初中音乐课堂教学论文

评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《初中音乐课堂教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：在新课改教育创新与改革的推行之下，初中音乐教师应更加看重学生音乐学科综合素养的发展，在强化学生音乐鉴赏与审美能力的基础之上，使得学生产生不同的学习体验，愿意在音乐课堂中发挥主观能动性开展积极的学习，从而实现学生音乐素养的科学化发展。

第一篇：初中音乐课堂教学论文

初中音乐课堂教学引入流行音乐的探究

【摘 要】 随着教育教学的不断发展，音乐课堂引入流行音乐成了一种趋势，流行音乐快速发展，它无形中已逐渐成为初中生的偏爱，传统的音乐教材大多数是艺术音乐或古典乐曲，它脱离了学生的生活实际和感受。流行音乐艺术形式趋于大众化、贴近生活、娱乐性强、直白的表达和宣泄人的情感、通俗易懂，因而深受中学生的喜爱和追捧。

【关键词】 初中音乐课堂 流行音乐引入 探究

一、初中音乐课堂实施流行音乐的引入

在当前突飞猛进的时代里，流行音乐快速发展的今天，它无形中已逐渐成为中学生的偏爱。针对这一现状，利用流行音乐有效激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐课堂教学的效果。因而，在初中音乐教学中可以引入流行音乐，但必须要坚持适度的原则，不能取代传统古典音乐的主要位置，避免过度消费而喧宾夺主，音乐课堂最关注的是教学价值，而不是为了娱乐消遣，要保障在传统经典优秀乐曲为主流的基础上，适度引入流行音乐，为课堂教学注入活力，起到活跃教学气氛的作用。从音乐审美心理的角度来说，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，浅显易懂、直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期等不谋而合。

二、初中音乐课堂实施流行音乐的策略

(一)要引导学生对流行音乐的正确认识，有选择性的让学生欣赏和学唱歌曲，引导学生树立健康向上的思想。

流行音乐最大的特点是结构短小，听觉上通俗易懂，曲调简单易学，朗朗上口，情感表达上直接易懂容易学唱和欣赏。而流行音乐也不一定是好的，流行音乐也良莠不齐，不是所有的流行音乐都适合学生学唱适合音乐教学，例如歌曲《死了都要爱》、《爱情买卖》、《香水有毒》等歌曲。音乐教育的目的是提高学生的审美能力和陶冶学生的情操，所以音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责就是选择内容要与时代结合，引导学生在音乐欣赏与感受过程中吸收精髓，去其糟粕。例如邓丽君的音乐，曾经被人们意为靡靡之音，而被人们所喜爱的程度却覆盖了大江南北，用她纯美嗓音征服亿万歌迷，听她的歌声犹如涓涓细水沁人心脾，宁静而优雅，这样就吸收了邓丽君音乐中的雅和良，抛弃了俗，从中也培养了学生在欣赏过程中对音乐的辨别的鉴赏能力。还可以选择一些与时俱进的内容，例如北京奥运会歌曲《北京欢迎你》、汶川地震《生死不离》、《朋友》、《红旗飘飘》提供给学生，以满足了学生对流行音乐的渴望，也在教学中对学生进行潜移默化的音乐审美教育，提高学生对音乐的鉴赏能力。

(二)把流行音乐与古典音乐元素相融合，激发学生的学习兴趣，丰富课堂的教学内容

中学生普遍存在的现象，喜欢流行音乐，不喜欢教材中的音乐，而且特别不喜欢古典音乐作品，认为主题比较难懂。在这种情况下，教师可以选择有代表性的作品，在学生上课时找出与之相关的古典音乐作品对比欣赏，开阔学生音乐视野，激发学生学习兴趣。比如莫扎特的《第四十交响曲》，如果枯燥的介绍作品、作者、个人音乐风格，学生很木然，但在欣赏这部作品之前先欣赏SHE的《不想长大》，学生议论纷纷，情绪兴奋起来，再播放《第四十交响曲》的音乐主题，让学生用对比的方法聆听音乐比较作品，找出流行与古典的异同，这样学生的思维活跃，积极思考，积极发言，这样流行音乐与古典音乐相结合获得很好的教学成果，提高学生对流行音樂与古典音乐的认知程度和学习热情。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐时需要注意的问题

