实验室音乐教学论文

[摘要]“奥尔夫”音乐教学法具有一定的先进性，将“奥尔夫”教学法运用于音乐教育，对学生有很大益处。由于学前教育专业就业的特殊性以及技能学习的重要性，完全有必要把“奥尔夫”音乐教学法引入学前教育专业课堂，并运用到未来的工作中，这是教师需要重视的问题。下面小编整理了一些《实验室音乐教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

实验室音乐教学论文 篇1：

信息化背景下中职学校音乐教学浅析

◆摘 要：处在信息化时代，信息技术已被广泛运用，信息化技术也广泛应用在教育领域。音乐教学隶属于艺术教学范畴，信息化教学不断深入。本文针对在信息化背景下中等职业学校音乐教学中存在的问题进行分析探究。

◆关键词：信息化;中等职业学校;音乐教学

一、信息化教学

信息化教学，就是将信息技术、现代教学理念、现代教学方法相结合，将教学信息化，从而提高教学质量和教学效率。利用信息技术来完成教学工作，以学生为中心。学生通过信息化的多媒体设备、信息化教学手段与教学平台，了解知识，获取知识，合理建构知识体系，促进自主学习，激发学习热情，实现教学目标。

二、中等职业学校音乐教学的现状

（一）信息化与教学结合不深入

信息化技术被运用于中职学校的教学活动中，运用信息化辅助来教学。中等职业学校也逐步建立和完善信息化教学网，方便学校对于学生的管理和教学。然而，中等职业学校虽重视学校的信息化教学设备与平台的硬件建设，但对于音乐教师使用信息化技术进行高效教学能力的提高却重视程度不够。

信息化教学全范围的开展，有利于培养学生的音乐学习兴趣，然而教师却不能将信息化运用得当，信息化教学设备进入课堂，但信息化的高效教学却收获甚微，“新设备，上老课”的状况时有发生。

（二）信息化教学准备不足

在中等职业学校，相较于其他优势学科专业，音乐学科往往不被重视，学校投入的硬件设施与其他学科相比也相对较弱。这也造成了音乐的信息化教学资源的匮乏，难形成一个完整的音乐信息化教学体系，不利于音乐信息化教学的发展。

中等职业学校的办学资源紧张，不仅信息化教学的硬件建设有待发展，教师信息化教学的软实力也有待提高。虽有信息化设备，但教师难以高效利用信息化技术进行教学，也恰恰造成师资力量的匮乏，导致信息化教学准备不足。在新的教学形式下，音乐课堂教学难以创新、难以适应新的教学要求和学生需求难以达到良好的教学效果。

（三）信息化教学运用不得当

信息化教学是一种新型的教学模式，音乐教师的教学能力缺乏相应的提升。教师对新型的信息化教学模式不适宜，用新设备上老课，只是被动地运用了信息化的教学设备，但教学模式并未转型，教育方法并未创新。

三、提高音乐信息化教学的措施

（一）理清音乐学科信息化发展的思路

对于信息化教学，应该树立正确的发展观念，将教育设备信息化与教育方法信息化先区分再结合，并根据本校实际情况，结合音乐学科的学科定位制定一条适合本校的音乐学科发展路线。信息化教学是作为高效的课堂教学手段，而非目的，是以学生“学”为中心，而非以教师“用”为目标。作为音乐教师，应积极学习信息设备的技术手段，并运用新的技术手段，为学生提供多途径的音乐体验，并结合音乐学科的知识点，呈现视、听、做、学相结合音乐课堂教学，实现高效教学。

（二）完善音乐学科信息化的教学设施

学校应先完善音乐教学中所缺的硬件设施和软件设施，保证音乐学科信息化教学的正常进行。首先，学校可构建学校信息网络平台，建立网络音乐资源库，构建音乐知识图书馆，建立音乐实验室，积极引导学生的音乐学习兴趣。通过平台，学生可以在教师管理员的监督下分享音乐，可以在网络平台上进行师生互动。中等职业学校学生思维活泼，动手能力较强，教师应注重结合学情，设计适合中职学生心理特点的信息化互动平台。第二，学校还可以利用校园的音视频终端，在课余时间营造良好的音乐氛围。促进学生积累音乐信息，感受到浓郁的音乐艺术氛围，营造适合中职学生学习音乐的信息化环境，促进学生的学习和发展，以提升学生的综合素养。

