基础教学陶艺论文

2022-04-16

【摘要】民族陶艺课程是国家级精品课程,是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程本课程的开设,是基于广西地理标志产品——坭兴陶,并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中,广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。以下是小编精心整理的《基础教学陶艺论文(精选3篇)》的相关内容,希望能给你带来帮助!

基础教学陶艺论文 篇1:

将现代陶艺引入职业教育美术基础教学的思考

摘要:现代陶艺主要传达现代人的观念和心声,特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性,强调创新意识,以充分展示设计者的观念和材质的美感。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一。

关键词:设计基础教学;现代陶艺;职业教育

一、职业教育教学现状

“以服务为宗旨,以就业为导向”是当前我国职业教育的办学方向,根据调查发现,许多职校的发展方向与国家和社会赋予职业教育的任务严重背离。首先许多职业教育学校,教学方法仍然以课堂讲授为主,学生考核方式以笔试为主,沿用普通教育模式。但实际上自70年代以来,国外职教界开始探索以学生为主体,教师在教学过程中不再主要是知识的传授者、讲解者,而是指导者、咨询者;学生不再是被动地接受,而是主动地获取。职业教育是以能力为本位的教育,以培养实用型、技能型人才为目的,培养面向生产第一线所急需的技术、管理、服务人才。特别是在艺术设计方向,职业教育的特点并没有体现,还是继续延续着传统的教育方法。

其次是在课程设置上,目前各校课程设置至今仍囿于“三段式”和“三大构成”的局限。这样的课程设置虽然优势和特点明显,但是从职业教育的发展方向来看,并不能从整体上提高学生的动手能力,所以只有将能力和创造力提高才能更好地适应市场经济的需求。

二、职业教育中艺术设计基础教学问题分析

设计基础教学目标是培养有持续发展能力和创新能力的设计人才。但作为职业教育必须重新审视自身,进行理性分析,在信息化和数字化时代,学科和专业的界限在日益淡化,且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性,这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。同时,如果基础阶段过于强调专业教育,无形中将抑制学生的发展空间和选择的余地,将使其潜能难以得到充分的发挥和挖掘。这样即使学生将来毕业了,获得了一定的文凭,也较难适应社会发展。

三、把现代陶艺引入设计基础教学的思考

现代陶艺主要传达现代人的观念和心声,特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性,强调创新意识,以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说现代陶艺并不是以时间来界定的,而主要看作品中体现的观念和形式。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一,具体体现在以下几个方面。

1.培养创新意识。在欧美等发达国家,从幼儿园到大学教育中普遍实施陶艺教育,目的不只是为了培养艺术家,而是作为提高人的创造力和综合素质的一种有效手段。借助陶艺这种手脑并用的教育方式潜移默化地培养学生的创造意识。此外,我国作为陶瓷古国,普及陶瓷艺术的知识、弘扬优秀传统的民族文化艺术也是每个教育者的责任和义务,更重要的是可以开拓教育对象的心智,培养他们丰富的想象力和创造力。陶艺创作既是创造性活动,也是技术性很强的活动。从选料、成型到施釉、烧成,每个程序、每个环节、每道工序都有非常大的可塑性和变化的可能性。比如成型的方法很多:手捏、泥条、泥板、压模、挖空、拉坯等。其中任何一种方法都有着很多“意外”,为表达创作者的理念和创意提供了种种可能。因此,吸引着创作者不断地去探索各种造型、施釉和烧成的方法,使他们的想象力和创造力乃至艺术天赋得以激发和释放。陶艺的介入为基础教育提供了一个很好的介质。陶艺活动能让学生快乐地学会动脑与动手,设计思维和肢体的协调能力能够得到训练,这样不仅使设计基础教学的内容得到拓展,更有利于培养学生的创新意识。在职业教育教学中,通过基础陶艺课的练习,可以提高学生们的动手能力,而这种手头能力的锻炼不仅刺激头脑的思维,做为基础课的一部分,更为学生的职业能力的培养打下基础。

