高职音乐课堂与民族音乐论文

摘要：新课程标准实施以来，素质教育理念越来越深入人心，在高职院校音乐教育中的影响力和地位愈加凸显。民族音乐作为高职院校音乐课程的重要组成部分，具有丰富的文化内涵与强烈的民族气息，是传承民族音乐文化精华、贯彻落实素质教育改革要求、提高学生音乐综合能力的有效途径。以下是小编精心整理的《高职音乐课堂与民族音乐论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇1：

浅谈流行音乐对于高职音乐教学的重要性

高职音乐教育在当前我国的教学体制中仍然处于一个被忽视的状态；但是，纵观音乐的重要性和深刻内涵，我们不难发现，音乐的学习对于学生综合素质的培养，特别是音乐文化内涵的提高有着非常重要的意义。从当前我国高职音乐教学的主要形式来看，音乐教学的主要方法和途径仍然较为保守。而考虑到高职生对于流行音乐的关注和喜爱，将流行音乐适当的引入高职课堂具有非常重要的实践意义。本文总结了当前在高职音乐教育过程中的心得体会，分析引入流行音乐对于高职音乐教学的重要性，并针对音乐教育的要求，提出如何运用恰当的教学方式、教学观念和教学模式来引入流行音乐，综合提高高职音乐教学水平。

一、流行音乐对高职音乐教学的促进作用

（一）激发高职生对音乐学习的兴趣

流行音乐教学对高职生最大的影响作用就来自于其学习兴趣的提高，有效地激发了高职生的学习动力。对于绝大部分高职生而言，对于流行音乐是十分喜爱的，流行音乐已经成为影响高职生兴趣活动和生活习惯的一种重要形式。将流行音乐要素凝聚在音乐教学活动中，可以有效地提高教学内容的丰富性和多样性，将学生充分调动到音乐学习的过程中，帮助学生在音乐教育的过程中激发自身的创造思维潜能，增强学生对于音乐艺术的喜爱，激发高职生对音乐学习的兴趣，提高他们上课的热情，从而进一步提高高职生音乐学习的效率和课堂气氛。

（二）音乐教学形式更加灵活

在传统的音乐教学过程中，基本的教学方法都是由音乐教师按照课堂设计的内容和教学方案进行按部就班的教材教学。在教学过程中，学生只是单纯地教学内容接收者，缺乏互动性的教学体验。而将流行音乐教学方式运用到音乐教学中，就可以进一步提高教学的灵活程度，使得教学的时间、教学方式和教学的内容更加灵活多变，学生可以在流行音乐的播放、学唱等过程中进一步学习音乐知识，教学的过程更加的寓教于乐。

（三）提高学生的课堂教学注意力

对于很多高职生而言，由于当前学习压力不断加大，很多孩子会将音乐教学当作唯一进行自由活动的时间，上课过程非常的散漫自由，对音乐课程的内容也不够重视，忽略了自身的音乐素养的培养。与此同时，在当前的高职音乐教育中，课本的内容编排过于保守和严肃，不符合时代发展的需要和学生对于音乐的兴趣导向，无法吸引学生的学习兴趣。而通过流行音乐教学的方式，可以有效地提高学生的注意力，使得学生通过对流行音乐的观赏、模拟等互动过程进一步提高对教学内容的注意力，提高自身的学习效果和学习关注度。

（四）提高音乐教学的质量

在音乐教学过程中，很多音乐理论知识、音乐教学问题、具体的音乐实践活动很难通过教师的口头叙述加以明确的表达，例如在音乐教学中的五声调式的传统音乐结构，很难通过音乐老师的口头叙述来简单描述，同时也容易造成课堂内容的过于枯燥；但是，可以通过介绍例如《东风破》《千里之外》等中国风的歌曲来吸引学生的注意力，帮助学生了解民族五声调式的运用。合理的利用流行音乐的教学元素和教学形式就可以进一步提高音乐教学的质量，提高音乐教学的准确性和多样性。在教学过程中，比较难以解释的音乐知识要领、乐曲安排和音乐教学内容，都可以通过流行音乐演示的方式向学生传达，学生通过欣赏流行音乐内容，模拟流行音乐的演唱，可以更好地领会音乐教学的内容，掌握音乐的内涵和知识体系。

