音乐创作民族音乐论文

随着我国影视产业的飞速发展，近年来，越来越多优秀的影视作品以各种形式呈现在了荧屏之上，作为其重要的衍生产业，影视音乐行业在我国也逐渐成型。观众们对于一部优秀影片的要求随之提升，许多观众开始不仅仅关注剧情的发展和演员的演绎，而越来越重视影视配乐的表现力。今天小编给大家找来了《音乐创作民族音乐论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

音乐创作民族音乐论文 篇1：

刘文金：音乐创作的楷模民族音乐的先锋

在笔者的记忆里，刘文金最近一次新作品亮相，是三年前中央音乐学院七十周年校庆活动中民乐系为校友举办的“世纪回响——刘文金新作品音乐会”上。这场音乐会，以刘文金一生的精品为主线，浓缩和梳理出一个时代里民族音乐的成长和发展。

音乐会在民族管弦乐《我的祖国》的主题曲中拉开帷幕。多次指挥过刘文金作品的著名青年指挥家彭家鹏，手势优雅、动作准确，执棒中国青年民族乐团年轻一代靓男俊女，演绎出刘文金先生一曲曲民族音乐的时代交响：民族管弦乐《茉莉花》，古筝与拉弦乐队《丹青仙子》，二胡琵琶与乐队《火·彩衣姑娘》，二胡与萨克斯的对话《二泉映月》，笙协奏曲《虹》， 二胡协奏曲《雪山魂塑》，双柳琴协奏曲《酒歌》，二胡群、钢琴与乐队《豫北叙事曲》等九首乐曲，这些乐曲寄托着刘文金的丰沛情感，挥洒着作曲家的生活积淀与音乐理想。人们在音乐的起伏中，回忆起刘文金的风采。

刘文金毕业于中央音乐学院。五十多年来，作为民族音乐一代领军人物，创作和改编了大量民族器乐、声乐以及其他体裁的音乐作品，包括二胡与钢琴《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》、二胡协奏曲《长城随想》《秋韵》《洪湖》《雪山魂塑》、琵琶与乐队《霸王卸甲》、民族管弦乐《太行印象》《茉莉花》、交响诗《十面埋伏》、大型交响合唱《孔子颂》以及歌曲《大海一样的深情》等等。诸多曲目深受业界内外的欣赏和好评。其中，刘文金在校期间完成的处女作《豫北叙事曲》，是民乐演奏专业学生参与音乐创作的一次成功实践。作品以二胡与钢琴的合作，将极富生活情趣的民间音乐与西方作曲技法大胆结合，通过挖掘二胡演奏技巧，拓展和丰富了二胡演奏的表现力；更重要的是将音乐中融入强烈的时代气息，将二胡艺术从抒发自我情绪为主的表现方式转为抒发民族情感的大众表现方式，实现了二胡演奏发展变革的时代跨越，成为“二十世纪华人音乐经典”。《长城随想》作为一部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，在思想性、艺术性、技术性、创新性等几方面都颇有突破和成就，被誉为当代二胡作品的里程碑，在海内外影响甚广，荣获全国第三届音乐作品一等奖。近年新作二胡协奏曲《雪山魂塑》则以其宏大的叙事主题与富于感染力的音乐，入选 “金钟奖”二胡青年组决赛指定曲目，成为近年音乐会中重要的二胡作品。 1989年，香港中乐团隆重推出一台“从刘天华到刘文金”作品音乐会，以民乐创作上的不断变革，向人们展示了刘文金作为一代民乐大师的历史地位。海内外同仁盛赞刘文金是“中国大陆最能令人感到震撼力的一位作曲家”。

丰厚的生活底蕴与民族民间音乐基础造就了刘文金音乐的“魂”；扎实的专业知识、勤奋好学的进取精神、不断求新的创作理念与丰沛饱满的民族情感，又赋予刘文金的音乐强烈的时代性和艺术性。这些共同成就了刘文金一部部颇具影响力的作品。他的音乐跨越国界，跨越时代，激励并感染着一代代炎黄子孙，成为中国民乐的骄傲。

