书法笔墨元素招贴设计论文

摘要:中华民族是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。下面是小编为大家整理的《书法笔墨元素招贴设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

书法笔墨元素招贴设计论文 篇1：

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

摘 要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用

在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。

1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述

1.1 中国传统元素

所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。

1.2 视觉传达设计

所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

视觉传达设计重点是围绕文字、色彩和图形等元素开展的艺术创作活动，彰显出强烈的艺术特点，影响着人们的精神与情感，对现今人们的工作和生活方式都存在一定的影响。同时视觉传达设计作为现代化商业领域内的一种艺术，涉及海报和招贴等设计内容，因为这些内容都是视觉传达设计的特殊表现形式，所以视觉传达设计为设计者和观赏者之间的交流起到媒介的作用。

2 中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用

2.1 将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中

水墨文化作为中国传统文化之一，具有十分悠久的发展历史，将水墨中涉及的水和墨进行结合，在色彩与墨色之间的转换背景下提升艺术创作的效果。水墨元素运用在视觉传达设计中，可以体现出视觉传达设计具备的意境美，设计者在设计艺术作品的过程中借助水墨文化，对墨色进行科学的配置，将点、线、面等多个角度的构造进行设计，可以给人们的视觉造成冲击，鲜明的展现出水墨文化在视觉传达设计中占有的重要地位。

目前，对于我国的视觉传达设计工作，基本上可以实现中国传统水墨元素和视觉传达设计的结合，凭借水墨元素具备的意境美彰显艺术作品的魅力和色彩。除此之外，将中国水墨元素和视觉传达设计进行结合，主要强调的是艺术和科学两者的统一，而水墨元素可以合理地对艺术作品进行布局上的调配，传递出和谐友好的情感，提高视觉传达设计的有效性。

2.2 将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中

我国的传统吉祥元素表示着后人给予祖先的尊重和尊敬意愿，借助吉祥物展现祖先对幸福生活的追求。对于吉祥动物而言，包含诸多种类，例如龙、鹤以及凤等，而吉祥植物含有竹、兰以及梅等，中国的传统文化领域，往往人们将自身的民族精神和对今后美好的祝愿都和吉祥元素建立关联，包括中国龙以及龙图腾，这些都广泛的涉及在人们的生活中。要想充分的展示艺术魅力，设计者可以把吉祥元素和视觉传达设计进行融合，比如设计出“祥云”，借助祥云代表着奥运火炬心中的热情，传承着中国传统文化精神，由此借助吉祥元素增加中国传统元素的活力，提高视觉传达设计效果。

2.3 将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中

书法作为中国独具的一种艺术，饱含着韵律感和形体，能够丰富视觉传达设计内容，特别是传达出线条和笔墨之间的张力，呈现出深远的意韵，给人们一种美好的身心体验。

3 结语

将中国传统元素运用在视觉传达设计中具有十分重要的现实意义，我国艺术设计者需要更新先进的设计思想，巧妙地运用中国传统元素，进而推动我国文化的发展与传播。

参考文献：

[1] 陈雨潇.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].才智，2018（19）：186-187.

[2] 陈艺晗.平面设计视觉传达效果和中國传统美术色彩分析[J].明日风尚，2018.

作者：安童 齐铁军

书法笔墨元素招贴设计论文 篇2：

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

摘 要: 中华民族是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统中国元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

关键词: 中国传统元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,中国人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、中国传统元素

中国传统元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,如:书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、玉雕、中国漆器、红灯笼、剪纸、木版年画等,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统中国元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

在设计中加入中国传统的文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。[1]

三、中国传统元素在视觉传达设计中的运用

视觉传达设计要想更好地发展,无疑需要提升自己的创意。2007年在中国广告协会的支持下,视觉传达设计师张小平和八位中国本土的广告公司老总出资举办了首届中国元素国际创意大赛,提出的话题是:“如果二十年前我们不学习外国先进的东西,那是我们无知,但在今天,我们还不重视、发现和传播中国的文化,那是我们的无能。”对本民族文化的继承应立足于透视形式把握其精神。“继承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化,将其内涵化为修养,然后在作品中自然流露。在对待传统文化问题的价值取向上,继承是本原,超越是其走向。“超越”就是在设计中对本土化肯定的同时,还要不拘泥于传统的樊篱,多借鉴国外一些精妙设计,多留心国际审美时尚,从形式上升华,形成同国际间的对话与交流。现代中国的视觉传达设计要真正民族化,就要借鉴传统。