二、将流行性音乐引入高职音乐教学的策略建议

（一）丰富高职流行音乐教学的内容

当前，大部分学校的音乐教学过程中仍然存在着较为传统、单一的教学形式，受到陈旧教学理念的影响，高职生的音乐教学中，往往采用了“四部曲”的教学模式，即准备活动、音乐课堂训练、课堂基础活动和课堂总结这四个基本环节，固定的传统教学模式已经难以满足当前高职生的心理需要，导致很多学生忽略音乐课，对音乐课的积极性不高，进而影响了学生的锻炼水平和教师的教学质量。同时，在很多教学观念相对传统的学校，认为引入流行音乐会引发学生的价值观偏差，妨碍学生的正常学习，致使学生的学习注意力不集中，因而并不重视流行音乐对于音乐教学的作用。

（二）注重流行音乐音乐教学的运用方式

对于流行音乐教学而言，虽然要改变传统的教学形式，丰富音乐教学的内容，但是在流行音乐教学的运用中，仍然要注重处理好流行音乐教学和其它教学内容的关系，不能过度依赖流行音乐教学内容而忽略其他传统音乐教学内容的作用。在教学过程中，不能将流行音乐教学作为唯一的替代主题，而是应当采用多种教学方式，例如，将歌舞剧、音乐剧、交响乐、民族音乐等多种音乐类型引入到音乐教学中，丰富教学的内容。同时，要将流行音乐教学将教师传授、流行音乐演唱、教学互动等多种教学手法相融合，通过流行音乐教学与其他教学形式的互补，形成最佳的教学效果。

（三）加强音乐教师的流行音乐实践能力

高职音乐教师作为音乐教学的策划者、组织者、实施者，在流行音乐教学过程中，必须积极努力提高自身对于流行音乐内容、流行音乐元素以及流行音乐教学、互动的应用能力，不断增强自身的专业能力和流行音乐教学水平，通过不断提高自身的素质，尽可能的掌握流行音乐教学的基本音乐技术和教学能力，在教学过程中灵活的运用多种多媒体教学内容和流行音乐教学素材，形成灵活多样、形式丰富的流行音乐教学模式。同时，在音乐教师自身加强能力提高的同时，学校也应当要重视对流行音乐引入高职音乐教育的重视，可以聘请相关的流行音乐专业人才来弥补音乐教师的不足，为音乐教师提供专业的流行音乐讲座和培训，提高音乐教师在流行音乐方面的教学能力。

三、结论

随着当前音乐类型的不断发展，流行音乐等多种音乐元素的运用，已经极大地丰富了当前的高职音乐教学活动，为音乐教学引入了全新的教学素材和教学方式。与此同时，对于高职生的音乐教育而言，将流行音樂引入高职音乐教育，灵活运用流行音乐教学内容可以有效地促进高职生音乐能力的发展和综合艺术能力的提高。对于高职生的成长发育而言，流行音乐教育可以有效地帮助高职生形成丰富的活动力、艺术思考能力、社会互动能力，进而帮助和引导高职生形成良好的行为方式和个性特点。

参考文献：

[1]常薇.当前中小学音乐教育中存在的问题与对策初探[D].辽宁师范大学，2000.

[2]王克，杜光.中等学校音乐教学法[M].北京：人民音乐出版社，1984.

[3]义务教育阶段音乐课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

作者：李瑞

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇2：

高职音乐教学与民族音乐文化传承探析

摘  要：新课程标准实施以来，素质教育理念越来越深入人心，在高职院校音乐教育中的影响力和地位愈加凸显。民族音乐作为高职院校音乐课程的重要组成部分，具有丰富的文化内涵与强烈的民族气息，是传承民族音乐文化精华、贯彻落实素质教育改革要求、提高学生音乐综合能力的有效途径。高职院校音乐教师在课堂上将民族音乐文化传承与课程教学有机结合，有意识引导学生挖掘和体会民族文化精髓，树立学生文化自信与文化自觉，实现对高质音乐教学模式的创新改革。这一过程也能切实提升学生音乐修养，让学生能够在音乐学习中，形成良好的家国情怀核心素养，立志为民族复兴奋发进取，贡献更多积极力量，强化高职音乐育人作用。