中央音乐学院王次炤院长高度评价刘文金为“音乐创作的楷模，民族音乐的先锋”。

这场音乐会的策划者李光华一直称刘文金是令人尊敬的学长，谈到举办这个音乐会的初衷，李教授表示：“刘文金先生是一位我深切尊重与景仰的当代作曲家。半个世纪以来，他耕耘不辍、作品宏富。在花团锦簇的民族乐坛上，他的音乐作品突显时代主题，气势宏伟震撼人心，有着深沉优美的民族风格和舒张绵密的章法结构，如诗如画，醇美醉人。

刘文金先生上世纪五十年代曾就读于中央音乐学院，是我辈的学长、老师和朋友。他多年来始终情系母校，关心民乐系的发展，真所谓‘中心藏之，何日忘之’。

在母校七十周年华诞之际，献上这场《世纪回响》新作品音乐会，便是他心血的结晶。‘冰，水为之，而寒于水；云，出其山，复雨其山’，此其谓之。”

“云出其山，复雨其山。”刘文金毕业后，没有辜负母校的培养，成为音乐界的领军人物，先后历任中央民族乐团团长、艺术总监，中国歌剧舞剧院院长、中国歌剧舞剧院艺术指导等职。他生前为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。不幸的是，2010年底的这场音乐会，竟成为刘文金能亲自感受自己音乐在舞台上绽放的最后一次机会。为了表达对中央音乐学院的感恩之情，当时他曾在音乐会节目册上留下这样的感言：

“适逢中央音乐学院建校七十周年之际，母校民族音乐系青年民族乐团能够举办我的作品的音乐会，使我深感荣幸！

回顾上个世纪中叶（1956年～1961年）在校读书期间的学习与生活场景，至今历历在目。马思聪院长、赵沨院长和老教授们的敬业精神与谆谆教导令人难以忘怀，是他们给了我应有的道德品格和思想品位，以及多种专业技能和创作理念，这些都使我终生受益。

感谢中央音乐学院历任院长与干部们的科学管理，感谢教授们的辛勤操劳和孜孜不倦，是他们共同缔造了中央音乐学院的崇高威望和海内外深刻而广泛的社会影响。

需要说明的是：本场音乐会的主要曲目均选自2000年以来我退居二线以后的部分新作品（对少量过去的作品也进行了修改或重编），并以《世纪回响》为标题，敬献给母校的院领导和在座的老师们、同学们以及广大的音乐爱好者。

我虽然已年过七旬，但多年来依然秉承着的‘勤奋、执着、襟怀坦荡、健身快乐’的座右铭，为中国民族音乐事业的健康发展而努力奋斗。

祝愿中央音乐学院越办越好，永远兴旺发达！”

五百余字的感言，字里行间流露着款款深情。音乐会盛况空前，刘文金以自己的九曲华章，回报母校养育之恩，唱响世纪华声。

一晃三年过去了，刘文金终因疾病不能与同道们在音乐之路上继续前行。但他的音乐和他为民族音乐建树的理论，已然深入人心，在世间永远长存。

作者：解瑂

音乐创作民族音乐论文 篇2：

影视音乐创作中的中国民族音乐及戏曲元素

随着我国影视产业的飞速发展，近年来，越来越多优秀的影视作品以各种形式呈现在了荧屏之上，作为其重要的衍生产业，影视音乐行业在我国也逐渐成型。观众们对于一部优秀影片的要求随之提升，许多观众开始不仅仅关注剧情的发展和演员的演绎，而越来越重视影视配乐的表现力。一部影片的配乐俨然已经成为判定一部影片或一部电视剧质量的重要衡量标准之一；反过来，一部优秀影视作品的主题曲或插曲也随着影片剧情一起进入了观众的心中，许多影视音乐作品因此取得了巨大的成功。

事实上，影视音乐的风格本身就具有多元化的特征，这种特征是由影视音乐的功能性决定的。与其他的音乐体裁和形式相比，影视音乐的着重点在于音乐语言与画面的对应。相比起写作常规音乐作品时需要考虑的曲式结构、和声进行、配器等等因素，影视音乐作曲家们在进行写作时，更多的是考虑在某一种情境下用一种怎样的音乐语言来达到烘托气氛、渲染情感抑或是作为剧情的一条重要线索这些具有实质性表达意味，能够直接被观众感知到的功能性因素。