2.拓宽文化视野。陶瓷有着悠久的、丰富的文化底蕴和人文精神。除了可以丰富学生技术知识之外,还能陶冶情操、优化知识结构、扩大其知识储备。很多学生在的创作中显得平淡和乏力,没有广博的艺术修养和深厚的文化底蕴是重要的原因。凡艺术大师无不是广泛涉足,博采众长的。这也是现在所倡导的“宽口径、厚基础”的提法相吻合的。虽然职业教育培养人才的目标并不是艺术家,但是有宽广的知识面和文化视野,不正是使学生在职业化道路上有着更多选择吗?

3.塑造职业品质。在学习实践中,一些学生难以静下心来投入到设计中去,缺乏坚韧的品质和勇于探索的激情。一件优秀的作品决不是偶然产生的,需要付出艰辛的劳动。特别是在市场的条件下,就业是一种双向的自主选择的活动,有着良好的职业素养必然将是一种优势。陶艺不同于别的材质,而是土与水、土与火的艺术。由于它的媒介物是可塑性极强的泥,可变性极大的釉料,以及烧制过程难以控制的火候,所以陶艺创作时常呈现出超越创作主体的艺术动机、艺术预期的现象。陶艺的制作有助于培养学生吃苦耐劳、持之以恒的品质。

4.提高学习效果。现代陶艺的教学是一种教与学的双向过程,同时也是引导学生从被动接受转向主动性思考。现代陶艺是现代艺术设计的一部分。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育,建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式,一直是各类设计院校积极探索的重要课题。现代陶艺的特定环境类似于一个工作室,教师与学生处在一个平等的空间中,在这种学习氛围中,教师与学生、学生与学生间的互动会更加的流畅。教师的引导更为直接,教学指导具有针对性,更有利于因材施教,教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受,从而增强学生学习的自觉性。这将对教师提出更高的要求,有利于调动教师在教学改革中的創造性和积极性,从而形成一种良性的互动,以提高教学质量和教学水平。

作者:周维

基础教学陶艺论文 篇2:

浅谈图案基础训练在民族陶艺课程教学中的探索

【摘要】民族陶艺课程是国家级精品课程,是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程本课程的开设,是基于广西地理标志产品——坭兴陶,并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中,广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008年12月31日,国家质检总局发布公告,批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护,因此,钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一 大力培养陶艺创作人才,是发展坭兴陶产业的重要途径,因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺,并具有较高的创作能力,是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中,图案基础训练是本课程中的重点和难点,笔者从事民族陶艺课程教学数年,将探讨在教学中的一些心得体会

【关键词】图案;民族陶艺课程;民族特色;形式美

一、图案基础训练在民族陶艺课程中的前期导入

民族陶艺课程有两个阶段,每个阶段都有108课时。图案基础训练在第一阶段的教学过程,总共有54课时,导入课程为8课时。在导入课程内,主要分为图案的起源与发展的了解,以及带学生深入钦州坭兴陶展厅、广西美术馆、广西民族博物馆等地进行实地考察。

(一)图案的起源与发展

以图片和视频的形式让学生对图案文化与历史内涵有了直观认识,直观的教学方式展示了历史上各个时期图案的风格与特点。从原始时期的稚拙与淳朴的装饰图案到秦汉时期的奔放与古拙的装饰图案,再到宋元时期的典雅与秀丽的装饰图案,以及清代的纤细与精密的装饰图案:陶器、青铜器、瓦当、瓷器、剪纸、织锦等作品,品种繁多、精美绝伦的各种装饰图案:形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。这一阶段主要以直观对比的方式来教学。课后让学生搜集图片和文字资料,汇总自己最喜欢的装饰纹样,并说出缘由。笔者运用学生自我阐述、学生互评、教师总评的教学方式,提高了学生的学习兴趣,得到了较好的教学效果。