(一)中国水墨元素在视觉传达设计中的运用

“水墨”是中国特有的传统艺术语言,中国水墨画年代久远,经过历史的演进,已发展成为一种独特的艺术形式。“水墨”以水、墨为主,色彩为辅,表现在中国特殊的纸张(宣纸)上,尤其讲究用墨和墨色变化的技巧。把水墨元素运用到视觉传达设计中,这是一种创造性的提高。中国水墨艺术元素以创新的手法出现在视觉传达设计中,能够增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点。在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。

例如,1998年“北京国际商标标志双年奖”的获奖作品,沈浩鹏设计的“上海平面设计师专业委员会标志”,以浓墨在宣纸上的自然渗化作为背景,中间用美术字点明主题。墨迹与字体形成图与地的关系,墨中有字,字体具有几何性,墨点具有扩张性,两者相互映衬,具有美感。透过标志,我们可以看出中国画中固有的水墨元素被应用到现代设计中,这样的设计作品就是具有中国特色的设计作品。

而谈到靳埭强的设计就必然会联系到他作品中弥散的水墨韵味,“水墨设计”几乎成为靳埭强的个人标记。而从1980年代中期开始,在靳埭强的设计中你会发现水墨不再是简单的水和墨的结合,同时出现了红点(彩墨)的视觉元素。如《我爱大地之母》设计中的红点,不仅是一种象征,而且承担着现实与虚无之间的一道桥梁。这点红色彩墨开始在宣纸上慢慢被吸收,然后晕化开来,是散发光芒的太阳,又是在滴血的伤口,又是无限母爱的乳头,又是一颗炽热的心,因不同的设计背景而表示着不同的意义。[2]在靳埭强的水墨设计中,水墨不仅仅是一种视觉的元素,还渗透了更多的人文关怀。他把水墨的形式语言恰到好处地展示出来,使得这种本来属于小众群体空间的视觉语言自然地出现在公众空间中。

(二)中国剪纸元素在视觉传达设计中的运用

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而广受欢迎。剪纸艺术来自于生活,具有浓厚的生活气息。这种传统民间艺术风格的元素可以合理地运用到设计的形式美法则中,因此越来越多的设计师已经认识到民间艺术的重要性,将民间剪纸应用于视觉传达设计中,赋予设计内在的传统文化特性,使设计顺应时代发展的“越民族、越世界” 的潮流,展现出东方特有的魅力。

就“陕西传统名食”包装设计而言,它是将陕西的民间剪纸以独特的艺术形式运用到包装设计中,包装产品的三个侧面都以剪纸形式构成一组组地方色彩浓郁的民俗画面,以女主人从裹脚到出嫁、回娘家等生动有趣的剪纸画面装饰整个包装产品,使我们感受到民间艺术的丰富多彩,同时故事情节的加入又增添了产品的趣味性。这套包装在设计上使用剪纸这一表现形式,强化了商品的民族性和地域性,给其他民族的消费者以某种新奇感和民族亲切感,从而使商品及其包装更具有吸引力,起到了促进销售的效果。

而在以水墨设计为特色的靳埭强设计作品中,也有一些运用剪纸元素的海报设计。如在《AGI眼中的柏林》海报设计中,他运用剪纸的手法,采用中国狮子表演踩踏彩球舞蹈的形象,将中国传统的狮子置换为小熊(柏林的城市

吉祥物),整个海报表现了一种喜气洋洋的气氛。这是跨文化创意的典范。[2]

四、结语

在分析中国传统元素在视觉传达设计中的运用的过程中,我们获得了一些启示:首先,“中国传统元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中国传统元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献:

[1]http://baike.baidu.com/view/386896.htm?fr=ala0_1

[2]王晓松,孙鹏,谢欣,常颖.长江新创意设计丛书(1):靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].安徽美术出版社,2008,(5).

