试论声乐演唱的二度创作

2022-09-11

音乐是一种表演性艺术, 是需要通过一定的媒介来展现的。我们所欣赏的音乐成品都是由两个环节构建的:一是作曲家的创作 (既一度创造) ;二是表演者的表演创造就是歌曲演唱 (既二度创造) 。只有二者完美的融合在一起, 才会产生另人心动的音乐。

歌唱演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺, 音乐作品则需要歌唱演员的积极配合与出色的表演使作品本身的内涵、潜力得以充分发挥。单纯的乐谱、音符是不能够直接的向欣赏者输送情感和思想, 如果没有表演, 它就只是写在纸上毫无意义的符号。由此可以得知, 音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。

在表演中, 表演者是不可缺少的主角, 演员自身多方面的音乐素质对于一部作品是否能真正体现其欣赏、审美价值起到决定性作用。就声乐艺术而言, 有了演唱者出色的演唱, 完美的表达, 作品就不难被听众所喜爱和欢迎, 那么演唱者表演的这一过程, 就可被称作演唱者二度创造的过程。二度创造的本质意义是指:演员在对一度创造的传达和再现的同时, 还要体现出表演者的创造。只有这样, 才可以将蕴涵与歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或补充, 使潜藏与乐谱中的生动乐思得到挖掘。声乐艺术的二度创造, 就是演唱者个性艺术的体现。接到一首新歌时, 首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品, 一定也必须是作者真情的流露时代背景不同, 生活环境不同而创作个性就不同 (如义勇军进行曲, 梁祝等。) 然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异, 依然存在一种缝隙, 演员必须感作者之所感, 念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候, 便会产生艺术的火花, 演员的创作才真正开始。

1 二度创造的前提

1.1演唱技巧与技术是进行二度创造的基本

在音乐表演中, 表演者个人的创造性是在表演者的艺术才能上而得以表现的。因此, 作为声乐演唱者, 具有高超的演唱技巧与技术是进行二度创造的基本, 表演技巧是以对本专业基本表演技术、既通常所说的基本功的掌握为根本的, 对于从事声乐的演唱者, 就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法。

我们学校的声乐教学, 强调的是“假声位置真声唱”的训练方法。这里提到的“假声”指的是一种发声状态, 这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠, 尚未咽下时的刹那间的“内开”状态。假声位置与真声唱结合时, 在意念上需觉得自己是在发假声, 并始终保持住欲发假声的状态。在运用“假声位置真声唱”发声和歌唱时, 声音实际抛出的方向和歌唱者自我感觉用力的方向往往是相反的, 声音向上向前出, 歌唱者的感觉却是向下向后用力, 即声音在上, 用力的方向在下, 声音在前, 用力的方向在后。利用这种矛盾, 用上这种反作用力, 可以达到保持歌唱状态的打开, 气息支持稳定的目的。“假声位置真声唱法”正是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。它要求增强人体呼吸器官、发音器官、共鸣器官的能力, 使人声这部特殊的乐器不仅要通过外部姿态来控制发声器官, 还要依靠主观意念, 依靠感觉的操纵, 听觉的检验, 共同实现对发声的训练, 这种发声训练经常使用的手段为:偷咽哈欠、低八度意念、扒鼻子、憋气。演唱者具备了这样的表演才能时, 才有可能上升到第二度创造的高度上来。

2 二度创造的原则与手法

首先, 演唱者要忠实一度创造的基本内容与思想。充分的理解和感受作品的意境。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时, 歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱, 这就违背了一度创造的根本表现意图而无法完美地表达作品。

其次, 表演者在进行二度创造时要量力而行, 要根据个人的专业能力水平权衡二度创造的技能展现, 显然, 这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想溶入与作品中的过程 (即二度创造) , 是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定的视觉感受的, 它直白而又间接的表达演唱者二度创造的意图。因此, 作为一个歌者, 若要将作品体现的完美, 就必须更好的理解作品, 把握作品, 将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配的进行二度创造, 从而取得较完美的艺术效果。反之, 不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平, 就会造成牵强而不自然的艺术效果。如在演唱中, 演唱者为表达一首宽广宁静的思绪, 将曲速唱的很慢来附和歌曲的曲境, 但由于歌者的演唱技术欠缺, 演唱时会出现气息不足、注意力不集中的现象, 这样就很难取得良好的演唱效果, 倒不如塌实的, 根据个人能力所及进行创造, 这或许不会取得很精彩的艺术成绩, 但会使人感到你表演的很完整、自如, 而没有牵强感。所以说, 理解作品和把握技巧在二度创造中是很关键的, 它直接决定演唱者的表演成功与否。

谈过二度创造的基本原则, 让我们再来了解一些演唱者进行二度创造的主要手法, 它完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创造, 首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情, 决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画, 因为这样, 就将意味着所有的歌唱表演都是千篇一律而无不同, 那么表演艺术还有什么存在的意义呢?作为表演, 就要对作品再一次创造的热情、智慧与才能。作为一个歌唱演员, 也是如此, 在符合原作基本内容的基础上, 对作品应有自己的解释与创造个性。只有独具个性的表演创造, 才会使同一部作品获得不同的艺术表现, 这也是表演艺术的本质与魅力之所在。由于这种个性的创造理念, 演唱者在歌唱时会渗透不同的创造手法, 但尽管如此也会存在一定的“共性”, 便于我们对多方面的创造角度有所总结、了解和借鉴。

3 结语

总而言之, 作为声乐艺术的第二度创造, 是演唱者赋予歌曲以生命的再创造行为, 它不仅要忠于原作的创造意图, 还要有可能通过富于创造性的演唱, 令歌曲的内容与情感更为丰富与真挚, 散发奇光异彩。作为一个专业从事声乐表演的学习者、表演者来讲, 要认识、体会到二度创造的重要意义与内涵。在思想上, 意识到自己作为二度创造的执行者与指挥者的重要性。在行动中, 体现出对二度创造的重视:勤学苦练、充分地掌握专业技能。当然, 仅仅拥有高超的表演技巧是不够的, 除此外, 还要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养作支撑, 使自己更为准确、到位的理解作品的思想主旨, 便于真实地刻画、感受作品中的人物情感及歌曲的氛围。只有这样, 我们的声乐艺术才会有更强的生命活力繁荣不息!

摘要：声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造 (声乐作品) 的基础上, 体现自身对作品的理解与感情的再创造, 就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理, 唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造, 也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。

关键词：声乐演唱,二度创作