在开展初中音乐教学的过程中，教师引入流行音乐时，一定要注重避免产生负面效应，应该科学合理的引入，还需要注意以下几个细节问题：一是教师要制定合理细化的教学目标，确保有计划的开展教学活动，不能只为了创设新颖的课堂形式，就随意的进行引入，进行盲目的教学;二是教师要规划正确的引入策略，要借助流行音乐的丰富形式来辅助教学活动，而不是要让学生沉迷到流行音乐中;三是音乐教学的目标是培养学生的音乐素养，引导他们了解和热爱音乐文化，实现放松身心的效果，而不是要培养未来的歌手，因而要更好地将教学与流行音乐欣赏融合起来，引导学生学习音乐知识，而不能使学生出现“音乐是王道，学习是浮云”的错误认识，不能对流行音乐产生依赖心理，应该恰当地将其引入到实践教学过程中，这样获得更好的教学效果，提高教学质量。

结束语：

优秀的流行音乐是时代的一面镜子，反映了当前社会文化的一些影子。 好的流行音乐不仅能陶冶学生的情操，而且能缓解学生快节奏的学习状态。初中音乐课堂教学引入流行音乐是时代的趋势，在初中音乐教学活动中，优秀的流行音乐是时代的趋势，在初中音乐教学活动中，优秀的流行音乐使学生不断感受到音乐的独特魅力，爱上音乐学习，从而使教师与学生一起携手步入音乐殿堂。

参考文献

[1] 刘悦.新课程体系下流行音乐创新方法研究[J].咸宁学院学报，2011(9) 31：9.

作者：何宝琳

第二篇：创新初中音乐课堂教学，提升学生音乐素养

摘要：在新课改教育创新与改革的推行之下，初中音乐教师应更加看重学生音乐学科综合素养的发展，在强化学生音乐鉴赏与审美能力的基础之上，使得学生产生不同的学习体验，愿意在音乐课堂中发挥主观能动性开展积极的学习，从而实现学生音乐素养的科学化发展。本文分析研究初中音乐教师应如何改变以往的教学模式，通过多元化和多元化教学手段的创新，积极的进行音乐教学的改革，以提升初中音乐教学创新性与高效性，为学生音乐素养发展奠定良好的课堂基础 。

关键词：初中音乐 ;音乐课堂教学 ;创新模式

音乐学科是传播美的学科之一，也是学生打开心灵之窗的有效学科.所以初中音乐教师通过对现有教学模式的创新与优化，实现对学生审美与鉴赏能力的发展，让学生在多元化和多样化的学习体验之中，激发出强烈的学习兴趣和学习热情，增强学生自主学习能力与自主学习意识，保证学生将所学习到的音乐知识实现综合利用，达到实现学生音乐素养的基本目的。

一、重视人文精神

初中学生在初中学习阶段所接触的音乐学科是一种辅助性学科，但是仍然对于学生思维和素养发展起到关键性的作用。所以对于学生音乐素养的培养而言，初中音乐学科教学有着至关重要的功能，既能够实现与历史之间的融合，又能够通过当下的现实情况来进行音乐文化的渗透，同时音乐学科也能够对当下美与丑进行客观的表现，使得学生能够在受到熏陶之中对于音乐学科内容产生深刻的理解和认知，这充分凸显了音乐学科的人文性特征。所以初中音乐教师在提升学生音乐素养的发展道路之中，应结合人文精神的教学内容，使得初中学生在深刻理解音乐内涵之时，转变以往对于音乐课程学习的理解和認知，从而在增强学生学习体验之下，使得音乐教学与人文精神相互结合，促使学生对音乐和文化形成直观性的理解，并构建系统性和完整性的知识体系，真正在音乐学习活动中实现人文精神的发展。

比如，在进行《义勇军进行曲》教学期间，以往教师只交给学生演唱方法，很多学生都难对歌词内涵以及创作背景加以体会。新时期，音乐教师可与人文精神加以结合讲解，对作品描述年代加以介绍，进而让初中生了解该歌曲创作背景，了解音乐当中蕴含的人文精神。