（三）提高中职音乐教师的信息化教学能力

在信息化教学的大趋势下，应拓展提高中职音乐教师的信息化教学能力。学校可以积极开展相关培训，提升音乐教师信息技术的运用能力和教学能力;定期举办教学沙龙、评课赛课，鼓励信息化教学创新。

教师应积极参加培训，从各方面获取有关于音乐的信息并灵活运用于教学之中，加强教师信息素养，加快转变传统观念，促进学校音乐学科的信息化教学。

在信息化时代，将信息技术融入到教育教学中，有利于提高中等职业学校的师资力量，信息化教学设施的准备完善，也使课堂变得更加生动有趣。但信息化教学仍需要循序渐进，不可操之过急，不能直接将传统的音乐教学模式完全摒弃，而是要善于灵活运用，将信息化教学与传统教学相结合，依据当前中职音乐教学发展阶段，适当地进行信息化教学的植入，激发学生对于学习音乐知识的兴趣，提高学生学习的积极性，培养学生的音乐学习兴趣，提高学生的综合素质。

參考文献

[1]杨蓉.浅议音乐教师信息化教学能力培养[J].发明与创新（教育信息化），2015（04）.

[2]苏林泉.浅谈中等职业学校音乐教学[J].教育教学论坛，2013（34）.

作者：吴树兵

实验室音乐教学论文 篇2：

“奥尔夫”音乐教学法在高职院校学前教育中的应用及研究

[摘要]“奥尔夫”音乐教学法具有一定的先进性，将“奥尔夫”教学法运用于音乐教育，对学生有很大益处。由于学前教育专业就业的特殊性以及技能学习的重要性，完全有必要把“奥尔夫”音乐教学法引入学前教育专业课堂，并运用到未来的工作中，这是教师需要重视的问题。

[关键词]“奥尔夫”音乐教学法；学前教育；应用及研究

一、在我校实践“奥尔夫”音乐教学法的背景及条件

（一）学生基本状况分析

学前专业的生源构成有其特殊的原因。在高职院校生源构成中，95%以上都是高考落榜生，其文化课基础非常薄弱，学生的文化课学习习惯非常差。在以往的音乐教学中，学生面对分科式的单调的音乐教学方法很不适应，尤其在钢琴、乐理等课程中，这一现象尤其突出，学生缺乏学习兴趣，没有主动参与音乐实践的欲望。面对这种情况，教师也没有有效的方法。这一状况已经影响到了教学进度及教学质量。如何解决这一问题，如何激发学生的学习兴趣，使学生积极主动投入到音乐实践活动中，成了高职院校学前音乐教育工作者首先要解决的问题。

除上述原因外，学前音乐的课程设置也存在一些明显的问题，影响了学生的学习兴趣和学习态度。目前的学前音乐教材，仍旧以艺术院校音乐课模式为主要借鉴标准，学科划分太细，以追求技能技巧为主要目标。在具体的教学实践中，由于学前教育专业生源状况与艺术院校完全不同，学生不具备基础的音乐知识，也不具备音乐院校的教学模式，造成了学生不爱学习音乐，对音乐失去了兴趣，使学前教育专业音乐教学处于一种很艰难的状况。教师必须改变教学理念，寻找一种新的教学方法和模式。