作者：周 勤

书法笔墨元素招贴设计论文 篇3：

苏州传统美术元素与现代平面设计

摘?要：苏州传统美术文化包括绘画、书法、园林、苏作家具、木刻年画、苏绣、玉雕等，富有浓厚的艺术特色，其中包含的具有苏州民俗特征的美术元素是苏州特有的文化遗产。现代设计重在创新，而传统美术文化元素又是创新的源泉。在当今苏州的平面设计中，以显性运用和隐性运用两种手法，将苏州传统美术元素巧妙地运用于现代平面设计之中，从而使苏州的平面设计在本土化艺术特色和现代设计上较好地结合起来，达到了一定的艺术高度。

关键词：苏州传统美术；现代平面设计；美术元素

苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等，都是苏州传统美术文化的重要组成部分，长期以来形成了苏州特有的艺术特色及民俗特征。这些传统美术形式来源于苏州人民的生活，是艺术与生活完美结合的体现。现代设计重在创新，而传统美术文化元素又是创新的源泉，将苏州传统美术元素巧妙地运用于现代平面设计之中，从而打造出全新的平面设计，使苏州的平面设计达到了全新的高度。

一．苏州传统美术元素的内涵

早在新石器时期的苏州先民已经开始了艺术创造。至六朝时期，“六朝四大家”中陆探微、张僧繇等，加上一些不知名的工艺师和手工业者，将苏州美术文化推上了第一个高峰。唐朝的苏州画家张璪、顾况以及画家兼雕塑家杨惠之、书法家张旭等在中国美术史上占有极其重要的位置，工艺美术也得到了进一步的发展。宋元时期，中国绘画中心逐渐南移至江南一带，至明朝中期，随着苏州城镇的繁荣和商品经济的发展，苏州美术文化不断壮大，以“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）为代表的吴门画派一举使苏州成为当时中国美术的高地，“明末，吴门画派的势力完全左右了整个绘画的风气……由此，明代绘画精神的显示自然地落在吴门画派的绘画之中。”[1] 苏州出现了艺术的大繁荣，同时，苏州园林的建造也进入了成熟期，甚至北京故宫也由苏州名匠蒯祥担任总设计师。大量园林的建造更促进了苏作家俱、木雕、苏绣等工艺美术的大发展，木刻年画也渐入佳境。清代苏州“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）更是继续了苏州绘画的高潮，苏州工艺美术也继续领潮全国。民国时期，苏州美术文化在继承传统的基础上，又积极吸收外来文化，成为上海“海上画派”艺术的基地。伴随着中国文化史，苏州美术文化一直绵延不绝，繁荣发展，历代的绘画大师、工艺大师层出不穷，这在我国的城市中独树一帜。苏州美术文化是苏州“吴文化”中灿烂的一页，其深厚的传统美术元素为我们留下了丰富的遗产。

苏州传统美术元素主要由苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等构成，其工艺技术的精密细致堪称天下独绝，格调高雅，具有清新慧灵的江南气息。明朝以前的苏州传统绘画和书法作品传世很少，从“明四家”开始才有大量的作品存世，在现代设计中被大量运用。苏州园林则集园林规划、建筑设计、绘画书法、工艺雕刻、堆山叠石、花木盆景、诗词楹联、家俱陈设等艺术之大成，形成了特有的风貌。其中著名的苏作家俱，开创了中国家俱制作的一大流派。苏州桃花坞木刻年画起源于宋代的雕版印刷，由木刻绣像图演变而来，到明朝发展为民间艺术流派，至清雍正、乾隆年间达到鼎盛。内容主要表现民俗生活、吉祥喜庆、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容，与天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画并称为我国“三大木版年画”。苏绣是我国四大名绣之一，以图案秀丽、针法丰富、绣工精细、色彩典雅闻名海内外，其题材有花鸟,山水,动物,人物等, 图案花纹含有吉祥喜庆、健康长寿之意，广受欢迎。苏州的玉器文化源远流长，从新石器时期至今逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特征。所谓“空灵”即虚实相称、疏密得当；“飘逸”即线条流畅、清新雅致；“细腻”即雕琢工细、八面玲珑；“精巧”即构思巧妙、意蕴无穷。苏州核雕被称为“苏派”核雕，起源于明代中叶，成熟于清乾隆时期，以“精、细、雅、巧”著称，光泽莹润，犹如琥珀。而苏州的木雕、竹雕、剪纸等民间工艺也有着不同凡响的艺术水准，这些精巧的传统美术元素一起构成了苏州美术文化的丰富内涵，成就了辉煌的苏州传统艺术，为当今的现代平面设计留下了取之不尽用之不竭的艺术源泉。

