创造性教育高中美术教育论文

【摘要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。今天小编为大家推荐《创造性教育高中美术教育论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

创造性教育高中美术教育论文 篇1：

创造性教育在高中美术教育中的应用

摘 要：随着教育改革的不断深入，高中课程也进行了较大的更新与调整，为了适应教育改革的需要，创造性教育也被越来越多地引入高中美术教育中。正确认识高中美术教育，合理地将创造性教育应用到高中美术教育中，对学生综合素质的培养具有十分重要的意义。

关键词：创造性教育；高中美术；应用；发展

美术学科具有其自身的专业特殊性，在教学的过程中如果不加以注意往往就会陷入单一的技能训练中。在新课改背景下，传统的教学方法显然已不能满足教育的需求，而创造性教育由于自身所具有的特点，在很大程度上满足新课程改革的需求，对学生的发展具有较为重要的意义。

一、高中美术教育的特点及意义

在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。

二、创造性教育的特点与目的

美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。

三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析

1.利用先进教学手段，扩大学生知识面

科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。

2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力

学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。

3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量

为了更好地提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，教师要在平常的教学过程中重视与学生之间的互动，要重视课本知识与实践活动的结合，使学生的动手能力能够在良好的互动与实践中得到强化，并通过师生的共同实践帮助学生更好地掌握美术学科的专业技能，为学生美术兴趣的培养及创造性思维的形成奠定良好的基础。例如，在带领学生学习传统的民间剪纸时，教师可以带领学生一起剪纸，在实践中向学生讲解剪纸的相关知识，带领学生探索、学习传统文化；另外，教师还可以在条件允许的条件下带领学生进行野外写生、参观画展等，这对学生了解并掌握美术相关知识具有较大的促进作用。

创造性教育对学生的发展及教学质量的提高有较为重要的意义。教师应正确认识创造性教育的特点及意义，将其合理地应用到高中美术的教学中，在帮助学生更好地学习美术学科相关知识的基础上，注重学生创造性思维的形成及发展，全面提高学生的综合素质，为其更好地发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]赵 燕.创造性教育在高中美术教育中作用探析[J].大众文艺，2013（08）：253.

[2]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊，2013（11）：75.

（作者单位：重庆市合川瑞山中学）

作者：陈雨春

创造性教育高中美术教育论文 篇2：

创造性教育在高中美术教育中作用探析

【摘 要】美术是一门视觉艺术，通过学习美术能够提高人的审美能力，陶冶情操。美术作为高中教育的一门必修课，就目前来讲还是存在着一定的缺点与不足。因此，本文对高中美术教育的现状进行了浅析，并分析了创造性教育在高中美术教育中的作用。

【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析

引言

随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。

一、高中美术教育的现状

（一）教学观念传统

在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。

（二）教学方法单一

虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。

（三）师资力量匮乏

教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。

二、创造性教育在高中美术教育中的作用

（一）引导学生自主学习美术

引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去

中职学生是一个特殊的群体，他们很多都是因为不能考上重点高中，又不愿意直接就业，选择了中职教育。社会对职业教育认识存在误区，生源分配存在的不合理现象，造成中职学校学生的后进生普遍较多，问题突出。后进生转化教育是中职教育的重要任务，是促进学生全面发展和整体进步的客观要求，也是最能够体现教育价值的关键所在。

一、矫正自尊和重塑人格，增强自信和勇气

很多后进生从小学到初中再到中职阶段，都是班级里的后进生，不能够得到父母的赞赏，也不能够从教师那里找到更多的肯定。不少学生以此放弃了自己的人生理想和职业规划，一些学生开始自暴自弃，特殊的环境和生源构成，又进一步让他们看不到希望，找不到自信。为此，中职教育中后进生的转化一定要从学生自信建立开始，让他们能够重拾自信，增强他们面对生活和学习的勇气，强化他们对未来的信心。作为教师和管理者一定要帮助他们树立自信，找回自尊，树立面对生活与未来的勇气，帮助他们重新塑造完美人格。

例如，开学之初，努力引导学生发现自己的特长，帮助他们做好学习计划和职业规划，并在学习过程中及时发现他们的优点，给予肯定。我让每个学生对未来的自己做一个规划，再根椐每个学生的实际帮助他们做好职高三年规划，让每个学生心中充满希望，进入中职学校是一个新的起点，也是最能够展现个人能力和施展才华的涅槃重生的时机，结合专业学习、职业发展，对学生做好指导和激励，让他们能够及时发现自己的进步，不断为学生制造机会，让他们能够展现自己的特长，帮助他们逐步树立自信。尊重每一个学生，让学生在学习和实践的过程中不断强化提高自身能力，找回自信。