我国的影视音乐市场逐渐扩大，人们对于影视音乐的需求也更加趋向于多元化和风格化。这里将结合相关影视作品的音乐语言及风格，简要地介绍中国民族音乐元素和戏曲元素在影视音乐作品创作中的应用模式。
中国民族音乐元素在影视音乐创作中的应用

中国民族音乐作为我国传统文化宝库中的一颗璀璨的明珠，不仅以抽象的听觉语言代表了一个国家、一个民族的文化，更能够通过某种特定的乐器来渲染特定的气氛，甚至是代表一个特定的时代。随着越来越多中国本土题材影视作品的不断涌现，民族音乐元素也成为了影视配乐创作中的一个重要角色，其中包括民族乐器的使用，民族调式或地方小调、山歌、曲牌的使用等等。接下来，我们将以几部具有代表性的影视作品为例，探讨其配乐中中国民族音乐元素的运用模式及逻辑方式。
《卧虎藏龙》

提到《卧虎藏龙》，相信大多数人并不陌生，这部由李安导演、谭盾担纲作曲的影片，不仅获得了奥斯卡金像奖、金球奖最佳外语片等影视界的最高奖项，其同名专辑更是一举夺得了第四十四届格莱美奖的最佳电影原创音乐专辑奖这个音乐界的最高奖项，而作曲家谭盾也一时间也备受关注。
《卧虎藏龙》海报

学院派出身的谭盾，在音乐创作上展现出了极强的创造性和预见性，凭借其对音乐语言与画面结合的精准把握以及对不同风格音乐的流畅运用，为《卧虎藏龙》这部电影涂上了浓墨重彩的一笔。这位扎根本土的学院派作曲家在奥斯卡颁奖典礼上说：“我希望音乐成为无国界、跨领域的艺术形式，中华文化的深厚底蕴是我创作的不竭源泉。”

影片最开始，西洋乐器大提琴流露出的旋律并不像大多数人想象的那般，而是有一种深刻的民族音乐的语言意味。在一部中国武侠片中，使用一件西洋乐器来演奏中国音乐，这种大胆的创作方式赋予了这部影片以别样的生机与韵味。缓缓流出的大提琴旋律引人入胜，打破了西洋乐器与中国乐器之间的界限，更打破了两种音乐语言之间的界限，取而代之的只有音乐本身。

在《卧虎藏龙》中，我们能看出作曲家在娴熟运用各类西洋乐器的同时，使用了大量民族乐器，通过其音响化的表现，塑造出不同的角色形象，营造出不同的效果。古琴与大提琴的音色紧密交织在一起，配乐《南行》中竹笛的使用，《穿越竹林》中箫的使用，《交锋》中琵琶的运用，以及二胡、葫芦丝、维吾尔族乐器热瓦普的使用，皆表现出了极强的东方意味和民族意味。
《十面埋伏》

由张艺谋执导的影片《十面埋伏》中的配乐使用，也让我们看到了国外作曲家对于中国民族音乐的理解与认知。《十面埋伏》原本是一首中国琵琶古曲，也是十大琵琶古曲之一，因此琵琶在这部影片的配乐中扮演了相当重要的角色。从这部影片中，我们也看到了琵琶作为一件中国传统民族乐器在画面语言中的丰富表现力。

影片一开始，金捕头在一群女子中间嬉戏，此时配乐中的琵琶把乐坊中的奢靡生活表现得淋漓尽致。而在之后的一段舞蹈配乐中，使用的琵琶曲正是汉代李延年所作的《佳人曲》，时明时暗的曲调从指尖娓娓道来，如泣如诉，如怨如慕，几分温婉中又带着几丝哀愁。
《十面埋伏》海报

自幼便在东方音乐文化中耳濡目染的日本作曲家梅林茂十分清楚民族乐器相较于西洋乐器的独特表现力，在描写危机四伏以及打斗的场面时，琵琶的轮指、扫弦可以将紧张的气氛烘托到极致，而画面一转，一推一拨间的温婉又充满着百般柔情。这正是中国民族乐器的独有魅力。
中国戏曲音乐元素在影视音乐创作中的应用