（二）“奥尔夫”教学法基本理念及基本教育方法

“奥尔夫”基本教学体系打破了传统的音乐范畴，它广泛采用了各种各样的艺术表现形式，并且非常注重各种艺术形式之间的内在联系，它将各种艺术形式中共同的元素——节奏，提炼了出来，并以此为核心创编教材，这样就使得音乐学习变得更容易。运用这种灵活的教学方法，可以使学生在音乐学习中体验到最大的乐趣。在“奥尔夫”音乐教学中，非常强调主动参与音乐的意识，学生既是学习者又是实践者。既从学习中掌握音乐知识、训练音乐元素，又从音乐实践中感受音乐的魅力，体验音乐带给自己的快乐。通过音乐活动培养学生的创造力和创新精神，培养学生如何将音乐教育与其他教学活动相结合。“奥尔夫”的音乐理念可以概括为一句话：“原本性的音乐教育。”原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演唱者、表演者和演奏者参与其中。它是先于智力的，它不用什么大型的模式，不用结构，带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机制的，成为每个人都能参与、都能体验，并都能掌握的音乐形式，它非常适合学前的音乐教育。其音乐教育的理念可以归纳为几点：即兴性、综合性、亲自参与性、诉诸感性、回归人本。

（三）在我校实施“奥尔夫”音乐教学法的必要性及有利条件

学前教育专业从事音乐教学的老师，绝大部分都是毕业于正规的音乐院校表演专业和音乐教育专业，在大学的学习中。主要接受的是严格的分科式艺术专业化的教育，其知识构成、专业思维定式都带有强烈的艺术化色彩。绝大部分从事学前音乐教育的老师在工作之前都对学前音乐教育缺乏系统的、深刻的、全面的认识，也缺乏在幼儿园一线全面了解学前音乐教学的机会，这些先天的缺陷和不足，使学前音乐教育师资队伍不能很好地适应学前音乐课程体系。迫切需要运用一种突破传统教学的方法改变学前音乐教学现状。在反复的学习、对照和比较当中，我们发现：在音乐教学中有效地运用“奥尔夫”教学中的一些理念和基本方法不但能充分调动学生的学习积极性，活跃教学气氛，提高教学质量，还可以使音乐教学朝着更符合学前教育特色的方向发展。因为“奥尔夫”教学法本身就是以孩子为主体而设计和发展的，它的教育理念和学前教育中的一些基本理念是相同的。“奥尔夫”音乐教学的基本方法，经实践证明，完全适用于幼儿师范的音乐教学。学前幼教专业的课程设置，如：声乐、视唱、舞蹈、体操、幼儿文学等诸多课程的开展，也为幼师学生全面学习“奥尔夫”音乐教学提供了有利条件。因为“奥尔夫”教学非常注重通过实践进行音乐教育和教学。这些实践包括：音乐实践、动作实践、游戏实践、朗诵实践、即兴唱奏实践、表演实践等。而幼师的课程设置，保证了每一个学生在学习“奥尔夫”之前都已具备了相应的音乐基础、动作形体基础、语言表达基础和基本的表演创造基础。这些有利的条件，使教师在开展“奥尔夫”音乐教学时感觉非常得心应手，学生的学习兴趣也被充分调动起来了。通过两年多的实践，“奥尔夫”音乐教学法在我校学前教育专业音乐教学中被广泛地运用和开展，并取得了良好的效果。

二、“奥尔夫”教学法在学前音乐各类课程中的应用及效果

（一）“奥尔夫”音乐教学法在音乐基础理论课（乐理、视唱练耳）教学中的应用及拓展

乐理和视唱课是学前音乐课中的基础课，绝大部分学前教育专业的学生入学前没有乐理视唱基础。这两门课程主要解决学生的识谱、读谱、唱谱能力和一些基础音乐知识的普及问题。在以往的教学中对抽象理论知识和单一的视唱，学生普遍缺乏兴趣，学习效果不好。针对这种情况我们做了一些积极的调整和改变。例如：在学习音符时值这一章节中，我们将“奥尔夫”教学法中相对应的格子节奏练习运用到课堂教学中，每个格子中可以放入不同时值的音符。这些可移动的音符使原来僵化不变的内容变得非常活泼有趣。原本沉闷的课堂里充满了欢声笑语。在这种积极的学习状态下，教学质量也有了明显地提高。在视唱练耳教学中，“奥尔夫”音乐教学法更是发挥了巨大的作用。“奥尔夫”教学中大量生动有趣的节奏练习，使视唱练耳教学成为最受学生欢迎的课程。在授课中，我们以学生为主体参与者，教师只是起到协调、控制、引导作用。由教师提供元素，由学生自主完成，充分体现了“奥尔夫”教学中即兴性和创造性的基本理念。在节奏训练中，学生针对教师给出的一条固定节奏型，充分发挥自己的想象能力与创造能力。开发出了单人节奏、双人节奏、小组节奏和团队节奏等多种形式。在练习中，学生充分展示了对空间位置、音色变更、强弱转换的理解及再创造能力。在视唱训练中，教师们运用自己所掌握的“奥尔夫”音乐知识，将各种视唱类型都引入“奥尔夫”的一些元素。尤其是“奥尔夫”教学法中的幼儿卡农合唱知识，简单、易懂，有效而灵活风趣。另外，教师们还运用了“奥尔夫”语言节奏训练中的多声部训练方法，取得了良好的教学效果。