二、使用比较法开展教学

初中音乐教师通过比较方式，将不同的音乐作品进行同平台的比较，在比较唱法与表现手法之时，让学生能够对不同的音乐作品形成更为深刻的理解和认知，从而逐渐掌握所学习到的音乐基本内容，强化学生音乐鉴赏思维，并在不断音乐鉴赏之中保证学生情感的抒发，以形成良好的音乐素养。

比如，进行音乐鉴赏教学时，让初中生借助比较法来对不同作品加以品鉴，可以对不同艺术风格加以了解，对作品之中蕴含的不同思想感情加以体会，加深初中生对于作品的具体理解，从而提升其鉴定以及赏析能力。经过多次比较，初中生可逐渐积累丰富经验，对所学知识加以深入理解以及记忆。

三、增强合作学习的教学模式，激发出学生的集体荣誉感

初中音乐教师根据学生不同的学习特点和情感思维方式，来进行具有针对性的音乐教学活动，这样在引导学生开展讨论和交流之时，让学生在具体的音乐课程学习中树立正确的社会责任感。而且在相互交流与沟通之中实现情感的碰撞与共鸣，以强化音乐学科的感染力。当然初中音乐教师在开展合作学习模式之中，为了更好的发挥合作学习模式的价值和优势，需要对学生进行合理的分工，让学生发挥自己的优势，在具体的合作学习之中凸显学生的责任感，并能够促进学生在合作学习之中全面发展，激发每一个学生的集体荣誉感。

比如，在进行四渡赤水出奇兵这一课程内容的学习前 ，教师可以就该学习曲目的创作背景进行简短的概述 ：本堂课所学习的曲目是中国两万五千里长征当中的一首经典曲目 ，在曲目创造中 ，作者运用了多种演唱形式及融入了不同音乐情绪做渲染 ，将长征当中赤水之战的全过程借助音乐的形式表达出来 ，传递出作者对于这场战役的钦佩之情 。 在具体音乐教学中 ，教师要引导学生学会自行感受来自不同音乐情绪所表达出的不同效果 ，以此让学生在革命音乐的强烈熏陶下 ，增强爱国情绪及集体荣誉感 。

四、培养学生良好的学习习惯

初中音乐教师在创新音乐教学模式提升学生音乐素养的过程中，一定要帮助学生端正学习态度，使得学生在主动开展学习之时能够获得相应的音乐知识，掌握正确的音乐技能。如果学生在音乐课堂学习之时注意力处于分散的状态，那么将极大化降低学生实际的学习效果，并不利于学生养成良好的学习习惯。因此初中音乐教师应通过教学创新的方式融入多元化的教学活动，保证学生学习注意力得到集中，而且能够对学生出现的一系列学习问题进行积极的纠正，让学生在明确学习方向和学习目标的基础之中，促使自身养成良好的学习习惯，并注重自身学习思维和学习能力的发展，为学生音乐素养提升奠定良好基础。

此外，音乐教师还需对初中生善于发现以及积累这种良好习惯加以培养，鼓励学生在遇到喜爱歌曲之时，可先记住其旋律以及歌词，之后借助网络加以查询，以此来了解歌曲名称，对歌曲展开自主学习，了解其种类和内涵，帮助学生逐渐养成积累习惯。

综上所述，初中学生音乐素养的培养，离不开初中音乐教师开展创新教学活动的基本策略，使得初中音乐教师能够在不断探索和优化之中为学生带来不同的学习体验，进而在激发学生积极性和主动性的前提之中，明确学习方向和学习目标，养成良好的学习习惯，从而为学生音乐素养发展奠定一系列基础。

参考文献

[1]杜琳琳.运用“感受”教学法助力初中生音乐素养提升[J].才智，2019(8)：201.

[2]唐欢.初中民族音乐教学中培养学生音乐素养的策略探析[J].黄河之声，2018(4)：98.