除了传统的民族音乐之外，我国的戏曲也有着十分悠久的历史，它既包含了民间的说唱、歌舞和滑稽戏等艺术体裁，还分为了以“京（剧）、昆（曲）、越（剧）、沪（剧）、淮（剧）”等剧种为代表的三百余种戏剧流派，黄梅戏、河北梆子、秦腔、花鼓戏等剧种更是具有浓郁的地方特色，将语言、飲食、衣着、生活习惯等地方元素无一遗漏地融合在了地方戏曲中。从这个层面看，中国的地方戏曲文化俨然已经成为了地域文化的一个缩影和一面镜子。
01《霸王别姬》海报

02《红高粱》剧照

近年来，许多影视作品把地方的戏曲元素作为音乐素材融入了影视作品的剧本和音乐创作中，这不仅为影视作品的创作提供了更加丰富的素材和文化内涵，而其音乐中独特的行腔、旋法等地域性特征也为影视配乐增添了一抹别样的亮色。
《红高粱》

《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，由张艺谋执导。影片本身作为中国第五代电影的开山之作，席卷了国内外各类大奖，其成功毋庸置疑。而从音乐的角度来说，《红高粱》这部影片无疑为当时刚刚成型不久的中国乐坛贡献了大量佳作，也在很大程度上推动了中国影视音乐的发展。

《红高粱》的影视配乐由赵季平担纲作曲。提到《红高粱》的配乐，相信无论是否看过原片的人，都能说出几个响亮的名字，如《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》等等。这些作品中浓重的西北地区独有的地方色彩与民族特色令不少听众久久难以忘怀。

《妹妹你大胆地往前走》这首歌曲，是整部片子的核心音乐之一。歌曲中运用了大量地方音乐的唱腔元素，其中包括山东地区的柳腔、茂腔以及陕北地区的秦腔、花腔交织融合，曲调素材取自打夯歌，大量衬词的使用使得歌曲既具有着西北地区的粗犷，又有着浓重的地方色彩和民族特色。

除此之外，影片中的另一首歌曲《酒神曲》同样令人难忘。“九月九酿新酒，好酒出在咱的手……”，朴实的歌词配以朴实的音乐语言，在较窄音区跨度内的大量同音反复式的旋律更加重了旋律的民间性。作曲家赵季平还同时将河南豫剧的相关音乐元素运用到这首歌曲中，使得歌曲活灵活现，在接地气的同时又十分贴合剧情的需要。

民族民间音乐元素的使用已经成为了赵季平最具有代表性的创作风格，这些元素的恰当运用不仅能够完善影视作品的结构，将画面没有展现出来的信息以听觉的方式呈现，同时还能够更好地刻画人物性格。赵季平在音乐语言的运用中充满着想象力，他不仅将不同地域、不同文化的音乐语言加以融合，用器乐语言塑造人物性格、刻画人物形象的技巧更是使用得游刃有余，在这样的创作观念下写出来的音乐才能够真正引人入胜。
《霸王别姬》

影片《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由陈凯歌执导，以极富诗意的语言和绝美的画面讲述了一段感人至深的梨园伶人辛酸史。影片凭借其高超的表现手法与演员精湛的演技一举斩获了当年戛纳电影节的最高奖项“金棕榈奖”。

《霸王别姬》是京剧中以梅兰芳为代表的“梅派”经典剧目之一，整部影片也正是以《霸王别姬》这一经典剧目为线索展开叙述。为了完成这一戏剧题材影视作品的配乐，陈凯歌请到了赵季平来担纲作曲，这部电影的配乐也成为了赵季平十分重要的代表作品之一。

《霸王别姬》的配乐一部分是由戏剧经典片段，如京剧《霸王别姬》《贵妃醉酒》，昆曲《牡丹亭》等构成的；另一部分则是赵季平为这部影片量身打造的音乐，在音乐语言细腻贴切的同时又富有艺术个性。音乐的表达与画面呈现出了水乳交融、相得益彰的完美形态，在诠释剧情的同时还具有浓烈的民族特征和戏曲意味。

赵季平用京胡的主题来塑造程蝶衣的人物形象，这个主题取材自京剧曲牌《夜深沉》，一把京胡时缓时急，惊心动魄，音乐语言充满了戏剧性意味，把主人公程蝶衣为京剧生、为京剧死的心理活动表达得淋漓尽致。他还用箫的主题来描写程蝶衣与大环境和其他角色之间的戏剧冲突。在箫的这段主题中，一问一答又似叹息，具有昆曲唱段的艺术特征。此外，赵季平还把西洋弦乐与民族乐器相互叠置，形成了独特的多声音乐语言，音响效果深入人心，同时又具有强烈的民族风格和韵味，巧妙地渲染出了时代背景，细腻地刻画出了人物形象。
《哪吒之魔童降世》海报