二．苏州传统美术元素在平面设计中的运用

平面设计的宗旨是利用设计来表现设计师的设想和计划，全面地展现设计对象，使设计的细节内容、色彩品位、图形创意和内含的文化都能打动人。用图案、文字、色彩和形式把信息传达给受众，让人们通过这些元素了解设计师的要表达的思想，了解设计的主题内容。而把苏州传统美术元素在设计中进行有机的艺术化组合，则是苏州比较成功的现代平面设计的关键。苏州传统美术元素内容之广、内涵之丰富，其造型、图案、形式和色彩运用，都带有苏州地域特色和苏州原创特点，是平面设计师们汲取营养的沃土。这些元素最直接的表现是图案、文字、形式和色彩的运用，而在实际设计运用中又可分为直接的显性运用和间接的隐性运用两种。

三．苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用即直接地把苏州传统美术元素中的一些图案、绘画图形、文字、色彩和工艺表现形式运用于苏州现代平面设计之中。比较典型的图案和绘画图形的运用有国画、年画、刺绣、瓷器图案、书法等。苏州传统绘画色彩淡雅明快、清新秀丽，雅俗共赏，主要以红色、黄色、浅蓝、浅赭色等色系构成，具有苏州的文化和地域特征，用于苏州平面设计有事半功倍的效果。如“采芝斋”的“松仁粽子糖”包装采用了苏州传统绘画“设摊卖糖”的场景画面，充满浓郁的苏州传统市井文化气息；“稻香村”的“纯豆酥”包装背景图采用清朝苏州名画《姑苏繁华图》来表现苏州的水城特色，同时也突出了“稻香村”产品悠久的历史；而“猪油玫瑰年糕”包装则以年年有余的剪纸纹样，以红黄渐变色彩烘托出热烈的传统年味；“三万昌”的茶叶盒采用青花瓷器的色彩，表现出古朴典雅的效果；“采芝斋”的“秣底酥”包装则以水乡蓝印花布的图案作为底纹，表现出苏州江南水乡特色。在书法的运用上，“三万昌”的茶盒采用古装书匣形式，外表如一部古籍线装书，封面以陆羽的书法作品《茶经》为底纹，中间题以三万昌书法匾额，加上厚重质朴的暗色木纹，大气而含蓄，是一种浓重的书卷气息。“春蕾茶庄”的茶盒上“碧螺春”三字书法采用行草与茶园图片结合的方式，有极高的艺术性与趣味性，与苏州人文情调相一致，“这种平淡天真的落实是亲切温润的自然风景与画家开朗平易心境的完美融合。”[2] 场馆设计中如世博会苏州馆入口设计为一副苏州桃花坞经典年画“一团和气”，圆形构图中一个笑态可掬的人物形象笑迎八方宾客，表现了苏州人民和谐和气的民风。网页设计如苏州大学的网站就以一幅东吴大学（苏州大学的前身）的水墨画为网页。苏州的标志性画面如太湖胜景、古街小桥流水、苏州园林、花窗漏窗等则是大部分与苏州有关的网页的首选图片，更是苏州优秀广告作品中不可或缺的元素；其他广告还有以年画的样式，用象征吉祥的如意、花瓶和象征文化的茶具和书卷画册以及祥云、福寿花纹等传统美术元素组合在一起，极富民俗生活气息，形成了清新雅丽的效果，既突出了产品的地域特色，又包含了传统文化意蕴，使人倍感亲切。在色彩运用上，相对于其它地方浓烈而夸张的民俗色彩，苏州的民俗色彩少了一分火气而清新淡雅、含蓄秀丽，因而在苏州平面设计中很少有强烈对比色的运用，与苏州粉墙黛瓦、小桥流水的地方特色相吻合，色彩运用讲究统一，给人一种亲近感，但在平和的视觉表面下却蕴含着悠久的历史文化和强烈的地方特色，品味高雅，广受好评。