（二）“奥尔夫”教学法在歌唱教学中的应用及拓展

在“奥尔夫”音乐教学中，非常注重歌唱对孩子的教育作用。它认为歌唱是人类的本性和本能之一。歌唱的形式应该是多种多样的，除了个别进行的独唱外，还应重视并加集体形式的歌唱。如：重唱、合唱及伴唱等。这样，不但可以丰富歌唱的形式，还有助于学生音乐素质的提升。学前教育专业的歌唱课是以集体课为主的，非常适合“奥尔夫”音乐歌唱方法的训练。首先在教学内容的选取上，我们引入了一些“奥尔夫”教学和匈牙利音乐体系中的柯达伊歌唱教学的一些经典曲目。如：《甲克弟弟》《娃哈哈》《小星星》《小白帆》《布谷鸟》等。这些歌曲清新流畅，旋律简单而又优美，其内容形式与学前幼教的目标非常吻合，非常适合学生演唱。

（三）在第二课堂活动课中有效介入“奥尔夫”教学法

在第二课堂学前教育音乐教学法培训中，将“奥尔夫”教学法有效地纳入培训课程中。第二课堂活动与课题专业课是有很大区别的，课堂教育以元素教学、分科教学为主，而第二课堂活动培训则以学科综合能力为主要标准课程，重点在于培养学生的元素整合能力。就音乐部分来说，重点在于培养教师如何将音乐元素有效融入学前教育的各个环节中。在第二课堂活动中，我们提出了一种新的思路及方法，即如何将音乐元素和音乐内容与幼儿游戏有效地结合起来。我们在歌唱训练中加入了幼儿歌曲情境表演这个内容。

三、以“奥尔夫”教学法为基础，结合我校专业特点开发新的课程资源并以此向本地区推广

（一）新的课程资源开发

我们通过两年多的学习和实践，在学前音乐教学中，有效将“奥尔夫”教学法中的元素与学前音乐课程内容很好地结合起来。在不断的结合和推动中，一些新的概念、新的方法也随之而产生。在期中和期末的课程观摩汇报中，产生了一批高质量的精品音乐课程。例如：音乐与动作系列中的《乐乐历险记》、音乐？游戏？节奏之《快乐的旅行》《小跳蚤的一天》都获得了业内专家与幼儿园一线教师的高度评价。

（二）“奥尔夫”音乐实验室的开发及利用

“奥尔夫”教学法是一种非常灵活、非常有效、非常适合于学前音乐教育的教学法，它不封闭、不排它，可以把各种教学法都纳入教学体系中，所以它必定是一种不断发展、逐步丰富的优秀的教育体系。从事学前音乐教学的教师们应该充分而深刻地学习和领会这种理念和方法，并把它有效融入学前音乐教学中，为我国学前教育事业的发展贡献自己的一份力量。

作者：陈波

实验室音乐教学论文 篇3：

例谈小学音乐教学方法的 灵活运用

在小学音乐教学过程中，选择合适的教学方法，并能灵活地运用，对提高教学效率起着非常重要的作用。所以需要小学音乐教师在教学过程中进行创造性的思维活动，这是对小学音乐教师教学水平全面的、综合性的考察。它需要小学音乐教师对所学知识融会贯通、灵活掌握，并能根据人物、地点、时间、条件等因素，灵活地运用教学方法，进行课堂教学活动。