二、强化学生德育教育，制定科学合理的校规班规

做好中职后进生的转化，做好强化班级和学校管理，重视德育教育。学校要根据学生实际，结合中职办学实际，制定适合学生个性发展的校规班规，让学生能够遵守各项规定开始，做好自我管理。在制定班规和校规的时候，需要多听取学生的意见和建议，每一个后进生都一份热情，他们也希望得到重视，引导他们参与班规和校规制定，能够不断强化他们的责任意识，又能够让学生学好自我管理，对制定的规定也会严格遵守，也会服从班级和学校的各项规定。这样，既有利于学校和班级管理，更为重要的是能够从管理入手，做好后进生的转化工作，学生能够服从管理，积极参与管理，就能够慢慢改变他们的行为，逐步矫正他们的思想，渐渐转化这些后进生，让他们能够遵守纪律，服从管理，自觉学习，主动实践，提高应用实践能力，培养有用的技能型职业人才。

例如，针对后进生普遍存在的顶撞老师，不服从教师管理的情况，让他们参与制定相关的约束和管理制度。请后进生参与管理，一方面能够真正找到有效策略，这些学生最了解后进生的思想和行为，也能够找到相应的弱点和矫正措施。另一方面，让他们认识到学校制定相关的约束和惩罚措施出发点和目标，让后进生能够真正认识到班规和校规是真正为后进生进步考虑，他们也就更愿意服从管理。

三、教学内容做到生动形象，注重培养学生应用能力

做好后进生的转化工作，一个关键性的问题是他们的学习，中职学校不同普通高中和普通高校，重在培养学生的专业技能，强化他们实践能力。很多所谓的后进生，其实换一个角度去看，他们在很多方面是优秀生，他们有着较强的动手能力，他们喜欢接受新事物。如果教学做好内容改革和教学模式改革，能够针对职业教育实际，并对学生因材施教，这些后进生很快就能表现出优点和长项，就能够找到学习的热情和实践的自信，就能成为优秀的学生。

例如，中职计算机教材很多还都是在用WindowsXP和word97教学，这些应用软件已经不能适应就业需要，公司和社会都在使用Windows10，如word软件基本上都是word 2010甚至更新版本。很多后进生上网用的都是Windows 8或者Windows10，他们对坐在教室听老师讲课是没有兴趣的，特别是有点难度的理论教育，他们坐不住，听不懂，而目前我们职业学校的教学受办学条件制约，实践课相对较少。

随着国家对职业教育的重视，我们的教学班级逐步走向了分流，我们将差生专门培训技能，与工厂订单式合作，针对就业岗位所需技能开设课程，采用师傅带徒弟式上实训课，让学生学会应用和操作，实践证明后进生在技能学习上非常不错，甚至成为技能竞赛能手。像我班的黄杰同学，在以理论考试为主的期中期末考试中他是差生，可技能上他在班上是拔尖的，教师在讲好理论的同时，对学生进行实践和就业引导，指导他们就业和创业发展，后进生也就热情高涨，学习和进步突飞猛进。

总之，教育的根本任务是促进和转化，促进学生更好地学习，帮助后进生转化，让所有的学生都能够在教师的影响下、在学校的教育下成才成功。后进生有着各种各样的问题，他们最需要教育和指导；针对后进生开展教育和转化，让后进生能够克服学习和成长过程中存在的问题，能够赶上先进，体现一个教育者的智慧和能力，也最能够体现教育的价值。

【参考文献】

[1]吴传义.“后进生”转化工作尝试[J].职教论坛，2004（14）

[2]曹密群.班级管理，从尊重学生开始[J].职业教育（中旬刊），2013（05）

作者：刘阳光

创造性教育高中美术教育论文 篇3：

创造性教育在高中美术教育中的应用研究

摘要：在社会经济迅速增长及科技日益创新的今天，美术这门艺术渗透到了我们生活的方方面面，对学生进行美术教育，能够帮助学生开发智力，培养学生的审美能力，促进学生创新思维的培养等，所以对学生进行美术教育有着极其重要的意义。在新课程改革的形势下，高中美术的教育改革显得尤为重要。如何对学生进行美术教育，通过什么样的形式可以培养出学生的创造性思维成为高中美术教学改革的重点。

关键词：美术教育 创造性思维 教学

1 目前高中美术教育的状况

第一，受到传统美术教育观念的制约。一直以来，我们国家的高中教育只注重智力教育而忽视了对学生们进行美育教育。在传统观念的作用下，美术只是被当成学生自己的个人爱好，学校只注重文化课的开设，对美术课的理解就是可有可无的玩耍课，这就造成了现如今大多数的学生不能系统地去接受美术知识的教育。另外，在高考中，报考美术的学生比例很低，所以美术课在学校很难受到重视，这就造成了学生缺乏美术方面的创造性思维。