(二)现场实地教学

广西美术馆、广西民族博物馆、钦州坭兴陶展厅是非常好的现场教学场地。在这一教学环节中,还是以中国的民间图案为教学重点。中国民间图案长期根植于民间,来源于生活,具有广泛性和普遍性。民间图案的内涵,已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴。因此,民间图案因其特定的性质、形态、功能,所形成的品种、类别和规格都远远超出宫廷美术和人文美术的范畴,民间图案也就相应地形成了丰富多彩的格局。广西民族博物馆中陈设的民间图案极具广西特色,刺绣、织锦、铜鼓等图案的直观性,让学生对图案的印象进一步加深。

二、图案的写生和造型训练

这一阶段的教学目标和基本要求是采用实地写生、临摹资料等方式搜集素材,并进行造型训练。

(一)图案写生

在图案的基础训练中,写生是不可缺的手段。通过实地写生,学生进一步熟悉生活,学会收集和积累设计素材。写生的方法有线描写生和色彩写生两种。线描写生要求学生用单线的形式对造型进行塑造,要求学生造型严谨、结构明了、用笔肯定大胆,并注意画面疏密变化。从最简单的单个物体写生到复杂的场景写生,循序渐进地去学习。色彩写生依据则自然光线和环境的变化展示美,可以运用淡彩写生、复色写生等技法来表现。

(二)造型训练

造型训练是重点和难点。学生往往在这一阶段开始进入迷茫,在这一环节,笔者用了4课时进行示范和讲解。下面以一个花卉图案造型训练为例。

1.特征分析

以牡丹为例,花瓣的形态有长、宽、圆、转等各种变化,花在自然生长过程中有侧、正、俯、仰等多种姿态。传统的牡丹图案的花瓣大多在正侧、俯仰之间进行变化,其中又以正仰面和正侧面的花瓣为多。花头由花梗、花蕊、花冠、花托、花萼组成,花冠有合瓣花冠和离瓣花冠两种,因此花瓣的形态要根据花瓣的不同而呈现形态各异的姿态。所有的花头有一根与花柄、花心相连的轴心线,这个是牡丹花的特征,也是所有花头的基本规律,因为无论花头怎样变化,均离不开轴心线。

2.造型训练

花卉造型训练是一个主观的表现过程。图案变化的方法主要有两种写实和写意。写实变化是根据写生的花卉图案进行本质的提炼,描绘出主观对花卉造型最直观的感受。写意变化则是抓住形态本质特征,大胆地运用夸张、抽象的方法,依据写生的花卉进行概括、提炼。以写实为基础,适当做归纳简化和夸张手法的处理,对写生素材的花卉中不完美的部分加以调整、补充,使对象的美和形式感更加明显。追求形象鲜明及形式美感,追求高度的提炼和极度夸张的统一,以满足艺术造型的理想化。

3.变化的表现手法

(1)变形法

根据花卉特征、设计的要求,进行装饰变形,可以用简单的点线面来归纳、统一,当然变形要符合整体,符合花卉的特征,变形有趣协调而又美感。

(2)省略夸张法

加强整体特征的表现就是省略。在不失自然形态特征的前提下去掉繁琐的部分,抓住物象最美的、最主要的特征,通过概括、归纳、省略,使物象更纯、更简洁。夸张是强调、突出自然物象中最具经典性和鲜明特征的部分进行强化处理,使被表现的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。

(3)创意法

联想、象征寓意、分解组合等创意表现手法在之前的素描课中已经得到了训练,在这一表现手法上,学生很快就能上手。笔者加以引导追求视觉传达的独创性意念、构想,引导学生以独特而清新的阐释方式来表达,并以独具匠心而新颖的形象画面去感染观者。

(4)添加法

为了使画面更加丰富理想,添加法是必不可缺的。在提炼、概括、夸张的基础上,设计者根据设计需要添加装饰纹样,以增加图案联想的色彩。在这一环节中,要求学生大胆地把民间图案和民族图案加入。图案的融入,不仅使原有的图案更加丰富多样,还提高了学生的积极性,教学效果显著。

