社会艺术教育论文

2022-04-15

社会艺术教育论文篇1：

社会艺术教育:亟待培育和规范的新兴文化业态

摘要：在文化大发展大繁荣的新时期，艺术教育的学科资源与文化产业及社会需要的广泛联系，正在使社会艺术教育凸显文化产业属性，并将进一步发展成为一种新兴的文化业态。与此同时，社会艺术教育的健康发展也需要相应的政策和法规加以引导和规范：明确管理主体，形成分类管理、依法经营的业态秩序；建立社会艺术教育师资的执业许可制度；实行社会艺术教育的价格许可和行业督查。

关键词：社会艺术教育文化业态政策引导法规规范

随着人民群众的教育需求和文化需求的日益高涨和多样化，传统的单一由学校提供的艺术教育，无论是内容还是形式都已无法满足人民群众的教育和文化需求。艺术教育的提供方式开始走向社会化，由单一的学校艺术教育走向家庭、学校和社会等多种教育主体并存。进一步分析，社会艺术教育主体可以进一步拓展为政府兴建和管理的公益性校外教育机构、非营利性的民办教育机构、经营性的校外培训机构、社区艺术教育等；在职能上，社会艺术教育又包括辅导培训、器具供应、水平考级、从业人员专业技术水平认证等；在对象上，包括从幼儿到中小学生，并逐步扩展到成人甚至老年人。社会艺术教育的提供方式多样化在丰富和扩大艺术教育资源，满足人民群众的教育需求和精神文化需求的同时，也凸显了文化产业将发展成为一种新兴的文化业态。

一、文化大发展大繁荣为社会艺术教育成为新兴文化业态创造外部条件。

胡锦涛总书记在中共中央政治局第二十二次集体学习时指出，要培育新的文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展新的文化业态，推动文化大发展繁荣大繁荣，是培育文化产业新的增长点的重要途径。为适应日益激烈的文化市场竞争，新兴文化业态利用集群化所具有的专业化分工和协同能力，建立研发中心、生产中心、传播中心、教育培训中心，加快各类生产要素的聚集。在这个基础上结成文化产业的协作、流通和服务网络，不仅扩大了文化企业的自身实力，而且使整个文化产业产生巨大的经济和社会效应。［１］在日益深入推进的文化建设和文化体制改革进程中，社会艺术教育以其广泛的社会文化需求和艺术教育的巨大文化价值，必将成为一种富有市场潜力的新兴文化业态。如一些专业艺术团体充分整合并依托自身的文化资源和社会资源，沿着“一业为主”“多业态经营”的道路，积极发展各项业务，在演出剧目的同时，利用品牌优势和资源整合能力开设儿童戏剧表演等多种形式内容的艺术培训，使其发展成为新的文化产业增长点。一些艺术院校积极面向社会需求，开办各种非学历类的艺术培训，具有权威性、专业性、影响力较高的市场优势；一些文化（艺术）馆、文化站、青少年宫、工人文化宫等，也利用自身的人才和阵地和与基层联系紧密的优势，盘活原有闲置或使用率较低的资源，开展各种艺术培训，为国办群文事业培育了一块新的经济增长点。一些地方有组织、有规模、有目的的艺术培训，还有力推动了传统地域特色文化的继承和发展，为当地特色文化建设注入了新的活力，促进了特色艺术在本地区的普及与提高，推出了一批具有代表性的民间艺术家。社会艺术教育的积极开展，可以满足人民群众的文化需求，引导人的文化需要，增强人的艺术鉴赏力，培训群众性文化活动的艺术骨干，建立业余艺术团队，在社区文化、农村文化、企业文化、校园文化建设中发挥着积极的作用。

二、艺术教育的学科资源与文化产业的广泛联系，为社会艺术教育成为新兴文化业态提供内部條件。

一直以来，艺术教育所依托的学科——艺术学一直作为文学门类下的一个一级学科，下设音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学等二级学科。无论是学科发展、人才培养还是社会服务，其空间和舞台是相当狭窄的。相应的，无论学校、家庭还是社会开展的艺术教育，无非是音乐、美术，加上少量一点舞蹈、戏曲等。这种艺术教育要么作为一种审美素质教育，要么是为学生参加艺术高考进而进入艺术专业学校和专业做准备。然而，随着我国经济社会的发展，以高科技为引擎、以产业化为路径的文化生产，催生了一批新兴文化业态，大大拓宽和改变着传统的艺术学科的内涵和外延，艺术学在经济社会发展中的作用越来越广泛和重要。艺术学的学科发展、人才培养和社会服务涉及国家创新体系的方方面面，为国家文化软实力、国际传播力的提升以及文化传承与创新提供重要的学科支撑和人才支持。在这种情况下，2011年4月新的《学位授予和人才培养学科目录》，将艺术学从文学门类下的一级学科独立出来，成为与文学经济学等相并列的学科门类，设立艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学5个一级学科。这是1997年艺术学成为一级学科后的再次升级，是我国艺术教育学科发展史上的一个里程碑。在此背景之下，这五个一级学科无论是人才培养、艺术创作还是社会服务，都与文化产业和文化市场有着广泛的联系。各种文化产品的研制开发、文化人才的培养、文化市场的开发与繁荣，都需要艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学的学科支撑和教育支持。