四．苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用即间接地把苏州传统美术元素中的一些艺术追求、绘画意境、肌理构成、图形内涵、图案象征、文字寓意等文化表现形式运用于苏州现代平面设计之中。苏州传统文人画在中国美术史上占有重要的地位，其绘画艺术中“计白当黑”、“不似之似”、“脱形写神”和“虚实相生”等艺术表现手法作为艺术追求的高深境界，充满了灵慧的人文气息，并被巧妙地运用于苏州现代平面设计之中。如在“苏州印象”系列招贴作品中，有一幅画面中只用水墨笔触扫出苏州传统美术元素中园林花窗的外形，中间隐约一幅枕河人家的图画，四周大片留白，真可谓“此时无声胜有声”，这是“计白当黑”的典型手法，水墨笔触扫出的园林花窗外形更有“不似之似”的妙趣，“不仅有笔墨处有画，无笔墨处也有画，无画处皆成妙境”，[3] 充满了意蕴深远的含义，引起观者无限的遐想，其深远美妙的意境余味无穷，能充分调动心弦，使人过目难忘。苏州传统美术在绘画意境的运用上，对苏州当今的平面设计也有很大的影响。“意境的根源是自然、现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情景交融、情景结合，而有意境。”[4] 苏州旅游资讯网的网页以苏州园林结合了隐隐约约的苏州太湖风景的画面，在亭廊逶迤和湖山旖旎的倒影中突出了苏州水的无穷意境，以典型的苏州意趣婉转地表现了苏州旅游的地域特色和品质，充满了情景交融的意蕴。苏州传统美术讲究构图均衡统一和内在的节律以及点、线、面的有机结合，这是一种肌理的构成，这种构成既契合了艺术上形式美的规律，也符合科学上的相对原理。“在明代发达的手工艺品制作技术、精美的园林建筑以及别致的室内陈设家俱设计中，我们可以看到大量的应用点、线、面的秩序错杂的变化组合，都给人以形式的美感。”[5] 这种统一而生动的、有节奏韵律的审美感，运用在当今的平面设计中，可以产生虚实相生、动静组合、疏密统一、主次呼应、块面对比、重叠交错等意蕴高深的绝妙设计。也是在“苏州印象”系列招贴作品中，一幅作品以苏州园林扇形花窗的外形加上以花窗木格形式组成的“苏州印象”四个字，给人留下了深刻的印象。园林花窗的木格组合是苏州传统美术中线条肌理构成的绝妙运用，以园林花窗的木格组合成汉字的设计，堪称经典。这幅平面设计作品以简洁的构图和笔墨表达了丰富深邃的苏州的文化和精神内涵，在视觉语言中注入了苏州传统美术的隐性元素，给人以美的享受和无尽的遐想。

苏州传统美术元素是我们的宝贵财富，在苏州现代平面设计中发挥了重要的作用，使苏州平面广告设计的艺术形式、艺术特征更加明显，从而使视觉传达要素在传递信息的意图上更加清晰。在如今的社会经济浪潮中，在平面设计中巧妙地运用苏州传统美术元素，融入现代的设计表现形式，结合现代的科学技术，使苏州传统美术元素的使用价值得到一个全新的升华，使平面广告设计具备较强的地域特色和时代感，尽显苏州商品品牌的个性特征，对当今社会经济生活具有积极的意义。

参考文献：

[1] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：23.

[2] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：24.

[3] 刘九洲. 艺术意境概论［M］. 武汉：华中师范大学出版社，1987：130.

[4] 伍蠡甫. 中国画论研究［M］. 北京：北京大学出版社，1983：3.

[5] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：24.

简介：张晓春，男，生于1968年8月，江苏苏州人，现为苏州职业大学艺术设计系教研室主任，副教授，硕士，研究方向：设计艺术与中国绘画。

作者：张晓春