小学音乐教学方法有很多，并且每一种教学方法都有它的优势和劣势。在教学过程中，我们要结合具体条件，发挥每一种教学方法的最大优势。它就像一首歌曲，美声、民族等多种唱法都可以唱，但要看唱给谁听、用什么乐器伴奏、怎样伴舞等。不同的形式，其效果肯定会不同。那么在小学音乐教学过程中，教学方法也要根据其特征、师生特点等，灵活运用。

一、 小学音乐教学方法要根据师生特点灵活运用

小学音乐教学方法是小学音乐教师和小学生共同参与的活动。它包括“教”的方法和“学”的方法，并且都要以适应学生和教师为前提。所以教师和学生的特点，不仅影响着教学方法的选择，还影响着教学方法的灵活运用。

我们知道每位小学音乐教师都有与别人不同的性格、爱好和特长。所以在小学音乐教学过程中，教师要发挥个人优势，结合自身的特点运用教学方法，教学才会达到理想的效果。

案例：小学四年级唱歌教学《小鸟请到这里来》，三位教师分别用音乐情境法导入新课教学：

第一位教师对电脑很熟，制作了一部短小的音乐动画片。小鸟随音乐在有小溪和草地的树林里自由飞翔和歌唱。

第二位教师笛子吹得很好，于是他边在多媒体上播放小鸟和美丽的自然环境融为一体的幻灯片，边吹了一段《小鸟请到这里来》。

第三位教师有舞蹈特长，随着《小鸟请到这里来》这首歌，她让几位同学带着小鸟的头饰跟着她跳了一段舞蹈。

三位教师都发挥了个人优势，采用音乐情境教学法，并以其他教学法为辅助，导入新课教学，效果非常好。第一位教师利用小学生爱看动画片的特点，引导学生仔细观察、认真欣赏，成功导入新课。第二位教师用优美的笛声，把学生带入了画面，使他们有身临其境的感觉。第三位教师用舞蹈的形式，让同学参与进来，使他们很快进入角色。

小学音乐教育是以学生为主体，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识。小学生喜欢做游戏、喜欢模仿，爱参与活动表现自己，希望得到老师的表扬，思维方式多以形象思维为主，对感兴趣的事物，喜欢问“为什么？”教学方法的运用要结合小学生的这些特点，才能灵活起来，才能真正地调动起学生的学习兴趣。

案例：《过新年》教学设计：

1.组织教学，播放《春节序曲》的第一部分，把学生带入到欢乐喜庆的气氛中。

2.新授。

（1）感受音乐作品。

①放歌曲录音，并播放有关新年景象的课件，初步感受歌曲。（体验歌曲欢乐喜庆的气氛。）

②再放音乐，教师跟着歌曲跳起欢快的舞蹈。欣赏音乐、欣赏舞蹈。（进一步熟悉歌曲曲调，体验歌曲的美感。）

③听音乐，指导学生用最美的动作表现音乐。（培养学生音乐表现能力和创造力。）

④放音乐，教师带学生做简单动作。（加深学生印象，在不知不觉中学会歌曲，培养其审美能力。）

⑤让学生跟伴奏音乐小声唱歌曲旋律。（进一步激发学生的歌唱激情。）

⑥带领学生边做简单动作边唱歌词。

（2）师生互动，学习表现作品。

①指导学生跟琴以中弱的力度，缓慢的速度练唱歌曲。

②放合唱团小朋友演唱录音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；张开小嘴；有表情地演唱。（培养学生聆听、感受、分析音乐的能力。）

（3）用形体表现音乐作品。

①指导学生说出并表现过年时的情境。（培养学生的形象思维能力和实践能力。）

②各小组汇报演出，演唱、表现歌曲。（探究与创作活动。）

3.提高升华

师生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（发掘学生的创造潜能和审美能力。）

4.结课 （略）

用丰富的音乐情境支持学生音乐体验的形成，教师在课堂中抓住了过新年喜庆、热闹的特点。用《春节序曲》创设的音乐情境，结合节日的各种图片、过新年的道具、喜气洋洋的音乐，进行欣赏、学唱学跳，使学生感受到新年喜庆的氛围。本节课，教师采用先感受体验、后随感受学唱的教学方法，充分调动了学生的学习兴趣，从而达到了使学生善于表现和创新的目的。