在此背景之下，在拓展现有学校艺术教育内涵和外延的同时，应充分调动社会力量特别是发挥众多文化产业、部门的知识和人才集聚优势，开展社会艺术教育，将其发展成为一种新兴的文化业态，作为文化产业链的重要一环。这不仅有利于产学研一体化，调动社会各个领域、行业和个体的有生资源的合理流动和充分利用，也为艺术新秀的发现和培育创造了良好的生长环境，为艺术人才的选拔建立了一个庞大的人才库，促进艺术学科和艺术教育的发展与繁荣。

三、艺术教育的深入发展对社会艺术教育发展成为新兴文化业态，也提出了迫切要求。

一直以来，除了高等艺术院校的艺术专业教育，艺术教育并不是一个独立的教育形态，而是作为教育的一个重要内容渗透在各级各类教育之中。特别是从国家政策层面，艺术教育主要是由学校提供的，亦即学校艺术教育。2002年教育部令第13号发布的《学校艺术教育工作规程》，1989年颁布的《全国学校艺术教育总体规划（1989—2000年）》和2004年颁布的《全国学校艺术教育发展规划（2001─2010年）。这些文件规定的都是学校开展艺术教育的目标、内容、途径和方式，包括艺术类课程教学、课外和校外艺术教育活动、校园文化艺术环境建设，以及各级教育行政部门和学校对学校艺术教育的组织领导和工作保障。最近教育部发出通知指出［２］，在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。要求各地各校要开齐开足音乐、体育、美术课程，以课堂教学为主渠道，把“体育、艺术2+1项目”的相关内容纳入教学计划，创新教学内容，进行教学改革，提高教学水平。

然而，单单依靠学校艺术教育不仅难以为广大中小学生提供资源保障，而且会加大艺术教育的城乡、区域、群体之间的差距，造成新的更深层次的教育不公平。如何在加强学校艺术教育的同时，大力发展社会艺术教育，通过公益的、市场的多种方式向中小学生提供更加丰富的艺术教育服务，既有利于促进教育公平，弥补学校艺术教育的不足，又有助于艺术教育自身的发展与繁荣。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“完善优惠政策，鼓励公平竞争，引导社会资金以多种方式进入教育领域。”“在保障适龄儿童少年就近进入公办学校的前提下，发展民办教育，提供选择机会。”“促进各级各类教育纵向衔接、横向沟通，提供多次选择机会，满足个人多样化的学习和发展需要。”这些政策都为社会艺术教育的发展提供了政策依据和发展空间。

四、社会艺术教育成为新兴文化业态，需要相应的政策和法规加以引导和规范。

毋庸置疑，社会艺术教育随着社会不断进步，其发展势头日益强劲，正在深入到社会各个层面。社会艺术教育与人民群众文化生活的关系日益密切，成为我国文化建设不可或缺的组成部分。但就现实来看，社会艺术教育发展迅速，但一直处在一种自在的状态，存在缺乏资质、教学无序、师资缺乏、恶性竞争、收费价格混乱等诸多问题。正像有人描述的：“社会艺术教育如今已经成为人人都想分一块的诱人‘唐僧肉’。因此，在完全社会化的艺术教育中，家长的权益、孩子的健康成长总让人感觉无处可依。”［３］一个重要原因是国家和有关部门尚未将其作为一个新的业态来建设和规范。目前该领域仅仅只有2007年文化部、教育部印发的《关于加强全国社会艺术水平考级管理工作的原则意见》。社会艺术教育领域存在的诸多问题，需要国家及有关部门制定相关政策法规加以引导和规范，使之沿着健康、有序的轨道发展。

1.明确管理主体，形成分类管理、依法经营的业态秩序。

明确而言，社会艺术教育存在着多头管理和管理缺位的双重困惑。一方面，是多头管理，如国家财政保障的未成年人校外活动场所，由教育、文化、共青团、妇联和科协等部门管理；利用非国家财政性经费面向社会举办的学校及其他教育机构，《民办教育促进法》规定，向教育部门或劳动部门申请办学许可证，并向民政部门办理民办非企业单位登记；文化部门或文化企业举办的社会艺术教育，则归口由宣传、文化部门管理；在工商行政管理部门登记注册经营性的民办培训机构的，则由工商行政管理部门登记管理。另一方面，大力开展艺术培训和辅导的单位和从业者，则是在没有任何审批和准入情况下进行的。多头管理和管理缺位并存，造成社会艺术教育领域乱象丛生。为此，国家及有关部门应在调查研究基础上，建立社会艺术教育的资质认证和审批制度，根据《民办教育促进法》及文化产业的相关政策法规，加强对社会艺术教育的审批力度，对其办学资质、办学条件、师资力量、管理水平等要严格把关，实行行业准入制度，并对社会艺术教育的从业主体进行合理分类，在坚持基本的资质要求和行业准入同时，根据类别进行归口，做到分类管理、依法经营。

