我国书法视觉下招贴设计论文

摘要：在当今社会多元文化的不断交融中，我国的视觉传达设计一直都对设计本身的文化密切关注，构建有时代精神的本土设计风格，是我国视觉传达设计的发展理念。本文以我国的视觉传达设计作为研究对象，先简单阐述了视觉传达设计对我国传统绘画元素表现形式的借鉴，然后对传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的应用进行了详细的分析，希望能为我国视觉传达设计的发展起到一定的帮助。以下是小编精心整理的《我国书法视觉下招贴设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

我国书法视觉下招贴设计论文 篇1：

中国书法在招贴设计中的应用

摘 要：招贴是一种视觉传达艺术，在我国的发展时间比较晚，作为中国传统文化的书法应用到招贴中，使其增添了一种别样的魅力也更具生命力。本文论述了中国书法对招贴设计的影响，和发展意义。

关键词：中国书法;招贴;设计

一、中国书法的特质

在汉字的演变过程中，最初就是一种图画性的象形文字。汉字通过点、线等笔画的变化构成各种形态的字，所以从视觉角度来看汉字本身就具有一种图案美。中国书法是我国传统文化的重要组成， 具有独特的表现力，通过对汉字笔画形态的改变呈现出不同的视觉效果。书法讲究用笔用墨，墨色的浓、淡、枯、湿赋予汉字的生命力和韵律是不同的，用笔的舒缓快慢、虚实、曲直，使文字彰显出不同的力量和节奏感。书法在艺术设计中是最具中国特色的元素， 笔墨之中表达出笔者灵感和情绪。

二、什么是招贴

招贴就是我们所说的海报，主要形式是户外广告，通常是张贴在地铁、站牌墙壁、柱子或公交车辆上一些较为醒目的位置上的的印刷广告，它的最重要的功能就是传播发布信息，同时也具有商业性和艺术性，招贴张贴的主要目的也是为了吸引更多人关注，所以它的设计要有一定的特色，作品中将图案、纹饰、书法相结合来表现， 准确传达信息，增加对人民大众的说服力和吸引其注意力。书法的运用让招贴设计更具中国传统文化的魅力和文字内涵。

三、中国书法在招贴设计中的应用

招贴主要是由文字和图形两部分组成，文字在招贴中的主要功能是说明指示作用，因此文字形式的不同也影响着招贴呈现出的效果。书法是中国的传统文化艺术，具有独特的艺术表现力，书法的魅力赋予了招贴一种全新的艺术色彩，使文字有了新的内涵深意， 书法艺术在招贴中的运用拓宽了汉字的设计思路 ，在视觉表现力上也更加充实、丰满，有巨大的潜力和感染力。

1.创意特点

独特的艺术风格往往能给人留下深刻的印象，招贴的设计也需要不断地创新。书法使简约的线条，产生如同音符般的律动之美， 只通过浓淡墨色，结构章法的变换，就可以给招贴的设计增添丰富的视觉效果，注入新的生命力。中国书法正是将文字功能和图像艺术二者相结合，文字的内涵通过书法的结构意蕴展示出强烈的视觉感染力，书法的这一特质与招贴设计所要达到的目的很相似，远超其他种类设计，使招贴的展示效果更深刻、有意义，通过丰富的联想展示文字的色彩和变换。

在当下现代设计艺术发展迅速，将招贴的设计与传统的书法艺术相融合，是许多设计师展示文化性常运用的手法之一，不断将中国书法中的气韵之美，艺术精髓渗透到他们的作品中，古雅中透出强烈的现代意味，内容丰富，且不乏趣味性。如上海书法家王绪远先生为 2008 年北京奥运会时设计的书法作品《北京》，创意来源于祭祀祈福的天坛，“北京”二字像极了天坛的形象，通过书法线条的变换赋予了文字建筑图案之美。《圣火》创意源于点燃的奥运火炬， 为了贴近燃烧的火的形象，“圣火”的“火”字还换成了红色。