关键词：民族音乐文化;文化传承;高职音乐教学;融合策略

在中华民族悠久的历史文化发展过程中，积累了大量文化遗产，传承弘扬民族文化遗产是每一个现代人的使命和责任，对于凝聚民族力量、实现民族复兴具有深刻且广泛的影响。高职院校是为社会培养人才的主要办学机构，高职院校的音乐教学在新形势背景下，肩负着传承民族音乐文化重任，传统单一的高职音乐教学模式无法实现传承民族音乐文化教学目标，无法帮助学生在民族自信、民族自觉的驱动下全身心投入音乐教学过程，不能提升学习效率和学习质量，对学生成为社会需要的具有民族精神优秀人才有一定的影响。由此可见，思考探究高职音乐教学与民族音乐文化传承的融合发展十分必要。

一、高职音乐教学与民族音乐文化传承结合的重要意义

首先，有助于加深学生对民族音乐文化的了解，提高高职生音乐素养。从古至今，民族音乐在我国社会发展中积累了各民族人民创造的大量智慧结晶。高职院校在音乐课程教学中渗透民族音乐文化传承教育，可以为学生提供深入了解民族音乐文化的渠道，丰富学生民族音乐知识，体会多种多样的民族音乐体裁，促进学生全面发展。此外，学生在了解民族音乐文化过程中可以对其中的风土人情、民族习俗、民族历史背景等有更多认识，有利于拉近学生与各民族人民的距离，促进民族之间的和谐进步发展。

其次，便于丰富和延伸教学内容，促进教学质量的有效提升。高职院校重视民族音乐文化和音乐课程教学工作的深度结合，能够革新学校单一传统的音乐课程教学模式，突破教材音乐内容不足、滞后性等限制，丰富音乐课堂教学资源，为学生提供“缤纷多彩”的音乐教学内容，让音乐课堂获取源源不断的生命力。同时能激发学生学习兴趣，保持学生学习注意力，提升学生对音乐知识和民族文化的学习热情，从而促进音乐课堂教学质量不断提升[1]。

最后，强化文化内涵，陶冶学生情操。在我国传统音乐体系中，民族音乐是不可缺失的一部分，既是百姓生活背景、民风习俗的深刻反映，也是世世代代各族人民思想情感的积累沉淀。民族音乐作为民族文化的一种直观表现形式，渗透到高职院校音乐课堂教学中，可以让学生从民族音乐鉴赏、学习过程认识不同时期、不同文化历史背景下的各民族生活真实状态，利用承载独特魅力的民族音乐营造特定文化氛围，强化学生的思想观念，促使学生树立正确的人生观、价值观，给予学生情操更强烈的陶冶作用。

二、我国高职音乐教学现状

纵观我国高职院校音乐教学现状，教学水平和教学质量持续提升，呈现出良好的改革创新发展趋势，为高职学生提供了越来越优质、健全的音乐教学服务，促进了高职院校办学实力增长，提升了高职院校优秀人才培养的核心优势。

然而，在具体实践中，高职院校音乐教学还存在与民族音乐文化传承脱节的现象。很多高职学生缺乏对学习民族音乐的兴趣，盲目追求“哈韩”音乐、“哈美”音乐，不重视本民族音乐知识的学习和民族音乐的文化了解，影响了中华民族音乐文化的传承弘扬。部分高职院校民族音乐文化教学资源不足，包括教师师资力量不足、课程体系建设中民族音乐内容不足、教材编制中民族音乐文化内涵不足等，这些问题都严重影响了学生对民族音乐文化的接受与掌握。此外，目前我國各大高职院校音乐课程教学中的民族音乐文化传承教育，仍旧受到诸多局限，没有将源远流长、丰富多彩的民间音乐文化引入到课堂上作为学生的学习资源，导致很多民间音乐独特技艺和作品愈加淡出现代生活，甚至一些民间音乐遗产和音乐技艺濒临灭绝。加之学生普遍尚未具备强烈的文化危机感，难以自觉关注和充分参与到民族文化、民族艺术品牌塑造、建设及传承中，不利于推广民族音乐文化全面发展[2]。