2.建立社会艺术教育师资的执业许可制度。

目前，社会艺术教育的从业者多数是一种兼职，或第二职业，包括艺术院校的在校学生、艺术团体的在职职工、学校的艺术教师、公益性校外教育机构的在职人员。师资缺乏专业化或职业化，分身无术反过来也影响到社会艺术教育的健康发展。上海市2006制定了《社会艺术教育（音乐）专业技术水平认证暂行办法》，由上海市职业能力考试院文化人才认证中心采取笔试、专业能力测试等方式对社会艺术教育（音乐）专业技术水平进行考试认证。考试合格的人员颁发由上海市人力资源和社会保障局统一印制，上海市职业能力考试院、上海市职业能力考试院文化人才认证中心和上海音乐学院共同用印的《上海市专业技术水平认证证书》，获得从事社会艺术教育（音乐）工作的专业人员的从业资格。这是国内外首个针对社会艺术教育师资的专业水平进行认证的项目，值得推广。

3.建立符合艺术教学规律的行业管理规章和准则。

社会艺术教育作为一个新兴的文化业态，既遵循市场规则，具有产业属性，又是教育事业，应当遵循教育规律，具有教育品性。目前，社會艺术教育作为一个新市场，各种利益主体纷至沓来，甚至将其作为获取高额利润的产业在经营，而忽视或削弱了它的社会公益职能和教育品性。没有固定的教学场所、稳定的师资队伍，教学标准、课程设置和教学环节混乱。为此，主管部门应引导其建立一套符合艺术教学规律的管理规程，建立和形成一套合乎教育规律和职业伦理的行业规范，建立健全行政管理、教学管理、学生管理、财务管理等规章制度，使社会艺术教育的公益性得到保障。

当前的社会艺术教育普遍采取自主定价，很难看到统一的价格标准，缺乏价格平抑和控制机制，存在很多教育和文化管理不到、税务部门征收不到的“死角”。为此，应将各种形式的社会艺术教育包括私人办班和家庭辅导纳入管理范畴，坚决取缔非法办学，加强税收的增收和管理。针对培训项目内容的不同，采取有偿、低偿或无偿的多种收费方式，对老年人、残疾人及其他社会弱势群体参加艺术培训可实行费用减免。同时，发挥公益性文化场馆的办学优越性，促进各种类型社会艺术教育的良性竞争。

与其同时，主管部门应定期对社会艺术教育办学单位进行行业督查和考核评估，促使各类艺术教育机构做到传艺与育人并重、经济效益与社会效益并重。对办学信誉好、管理规范、坚持社会责任、教学成果显著的单位给予表彰；对那些存在教学设备设施投入不足、搞不正当竞争和缺乏社会责任的单位，要依法依规进行整改直至取缔。主管部门要联合相关部门定期对社会艺术教育市场进行督查，通过各种媒体进行宣传，接受社会监督，增强群众对社会艺术教育市场的鉴别和选择能力。

参考文献：

［1］肖荣莲.培育和发展新兴文化业态［N］.学习时报，2010-5-5.

［2］熊旭.教育部在义教阶段实施“体育、艺术2+1项目”［EB/OL］.http：//edu.people.com.cn/GB/14687875.html.

［3］高庆峰.社会艺术教育遭遇师资之困［N］.中国教育报，2007-11-23.

作者：韩菁

社会艺术教育论文篇2：

论社会艺术教育机构参与文化扶贫的意义与策略

摘要：文化扶贫是现今改善贫困地区教育落后现状的有效途径之一，在各个地区进行了有效的尝试，并产生了深远的影响。因而，积极地调动整合艺术教育资源参与贫困地区的文化扶贫工作，不仅能够缓解贫困地区师资力量薄弱的问题，还能从丰富的艺术教育实践中加强对学生的艺术审美能力、思维能力、联想能力等若干方面的塑造，为学生的综合素质培养奠定扎实的基础。显然，社会艺术教育机构进行的文化扶贫工作，是一项极有意义的公益举措。本文在论述社会艺术教育机构参与文化扶贫工作的现状、意义等基础上，分析二者融合发展过程中的有效开展策略，提出自身的想法和建议，希望能够为调动整合社会艺术教育机构参与文化扶贫工作的发展提供理论依据和实践指导。