2.审美意味

书法是中国传统文化的精髓，招贴的设计者可以把它作为灵感的源泉。招贴设计若要彰显出审美意味就必须具有文化内涵，民族特色。

书法本身具有艺术美，虚实结合、动静相宜的笔墨变化给招贴设计增添了气韵之美和文化内涵，同时也能激发观看者的情感。但如果只采用书法字体不进行任何变化的设计，已不能完全满足现代招贴设计的要求，要使传统书法具有现代特色，使其更好地融入到招贴设计中，就要求设计者对书法元素进行各种独特创新，运用一些设计手法改变原有的表现形态，以增加创新性和时代性，使设计出的招贴有更强的视觉震撼力，精准的表达出设计的主题。设计者甚至可以借助书法表达自己的情感。

将书法运用到招贴设计中是一种途径，要设计出具有中国民族特色的招贴，就必须继承、借鉴中国传统文化的精髓，设计者通过不断完善，逐步创造出属于自己的特色。如招贴设计《原味》就是用笔墨书写出的圆的形状，与盛放在具有中国特色的青花瓷碗中， 代表“味”的“柴米油盐酱醋茶”的图案相结合，招贴完美的展现出具有中国民族特色的审美意味。

3.情怀的表达

当今社会是一个欣赏自由的社会，欣赏首先是接受感官刺激判断，而感受上审美标这是一种属于个人的标准，一种对待艺术形式的态度。当大众看多了各种招贴上标准字体之后，在视觉感官上就会产生厌倦和疲惫经感，中国传统书法元素在招贴中的运用就展现出了它的绝对优势，也显得更加的珍贵，在招贴设计中功能也凸显出来。书法的笔墨线条的传统文化魅力与与设计作品相得益彰，同时提升了招贴的文化内涵和审美价值。更重要的是，设计者可以从中国书法艺术中理解和探索美的本质和文化理念，将中华文明书法艺术的精神和气韵，融入到现代艺术中，创造出属于中国自己的设计风格。

中国书法艺术要适应现代艺术的需要，还要继续继承传统书法的艺术，就需要设计者们一同的探究、改革、创新。通过对书法的布局体现出气势和韵味，可以冲击视觉或引起审美的愉悦，使观看者从而被作品所感染吸引和引起共鸣。

四、结语

隨着时代的发展和进步，信息化也更为快速，通过上述的论述对书法元素的研究创新是对招贴设计思路的拓宽有着很大的益处， 对中国设计的发展也有着很大的裨益。对书法元素的借鉴不是简单的组合，要对传统文化的精髓进行挖掘并赋予其新的理念，中国书法蕴含着深厚的民族文化，书法元素是设计者取之不尽的文化瑰宝， 发扬书法元素，汲取有益的设计理念，把书法的线条结果与文字的内涵相结合，才能找到设计创意的最佳最有效的表现形式，赋予招贴独特的内涵和强有力的视觉冲击。

将中国的传统文化与现代艺术相结合，开创多元的设计潮流， 打造出有着中国风格的独特的设计艺术之路。

参考文献：

[1]曾景翔等.中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究.成都：西南交通大学出版社，2006.

[2]程彦平.《招贴设计》北京理工大学出版社，2006.

[3]胡飞.《中国传统设计思维方式探讨》中国建筑工业出版社，2007.

作者：张睿文

我国书法视觉下招贴设计论文 篇2：

关于视觉传达设计中绘画语言的思考

摘要：在当今社会多元文化的不断交融中，我国的视觉传达设计一直都对设计本身的文化密切关注，构建有时代精神的本土设计风格，是我国视觉传达设计的发展理念。本文以我国的视觉传达设计作为研究对象，先简单阐述了视觉传达设计对我国传统绘画元素表现形式的借鉴，然后对传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的应用进行了详细的分析，希望能为我国视觉传达设计的发展起到一定的帮助。

关键词：视觉传达设计；绘画艺术元素；水墨；印章

在我国的视觉传达设计中，对传统绘画艺术元素的整合与应用是形成具有我国独特艺术风格的视觉传达设计的关键。在我国的传统绘画艺术中，水墨、书法、印章无疑是最具我国传统特色的三大绘画艺术元素。对于现代设计师们来说，对传统文化艺术进行重新的认识，并将其制作为最重要的设计元素，秉持“回归传统”的设计理念，是目前视觉传达设计领域中的一个重要课题。

一、视觉传达设计对我国传统绘画元素表现形式的借鉴

1.视觉传达设计表现的“意”与“象”