三、高职音乐教学

和民族文化音乐传承的融合策略

（一）挖掘民族音乐素材，促进教学资源整合

高职学校音乐教师要加大对优秀民族音乐素材的挖掘力度，精心挑选有助于学生了解民族音乐文化背景、特点、发展的音乐素材，将其与课程教学内容整合到一起，使学生意识到民族音乐文化的魅力和多样性，便于学生积极接受民族音乐文化，培养学习兴趣。教师在运用民族音乐素材实现课程资源整合时，需注意以下两点：其一，选择的民族音乐曲调要动听优美，内容要积极向上，可调动学生音乐学习热情;其二，选择的民族音乐作品要具备渗透优秀民族文化精髓的优势作用，可充分展示地域文化特色，促进音乐知识教学和民族文化的传承融合。

例如，教师在教学课程教材内具有东北地域文化的音乐作品时，可以从互联网音乐教学资源中搜集朝鲜族、满族等与东北民族音乐文化具有密切关联的民族音乐素材，与课程教学内容进行有机结合，构建突出地域文化特色、展示民族文化多样性的新型教学模式，以此增加学生对民族音乐的理解、认可与好感，从而提升学生民族音乐学习自主性，为音乐教学与民族音乐文化传承的协同发展打下坚实基础。

（二）革新教学观念，提高重视程度

高职院校音乐教师要意识到思想观念是教学行为的主导，在音乐课堂上想要顺应新课程标准要求与素质教育要求，做好民族音乐文化的有效传承，就必须革新教学观念，提升对民族音乐文化传承的重视程度，将其贯穿于整个高职阶段音乐教育全程[3]。

首先，高职院校要发挥组织引领职责，从音乐课程教材编制、音乐教育体系建设、师资力量培养等多方面入手，为音乐课堂民族音乐文化传承教育提供各方面的资源，保证此教育改革工作能够顺利实施。

其次，高职院校音乐教师要想发挥自身引导启发和宣传推广职责。在课堂上加大对民族音乐文化传承重要性的宣传推广，改变学生思想认识，减少学生之间盲目存在的“哈韩流”“哈美流”音乐学习不良现象，使学生可以从思想观念上发生改变，重视并主动参与到民族音乐文化传承中。

最后，高职院校音乐教师要着重促进家校共育的桥梁作用。主动和学生家长联系沟通，使其为学生在家庭生活中提供良好民族音乐文化氛围，改变学生家长的，促使学生家长树立起素质教育观，积极支持并大力配合高职院校音乐教学组织开展各项民族音乐的文化推广活动。

（三）采取多种教学方法，组织特色教学活动

传统单一的音乐课堂教学模式容易令学生感到厌烦，造成课堂教学氛围沉闷无趣，且无法保持学生音乐学习热情[4]。面对这种情况，高职音乐教师应采取灵活多样化音乐教学手段，促进民族音乐文化在课堂上的充分渗透。教师积极组织具有特色的民族音乐文化教学活动，一方面拉近民族音乐文化与学生现实生活的距离;另一方面引导学生挖掘生活中的民族音乐文化现象，使民族音乐文化真正走入学生日常生活，成为学生传承弘扬民族文化的有效途径。

例如，高职音乐教师可以利用本土民族音乐文化教学资源，邀请当地民间音乐艺人来到学校为学生们展示精湛的民间音乐演奏技艺，迅速将学生带入到身临其境的民间艺术氛围中，让学生对民间音乐艺术文化内涵的感受更加直观，进而提升民族音乐文化渗透与传承效果。此外，教师还可以布置开放性、实践性作业，要求学生在课后通过实地走访民间艺人、搜集不同民族音乐文化相关文献等途径，了解更多自己感兴趣的民族音乐文化知识，提升学生观察生活中民族音乐的实践能力。

（四）打造翻转课堂，延伸教学时空

以往的高职院校音乐教学中，学生对民族音乐文化的了解和掌握基本局限在有限的課堂教学时空范围内，很大程度上影响了民族音乐文化在高职音乐教学中的传承发展，也大大加剧了教师在有限教学时间内的教学任务与压力[5]。基于先进信息技术支持下的翻转课堂教学模式，可以很好地延伸高职音乐课堂民族音乐文化教学时间与空间，为学生提供课上与课下相结合的学习民族音乐文化知识、了解民族音乐文化背景广阔平台，减轻课堂教学压力，提升课堂教学效率。