关键词：艺术教育机构;文化扶贫;贫困地区;学校

随着社会的进步、教育的发展，我国国民教育普及度逐渐提高，在其推进下，我国国民素质也得到了巨大的提升。但是，由于具体国情的现实因素，仍有部分贫困地区的文化教育水平相对落后，极大地影响了艺术教育的开展与实施。然而，“百年大计，教育為本”，为了进一步促进贫困地区国民素质整体水平的提升，文化扶贫工作的深入发展已经迫在眉睫，也成为一个重点研究课题。艺术教育是文化教育的重要组成部分，对青少年的艺术修养、身心塑造、健康成长都具有举足轻重的关键作用。艺术教育重在培养学生的思维、审美能力，提升学生的人格魅力、情操涵养，对学生正确观念的养成、拓展思维能力都有深远的促进意义。但是，目前，我国很多贫困地区的艺术教育正在发展之中，尚未能完全普及和惠及学生，艺术教育实施受到限制。因而，调动整合社会艺术教育机构参与文化扶贫非常有意义和价值。

1 文化扶贫背景下学校艺术教育的现状探究

学校艺术教育在贫困地区开展面临的最大问题之一，主要集中在缺乏专业的艺术教师资源这一症结上。笔者在课题调研中发现，因为大部分贫困地区经济落后、人才短缺、教学机构匮乏，再加上在校任教的艺术教师数量少，大多是从本地聘请的代课教师参与艺术教学的开展。所以，这也导致了学校艺术教育方面的师资水平不够专业，无法对学生进行全面的艺术能力培养和塑造，使学校艺术课程开展效果大打折扣。同时，由于专业能力限制，部分教师只能开展一些艺术欣赏课程，无法进行全面的艺术审美教学活动的组织和拓展。很多教师不具备担任艺术教学的能力，使得贫困地区学校的艺术课程只能搁浅，这极大影响了贫困地区学生的艺术能力挖掘和素质拓展。

艺术教育在贫困地区开展受限的另一个主要问题，集中在各界对学校艺术教育缺乏客观、正确的认知这个层面上。受传统应试教育观念的影响，很多家长认为分数是最重要的，学校应该将更多的精力放在文化课的教学上。而学校领导也对艺术课程的认识不足，很多学校的艺术课被关停、占用，影响了整个艺术课程的开展质量。学校和家长认为文化课学得好，是孩子们脱离现有贫困环境、“鲤鱼跳龙门”最便捷、有效的途径。可见，艺术教育对学生素质教育的重要性被忽视，将关注点过多地放在了学生文化课学习的成果上，尤其是对音乐、体育、美术等所谓的“副科”产生偏见，认为艺术教育会影响学生文化课的学习成效，因而也就减少了学生在艺术教育中花费的时间和精力。显然，这种偏见严重制约了贫困地区学生享受艺术教育的权益，影响了学生艺术能力的挖掘和培养，使学习艺术教育质量大打折扣。

2 社会艺术教育机构参与文化扶贫的意义

前文中我们深入分析了文化扶贫背景下学校艺术教育的开展现状，也凸显出了文化扶贫工作的迫切需求和现实意义。因而，对社会艺术教育机构参与文化扶贫工作意义的探究，将有效地实现文化扶贫对贫困地区学校艺术教育的推进工作。首先，社会艺术教育机构参与文化扶贫，可以协助解决贫困地区艺术教育师资力量薄弱的问题。我们知道，受各种因素的限制，贫困地区艺术教师数量少、教师水平参差不齐，这是贫困地区艺术教育工作开展不足的根源性因素。社会艺术教育机构参与贫困地区的教育工作开展，可以为当地带来大批优秀的艺术教师资源，极大地补充了当地艺术教师队伍力量，缓解当地艺术教育教师的任教压力。当然，社会艺术教育机构教师的专业化程度也能够提升当地艺术教学水平、增强学校艺术教学效果，为贫困地区的艺术教育发展注入积极的推动力。

其次，社会艺术教育机构参与文化扶贫，可以给贫困地区的孩子打开一个了解外面世界的窗口，让他们能够与外界产生更多的交流和互动。事实上，眼界与阅历是促进青少年成长的重要因素，但是，大部分贫困地区学生往往缺乏这一条件，这在很大程度上限制了他们的艺术思维和创造思维的发展。在文化扶贫过程中，社会艺术教育机构可以为贫困地区学生开启一个丰富多彩的艺术世界，让学生学习艺术知识、接触艺术作品、了解艺术环境，给封闭世界中的孩子们开启了新世界的彩色大门。新奇的事物和多维的观念让贫困地区的学生色彩斑斓、身心愉悦，也让孩子们了解了更广阔的艺术世界，掌握了丰富的艺术知识和技能，开阔了艺术视野，增长了个人见识，孩子们能够更加科学、客观地思考，积极、理性地面对自己未来的成长。

