声乐演唱中情感投入运用的重要性

2022-09-10

引言

歌唱, 是传递情感的一种特殊表达方式, 通过大学四年学习声乐的亲身感受, 从中深刻地体会到了, 歌唱是一门表现艺术, 情感投入, 在演唱中占有非常重要的位置。情感投入包括;声音、速度、力度、语言、动作、表情等, 只有将这些元素, 有机地结合在一起, 通过演唱者尽情地展现, 才能打动观众, 鼓舞人心, 获得最佳的演唱效果。音乐是一种富有魅力的声音传播过程, 而歌唱更是一种情感传递的表现过程。大多数歌唱者往往在演唱中只重视歌唱技巧, 而忽略了演唱中的情感投入, 导致了听众不能直观地感受到歌曲所表达的思想内涵, 丧失了歌曲本身所表达的意义, 无法与听众产生共鸣。因此, 情感投入是歌唱的灵魂, 必须将“情”始终贯穿到整个演唱之中, 才能获“声情并茂”以情感人的最佳效果。

一、演唱歌曲时的情感酝酿

首先, 演唱者必须了解作品的时代背景, 作曲家在创作歌曲时, 都会有一个创作的历史背景, 创作一首作品, 不是作曲家凭空臆想出来的结果。其作品的背后都有一个动人的故事。就作品《黄河大合唱》来说, 它是一首大型的声乐套曲, 是伟大的作曲家, 冼星海先生一生创作中, 最具有影响力的一部代表作。这部作品由诗人光未然作词, 以中华母亲河, 黄河为背景, 热情地歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神, 痛诉了日本侵略者惨绝人寰的暴戾行为和人民遭受的苦难, 展现了中华民族全面抗日的壮丽图景, 向全中国人民发出了抗战警号, 塑造了中华民族巨人般的英雄形象。当我们在演唱这首作品时, 只有深刻的了解了作品的创作背景, 才能感同身受, 把对敌人的刻骨仇恨融入到作品的演唱之中, 与作品所表达思想情感一致, 演唱的作品才能打动人, 感染人。因此, 只有真实地了解作品的历史背景, 具备过硬的演唱功底, 具有良好的情感表现, 才能通过美妙的声音, 把所要表达的情感传递给观众。曲时的情感酝酿。

在演唱过程中, 如果想把自己的思想和歌曲所蕴含的情感传达给听众, 就必须提前在自己的脑海里设定好一个场景, 经过精心设计, 合理编排, 提前做好案头工作, 才能把美好的愿望呈现给观众。如:歌曲《大森林的早晨》中歌词“淡淡的晨雾, 静静的流水, 山丛丛树丛丛, 丛丛绿树中鸟儿歌声脆”“古树参天树林清脆, 山青青水蓝蓝潺潺溪水边鲜花香美味”可以感知到大森林早上空气清新, 环境优美, 此时我们就将自己带入这种情境中体会。演唱这首歌曲时我们就要用放松心情, 用干净透彻的声音去演唱歌曲。

作曲家在创作这首作品时, 已对外部事物的感知产生了灵感, 在脑海里已勾勒出了, 一幅幅动人的画面, 创作出了感人肺腑的作品。由此可见, 作曲家将音乐的想象始终贯穿在了创作之中。声乐本身就是一种思维想象的过程, 缥缈的想象力, 也就是一种无形的感染力, 只要用心去倾听, 才会感受到歌唱的魅力所在。丰富的想象, 不仅仅是作曲家独有的创作专利, 更是演唱者超脱原有作品的法宝。做为一个演唱者, 更应该具备丰富的想象力, 才能准确地诠释作品思想内涵。演唱时, 把握好作品的情感和意境, 努力做到二次创作, 再次提升作品的渲染力。演唱者广阔而丰富的想象, 对于同一首作品, 由不同的演唱者来演唱, 也会产生不同的效果, 只要想象力所表达的意境相似, 演唱效果整体上不会产生太大的差别。所以, 演唱者的思维想象力, 对于声乐的表现, 至关重要。丰富的想象, 不仅能提高演唱者对作品的情感表达, 而且, 还能使演唱的作品意境, 得以升华。

优美动听的声音, 离不开严格的发声训练, 丰富的情感表现, 更离不开良好的声乐基础。气息、发声位置、共鸣、以及吐字、咬字, 都是歌唱中缺一不可的组成部分, 若想协调好这些关系, 就必须下功夫。在声乐演唱学习中, 教师通过训练呼吸基础, 让学生掌握气息好坏, 直接影响歌唱的整体效果。通过训练改变学生原有的的发声位置不同决定声音的走向, 声音能不能竖起来、有没有穿透力, 非常关键。歌唱共鸣是歌唱的润滑济和放大器, 需要长期训练才能获得。吐字、咬字、字正腔圆, 是歌唱者长期追求的目标, 只有把字咬清楚了, 才能找到音乐旋律中的韵味。由此看来, 只要协调好以上各个要素, 也就能获得美妙的声音。美妙的声音, 对情感的表达起到了铺垫的作用, 声音与情感之间, 是一种互为影响, 相互制约的关系。