中国画的创作一直秉持着张操的“外师造化，中得心源”这一传统理念，这八个字也高度概括了从客观现象到艺术意象，再到新的艺术形象的整个过程。也就是说，艺术是来自于现实生活中的美，而且必须要以现实生活中的美作为源泉。但是，这种现实生活中的美在变成艺术美之前，需要先由画家进行主观情思的熔铸和再造，必须是对客观现实中存在的形神和画家本身的主观情思进行有机的统一。

2.视觉传达设计在构图上对中国传统绘画艺术元素的借鉴

绘画的艺术构思来源于画家对生活的理解和感悟，而绘画的构图长期以来一直都随着构思的深入与变化而不断发生着拓展，这样促使构思在进行构图的实践过程中逐步趋近于完美，从而发挥表现的作用。因此，构图是对画作中所有艺术语言加以组织的一种方式，是对构思的视觉效果加以检验的具体参照物，是对画作全部艺术形象和艺术语言的总和。在中国画领域的构图中，传统画论可以称为“章法”和“布局”，这也是顾恺之所讲述的“置陈布阵”，这也是谢赫“六法”理论中提出的“经营位置”。与西方的绘画构图相比，中国画的构图有很大的不同之处，除了存在人文观念与文化背景上的差异之外，还有一个主要的原因就是中国画在艺术构成上的平面装饰性更为突出。而对平面空间进行深层次的拓展所使用的手段，主要凭借对层次进行变化。层次虽然有足够的调度自由，但仍然属于平面的概念范围之内。因此，怎样使画中物象能够主次分明地组合起来，使画在变化中有统一，在统一中有变化，合理地把握和运用构图技巧，有着远远超出技术以外的战略意义。现代化的视觉传达设计崇尚的是“少即是多”的原则，吸取了我国传统画作构图理论中的空白这一特点，使画作的版面变得简洁而又细腻。在对画作进行编排和设计的过程中，应当合理的利用空白这一元素，使画作呈现出“天然去雕饰”的质朴之美。

二、传统绘画艺术元素在视觉传达设计中的应用

1.水墨元素在视觉传达设计中的应用

现代化的视觉传达设计若想实现真正的民族化，就必须对我国的传统绘画艺术元素加以借鉴，将水墨元素应用到视觉传达设计中，这是一种拥有创造性价值的艺术行为。将中国传统绘画艺术元素中的水墨元素以创新的方式应用在视觉传达设计中，可以有效地丰富视觉传达设计作品的意蕴，使中国画的民族化风格和特点完全凸显出来。在现代化的视觉传达设计艺术作品当中，很多画作都自觉或不自觉地将水墨元素应用到了视觉传达设计当中，现代化的视觉传达设计能够从中国传统的水墨画里面得到很多有益的借鉴和深层次的启发，使视觉传达设计拥有强烈的现代化特点以及非常鲜明的民族风格。在现代化作品的设计过程中，经常会借鉴水墨所具有的表现效果。中国画是由黑墨和白纸这两种不同的材料所组成的黑白体系，宣纸所具有的吸水性和渗化性，自然会使画作形成明、暗两个层次，并使块面出现变化。在设计图形时，画家常常会使用水墨的自然渗化过程来调节画作中无法控制的形状以及色调，有的轻描淡写，有的则是一气呵成，水墨的形态变化特征和抽象线条的运动规律有着异曲同工之妙。根据水墨所具有的这些特点和文化价值，很多设计者在设计画作时就将水墨元素融入到了视觉传达设计当中。