3 社会艺术教育机构参与文化扶贫的策略

社会艺术教育机构参与文化扶贫工作，在实施过程中要抓住重点，具有针对性和有效性。首先，社会艺术教育机构文化扶贫要深入贫困地区，落实到最需要的人群，使文化扶贫开展发挥出真正的意义和价值。越是经济和教育落后的贫困地区，越需要社会扶贫工作的关注和帮扶。因此，社会艺术教育机构要积极主动深入贫困地区的艺术教育工作，为当地的文化扶贫提供自己的专业扶持。一方面，学校开展艺术课程教学，激发学生的艺术兴趣和艺术梦想，让学生们深刻地感受到艺术教育的魅力，增强艺术感悟能力和审美能力，深化素质教育开展。另一方面，通过学校丰富的艺术熏陶和浸润，贫困地区的学生具备深厚的艺术底蕴，形成高尚的艺术情操，具备丰富的艺术思维能力，塑造全面的素质能力。

其次，社会艺术教育机构文化扶贫要搭建丰富的平台，积极地组织多样的艺术活动，为贫困地区的学生创造更多的参与机会。艺术活动是一项非常有意义的实践活动，不仅能够巩固、提升学生的艺术知识和技能，还能为贫困地区的学生打造一个交流、展示自我的艺术平台。一方面，社会艺术教育机构可以进入学校，与学校强强联手结成同盟，组织、开展丰富的文艺表演活动，活跃学校的艺术氛围，激发学生的参与热情。另一方面，学校组织文艺比赛活动，组织具备艺术才能的学生积极参加比赛，通过艺术竞技的形式锻炼学生的艺术想象力和创造力。此外，社会艺术教育机构在文化扶贫过程中，还要不断地完善自身的工作能力，在实战经验中获取经验，促使文化扶贫工作效果的不断提升，保证文化扶贫能在学校艺术教育中持续、稳定、高效地开展和进行。然而，文化扶贫是一项复杂的工作，虽然很多社会艺术教育机构在艺术教育方面有丰富的经验和充足的资源，但是对学校文化扶贫的开展策略尚不够完善，因此在工作实施中还要不断地进行调整、学习、优化，提高自身的文化扶贫水平，满足文化扶贫的特殊需求。

4 结语

在文化扶贫工作开展中，社会艺术教育发挥了重要的作用，尤其对学校素质教育的深化具有重要的价值。社会艺术机构资源丰富、经验成熟，对其进行有效调动优化整合，积极地参与文化扶贫开展意义重大。社会艺术机构在文化扶贫开展过程中，不仅对贫困地区学生的素质能力培养作用显著，对当地艺术教育的改革和完善也产生了积极的促进作用。因此，积极推动贫困地区学校艺术教育扶贫文化事业的开展，发挥文化扶贫工作的优势和作用，深化学校素质教育改革，使二者在整合过程中形成合力，致力于贫困地区学校素质教育实施。此外，在社会艺术教育文化扶贫的策略实施上，要根据实际情况作出优化和调整，才能够真正发挥社会艺术教育机构文化扶贫的优势。

参考文献：

[1] 刘婧婧.社会艺术培训机构进入中小学课外音乐活动之现象分析[D].湖南师范大学，2017.

[2] 王敏，王钰.促进教育公平推动社会进步公益机构助力艺术教育：让艺术的春风雨露惠及更多人群[J].艺术教育，2015（08）：6-11.

[3] 侯钫，李娜.文化精准扶贫助推革命老区脱贫奔康研究——以四川音乐学院帮扶广元昭化区为例[J].音乐探索，2018（02）：68-73.

作者简介：秦林（1977—），女，河北曲周人，中级职称，研究方向：音乐教育及图书馆读者咨询。

作者：秦林

社会艺术教育论文篇3：

网络社会的生态式艺术教育建设

【摘要】 “生态式艺术教育”是我国著名艺术教育家滕守尧先生的理论成果。在网络社会，实现生态式艺术教育，需要网络艺术教育与传统艺术教育相互配合，实现生态式艺术教育的互动性。此外，网络艺术教育能够促进教师由艺术知识和技艺的传授者转变为艺术观念和人文思想的启发者。

【关键词】生态式艺术教育;综合性;互动性;启发者

著名艺术教育家滕守尧在《论生态式艺术教育》《艺术教育与生态》等文中提出“生态式艺术教育”。在《论生态式艺术教育》一文中，他对生态艺术教育的提出缘由、内容和意义进行了系统论述，认为生态艺术教育主要应该达到三点：其一是跨门类和跨学科的综合性，“将音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术联系贯通的教育”，并与“与生活、情感、文化、科技之间建立密切联系”[1]12;其二是教与学的互动性，形成“感知与体验、创造与表现、反思与评价三者之间的生态联结”[1]12;其三，教师角色需要转化。[2]15

生态式艺术教育是艺术教育理论的重要成果，在当前网络社会，如何建设生态式艺术教育成为极具探讨价值的命题。众所周知，网络社会出现了网络艺术教育，它是指将网络虚拟环境作为艺术教育的场域，同时将网络作为艺术教育的实施手段和途径的艺术教育范式。目前，网络艺术教育和传统艺术教育并存于艺术教育领域。在两种教育范式并持的状况下，如何落实生态式艺术教育的综合性与互动性？教师角色如何转化？笔者拟从著名社会学家曼纽尔·卡斯特的网络社会理论出发，着重探讨以上问题，阐明网络社会语境下的生态艺术教育的建设策略。