三、图案构成要素及形式美法则

任何事物都有增加的内容和形式,没有无形式的内容,也没有无内容的形式。作为视觉造型艺术的图案创作,总是通过一定的艺术形式来表现,如线条、色彩、节奏、比例、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美,使人们透过其形式认识其内容,获得审美的感受。装饰图案的内容随着时代和生活内容的变化而变化,但从形式上来讲,图案艺术注重形式美、外在美,强调形式的表现,在装饰图案的创作中,有一些关于形式法则的创作规律。有变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律等。

在这一教学环节,笔者鼓励和引导学生了解本土民间美术和民俗文化,体会传统文化价值,进一步提升图案教学的本土文化内涵。在作业方面要求学生运用图案构成的形式美法则大胆地进行创意自由造型和设计训练,得到了出乎意料的效果。

四、图案在民族陶艺课程中的应用

为了与民族陶艺课程更好地衔接,最后一个教学环节是引导学生把图案应用到民族陶艺课程中。运用指定器型,用单独纹样、适合纹样、连续纹样等图案的组织构成形式进行装饰。在这一环节,重视引导学生体会不同构成要素的视觉特点和审美差异,为实际设计和应用培养审美意识。教师命题、学生自评、学生互评、教师总评的教学手段让学生较牢固地掌握了本课程的知识。

总之,图案基础训练是一门让学生解决造型装饰的技法问题的课程,更重要的是能够使学生循序渐进地学会遵循艺术设计形式美的创造规律,为民族陶艺课程教学夯实基础。

作者:云宁

基础教学陶艺论文 篇3:

浅谈微课资源在陶艺基础课程中的教学应用

摘 要:微课是伴随教育理念的转变和网络科技的发展而产生的一种教学形式,微课作为课堂教学的补充,对我国教育事业的发展起到了积极的促进作用。本文将针对微课资源在高职陶艺基础课程教学中的应用进行分析探讨,旨在促进微课教学的完善,落实我国教育改革相关政策,提高高职陶艺基础课程教学水平,充分实现我国教育事业与现代科技的融入,不断提高人才培养水平。

关键词:微课;陶艺基础;应用

微课是基于网络和科技的发展而产生的一种教学形式,通过视频或者音频将课程要点与课程核心融入其中,从而实现对课堂知识的补充,这种现代教学模式被广泛应用于高职类教育当中,尤其是针对实践性较强的科目,实现了知识直观的讲授和巩固,对学生实践能力的提高具有重要的现实意义。

1 微课资源在陶艺基础课程教学中应用的必要性

1.1 时代发展的客观要求

伴随时代的更迭,无论是教育概念还是教学方式,我国教育事业都取得了极大的进步,面对新时期新形势,要时代发展的推动下,改变传统教学模式,提高教学效率是尤为重要的。微课资源作为课程教学的补充,是时代对于教育发展的客观要求,也是我国社会主义教育事业发展的必然趋势,微课的应用是大势所趋,是时代发展的必然。

1.2 教育改革落实的题中之意

根据新时期社会发展形势,我国教育改革要求现阶段我国要不断创新教学模式和方法,提高学生学习效率,实现知识的传输的畅通。微课资源作为一种新型教学方式在教学中的应用,正是践行我国教育改革政策之举,同时,也是在我国教育改革的推动下而产生和发展的一种教育模式,因此,不断推动微课资源在高职陶艺基础教学中的应用也是我国教育改革的题中之意,更是我国教育改革发展的必然趋势和方向。

2 微课资源的特点

2.1 内容少

微课资源不同于传统课堂教学,内容以精简为主,微课内容来自教师对教材知识的深入理解后整理的内容,因此,微课最主要的特点就是内容少,一方面过多的内容会导致学生没有学习兴趣,另一方面内容少能够让教师在制作微课时更加精心,有利于微课质量的提升,能够将微课内容做到最精简,最有效,能够充分发挥微课在陶艺基础教学中的作用。