例如，教师可以在课前将与民族音乐文化整合的教学内容录制成5到8分钟微视频，把微课资源上传到班级微信群内，创新学生课前预习途径，让学生能够在课前预习中自助了解和课程内容相关的民族音乐文化知识，延伸“教”与“学”的时间和空间。

四、结语

推进高职音乐教学与民族音乐文化传承有机结合势在必行，是现代高职音乐教育面临的重要任务，对我国民族优秀音乐文化艺术结晶的全面发展和传承弘扬具有深刻影响。高职院校音乐教学要从实际出发，针对民族音乐文化传承存在的具体问题，采取有效对策，实现音乐教学与民族音乐文化传承的协同发展。

参考文献：

[1]包清文.民族音乐文化传承及高校音乐教学创新[J].北方音乐，2019（23）：141-142.

[2]李生军.民族音乐在高校音乐教育中的传承——评《高校音乐教学探究》[J].高教探索，2020（2）：139.

[3]刘晓利.将民族音乐文化融入中职音乐教学中的探究[J].戏剧之家，2020（7）：161.

[4]周世春.论如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承[J].中国校外教育（上旬刊），2020（4）：12-13.

[5]陈家标.音乐教育的改革与创新——高师音乐教学中民族音乐文化的传承[J].当代音乐，2019（12）：33-34.

作者简介：周姝，湖南高速铁路职业技术学院讲师。研究方向：音乐教育、职业教育。

李晨旭，湖南高速铁路职业技术学院讲师。研究方向：大学生思想政治教育。

作者：周姝 李晨旭

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇3：

高职音乐教育对学生素养提升的影响

【摘要】素质教育的发展以及学生核心素养概念的提出，对于高职音乐教育的课堂教学以及高职音乐教育的目的具有重要影响，明晰了高职音乐教育提升学生素养的目的。本文通过分析目前高职音乐教育的现状，明确高职音乐教育对于学生素养提升的影响，并试图通过高职音乐教育的课程改革提升高职音乐教育质量，以达到提升高职学生素养之目的。

【关键词】高职；音乐教育；学生素养；提升

随着素质教育的大力推行，各教育阶段对于音、体、美等课程的重视逐渐提高，同时也促使学生对于音乐课程的兴趣越来越浓。音乐不仅蕴涵着丰富的文化而且具有深刻的历史内涵，这不仅对于提升学生人文素养，彰显学生的人格美魅力具有重要作用，同时也符合高职教育之目的，促进了学生的全面发展。

一、高职音乐教育的现状

就目前高职音乐教学课程安排以及教学情况而言，音乐课程作为艺术基础课程或者公共基础课程在高职院校并未受到重视，无论是师资情况、重视程度、课程安排等方面都存在着众多问题。

（一）音乐教育遭到轻视

高职院校的教学是“以市场导向，以就业为目的”的职业技能培养的教育。以学生职业技能培训和提高为教学目的的职业教育，对于音乐课程的重视程度可想而知。在高职院校的音乐课程盲目追求理论教学，而忽视了对于学生音乐素养、人文素养以及人格素养的培养。首先，对于音乐课程的安排基本是每周安排两节课，上课形式仍然采用课堂理论讲授的方式，这无疑与素质教育的宗旨、音乐教育的目的相违背。其次，学校、教师和学生三者对于音乐教育不够重视，认为音乐教育就是带着孩子唱唱歌，毫无用处、可有可无的课程。高职院校对于音乐教育的轻视无疑是高职素质教学以及学生素养提升的重要障碍。

（二）音乐课程基础薄弱

音乐教育基础的薄弱主要表现在音乐教材、音乐教育内容、音乐教育方法以及音乐教师专业素养等方面。目前高职音乐教育并无专业的教材，音乐教材随意性大，对音乐教育质量的提高以及学生素养的提升具有重要影响。另外音乐教学内容局限于音乐曲目的歌唱和排练，而对于音乐专业知识、乐器等方面的内容几乎毫无涉及。音乐教学的方法单一，简单学唱、填鸭式的教学方式已不能满足于学生需求。另外，高职院校的音乐教师后备力量不足，缺乏专业的音乐训练和音乐知识的进修培训等，造成了其无法更好地胜任音乐教学工作的结果。