第二，美术的教学方法比较陈旧。虽然国家的课程改革已经对高中美术教学做出改革指导，但是目前很多老师只是一味地进行专业技能的研究和训练的现象还一直存在。在美术理论教学实践的过程中，任课老师只看到了浅层次的教学效果，仍然运用传统的教学方法，存在别人怎么样讲、我就怎么教的不良风气，完全忽视了学生的感受，这就导致课堂上无论老师的教学方式多么热烈，都不能调动学生学习的积极性。

第三，学校没有明确定位美术课程的地位。由于高考体制的限制，大多数学校为了能获取好的高考成绩，出现了这种情况：美术专业的学生，只注重专业课的训练（比如色彩、素描），却忽视了文化课的学习。不是美术专业的学生，只是一味地学习文化课。只学习文化课的学生失去了美术课的熏陶，造成他们缺乏创造性思维，高中美术课失去了真正的作用和意义。因为长时间没有给美术课程明确定位，提高学生的综合素质、培养学生的创新能力的最终目的难以实现，这对以后的高中教学活动极其不利。

2 培养学生的创造性思维

培养学生的创造性思维主要有两种方式：

第一，老师的教学观念必须转变，拓展老师的知识面。作为一名二十一世纪的高中美术老师，要想通过自己讲授的美术课程让学生们的创造性思维得以加强，综合素质全面提升，我们就应该根据时代变化转变自己的教学观念及其方法，利用多种途径拓宽自己的知识面，使美术课程的教学活动能够更加顺利的进行。具体来说，高中美术老师应该时刻关注学生的个性成长特征，通过对他们个性的掌握来改进自己的教学方法，这样才能使美术教学更好地适应新的时代。高中美术老师在拓展知识面的时候，应该通过旁听其他教师课程、请教其他教师等方式，借鉴他们好的地方，拓宽自己的美术知识面。还应该抓住一切可以利用的时间来提升自己的素质，也可以参加一些训练营和培训班，通过参加这些活动来提高自己在美术学科方面的造诣。总的来说，改变自己的落后的教学观念和拓宽自己的知识面，既能增强学生的创新性思维，也能提高老师和学生们的综合素质。

第二，我们在美术教学过程中要充分使用多媒体。由于现代社会的迅速发展，信息技术也得到了大力发展，在这样的大时代背景下，我们在讲课的时候应该充分利用网络资源，这不仅仅有利于高中美术的发展，也能增强学生们创造性思维，通过美术的发展提升学生的综合素质，这是我们进行美术教育的目的。在美术的教学活动中使用多媒体，可以通过多媒体传授图文信息，进而实现师生共同进步的目标。也就是来说，在整个美术课堂上，老师应该根据具体的美术教学安排，带领学生通过不同的方式查找有关材料，培养学生自主创新的探究能力。通过这样的方式，既能够拓宽我们的教学空间，也能激发学生的求知欲望。老师也可以通过班级网络QQ群和微博等网络工具更加了解学生，这样就可以随时掌握学生们的个性发展方向，可以通过这些交流工具随时为学生解答问题，可以增进学生与老师之间的关系，增强学生的创造性思维。

第三，大力培养学生们的创新思维能力。创新是社会发展的重要动力，对高中阶段的学生进行美术教育的目的是为了培养学生创新能力。通过美术教学不仅能帮助学生挖掘自身潜能，还能将学生培养成社会所需要人才。美术老师应该加强对学生动手能力的培养。大家对美术都有一定的了解，它包括四大类：工艺、绘画、建筑、雕塑，每一类的审美创造都需要对学生进行技法训练。在美术课上，老师应该在上课前为学生提供一些上课所用的材料，在课堂联系中提供有关的参考样本，在学生专心进行美术绘画的时候，老师可以适当地给予学生语言上的引导，进而在这种融洽的氛围中实现自己的教学目的。

3 结语

美术的影响范围特别广，涉及社会生产、人们的生活等多领域，可以帮助人们美化自己的生活。我们只有通过对美术教育进行不断改进和完善，才能培养学生们的创造性思维，进而提高他们的综合素质，为我国的发展提供高素质、高水准的人才。

参考文献：

[1]倪智林.“生活教育”与高中美术教育[J].中国校外教育（美术），2012，（9）.

[2]史丹娟.素质教育对高中美术教育的影响与作用[J].新课程（中学），2012，（10）.

作者简介：张文（1982-），男，江西人，大学本科，中学二级教师，研究方向为美术教育，江西省德兴市第一中学，江西德兴 334200

作者：张文