一

“生态式艺术教育”强调和追求艺术教育的综合性。综合性是指跨学科、跨艺术门类的教育理念。教育家对综合性的追求可以追溯到20世纪80年代的西方教育界，美国教育家罗宾·福格蒂和朱迪·斯托尔是其中的代表人物，他们认为“有许多力量推波助澜支持整体性的、跨学科的课程理念得到强化”[3]1-4。在这种教育思潮的推动下，艺术教育也试图在门类艺术教育的基础上，发展出综合性艺术教育。

网络艺术教育的出现对于追求综合性的研究者无疑是欢欣鼓舞的。刘沛的《基于超链接技术以音乐为核心学科的综合课程》认为，网络的发展为综合课程从观念迈入现实奠定了技术基础，超链接技术把处于孤立状态的信息链接起来，为教育启动综合课程工程提供最佳契机。[4]78张金广在《视觉艺术教育中网络教学技术的开发与应用的研究》中提出，網络艺术教育具有双向互动、综合取向等综合教育的特征。[5]3

从表征上看，通过网络超链接技术，美术、音乐、文学等不同的艺术门类能够在网络媒介进行共时播放，这种综合性是传统艺术教育无法达到的。比如，学生要了解古琴艺术，可以通过超链接方式，聆听古琴名曲、查寻古琴的相关知识，通过图片获得对古琴的印象，链接视频查看著名音乐家的演奏。总之，学生可以获得全面的古琴艺术知识和信息，迅速接受到跨门类的综合性艺术教育。

然而，如果我们从卡斯特的网络社会理论出发，所谓的“综合性”仅仅是受众对艺术知识的综合获取，审美体验却处于缺席状态。卡斯特从空间体验的角度考察网络社会，将网络社会的时空框架看作“流动空间”与“地方空间”的对立并存。之所以对立，是因为两者存在不同的空间逻辑，“流动空间”即网络空间，信息、知识转为虚拟符号，虚拟符号依靠共时流动运作;真实的“地方空间”是相对稳定、静止的。然而，两种空间逻辑并未发生交互，而是“如平行线”般并存运作，形成了网络社会的“结构性精神分裂”。由此，置身网络社会的人们同时存在网络空间和地理空间的体验，而两者的“精神分裂”造成人们空间体验的分裂。[6]459

网络艺术教育受众所接受的艺术作品已经转化成网络虚拟符号。然而，虚拟符号的体验与艺术作品的体验并不能发生交互。由于艺术作品源于艺术家在“地方空间”形成的艺术经验，对艺术作品的体验可归旨于“地方空间”的体验，难以与“流动空间”的虚拟符号发生交互。由此，网络艺术教育的审美体验处于缺席状态。首先来说，艺术作品源于艺术家在“地方空间”所形成的艺术经验，对艺术作品的体验包含了对艺术家“地方空间”经验的感悟。本雅明把艺术经验被划分为“非自觉记忆”和“自觉记忆”[7]18。“非自觉记忆”产生于前现代社会，它依靠手工业和文化传统代代传承，因而是完整的。“自觉记忆”则在现代社会中发生，它是城市的孤独个体、被工业文明分工、细化过的个人对生活的碎片化体验。但无论“非自觉记忆”还是“自觉记忆”，都是体验“地方空间”状况和变迁的产物。对于艺术作品的体验，必要包含对“地方空间”的接受与感悟。其次，由于网络艺术教育依靠网络空间展开，艺术作品进入网络空间转化为虚拟符号，完全处于虚拟符号“流动”逻辑的操控之下。这种状况下的“综合性”是虚拟符号的流动和共时组合，而对于接受艺术教育的学生来说，由于“流动空间”与地方空间的“精神分裂”，虚拟符号体验难以与艺术作品包含的“地方空间”经验发生交互，受众对虚拟符号的体验无法转化为对艺术家“地方空间”经验的感受和体悟，因而无法转化为艺术体验。可以说，他们通过网络空间获得的艺术体验仅仅是符号流动制造的虚拟幻觉。比如，与实体博物馆相比，网上博物馆无法呈现实体作品的在场状态。与亲临博物馆相比，通过网络空间观看作品可以在任何状况下进行，并没有相应的艺术氛围和情境。另外，较之博物馆的实体艺术作品，网络空间的艺术作品一定程度上会遮蔽图像形式，一则作品的实际大小无法在网络空间获得呈现;二则较之实体作品，网络空间中作品清晰度往往欠佳，作品的细微之处容易被忽略。