二、高职音乐教育对于学生素养提升的影响

高职院校作为国家高级技能人才培养的摇篮，肩负着学生素养培养和提升的重要责任。而高职学生作为国家现代化建设的中坚力量，也应该具备较高的素养，包括较高的美学素养、人文素养、人格素养等，具有一定的审美能力、丰富的知识、较高的政治觉悟和优良的品质。音乐作为素质教育重要的组成部分，对于提升学生素养具有重要作用。音乐以其独特的优势在教育过程中，以其主体性、形象性、愉悦性、情感性等特征发挥着其对学生道德情操的陶冶、情感体验的升华等育人作用。

（一）高职音乐教育有助于学生人文素养的提升

高职音乐教育以音乐优美的旋律，开启学生的心智，提升学生的美学素养。音乐创作的背景故事能够开拓学生的眼界，提升学生的人文素养。另外音乐中的歌词能够增加学生的知识积累，提升学生的语言素养。贝多芬艰苦、曲折的音乐创作历程以及其复杂的情感，通过《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，激励着学生奋斗不已。另外歌曲《但愿人长久》根据苏东坡所作《水调歌头.明月几时有》作词，歌曲舞《满江红》 取词于岳飞的《满江红》 等，无论是是歌词本身的韵律还是还是诗词所表达的诗人情感都得到了完美演绎，增加了学生的文学知识，提升了学生的文学修养。

（二）高职音乐教育有助于学生人格素养的提升

首先，音乐教育作为一种情感艺术教育，通过声音的直观性、穿透性和主动性，将音乐家的情感送达学生的心灵。音乐教育通过音乐这一形式与学生情感、精神进行交流和碰撞，能够满足受教育者的身心需求，并使其达到和谐统一之目的。如《大刀进行曲》、《义勇军进行曲》等民族歌曲提高了学生民族意识和民族精神，对提高学生的民族自信心、民族凝聚力、民族自豪感，激发学生爱国热情具有重要作用。

其次，音乐教育通过其动人的旋律能够帮助学生构建审美心理，建立正确的审美标准，树立正确的审美价值标准，培养学生的审美能力。通过音乐教育让学生在欣赏和演奏音乐的过程中，通过音乐的优美的循律、华丽的歌词以及直击心灵的快感让学生明白什么是美，并逐渐具备对美的甄別能力，建立真善美的评价标准。

再者，音乐教育能够抚慰心灵，提升受教育者的道德品质，帮助受教育者开发智力，获得健康的身体和高尚的道德情操。音乐教育作为美育教育的基础，有利于激发学生的学习兴趣，建立良好的学习习惯。能够影响受教者的智力、心理、性格、道德等人格素养的各个部分，对于促进学生身心全面发展。另外高职音乐教育还对其他学科教育具有铺垫性和辅助性的作用。因此，高职音乐教育是学校人文教育、人格教育以及艺术教育必不可缺的重要课程。

三、结语

音乐作为一种艺术门类，一种文化形式，以其动人的旋律、优美的声音、美妙的歌词，给学生带来的不仅仅是艺术上的熏陶和享受，更是知识上的教授和思想精神上的洗礼。因此针对目前高职音乐教学现状，针对音乐教育的内容、教学方法、音乐教师等方面进行改革势在必行，提升高职音乐教育对于学生人文素养、人格素养的影响力。

参考文献

[1]刘滔，姜献生，优秀民族音乐文化对高职学生素养提升的内在机理探究[J].高教论坛，2014（12）：121-123.

[2]赵颖楠，高中音乐课程对学生人格素养养成的影响研究[D].西安：陕西师范大学，2010（05）.

[3]赵磊，浅谈音乐教育对培养学生素养的作用[J].才智，2014（16）：68.

[4]郭蓉，浅谈音乐课堂教学对学生的文化素养的提升[J].中国市场，2016（36）：206-207.

作者简介：刘丽珺（1982—），女，汉族，江苏苏州人，大学本科，讲师，目前任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校，从事于音乐教学与研究工作。

作者：刘丽君