作者：张璋

第三篇：初中音乐课堂与音乐相关文化的教学方法

音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在初中音乐教学中进行相关文化的教学，应成为初中音乐教学的重要内容。

一、音乐与相关文化的关系

学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁祝》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争，通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。

综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。

二、与音乐相关文化在教学中的作用

音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。

1.开拓学生的文化视野

在初中音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的民族文化，开拓了学生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。

2.丰富学生的感受与体验

音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了看到黄河壶口瀑布波澜壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的气势所感动。

3.提高的学生创造力

在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如在感受《渔舟唱晚》的情绪的基础上，学生可以根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。鱼满仓、心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长……这些都是学生们在语文课上学到的知识，运用学过的知识，即增加了学生学习音乐的兴趣，又提高了语文知识，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提高了学生创造性思维的能力。

三、音乐与相关文化的教学方法

1.运用综合的方法

在音乐教学中进行相关文化的教学，方式不能是单一的，必须以综合的方式进行，既要有学科内各种形式的综合（欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。如德彪西的《大海》，是受日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的启发而创作的。由于印象派音乐比较抽象，可以让学生先看看这幅画，然后再欣赏音乐。学生可以从画中受到启发，可以辅助对音乐的理解。这种音中有画，画中有音的艺术形式大大的增加了艺术感染力，使学生获得了综合的审美体验。学生可以通过民族、民间的音乐了解民俗文化。例如歌曲《过新年》表现的是我国人民过春节时的情景，学习这首歌曲时可以让学生了解过春节时的民俗。如放鞭炮、包饺子、扭秧歌、贴春联、贴福字、逛庙会等，体会过新年的感觉。也可以通过演唱《新年好》等歌曲，了解欧洲过新年的风俗习惯等。

音乐的文化内涵是非常丰富的，如果在体验音乐的基础上，再通过综合性的相关文化的学习，就可以最大限度地丰富学生的音乐体验。

2.运用探究的方法

什么是探究性的学习，就是不把现成的结论告诉学生，而是让学生自主地发现问题、探索问题，获得结论的学习行为和认知趋向。探究的方法也是学习音乐与相关文化主要方法之一。

例如，在上课之前老师给每组同学留作业，请他们查找关于《二泉映月》的各种资料，资料来源的途径不能少于两个方面，很多同学是从网上或阅览室查到的资料。在课上老师采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。如有的学生了解到乐曲的名字原来不叫《二泉映月》，是音乐家杨荫浏根据乐曲的意境后来加上的。由此，使学生对音乐的不具象性有了更具体的认识;有的学生了解到《二泉映月》原是一首二胡曲，后又被改编成很多种形式演奏，如民乐合奏、弦乐合奏、钢琴独奏等。特别是日本的著名指挥家小泽征尔指挥的弦乐合奏《二泉映月》，使他产生了“断肠之感”的感受，加深了学生对音乐的情感感受;还有的学生找了许多与音乐意境相似的绘画作品，从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。教师在这个过程中，应与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，不能以自己的体验代替学生的体验，更不能压制学生的体验，在师生共同参与下，探究音乐。

3.运用合作的方法

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此，受到广大教师的关注。如在学习《京剧》一课时，教师可把学生分成四组，分别在找“生、旦、净、丑”和“唱、念、做、打”的资料，集体排演。在课堂上同学把各自小组查阅来的资料与大家共同分享。语言表达能力强的学生可以作介绍，会唱京剧的可以唱京剧片段，弹琴好的同学可以伴奏，美术好的画上几个脸谱，还有的学生演了一段《三岔口》，音乐课上得生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增進了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。

音乐与相关文化是一个崭新的学习领域，还有许多问题需要我们去研究，如音乐与相关文化的内容、教学方法以及对学生各方面素质的培养等，还要经过长时间的实践和探索。但我相信，音乐与相关文化的学习必定会对提高学生的综合素质起到非常重要的作用。

参考文献：

[1]梁丽. 多元音乐文化背景下提高初中音乐课堂教学质量的对策[J]. 北方音乐， 2018， 38（23）：2.

[2]张羿. 初中音乐课堂教学师生互动问题的分析[J]. 北方音乐， 2018， 38（1）：2.

作者：曹新