影视音乐创作中的传统文化元素運用思考

我国的影视音乐行业起步相对较晚，目前仍处在市场逐步成型的初期阶段。作为一名影视音乐创作者和影视音乐行业的从业者，我们需要将更多的关注点集中于如何合理地在创作中运用具有中国特色、中国风格的传统文化元素上，这不仅仅局限于某种乐器或某种调式、某种民歌的元素化、碎片化、风格化使用，更重要的是形成系统化的影视音乐创作体系。

一部好的影视音乐作品，离不开音乐与画面的完美结合，更离不开巧妙的音乐创作手法和想象力。近年来，以《大鱼海棠》《悟空传》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》为代表的许多优秀的国产动画作品登上荧屏，受到大批观众的热烈追捧。这些作品的成功不仅仅是因为其精良的制作和精美的画面，更是来自中国观众对于中国传统文化题材本身的一种文化认同感。以《哪吒之魔童降世》为例，二胡演奏家朱芸编担纲配乐，许多片段以二胡为主奏乐器，十分贴合题材本身，巧妙地刻画出主人公哪吒的顽皮淘气，音乐风格本身也具有很强烈的民族音乐意味。

一部优秀的影视作品不仅是以票房为标准进行衡量的，更重要的是其对所在文化产业产生的推动性意义和传播性价值。影视音乐是以影视作品为载体的音乐体裁，影视音乐本身也应该具有对文化产业的推动性价值和传播性意义。因此，我们在创作影视音乐作品时，应当牢牢把握住中国传统文化的核心内涵，同时积极吸收外来文化的优秀表达方式，用艺术化的处理手法与表达形式，创作中国人民喜闻乐见的优秀影视音乐作品。

作者：刘灏

音乐创作民族音乐论文 篇3：

繁荣民族音乐创作　促进旅游业可持续发展

[摘要] 我国旅游业蓬勃发展，在积极发展旅游业的同时，也要开发民族音乐创作，本文论述了旅游经济离不开音乐，音乐创作的发展促进旅游业的可持续发展，增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一，应该特别重视音乐文化这一旅游资源，促进旅游业的蓬勃发展。

[关键词] 旅游民族音乐创作

随着我国社会主义事业的不断发展进步，文学艺术作为我党宣传的载体与窗口，在为党和国家唱响社会主义主旋律的同时，也热火朝天地投入到市场经济改革的浪潮中，作为我国不断发展起来的旅游经济也正呼唤着文化精品的诞生。增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一。繁荣音乐创作，让成形的音乐作品转化为生产力，促进旅游经济的发展。

现如今，无论是文学、绘画、雕刻、舞蹈、戏曲 都与音乐结下了不解之缘，几乎所有的名山大川都留下过艺术家们的足迹，也正是有大自然所赋予的灵感让他们的作品流芳百世。尤其音乐与大自然更是藕断丝连。当你走进西藏的雪域高原，高山、白雪，碧水蓝天，白云绿草，仿佛置身于人间的天堂，这时耳边萦绕着“青藏高原”、“天路”和“喜玛拉雅”荡气回肠，使人美不胜收……，当你乘船漫游在西湖，正是满眼的鱼肥水美、清风绿水，耳边回响起“太湖美，美就美在太湖水……，不但增添了人们的旅游情趣，更增加了浓浓的爱国热情，同时也勾起了要游遍祖国大好河山的欲望。我国幅员辽阔民族众多，每一个地方都独具特色，民族音乐文化浓厚，各地区民族历史源远流长，西藏雪域高原的牧歌，新疆维吾尔族的赛乃姆，陕北高原的信天游，蒙古族的长调，朝鲜族的抒情调，苗族的飞歌……无不使人心旷神怡，歌和景融为一体。此外，大自然与歌的融合还体现在音乐器乐作品中：广东音乐《雨打芭蕉》，民族管弦乐《春江花月夜》，古琴曲《潇湘水云》，这些作品都是作曲家在大自然中获得的艺术灵感而创作的，欣赏这样的乐曲激发了人们对大自然美景的赏阅之情，更能使人们领略大自然的同时产生联想和创作灵感。