在演唱中, 只有熟练掌握了呼吸技法, 才能为歌唱打下坚实的基础, 呼吸时的气息调节, 直接影响声音的饱满度。演唱作品时, 气息吸的多少, 都要根据歌曲的情感来把控, 人的歌唱欲望都是在吸气的过程中建立起来的。例如我们平时听到最多的歌曲《我爱你, 中国》的中段音乐更加流动, 气息要活跃有弹性, 旋律性更强, 每个“我爱”弱拍低音起唱, 声音应是深沉委婉内在的, 这就要求我们演唱者要唱的饱满醇厚, 不可松垮或漏气。演唱中, 演唱者吸气的过程, 就是对作品情感意识的强化过程。呼吸能直接影响歌唱者的情绪和情感, 在吸气的过程中就已唤起了歌唱者的情感, 并为情感表现做了准备。情感记忆是经过长期训练才能培养出来的, 自然、真实、丰富的情感流露, 都是在气息的作用下完成的。因此, 美妙的声音, 来源于扎实的歌唱技术和丰富的情感表现。

在演唱歌曲《多情的土地》时, 尤其要注意对句中的语气的把握, 不仅要有诉说的语感, 还要优美流畅, 像说话般的娓娓道来。例如;在第一句“我深深地爱着你······”中, 一开口就要让听众感觉到角色的情绪。用起找到适合于这个元音的地方, 才能唱到腔里, 做到既容易唱, 又好听。在弱拍上由中弱的声音引出“我深深地爱着你······”虽然是弱声, 但也不能虚, 声音要饱满, 这就一定要有足够的气息支撑才可以做到。因为歌词要表达的意思是要离开故乡, 依依不舍, 所以头一句就要唱得很内在、含蓄, 音量不能大, 声音入情、委婉。这一系列的情感投入都要求我们在平时的声乐演唱教学中通过不停地训练。与教授者不断地指导中得来。

二、演唱歌曲时的情感处理

在声乐演唱中我们不仅需要情感的投入, 更需要掌握与处理歌曲中的情感。语言是人类交流的工具, 歌唱语言是歌曲演唱中最重要的因素之一。不同区域, 不同民族, 都有属于本民族独特的艺术语言, 每个地方都有自己的地方语言。许多少数民族, 就是用他们独有的语言来交流, 诉说他们彼此之间的真实情感的。而歌唱的艺术语言, 又完全不同于生活语言, 它是在本民族的语言基础上产生的一种艺术语言, 通过这种艺术语言演唱歌曲, 不仅能让人们了解这个民族的音乐文化, 而且, 还能让人们更深入地了解这个民族的性格特征, 生活习俗以及精神风貌等。另外, 歌唱语言, 是建立在美妙声音基础之上的产物, 必须在良好的声音条件下, 加入训练有素的语言来完成。所以说, 艺术语言也是艺术形象的一种综合体。语言不仅是一种人与人之间交流的工具, 而且又是人与人之间彼此传递思想情感的一种载体, 因此, 在演唱一首声乐作品时, 认真解析歌词, 深度理解歌词的含义是非常重要的。《嘎达梅林》是一首短调民歌, 叙事与抒情相结合。演唱上基本是一字一音, 在咬字上要注意韵腹的饱满。除了规范吐字、咬字之外, 还要深入理会歌词所表达的思想情感, 脑海中不断勾勒出一幅幅动人的画面, 最后将这种情感通过歌声传达给听众。也就是说歌词起到了一个先入为主的作用, 从歌词中已获得了丰富的情感信息。歌词有长有短, 不能像写文章那样写得十分具体, 通常都是笼统的表达思想情感。歌词的背后往往还富有更深的含义, 需要演唱者用心的去揣摩去体会。如歌曲《闪闪的红星》, 单从字面上来理解只是局限于红星, 而作品真正的含义是赞颂英勇的战士, 为了建立新中国, 不怕牺牲, 艰苦奋斗的精神。歌词不仅体现了歌曲的内在形象, 同时, 又通过歌唱语言影响了听众的情感。歌曲演唱不仅用人的声音来展现, 而且更需要用人的语言来表达作品的内在情感。歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。语言表现可以分三个层次:一、字的处理;二、歌词的处理;三、语气的处理。在音乐的表现中, 歌唱的表现力最强, 最能引起观众的共鸣, 给听众留下深刻的音乐形象。因此, 演唱者必须充分掌握语言的规律和特征, 充分发挥语言在歌唱中的创造功能。