2.2 特點显著

微课时间短、内容少,这就要求教师在微课制作时要做到核心制作原则,深入理解教材内容,从中提取最核心、最精确的知识融入微课当中。微课制作要遵循一定的原则,这样才能充分发挥微课在教学中的实际意义,能够实现现代科技与教学的融合,突出微课特点,实现微课教育的真正意义所在。

3 微课资源在陶艺基础课程教学中的应用策略

3.1 课程精准设计,构建完善课程体系

由于微课特点决定,教师在制作微课时,要做到课程精准设计,努力构建完善的课程体系。教师要抓住知识核心及要点,将关键所在融入微课视频当中,从而增强学生对知识的理解和记忆。例如,在高职陶艺基础课程教学中,对于没有任何陶艺基础的学生而言,“拉胚”这个概念比较抽象,教师可以通过微课展示陶艺匠人手拉胚的过程,让学生明确了解什么叫拉胚,手拉胚的可贵之处以及其中的工艺特点,让学生切实感受到陶艺的神奇。同时,有条件的学校可以亲自带领学生体验手拉胚的过程,有利于学生更加深入理解陶瓷这门艺术,实现知识的拓展和视野的开阔。

3.2 注重使用方式,提高微课效率

微课是结合网络科技的一种新型教学方式,是对课程知识的补充,对教材抽象知识的直观转化,而并不是能够代替传统课堂的载体,因此,教师在使用微课过程中,要注重微课的使用方式,仍然要以课堂知识讲解和实际操作为主,微课作为课后对课堂知识的补充和学习,正确认识微课的地位和意义,不断提升课堂效率,切不可主次不分,歪曲微课应用的意义,造成本末倒置,影响正常的基础教学。此外,需要注意的是,微课的使用大多是利用课后时间,而不是在课堂中给学生播放微课,这样不仅降低了课堂教学效率,也丧失了微课教学意义。

3.3 明确微课使用目的,有的放矢

微课的使用是为了提升课堂效率,实现知识的补充和深入理解,教师和学生都要充分理解微课制作和使用的目的,做到有的放矢,充分发挥微课作用,明确微课地位,实现微课作用的有效发挥。微课不能代替传统课堂,更不是学生学习的主体。另外,陶艺基础课程不同于传统理论课程,这门课程更加注重于学生动手操作,因此,教师在制作微课时,要注重内容上减少理论讲授,而更换成场景和陶瓷制作的过程,减少语言表达,增加实际演示,通过对陶艺的解密吸引学生兴趣,不断将陶艺与微课融合,实现微课教学的根本目的。

4 结语

微课资源是一种新型教学资源,是顺应时代发展潮流的一种教学形式,对于高职技能型教育具有非常重要的现实意义。就目前我国高职陶艺基础教学课程而言,微课资源仍有很大潜力需要挖掘,微课教学的意义远远不止于此,因此,在未来的发展中,教育工作者仍然要在不断的实践中探索更为有效的微课教学形式,充分利用微课资源为教学服务,让微课资源充分发挥其应有的作用与意义,同时,加强学生实践能力的培养,带领学生多看、多做,领略陶艺魅力,不断为我国陶艺的发展培养实践性人才,为我国陶瓷艺术的发展提供强有力的人才保障。

参考文献:

[1] 范丽青.试谈高职听障生人文素养培养平台的建设——以陶艺课程为例[J].现代特殊教育,2016 (5):20-21.

[2] 金婷玉.高职院校学前教育专业陶艺实训室实践教学的优势与探索[J].美术教育研究,2017(11):106-107.

[3] 向瑾.高校现代陶艺教学实践探索[J].教育教学论坛,2018(19):134-135.

作者简介:赵立刚(1975—),男,山东诸城人,研究生,讲师,研究方向:雕塑与陶艺。

黄海(1983—),男,上海崇明人,研究生,讲师,研究方向:水彩与陶艺。

作者:赵立刚 黄海

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