2.书法元素在视觉传达设计中的应用

中国书法在几千年的历史长河中源远流长，生气蓬勃。在不同的历史阶段，篆隶草行楷各具特色。书写风格之间存在的差异，成就了从古至今各种类别的书家和流派。由于载体各不相同，世界上任何其他类型的文字都无法像中国书法这种形式那样给图形设计提供如此多的创意和空间。将中国和外国的字体设计作品加以对比，我们可以发现，书法在设计上拥有得天独厚的优势。例如，余秉南先生设计的汉字“家”，用各种不同类型的“家”的写法来创造图形，在主题部分则类似中国的沿海地图，“家”的一点部分则设计为彩色，也就是代表台湾。将中国传统的书法艺术当做视觉传达设计里面的一个主要构成要素，这使得中国文化意韵拥有了鲜明的时代感。在现代化的视觉传达设计领域中，设计者往往会在传统字体的设计方式中寻找中国和西方字体之间的联系，比如通过对楷书中的点、横、竖、撇、捺等不同笔划构形加以装饰，可以使美术字的图案化程度与西方的几何形字母拥有一致的秩序性，以及独特的装饰美感。设计者通常会在传统的“美術字”与“字体设计”的层次上自觉地将书法设计领域的表现元素添加进去，使装饰的图案化文字拥有一个新型的表现方式，这就给设计者们提出了一个新的要求。以靳棣强先生设计出来的朝鲜统一这个招贴为例，将方整的黑体字与书写体进行组合，从正面看是“韩”字，从反面看则是朝夕的“朝”字，这就使朝韩一体的主题凸显了出来。而在“一画会会展”这一招贴里面，为了将“一画”这一主题内容凸显出来，设计者们又在美术字“画”的上方添加书法之笔，做到一笔二用，从而给人制造出难以忘记的视觉感受。另外，设计家曾经使用中国书法里面的“永字八法”作为代表，用点画元素来构成作品的画面，也属于这一范畴。

3.印章元素在视觉传达设计中的应用

在视觉传达设计的过程中，创意是使其永不干涸的一个生命源泉，也是视觉传达设计里面的内涵和灵魂。一个优秀的创意设计必然是充满灵性和美感的，它可以将设计者的所思、所想都充分地表达出来，使观众们和他一起感受作品忠包含的喜怒哀乐。若一个作品的视觉传达设计没有创意，那就代表着这个作品是没有灵魂、没有力量、没有生命的。随着我国改革开放政策的深入贯彻，以及我国经济的飞速发展，印章作为一个拥有三千多年东方文化内涵的传统绘画艺术元素，开始逐渐焕发出崭新的生命力和光彩，印章的用途也越来越广泛，其审美功能也一直在不断地丰富和完善。很多著名的视觉传达设计师都已经充分认识到了传统艺术和现代设计之间的密切联系，并使传统艺术能够更广泛地应用到现代化的视觉传达设计当中。设计师们将印章艺术和视觉传达设计巧妙地结合起来，使印章在社会经济的发展和视觉文化的传播等领域中都起到了不可替代的作用。

总结

总而言之，传统绘画艺术元素作为我国传统文化中的一个重要组成部分，有着非常强烈的时代特点，可以反映出我国不同历史背景下的文化特点。通过创新的方式将我国传统绘画艺术元素应用到视觉传达设计当中，可以使视觉传达设计拥有更加丰富的底蕴，使我国的民族化特点更加突显出来。因此，若想设计出有中国特色的艺术作品，就必须对传统绘画艺术进行深度的研究和挖掘。

作者简介：

刘帅（1995.4—），男，汉族，籍贯：山东菏泽人，大连工业大学艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学视觉传达，研究方向：新媒体艺术。

（作者单位：大连工业大学）

作者：刘帅 刘牧溪

我国书法视觉下招贴设计论文 篇3：

在平面设计中运用传统书法元素的创意与审美探究

摘 要：传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是中国的国粹，中国传统书法元素在平面设计领域是独具特色的。平面设计是具有艺术性和专业性的一种通过视觉交流沟通的表现形式，把设计师的观念和想法，用文字、图形、符号组合创新后展示出来。在平面设计中运用中国传统书法元素，给我国形成具有中华民族特色的设计角度提供了更多的可能性，也给平面设计的发展道路增加了更多样化的创意和审美价值。

关键词：传统书法;平面设计;创意;审美

随着时代的进步，人们的生活质量有了很大提升，对美的观念也发生了很大的转变。近几年，中国传统书法元素得到了更多人的关注，不仅是设计专业的人群，很大一部分普通市民对中国传统书法也更加重视，许多设计师设计作品时，在适应现代潮流的基础上，加上了中国传统书法元素。