声音与作品情感的诠释也是离不开的。优美的声音离不开纯正的音色, 巧妙地运用好音色, 也是非常重要的环节之一。同样的作品, 由不同的歌唱者来演唱, 达到的效果不相同, 表现的韵意也不相同。所以演唱者在演唱时不仅要调理好声音, 更要把握好各种音色的变化。如果一首声乐作品所要表达的意境是宏伟雄壮的, 比如歌曲《义勇军进行曲》那么在选择演唱者时, 一定要选一个音色饱满丰厚的歌者来演唱, 展现出国歌的庄严气势。如果一首声乐作品所要表达的意境是抒情、委婉、舒缓的比如歌曲《大海啊!故乡》那么在选择演唱者时, 就一定要选一个声音细腻柔美的歌者来演唱, 表现出游子思乡之情。这样所演唱的歌曲就会达到理想的演出效果。歌曲《燕子》应以柔婉、甜润的声音来表现, 这是来自衷肠的倾诉和赞美, 因此, 必然是柔情、多情的语调, 不可采用浓烈过于激情的演绎, 势必会把姑娘吓跑。

总而言之, 演唱者要生动形象地表达作品的情感, 就要认真在演唱中琢磨作品, 研究作品, 从中找到作品所想表现的意境, 这样演唱的歌曲才富有感染力, 使听众为之动容, 为歌曲的美妙所折服, 以此达到演唱的最佳效果。

三、情感体现与肢体语言的完美结合

歌唱是一门重视感染力的艺术, 歌唱者将歌唱“技巧”转化为情感表现并传递给听众。演唱过程中的情感表现, 也就是歌唱中的艺术修养。整体演唱过程是一个“唱情”的过程, 这些情感体验过程, 都必须通过气息的操纵、发声位置的把握、共鸣的运用、语言的掌控、极富艺术感染力的表现所实现的。歌唱表现过程中, 演唱者通过各种演唱技巧和艺术化的语言与综合化的艺术修养来抒发情感, 用自身对演唱作品的深层感悟和体验, 来感染听众, 与听众产生共鸣。获得这一切, 都必须将演唱技巧、艺术化的语言以及文化修养等紧密地连接起来, 才能达到最佳的歌唱效果。演唱有没有感染力, 能否与听众产生共鸣, “唱情”起到了关键的作用。例如作品《黄水谣》中“自从鬼子来, 百姓遭了秧”, 为更好的体现歌曲的内涵, 表现我国大好河山被践踏, 处于水深火热之中的人们燃气仇恨的怒火。演唱者需要熟练地掌握演唱的技巧, 根据歌曲情境以较低的音区、悲痛的音调、缓缓的速度表达歌曲的情感, 做到以声传情, 以情动人。

演唱歌曲时, 外在形象讲究大方得体, 肢体与语言的结合能够给一首声乐作品带来不一样的视觉和听觉感受。在余笃刚《声乐教育学》第三章中提到“在声乐表演艺术中, 无论演员自身或角色的创造, 都分别对形体及其动作有美的造型要求。这种造型美的体现是根据作品内容与情节表达的, 需要在不断运动与变化中实现。”如:作品《保卫黄河》表达的是抗日战争时期, 战士们不畏艰难, 不怕牺牲的伟大精神。演唱这部作品时, 我们会自然而然的将这种情感带入到歌曲中, 为展现出一幅宏伟大气的场景, 体现出歌词中“端起了土刀洋枪, 挥动这大刀长矛”的英雄形象, 首先要求我们要抬头挺胸, 眼神要坚定有力的展现出雄壮豪迈、浩浩荡荡的气势, 生动刻画了活跃在万山丛中青纱帐里的抗日健儿为保卫祖国而战的抗战形象给观众留下难以忘怀记忆。我们在演唱歌曲时为更加深入的表现歌曲的内在情感可以从手、眼、身法步等形体动作与语言动作配合, 发挥出传达情意的作用, 所以说肢体语言的表现是无声的, 在声乐艺术美的创造中起着至关重要的作用。

结语

情感投入是歌唱中不可或缺的组成部分, 对于我们学习声乐的学生来说, 绝对不能忽略情感投入这一环节。不论我们演唱什么类型的声乐作品, 都要对作品进行认真的分析和研究, 掌握作品的曲式结构, 主题思想, 对作品进行艺术化的深层处理, 这样才能给广大听众呈现出具有生命力的作品。情感投入是我们歌唱者必须掌握的歌唱要素之一, 而且也是我们不断追求的目标所在。在平时的声乐演唱中我们就应当抓住情感这一重要的元素, 通过理解分析讲其运用到演唱教学中去, 让其得到更好更有利的发展。

摘要：歌唱, 是人们用美妙声音传递情感的一种表达方式, , 歌唱者的演唱过程, 是一个情感诉说的过程, 尚若把音乐作品的真实情感, 准确地展现给观众, 就必须具备扎实的演唱技巧和正确把握作品的能力, 演唱的歌曲才能与观众产生共鸣。情感的作用非同一般, 它是诠释作品的灵魂所在, 歌唱不但是听觉艺术、时间艺术、表演艺术、表现艺术、再创造艺术, 更是一种情感表达艺术。表演者通过演唱, 才能表达歌曲的内在情感, 陈述歌曲的主题思想。能不能打动听众, 情感表现起到了关键作用。

关键词：情感投入,歌唱,艺术表现