音乐作为大众化艺术,其功能分为教育功能、审美功能、认识功能和娱乐功能,这是众所周知的事情,而如今音乐的功能已不在局限于精神和愉悦的范畴,已经走向了更广阔的空间,音乐的经济功能已经在悄然被用在医学、旅游等商业领域。特别是音乐创作在旅游业的商业价值越来越不容忽视，我们在用时代的目光审视民族音乐的创作时,募然发现其中蕴藏着很大的新能量和经济潜力。因此,确立旅游业中的民族音乐创作是一种文化产业的新观念。

音乐创作活动更是一种主动的审美创造活动，其主动性表现在作曲家需要去寻求符合自己意愿的素材，所以音乐创作是作曲家审美经验付诸实践的过程，以往的音乐创作大多出现在常规性的舞台演出和比赛中，只满足了人们的精神文化需求，但没有开发出它具有的市场潜能；还有形成文化市场需要的、能产生经济效益的文化产品已经失去了原有的风格和特色。因此，我认为在民族音乐创作中我们既要追求作品的获奖率，创作出高层次文化精品，也要注重作品的大众性，生产出人民群众喜闻乐见能表现民族特色的音乐产品。

马克思主义的理论在中国革命的实践中产生了适合于中国革命向前发展的毛泽东思想和邓小平理论。新时代的音乐人在音乐创作实践中也不能去刻意追求和模仿别人的东西而淹没了自己的思想，我们首先要学习先进的音乐理论知识和作曲技法，然后用学来的知识为发扬光大民族民间音乐服务。要弘扬民族民间音乐，又得了解和掌握民族民间的好多东西，要不断深入生活，积累丰富的民间音乐素材和知识，用科学的方法，理性的指导和感性的发挥对民族民间音乐进行整理改编和深层次的加工、提炼和创新，以适应新时期社会的需要，满足人民群众日益提高的文化精神需求，促进旅游文化的繁荣。

找准了音乐创作这一突破口，没有一定的创作条件和良好的工作氛围也是不行的。音乐创作是立体式、复合型的创作，如果说音乐创作只停留在谱面上而没有音响的帮助，形成立体的、听得见、看得到和带得走的完整的音乐作品，那它就算是一块黄金，也只能埋在地下。因此，一个音乐作品，它要为社会服务，为大众服务、为旅游服务一定通过舞台、广播电视、唱片发行把写在纸上的音乐作品演绎成听得见、看得到的音乐产品的过程，说白了就是音乐作品转化为音乐产品的过程。繁荣民族音乐创作是实现城市旅游业可持续发展的必由之路。城市旅游业要实现可持续发展，必须大力发展民族音乐文化的创意经济。

用经济学的观点来看，既然是产品，那它就应该有市场价值，能形成商品价值进行物质交换而产生价值。这么多年来，随着我国旅游品牌效益的不断延伸，我国优美的自然风光和浓郁的民族风情吸引着一批批的游客前来观光旅游，旅游业得到了前所未有的迅猛发展，同时也暴露了诸多不足。其实，游客非常渴望在观赏美丽的自然风光之余，欣赏到地道的本乡本土歌舞，他们恨不得把这里的自然风光和民族歌舞一起带走。所以，音乐产品的开发及生产，有着美好的前景和市场；有着诱人的魅力和强劲的推动力。民族音乐文化的创作与旅游有着千丝万屡的联系，音乐文化作为重要的人文景观对旅游业的发展有着举足轻重的作用，对音乐文化的开发和利用越来越引起相关部门的重视，努力开发音乐资源，把民族音乐创作渗透到旅游当中，在旅游当中无时不体现着民族音乐文化的博大与光芒。

参考文献：

[1]邹力宏:论民族音乐与旅游景观耦合的审美效应[J].江西财经大学学报,2001年第五期

[2]李广宏:音乐的旅游趋动力研究[J].商场现代化,2006年11月中旬刊

[3]马海生:论社会音乐商品[J].商业研究,2007年7月

[4]王蕾:音乐与社会生活的关系[J].艺术探索,2008年1月

[5]董丽丽:市场经济条件下音乐的社会经济功能探讨[J].武汉理工大学学报,2006年8

作者：张　萍