”式的教学模式[J].承德石油高等专科学校学报，2016，18（02）：58-62.

作者：汪琛