一、传统书法元素的特色

传统书法是中国国粹，是经过上千年的不断演变，从而形成的具有中国传统特色的艺术形式，中国传统书法虽然只通过文字表达，但情感却非常饱满，它看似简单，却蕴藏玄机。中国传统书法的发展经过了一个漫长的历史变迁，它的形式是多变的，不论哪一种文字形式都表达着丰富的感情和精神，如今，传统书法的走向更加多元化，近代书法不再是只取决于书法的形式，更是现代精神的表现。不同时期的书法作品都能展现当时的人文和时代特色，每个时代都有自己独有的书写艺术，每一个书法作品都会带来不一样的文化享受。虽然墨是黑色的，但书写的人可以通过掌握书写方式和执笔姿势，将黑色的墨呈现出更多的颜色，这些都是传统书法元素特有的。所以中国传统书法元素，看似单一却不单一，看似复杂却不复杂，是传统书法最吸引人的魅力。

二、传统书法元素与平面设计的关系

众多的平面设计师中，运用传统书法元素进行平面设计的，不仅有中国设计师，还有许多著名的国外设计师，受众的人群更加广泛。国人在面对有中国传统书法元素的设计作品时，会感到亲切熟悉，更容易接受和喜爱。合理地把中国传统书法元素结合到平面设计里，使作品更加符合中国传统的审美，更容易引起国内受众人群的共鸣。对于许多外国朋友来说，中国是一个神秘的国家，他们有了解中国的欲望，他们喜欢中国文化，愿意接受中国传统文化。对于国外的受众人群来说，在平面设计中运用中国传统书法元素，不仅能让中国传统书法文化走出国门，更能让国外的受众人群了解中国传统文化，充分表达中国的传统民族精神。设计师在做平面设计时，要充分地把中国传统书法元素和自己所学的平面设计知识相结合，用最好的方式呈现出来，做到传统与创新的互相依存。将中国传统书法元素运用到平面设计中，是中国现代平面设计发展的必然要求。

三、传统书法元素在平面设计中的创意和运用方式

（一）传统书法元素在平面设计中的创意

1.传统书法元素与标志设计

我们对传统书法的关注度越来越高，在标志设计中的传统书法元素也得到了越来越广泛的运用，这是传统文化与现代文化有效融合的表现，也给标志设计的发展提供了新方向。不论是代表个人的标志，代表一个群体的标志，还是代表一个企业的标志，都需要有非常浓烈的个人特色，标志代表着一种具体事物的精神和理念，具有精准的概括能力，让人们一看就知道所表达的内容。

比如：2008年北京奥运会的标志，将中国印章文化和中国传统书法元素，都融入到了标志的设计中，把奥林匹克精神与中华民族传统文化相结合，巧妙地形成一个向前奔跑的人形，仔细看看还能发现这个人形是一个“京”字，充分展现了中华民族传统文化的多样性。

2.传统书法元素与招贴设计

广告是宣传手段之一，招贴设计是广告文化中的一种表现形式。其实对于人民群众来说，频繁出现广告会使人厌烦，如果招贴设计不能让大众接受和喜欢，广告宣传就会起到相反的作用，所以要将传统书法元素运用到招贴设计中，引起广大受众人群的共鸣。招贴设计是非常直观的，要让人们看到第一眼就知道宣传的主题、要宣传的信息特点，因此，合理地利用文字在招贴设计中特别重要，用哪种形式呈现文字，直接影响到招贴设计的整体效果。

比如：靳埭强在台湾印象中《汉字》的招贴设计，行云流水的四个汉字，各有各的特点，让人移不看眼睛，仔细端详其中的韵味。使用中国传统书法元素，让人能够直观感受到“山”“水”“风”“云”，将水墨的灵性发挥到了极点。以黑白为主色调，适当地方做虚化处理，充分表现了中国文字的形象性，使整个画面充满了诗意，让人能够静下心来欣赏作品。

3.传统书法元素与包装设计

一个产品包装设计的好坏，直接影响了商品的销量。包装要充分表达商品的理念和特色。人都是视觉动物，对看到的画面尤其敏感，大家都喜欢好看的东西，一个好的包装设计可以激起人们的购买欲望。包装设计不仅需要设计师熟练掌握设计能力，还要有一定的审美高度。在包装设计中运用传统书法元素，可以使通过传统书法元素独特的艺术美感表达商品主体，利用传统书法的魅力吸引人们的眼光。