由此可见，要在网络社会中落实生态式艺术教育的综合性，单靠网络艺术教育是不够的，它需要与传统艺术教育相互配合。在传统艺术教育那里，审美体验可以获得和深入。教师通过深度讲解和与学生的交流讨论，能够引导学生进入艺术情境，引领学生体验艺术作品包孕的地方和历史经验，从而获得综合性的艺术体验。依然以古琴艺术教育为例，面授教师可以亲自古琴演奏，解读与相关的古琴绘画，从而将学生带入古琴的艺术情境，获得综合性的艺术体验。由于网络艺术教育能够让受众获得综合性的艺术知识，它能够成为受众接受传统艺术教育的基础，充当受众由获知艺术知识到接受审美体验的过渡角色。

总之，网络艺术教育通过技术优势，可以让受众快速获得跨学科、跨门类的艺术知识，但难以引导受众进入审美体验层面。但网络艺术教育可以成为受众获得综合性审美体验的基础。通过两者的相互配合，生态式艺术教育的综合性能够得到落实。

二

除了综合性体验，生态艺术教育还具有互动性特点。滕守尧指出“对话是生态式艺术教育的主旋律”，对话的目的是“通过对立二元之间的联系和对话（而不是对立），促成人的可持续性发展，是这种教育的主旋律”[8]241。当我们进入网络社会后，网络艺术教育的互动性成为学者的焦点。赵焱的《网络环境中的审美教育研究》认为网络环境具有“自由性、开放性和互动性”，导致“审美关系主体与客体的关系带来根本性的变化”[9]91;王燕的《论新传媒时代的网络艺术教育》分析到：“现实时空中的任何艺术作品都是固定在一定的时空中，很难实现一个又一个瞬间链接，而网络艺术却能轻松地实现这一点，一个又一个的超文本链接，不仅很容易，而且诱惑人们不断地点击和浏览，最终实现自由的漫游。”[10]19

但仔细推敲，对网络艺术教育互动性的讨论往往忽略了这样一个事实：传统艺术教育并非没有互动性。在进入网络社会之前，传统艺术教育已经包含诸多具有互动特征的教育方式。如，20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的 “主动性音乐”[11]105-116认为，通过身体动作进行空间探索、人声与乐器进行声音探索、即兴进行曲式探索等教学方式，让学习者在观察、模仿和体验中主动参与到音乐中，形成教与学的互动。又如，达尔克罗兹的音乐教育理论，他试图将聆听音乐与身体反应相结合，激活学生的声音感觉、音乐感觉，并帮助学生把技巧转化为对于音乐的理解，以期达到教学主体与教学内容的互动。

鉴于此，我们只能探讨与传统艺术教育的互动性相比，网络艺术教育的互动性发生什么新变？网络艺术教育在“流动空间”中开展，它的互动性打破了时空限制，拓展了互动的广度。更为重要的是，网络艺术教育能够建立受众广泛的虚拟社区。虚拟社区以议程设置和讨论为方式，拓展了艺术教育互动的广度。比如“Art-ba-ba中国当代艺术论坛”设置了“现场”版块，该版块中帖子的议题都是近期当代艺术家举办的展览，发帖人对艺术家资料、展览情况、作品进行汇总，回帖人对作品展开批评和讨论，由此，受众与受众、受众与艺术作品取得互动。又如，著名葫芦丝、陶笛演奏家赵洪啸先生创立的“洪啸音乐教育工作站”，开设了交流版块，通过在线互动交流、设置音乐教师论坛等方式，实现音乐教师、学生在网络空间的互动。

然而，从社会学意义上的社会网络来看，网络艺术教育建立的虚拟社区属于人际联系的“弱纽带”，尽管它拓展了互动的广度，在互动深度方面，虚拟社区往往无法纵向延伸。遗憾的是，艺术教育恰恰需要师生之间深度的互动式探究和交流。弱纽带源自美国著名社会心理学家米尔格伦的六度分隔理论，是指在人与人、人与社区中偶然、流变的人际联系。[12]85在网络社会学家卡斯特看来，“互联网特别适于发展多重的弱纽带”，而“虚拟社群是人际的社会网络，大部分以弱纽带为基础，极度地多样化且专殊化”[6]445。卡斯特的论断同样适用于网络艺术教育的虚拟社区。在Art-ba-ba论坛中，回帖者的评论往往是只言片语，而整个帖子仅仅是碎片化评论话语的拼合，并未展开深入的争论和探讨。而在“洪啸音乐教育工作站”的音乐论坛中，更多的议题是音乐教师对教学问题和音乐常识的咨询，回帖者变为问题的解答者，这种互动仅仅具有短暂的时效性。从以上分析而言，网络艺术教育的互动性在广度方面有所拓展，但在深度方面还无法承担生态艺术教育的互动功能。