二、 小学音乐教学方法要根据时间、空间特点灵活运用

小学音乐教学方法运用于小学音乐教学活动当中，而教学活动是在具体的时间和空间里进行的，教师要在一定的时间和空间里保证教学活动的顺利进行，才能完成教学任务，实现教学目标。在教学活动中，教学方法贯穿始终，并对完成教学任务和实现教学目标，起着重要作用。所以教学方法的运用同样会受到时间和空间的影响。

为了提高音乐教学的质量和效率，小学音乐教学方法的运用要注意以下几个问题：第一，就纵向而言，小学音乐教学方法，要随小学生的成长和小学音乐教学的发展需要，灵活运用。在小学低年级教师应注重采用直观、形象的教学方法，而高年级在直观、形象的基础上，教师应注重采用挖掘学生想象空间的教学方法。第二，就横向来讲，小学音乐教学方法要根据教学活动中的有利时机和音乐教学能够维持的有效时间，灵活运用。每种教学方法都有自己的优势和劣势，只有抓住有利时机和掌握好有效时间段，才能灵活运用。第三，小学音乐教学方法，要根据教学活动的空间条件灵活运用。这里所说的空间条件，主要是指教室、场地、实验室、活动室等。教学空间对教学方法的使用有着一定的制约作用。教师运用教学方法时，要最大限度地运用和发挥教学空间条件的功能与作用。比如：小学音乐教学过程中学生的参与表现，要根据空间大小，确定参与人数，以便于每位参与同学的动作都能做开、做到位，互不影响，这样才会有效果。

案例：不同时期的教学对比。

上世纪90年代初小学五年级第二学期教案《我向党来唱支歌》片段：

1.导入新课。

请学生回忆学过哪些具有民歌风格的歌曲。教师小结：例举以前学过的民歌，介绍《我向党来唱支歌》这首歌曲。

2.学唱曲调。

告诉学生混合拍子，轻声哼唱曲调，注意四度、八度音程的音准和两种拍子的节奏与强弱规律，然后放声唱曲调。

3.学唱歌词。

首先有表情地朗读歌词，要求咬字、吐字准确。然后在学生熟练掌握歌词的基础上，有表情地演唱新歌。

4.巩固新歌。

采取集体唱、小组唱、领唱、齐唱等形式反复练习，巩固新歌。

5.小结：教师根据本课的学习情况，表扬优点，指出不足之处。

现在的小学五年级第二学期教案《长江我的家》片段：

1.导入。

（用多媒体小声播放《话说长江》片段。）

教师：什么是“母亲河”？（学生回答。）

教师：对，被称为母亲河的就是长江和黄河。

2.欣赏《长江之歌》。

教师：同学们对长江有多少了解呢？请说一说在你心中长江是怎样的？

（学生交流。）

教师：长江全长六千三百多公里……

（播放媒体课件介绍长江。）

教师：《话说长江》的主题曲，后经填词，与曲调完全吻合，具有较高的艺术性。

3.学唱歌曲《长江我的家》。

教师：歌唱母亲河的歌曲有很多，今天再学唱一首，就是《长江我的家》。

……

以上两个不同时期的小学音乐教学案例，在教学方法的运用上有着明显的区别。前者学唱新歌，用不同形式的反复练习,巩固新歌，后者在创设音乐情境的基础上，练唱新歌。同样的音乐技能练习，前者注重学生音乐知识和技能的提高，而后者更注重学生对音乐的情感态度和体验。小学音乐教师应当把学生看成是知识的主动探究者、教育发展的引领者，并与他们建立和谐、民主的师生关系。

小学音乐教学方法的运用，既是一门技术，也是一门学问，要靠小学音乐教师在教学活动中不断地反思和积累。在考虑支撑某种教学方法运用的有利材料时，还要考虑与其他教学方法的有效结合。总之，我们要充分利用一切有利条件，发挥每一种教学方法的最大优势，来更好地为小学音乐教学服务。

【责任编辑：陈国庆】

作者：孙华