很多中国文化中特有的商品，可以在其包装设计上使用中国传统书法元素。比如：靳埭强为荣华饼家的月饼礼盒设计的包装，封面运用的是明亮的黄色，盒子采用的是稍暗的蓝色和紫色，将月餅礼盒的名称设计为“秋月”，充分运用了中国传统书法元素，把“秋月”二字做镂空处理，让本就是中国特色的月饼更具中国风味，带给我们非常高的审美境界。就算看不懂包装上的汉字，也会觉得眼前一亮，忍不住想购买。

（二）传统书法元素在平面设计中的运用

在许多平面设计中还会运用到文房四宝。

1.笔

文房四宝是中国传统文化的精髓，毛笔是中国传统的书写工具，也可以当做绘画工具。中国特有的毛笔，起源相当早，有上千年的历史，毛笔上也有许多文化，分为软毫、兼毫和硬毫，一般都是用兽类的毛制成的，最开始采用的是兔毛，后来逐渐采用羊、鼬、狼等动物的毛，可以利用毛笔的特性将毛笔充分运用到平面设计中。

2.墨

墨是中国古代书写必不可少的文房四宝之一。刚接触墨的人会觉得墨只有黑色过于单一，但逐渐了解后就会知道，它的色泽又黑又亮，好的墨会散发阵阵墨香，墨的多变性会让人们体会到墨的魅力。

3.纸

古代用于书写的纸，跟我们现在使用的纸是不一样的。宣纸始于唐朝，是中国传统造纸工艺之一，纸张表面平滑非常吸墨，还易于保存，不会褪色。

4.砚

砚的作用主要就是用来磨墨。砚的材质决定了墨的质量，材质好的砚能够使水分挥发得比较慢，出墨快。

四、传统书法元素在平面设计中的审美意味

在当前时代的快速发展下，平面设计作品层出不穷，其中有很多作品的整体水准都不够高，缺乏文化内涵和民族特色。一个好的平面设计作品，不光是要有好看的画面，还要有足够的文化内涵，没有文化内涵的作品是一个空洞的作品，这样的设计作品是缺乏设计师灵魂的。中国传统书法是一种象形文字，书法的创造不得不佩服中国古代人民的智慧，它的结构本就是图形的一种，每一个字都具有特别的形态和含义，传统书法可以说是字中带着画，字画完全融合为一体。在平面设计中运用传统书法元素，能够帮助设计作品吸收足够的中国传统文化，设计师应该学会在自己的作品中采用传统书法元素，多去了解中华民族传统文化，将传统书法元素作为设计的源头，在传统文化的基础上做出创新，设计出优秀的作品。

中国传统书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化的传承，它不仅是一种书写方式，更是传统文化的精髓之一。中国传统书法具有非常强烈的情感表达，在平面设计中使用中国传统书法元素可以让平面设计作品充满传统文化内涵，使设计作品的内容更加丰富，感情更加饱满，能够赋予作品鲜活的生命力。平面设计的发展不是一味地模仿國外的设计风格，我们需要开创充满中国传统文化特色的设计道路，然而只是死板地将传统书法字体加入平面设计是远远不够的，设计师要顺应时代的潮流，做出创新，在符合当下时代审美的基础上，在平面设计中结合中国传统书法元素。科学合理的运用，让设计作品得到更多人喜欢的同时，给传统书法艺术添加了时代的气息，让中国传统书法距离我们的日常生活不再遥远。传统书法元素和平面设计相结合，可以让受众人群产生共鸣，提高传承中国传统文化的意识。

五、结语

在平面设计中充分运用传统书法，不仅能开阔平面设计的空间，还能弘扬中华民族传统文化。中国传统书法是一种充满艺术的文字，它是一种独特的艺术形式。传统书法元素与平面设计的结合，可以产生全新的创意，呈现独特的审美价值。将中国传统书法元素运用到平面设计中，传承中华民族传统文化的同时，创造出属于中国特色的设计风格和道路。

参考文献：

[1]于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[D].山东师范大学，2009.

[2]李万辉.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[J].才智，2015（9）：283.

[3]周中璞.浅析我国传统书法元素在平面设计中的创意特征[J].戏剧之家，2015（09）：185.

[4]陈秋华.传统书法元素在现代平面应用设计中的创新研究[D].山东大学，2014.

[5]张洪梅.平面设计中传统书法元素的审美与创意[J].中国科教创新导刊，2012（28）：119-120.

作者单位：

山西管理职业学院

作者：徐晶