不过，我们发现，网络虚拟社区互动性与传统艺术教育互动性可以互补。“‘虚拟社群’不见得和‘真实社群’相对立，两者乃是社群的不同形式，具有特殊的法则和形态。”[6]444卡斯特的分析驳斥了一些社会学家认为“虚拟社群”会破坏“真实社群”的论断，而其团队的研究成员基思·N·汉普顿则认为：“很多最初在网上建立的关系延续到了网络以外，反之亦然。”[13]252在艺术教育中，虚拟社群的关系延伸到传统艺术教育的师生关系恐怕只是偶发的事件，但基于传统艺术教育的师生关系建立虚拟社群已成为了普遍现象，尤其当社会性网络软件在网络空间得到广泛运用后。鉴于虚拟社群的互动广度，传统艺术教育中的师生可以不受时空限制进行互动。而在互动深度方面，由于师生之间的“强纽带”关系，深入的互动讨论在虚拟社群展开是具有可能性的。由此，传统艺术教育的互动性在形式和内容上都得到极大的拓展。如此来看，在网络社会中，单纯的网络艺术教育无法实现深度的互动式探究，只有网络艺术教育与传统艺术教育相互配合，生态式艺术教育的互动性才能实现。

三

滕守尧如此描述生态式艺术教育的教学过程：“整个教学过程本身，已经不是死知识的灌输，而是智慧的点燃，整个教学成为一个充满奇妙的感觉、想象、思考和解决问题（顿悟）的过程。”[14]87要实现这一愿景，教师角色的转变也至关重要：网络社会语境中的艺术教师应该从艺术知识和技艺的传授者逐渐转化为艺术观念和人文思想的启发者。

在网络社会之前，艺术知识和技艺掌握在教师手中。网络社会以降，学生可以通过网络艺术教育的方式获得艺术知识和技艺信息。当然，这里的“学生”需要界定一下，他们是“具有一定学习能力的人”[1]14，能够根据自身需要，主动获取知识和信息。如，在“洪啸音乐教育工作站”中，我们看到大量的音乐课教案、音乐家信息等音乐艺术资源，这些资源不仅教师能获得，具有学习能力的学生也能摄取。在课堂上，教师没必要过多讲述网络上能够获取的艺术知识。

在师生共享网络资源的状况下，教师的角色必然面临调整甚至重构，教师应该从艺术知识和技艺的传授者转变为艺术观念和人文思想的启发者，培养学生对艺术和社会的反思能力和批判精神，进而通过提高学生的人文素养提高其艺术创造和鉴赏能力。对于传统艺术教育的教师来说，虽然网络艺术教育能够提供大量的艺术知识和技艺信息，但教师对于艺术史、艺术现象和艺术理论的思考和批判却是网络艺术教育无法提供的。更需强调的是，教师对艺术思考并不局限于某个艺术门类，而应该是跨门类、跨学科，融合哲学、社会学、文学等学科知识对艺术进行的综合思考，是充满人文理想的思想成果。在面对面教学的课堂中，艺术教师应该着重将自身对艺术的思考和人文理想传播给学生，启发学生透过艺术现象对社会问题进行反思和批判，进而培养学生人文素养。艺术“贯穿着很强的人文意识，所以艺术是一种标准的人文学科”[15]316，人文素养的提高无疑能够促进艺术创造和鉴赏能力的升华和蜕变，正如著名导演贾樟柯所说：“我们应该拥有一些知识储备，用用一些通识，哲学层面的，历史层面的，这是理解这个复杂社会和我们自身处境的方法。”[16]200而对于学生来说，网络艺术教育虽然能够给予足够的艺术知识，却不能培养其对艺术的反思能力和批判精神，无法培养其人文修养。只有通过传统艺术教育中教师的讲授，他们才有可能获得这些能力。在此，发轫于20世纪60年代的美国DBAE（Discipline-Based Art Education）艺术教育对教师角色的转变具有一定的启示。DBAE艺术教育主张：“人文学科是无法遗弃的，因为他们是交流沟通的艺术，是传承的艺术，也是批评的艺术……哲學评论是一项活动，人的自我反思唯有通过此项活动才能调整自己的生存条件。所以说，人文学科这只杯子，必然是我们的生命之水的容器。”[17]231 DBAE艺术教育虽然没有着重强调教师作为学生思想的启发者，却清楚地看到人文学科具备的反思性。对这种反思性的把握是艺术教师角色转变的关键所在。

综上所述，在网络社会语境中，实现生态式艺术教育需要网络艺术教育与传统艺术教育的相互配合。首先，网络艺术教育能让受众获得跨门类的艺术知识，能够成为传统艺术教育的基础，受众的审美体验处于缺席状态。由此落实生态式艺术教育的综合性。其次，网络艺术教育实现了跨时空障碍的互动，扩展了互动性的广度。但在互动深度方面，传统艺术教育有其自身优势。因此，只有网络艺术教育与传统艺术教育的互补，才能實现具有互动性的生态艺术教育。同时，建设生态艺术教育的关键还在于教师角色的转变，网络艺术教育能够促使艺术教师由艺术知识的传授者转化为艺术观念和人文思想的启发者。

参考文献：

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